რობერტ კასადესუსი |

რობერტ კასადესუსი

გასული საუკუნის განმავლობაში მუსიკოსების რამდენიმე თაობამ გვარად კასადესუსი გაამრავლა ფრანგული კულტურის დიდება. სტატიები და კვლევებიც კი ეძღვნება ამ ოჯახის ბევრ წარმომადგენელს, მათი სახელები გვხვდება ყველა ენციკლოპედიურ პუბლიკაციაში, ისტორიულ ნაშრომებში. აქ, როგორც წესი, იხსენიება ოჯახური ტრადიციის ფუძემდებელი - კატალონიელი გიტარისტი ლუი კასადესუსი, რომელიც გასული საუკუნის შუა ხანებში საფრანგეთში გადავიდა საცხოვრებლად, ცოლად გაჰყვა ფრანგ ქალს და დასახლდა პარიზში. აქ, 1870 წელს, დაიბადა მისი პირველი ვაჟი ფრანსუა ლუი, რომელმაც მნიშვნელოვანი პოპულარობა მოიპოვა როგორც კომპოზიტორმა და დირიჟორმა, პუბლიცისტმა და მუსიკალურმა მოღვაწემ; იყო პარიზის ერთ-ერთი ოპერის დირექტორი და ფონტენბლოში ე.წ. ამერიკული კონსერვატორიის დამფუძნებელი, სადაც ოკეანის გაღმა ნიჭიერი ახალგაზრდები სწავლობდნენ. მის შემდეგ მისმა უმცროსმა ძმებმა მიაღწიეს აღიარებას: ანრი, გამოჩენილი მევიოლისტი, ადრეული მუსიკის პრომოუტერი (ის ასევე ბრწყინვალედ უკრავდა ვიოლა დ'ამურზე), მარიუსი მევიოლინე, იშვიათი კვინტონის ინსტრუმენტზე დაკვრის ვირტუოზი; ამავე დროს საფრანგეთში იცნეს მესამე ძმა - ჩელისტი ლუსიენ კასადესუსი და მისი ცოლი - პიანისტი როზი კასადესუსი. მაგრამ ოჯახისა და მთელი ფრანგული კულტურის ნამდვილი სიამაყე, რა თქმა უნდა, არის რობერტ კასადესუსის, ხსენებული სამი მუსიკოსის ძმისშვილის შემოქმედება. მის პიროვნებაში საფრანგეთმა და მთელმა მსოფლიომ პატივი მიაგო ჩვენი საუკუნის ერთ-ერთ გამოჩენილ პიანისტს, რომელმაც განასახიერა ფორტეპიანოს დაკვრის ფრანგული სკოლის საუკეთესო და ტიპიური ასპექტები.

• საფორტეპიანო მუსიკა Ozon ონლაინ მაღაზიაში →

ზემოთ ნათქვამიდან ირკვევა, თუ რა ატმოსფეროში გაიზარდა და აღიზარდა მუსიკით გაჟღენთილი რობერტ კასადესუსი. უკვე 13 წლის ასაკში გახდა პარიზის კონსერვატორიის სტუდენტი. სწავლობდა ფორტეპიანოს (ლ. დიმერთან ერთად) და კომპოზიციას (C. Leroux, N. Gallon) მიღებიდან ერთი წლის შემდეგ, მან მიიღო პრიზი G. Fauré-ის თემის ვარიაციებით შესრულებისთვის და კონსერვატორიის დამთავრების დროისთვის. (1921 წელს) იყო კიდევ ორი ​​უმაღლესი განსხვავების მფლობელი. იმავე წელს პიანისტი გაემგზავრა თავის პირველ ტურნეზე ევროპაში და ძალიან სწრაფად მოიპოვა პოპულარობა მსოფლიო პიანისტურ ჰორიზონტზე. პარალელურად დაიბადა კასადესუსის მეგობრობა მორის რაველთან, რომელიც გაგრძელდა როგორც დიდი კომპოზიტორის, ასევე ალბერ რუსელთან სიცოცხლის ბოლომდე. ამ ყველაფერმა ხელი შეუწყო მისი სტილის ადრეულ ჩამოყალიბებას, მის განვითარებას მკაფიო და მკაფიო მიმართულება მისცა.

ომამდელ წლებში ორჯერ - 1929 და 1936 წლებში - ფრანგმა პიანისტმა გასტროლები მოაწყო სსრკ-ში და იმ წლების მისმა საშემსრულებლო იმიჯმა მიიღო კრიტიკოსების მრავალმხრივი, თუმცა არა მთლად ერთსულოვანი შეფასება. აი, რას წერდა მაშინ გ.კოგანი: „მისი შესრულება ყოველთვის გამსჭვალულია ნაწარმოების პოეტური შინაარსის გამოვლენისა და გადმოცემის სურვილით. მისი დიდი და თავისუფალი ვირტუოზი არასოდეს იქცევა თავისთავად, ყოველთვის ემორჩილება ინტერპრეტაციის იდეას. მაგრამ კასადესუსის ინდივიდუალური სიძლიერე და ჩვენთან მისი უზარმაზარი წარმატების საიდუმლო... მდგომარეობს იმაში, რომ მხატვრული პრინციპები, რომლებიც სხვათა შორის გარდაცვლილ ტრადიციად იქცა, ინარჩუნებს მასში - თუ მთლიანად არა, მაშინ დიდწილად - უშუალობას. სიახლე და ეფექტურობა… კასადესუსი გამოირჩევა სპონტანურობის, კანონზომიერებისა და ინტერპრეტაციის გარკვეულწილად რაციონალური სიცხადით, რაც მკაცრ საზღვრებს აყენებს მის მნიშვნელოვან ტემპერამენტს, მუსიკის უფრო დეტალურ და სენსუალურ აღქმას, რაც იწვევს ტემპის შენელებას (ბეთჰოვენი) და დიდი ფორმის განცდის შესამჩნევი დეგრადაცია, რომელიც ხშირად იშლება მხატვარში რამდენიმე ეპიზოდში (ლისტის სონატა)… მთლიანობაში, უაღრესად ნიჭიერი მხატვარი, რომელიც, რა თქმა უნდა, არ შემოაქვს რაიმე ახალს ევროპულ ტრადიციებში. პიანისტური ინტერპრეტაცია, მაგრამ ეკუთვნის ამ ტრადიციების საუკეთესო წარმომადგენლებს ამჟამად.

პატივს სცემდა კასადესუსს, როგორც დახვეწილ ლირიკოსს, ფრაზირებისა და ხმის შეღებვის ოსტატს, უცხოს ყოველგვარი გარეგანი ეფექტისთვის, საბჭოთა პრესამ ასევე აღნიშნა პიანისტის გარკვეული მიდრეკილება ინტიმურობისა და გამოხატვის სიახლოვისკენ. მართლაც, რომანტიკოსთა ნაწარმოებების მის ინტერპრეტაციებს - განსაკუთრებით ჩვენთვის საუკეთესო და უახლოეს მაგალითებთან შედარებით - აკლდა მასშტაბი, დრამა და გმირული ენთუზიაზმი. თუმცა, მაშინაც იგი სამართლიანად იყო აღიარებული როგორც ჩვენს ქვეყანაში, ასევე სხვა ქვეყნებში, როგორც შესანიშნავი თარჯიმანი ორ სფეროში - მოცარტის მუსიკასა და ფრანგი იმპრესიონისტების. (ამ მხრივ, რაც შეეხება ძირითად შემოქმედებით პრინციპებს და მართლაც მხატვრულ ევოლუციას, კასადესუსს ბევრი საერთო აქვს ვალტერ გიზეკინგთან.)

რაც ითქვა არავითარ შემთხვევაში არ უნდა მივიჩნიოთ იმას, რომ დებიუსი, რაველი და მოცარტი შექმნეს კასადესუსის რეპერტუარის საფუძველი. პირიქით, ეს რეპერტუარი მართლაც უზარმაზარი იყო - ბახიდან და კლავესინიდან თანამედროვე ავტორებამდე და წლების განმავლობაში მისი საზღვრები უფრო და უფრო ფართოვდებოდა. ამავდროულად, შესამჩნევად და მნიშვნელოვნად შეიცვალა მხატვრის ხელოვნების ბუნება, უფრო მეტიც, ბევრმა კომპოზიტორმა - კლასიკოსებმა და რომანტიკოსებმა - თანდათან გახსნა მისთვის და მისი მსმენელებისთვის ყველა ახალი ასპექტი. ეს ევოლუცია განსაკუთრებით მკაფიოდ იგრძნობოდა მისი საკონცერტო მოღვაწეობის ბოლო 10-15 წელიწადში, რომელიც სიცოცხლის ბოლომდე არ შეჩერებულა. წლების განმავლობაში მოვიდა არა მხოლოდ ცხოვრებისეული სიბრძნე, არამედ გრძნობების გამძაფრებაც, რამაც დიდწილად შეცვალა მისი პიანიზმის ბუნება. მხატვრის დაკვრა გახდა უფრო კომპაქტური, მკაცრი, მაგრამ ამავე დროს უფრო სრული ჟღერადობა, კაშკაშა, ზოგჯერ უფრო დრამატული – ზომიერი ტემპები მოულოდნელად იცვლება გრიგალებით, ვლინდება კონტრასტები. ეს გამოიხატა თუნდაც ჰაიდნში და მოცარტში, მაგრამ განსაკუთრებით ბეთჰოვენის, შუმანის, ბრამსის, ლისტის, შოპენის ინტერპრეტაციაში. ეს ევოლუცია ნათლად ჩანს ოთხი ყველაზე პოპულარული სონატის, ბეთჰოვენის პირველი და მეოთხე კონცერტების ჩანაწერებში (გამოვიდა მხოლოდ 70-იანი წლების დასაწყისში), ასევე მოცარტის რამდენიმე კონცერტში (დ. სალთან ერთად), ლისტის კონცერტებში, შოპენის ბევრ ნაწარმოებში. (მათ შორის სონატები ბ მინორში), შუმანის სიმფონიური ეტიუდები.

ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ ასეთი ცვლილებები მოხდა კასადესუსის ძლიერი და კარგად ჩამოყალიბებული პიროვნების ფარგლებში. მათ გაამდიდრეს მისი ხელოვნება, მაგრამ ძირეულად ახალი არ გახადეს. როგორც ადრე - და დღეების ბოლომდე - კასადესუსის პიანიზმის დამახასიათებელი ნიშნები რჩებოდა თითის ტექნიკის საოცარი სრულყოფილება, ელეგანტურობა, მადლი, ურთულესი პასაჟებისა და ორნამენტების აბსოლუტური სიზუსტით შესრულების უნარი, მაგრამ ამავე დროს ელასტიური და ელასტიური. რიტმული თანასწორობის მონოტონურ მოტორიკაში გადაქცევის გარეშე. და ყველაზე მეტად – მისი ცნობილი “jeu de perle” (სიტყვასიტყვით – “მძივების თამაში”), რომელიც ფრანგული ფორტეპიანოს ესთეტიკის ერთგვარ სინონიმად იქცა. როგორც რამდენიმე სხვას, მან შეძლო სიცოცხლისა და მრავალფეროვნების მიცემა ერთი შეხედვით სრულიად იდენტური ფიგურებისა და ფრაზებისთვის, მაგალითად, მოცარტისა და ბეთჰოვენში. და მაინც - ხმის მაღალი კულტურა, მუდმივი ყურადღება მის ინდივიდუალურ "ფერზე" შესრულებული მუსიკის ბუნებიდან გამომდინარე. აღსანიშნავია, რომ ერთ დროს პარიზში ატარებდა კონცერტებს, სადაც უკრავდა სხვადასხვა ავტორის ნაწარმოებებს სხვადასხვა ინსტრუმენტზე - ბეთჰოვენი შტაინვეიზე, შუმანი ბეხშტეინზე, რაველი ერარზე, მოცარტი პლეიელზე - რითაც ცდილობდა ეპოვა. თითოეულისთვის ყველაზე ადეკვატური „ხმის ექვივალენტი“.

ყოველივე ზემოაღნიშნული საშუალებას გვაძლევს გავიგოთ, რატომ იყო კასადესუსის თამაში უცხო ყოველგვარი ძალდატანების, უხეშობის, ერთფეროვნების, კონსტრუქციების ნებისმიერი გაურკვევლობისთვის, იმდენად მაცდური იმპრესიონისტების მუსიკაში და ასე საშიში რომანტიკულ მუსიკაში. დებიუსისა და რაველის საუკეთესო ხმის მხატვრობაშიც კი, მისი ინტერპრეტაცია ნათლად ასახავდა მთლიანობის კონსტრუქციას, იყო სრულფასოვანი და ლოგიკურად ჰარმონიული. ამაში დასარწმუნებლად საკმარისია მოუსმინოთ რაველის კონცერტს მარცხენა ხელისთვის ან დებიუსის პრელუდიებში, რომელიც ჩანაწერშია შემორჩენილი.

მოცარტი და ჰაიდნი კასადესუსის შემდგომ წლებში ჟღერდა ძლიერად და მარტივად, ვირტუოზული მასშტაბით; სწრაფი ტემპები ხელს არ უშლიდა ფრაზების გამორჩეულობასა და მელოდიურობას. ასეთი კლასიკა უკვე იყო არა მხოლოდ ელეგანტური, არამედ ჰუმანური, გაბედული, შთაგონებული, „ივიწყებდა სასამართლო ეტიკეტის კონვენციებს“. ბეთჰოვენის მუსიკის მისი ინტერპრეტაცია იზიდავდა ჰარმონიით, სისრულით და შუმანსა და შოპენში პიანისტი ზოგჯერ გამოირჩეოდა მართლაც რომანტიული იმპულსით. რაც შეეხება ფორმის გრძნობას და განვითარების ლოგიკას, ამას დამაჯერებლად მოწმობს ბრამსის კონცერტების შესრულება, რომელიც ასევე გახდა მხატვრის რეპერტუარის ქვაკუთხედი. „ვინმე, ალბათ, ამტკიცებს, - წერს კრიტიკოსი, - რომ კასადესუსი ძალიან მკაცრია გულით და საშუალებას აძლევს ლოგიკას აქ შეაშინოს გრძნობები. მაგრამ მისი ინტერპრეტაციის კლასიკური პოზა, დრამატული განვითარების სტაბილურობა, ყოველგვარი ემოციური თუ სტილისტური ექსტრავაგანტებისგან თავისუფალი, უფრო მეტად ანაზღაურებს იმ მომენტებს, როდესაც პოეზია უკანა პლანზე გადადის ზუსტი გათვლებით. და ეს ნათქვამია ბრამსის მეორე კონცერტზე, სადაც, როგორც ცნობილია, ნებისმიერი პოეზია და ყველაზე ხმამაღალი პათოსი ვერ შეცვლის ფორმის გრძნობას და დრამატულ კონცეფციას, რომლის გარეშეც ამ ნაწარმოების შესრულება გარდაუვლად იქცევა საშინელ გამოცდაში. მაყურებლისთვის და სრული ფიასკო არტისტისთვის!

მაგრამ ამ ყველაფრის მიუხედავად, მოცარტისა და ფრანგი კომპოზიტორების (არა მხოლოდ დებიუსისა და რაველის, არამედ ფორეს, სენ-სანსის, შაბრიეს) მუსიკა ყველაზე ხშირად მისი მხატვრული მიღწევების მწვერვალი ხდებოდა. საოცარი ბრწყინვალებითა და ინტუიციით მან ხელახლა შექმნა მისი ფერადი სიმდიდრე და განწყობის მრავალფეროვნება, მისი სული. გასაკვირი არ არის, რომ კასადესუსს პირველი ჰქონდა პატივი ჩაეწერა დებიუსისა და რაველის ყველა საფორტეპიანო ნაწარმოები ჩანაწერებზე. „ფრანგულ მუსიკას მასზე უკეთესი ელჩი არ ჰყოლია“, - წერს მუსიკათმცოდნე სერჟ ბერტომიე.

რობერტ კასადესუსის მოღვაწეობა სიცოცხლის ბოლომდე იყო უკიდურესად ინტენსიური. ის იყო არა მხოლოდ გამოჩენილი პიანისტი და მასწავლებელი, არამედ ნაყოფიერი და, ექსპერტების აზრით, ჯერ კიდევ დაუფასებელი კომპოზიტორი. მან დაწერა მრავალი საფორტეპიანო კომპოზიცია, ხშირად ავტორის მიერ შესრულებული, ასევე ექვსი სიმფონია, მრავალი ინსტრუმენტული კონცერტი (ვიოლინოს, ჩელოს, ერთი, ორი და სამი ფორტეპიანოსთვის ორკესტრთან ერთად), კამერული ანსამბლები, რომანსები. 1935 წლიდან - აშშ-ში დებიუტიდან - კასადესუსი პარალელურად მუშაობდა ევროპასა და ამერიკაში. 1940-1946 წლებში ცხოვრობდა შეერთებულ შტატებში, სადაც განსაკუთრებით მჭიდრო შემოქმედებითი კონტაქტები დაამყარა ჯორჯ სალთან და კლივლენდის ორკესტრთან, რომელსაც ხელმძღვანელობდა; მოგვიანებით ამ ჯგუფთან ერთად გაკეთდა კასადესუსის საუკეთესო ჩანაწერები. ომის წლებში მხატვარმა კლივლენდში დააარსა ფრანგული საფორტეპიანო სკოლა, სადაც ბევრი ნიჭიერი პიანისტი სწავლობდა. ამერიკის შეერთებულ შტატებში საფორტეპიანო ხელოვნების განვითარებაში კასადესუსის დამსახურების ხსოვნას მის სიცოცხლეშივე კლივლენდში დაარსდა R. Casadesus Society და 1975 წლიდან იმართება მისი სახელობის საერთაშორისო საფორტეპიანო კონკურსი.

ომისშემდგომ წლებში ცხოვრობდა ახლა პარიზში, ახლა აშშ-ში, განაგრძო ბაბუის მიერ დაარსებულ ფონტენბლოს ამერიკულ კონსერვატორიაში ფორტეპიანოს კლასში და რამდენიმე წლის განმავლობაში იყო მისი დირექტორიც. ხშირად კასადესუსი გამოდიოდა კონცერტებზე და ანსამბლზე; მისი რეგულარული პარტნიორები იყვნენ მევიოლინე Zino Francescatti და მისი მეუღლე, ნიჭიერი პიანისტი Gaby Casadesus, რომელთანაც მან შეასრულა მრავალი საფორტეპიანო დუეტი, ასევე საკუთარი კონცერტი ორი ფორტეპიანოსთვის. ზოგჯერ მათ უერთდებოდათ მათი ვაჟი და სტუდენტი ჟანი, შესანიშნავი პიანისტი, რომელშიც სამართლიანად ხედავდნენ კასადესუსის მუსიკალური ოჯახის ღირსეულ მემკვიდრეს. ჟან კასადესუსი (1927-1972) უკვე ცნობილი იყო, როგორც ბრწყინვალე ვირტუოზი, რომელსაც "მომავალ ჟილელს" უწოდებდნენ. იგი ხელმძღვანელობდა დიდ დამოუკიდებელ საკონცერტო საქმიანობას და ხელმძღვანელობდა ფორტეპიანოს კლასს იმავე კონსერვატორიაში, როგორც მამამისი, როდესაც ავტოკატასტროფაში ტრაგიკულმა სიკვდილმა შეწყვიტა მისი კარიერა და ხელი შეუშალა მას ამ იმედების გამართლებაში. ასე შეწყდა კაზადეზიუსების მუსიკალური დინასტია.

გრიგორიევი ლ., პლატეკ ია.