ჯან კარლო მენოტი |

ჯან კარლო მენოტი

გ. მენოტის შემოქმედება ომისშემდგომი ათწლეულების ამერიკულ ოპერაში ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო მოვლენაა. ამ კომპოზიტორს არ შეიძლება ეწოდოს ახალი მუსიკალური სამყაროების აღმომჩენი, მისი სიძლიერე მდგომარეობს იმაში, რომ იგრძნოს რა მოთხოვნებს უყენებს მუსიკას ესა თუ ის შეთქმულება და, ალბათ, რაც მთავარია, როგორ იქნება ეს მუსიკა აღქმული ხალხის მიერ. მენოტი ოსტატურად ეუფლება მთლიანად საოპერო თეატრის ხელოვნებას: ის ყოველთვის თავად წერს თავისი ოპერების ლიბრეტოს, ხშირად დგამს მათ როგორც რეჟისორი და წარმართავს სპექტაკლს, როგორც ბრწყინვალე დირიჟორი.

მენოტი დაიბადა იტალიაში (ეროვნებით იტალიელია). მისი მამა ბიზნესმენი იყო, დედა კი მოყვარული პიანისტი. 10 წლის ასაკში ბიჭმა დაწერა ოპერა, ხოლო 12 წლის ასაკში ჩაირიცხა მილანის კონსერვატორიაში (სადაც სწავლობდა 1923 წლიდან 1927 წლამდე). მენოტის შემდგომი ცხოვრება (1928 წლიდან) ამერიკას უკავშირდება, თუმცა კომპოზიტორმა იტალიის მოქალაქეობა დიდი ხნის განმავლობაში შეინარჩუნა.

1928 წლიდან 1933 წლამდე მან გააუმჯობესა კომპოზიციური ტექნიკა რ. სკალეროს ხელმძღვანელობით ფილადელფიის კურტისის მუსიკის ინსტიტუტში. მის კედლებში მჭიდრო მეგობრობა ჩამოყალიბდა ს. ბარბერთან, მოგვიანებით გამოჩენილ ამერიკელ კომპოზიტორთან (მენოტი გახდება ბარბერის ერთ-ერთი ოპერის ლიბრეტოს ავტორი). ხშირად, ზაფხულის არდადეგების დროს მეგობრები ერთად მოგზაურობდნენ ევროპაში, სტუმრობდნენ ვენისა და იტალიის ოპერის თეატრებს. 1941 წელს მენოტი კვლავ მოვიდა კურტისის ინსტიტუტში - ახლა როგორც კომპოზიციისა და მუსიკალური დრამატურგიის ხელოვნების მასწავლებელი. კავშირი არ შეწყვეტილა არც იტალიის მუსიკალურ ცხოვრებასთან, სადაც მენოტიმ 1958 წელს მოაწყო "ორი სამყაროს ფესტივალი" (სპოლეტოში) ამერიკელი და იტალიელი მომღერლებისთვის.

მენოტის, როგორც კომპოზიტორის დებიუტი შედგა 1936 წელს ოპერით ამელია მიდის ბურთზე. იგი თავდაპირველად დაიწერა იტალიური ბუფა ოპერის ჟანრში და შემდეგ ითარგმნა ინგლისურად. წარმატებულმა დებიუტმა გამოიწვია კიდევ ერთი კომისია, ამჯერად NBC-სგან, რადიო ოპერაზე „მოხუცი მოახლე და ქურდი“ (1938). საოპერო კომპოზიტორის კარიერა გასართობი ანეკდოტური გეგმის შეთქმულებით დაიწყო, მენოტიმ მალევე მიმართა დრამატულ თემებს. მართალია, მისი პირველი ასეთი მცდელობა (ოპერა კუნძულის ღმერთი, 1942) წარუმატებელი აღმოჩნდა. მაგრამ უკვე 1946 წელს გამოჩნდა ოპერა-ტრაგედია Medium (რამდენიმე წლის შემდეგ იგი გადაიღეს და კანის კინოფესტივალზე ჯილდო მოიპოვა).

და ბოლოს, 1950 წელს, დღის სინათლე იხილა მენოტის საუკეთესო ნამუშევარმა, მუსიკალურმა დრამა კონსულმა, მისმა პირველმა „დიდი“ ოპერამ. მისი მოქმედება ჩვენს დროში ხდება ევროპის ერთ-ერთ ქვეყანაში. უძლურება, მარტოობა და დაუცველობა ყოვლისშემძლე ბიუროკრატიული აპარატის წინაშე ჰეროინს თვითმკვლელობამდე მიჰყავს. მოქმედების დაძაბულობა, მელოდიების ემოციური სისავსე, მუსიკალური ენის შედარებითი სიმარტივე და ხელმისაწვდომობა აახლოებს ამ ოპერას ბოლო დიდი იტალიელთა (გ. ვერდი, გ. პუჩინი) და ვერისტ კომპოზიტორთა (რ. ლეონკავალო) შემოქმედებასთან. , P. Mascagni). იგრძნობა მ.მუსორგსკის მუსიკალური რეციდივის გავლენაც და აქა-იქ გაჟღერებული ჯაზის ინტონაციები იმაზე მეტყველებს, რომ მუსიკა ჩვენს საუკუნეს ეკუთვნის. ოპერის ეკლექტიზმი (მისი სტილის მრავალფეროვნება) გარკვეულწილად არბილებს თეატრის შესანიშნავი გრძნობით (ყოველთვის თანდაყოლილი მენოტისთვის) და ექსპრესიული საშუალებების ეკონომიური გამოყენებით: მის ოპერებში ორკესტრიც კი შეიცვალა რამდენიმე ანსამბლით. ინსტრუმენტები. ძირითადად პოლიტიკური თემიდან გამომდინარე, კონსულმა არაჩვეულებრივი პოპულარობა მოიპოვა: ბროდვეიზე გადიოდა კვირაში 8-ჯერ, იდგმებოდა მსოფლიოს 20 ქვეყანაში (მათ შორის სსრკ) და ითარგმნებოდა 12 ენაზე.

კომპოზიტორმა კვლავ მიუბრუნდა უბრალო ხალხის ტრაგედიას ოპერებში The Saint of Bleecker Street (1954) და Maria Golovina (1958).

ოპერის ყველაზე მნიშვნელოვანი კაცი (1971) მოქმედება სამხრეთ აფრიკაში ვითარდება, მისი გმირი, ახალგაზრდა ზანგი მეცნიერი, რასისტების ხელით კვდება. ოპერა Tamu-Tamu (1972), რომელიც ინდონეზიურად ნიშნავს სტუმრებს, მთავრდება ძალადობრივი სიკვდილით. ეს ოპერა ანთროპოლოგთა და ეთნოლოგთა საერთაშორისო კონგრესის ორგანიზატორების დაკვეთით დაიწერა.

თუმცა, ტრაგიკული თემა არ ამოწურავს მენოტის შემოქმედებას. 1947 წელს ოპერის "მედიუმის" შემდეგ, მხიარული კომედია "ტელეფონი" შეიქმნა. ეს არის ძალიან მოკლე ოპერა, სადაც მხოლოდ სამი მსახიობია: ის, ქალი და ტელეფონი. ზოგადად, მენოტის ოპერების სიუჟეტები გამორჩეულად მრავალფეროვანია.

ტელეოპერა „ამალი და ღამის სტუმრები“ (1951) დაიწერა ი.ბოშის ნახატის „მოძღვრების თაყვანისცემა“ (განვითარდა საშობაოდ მისი ყოველწლიური ჩვენების ტრადიცია). ამ ოპერის მუსიკა იმდენად მარტივია, რომ ის შეიძლება იყოს შექმნილი სამოყვარულო სპექტაკლისთვის.

ოპერის გარდა, მის მთავარ ჟანრში, მენოტიმ დაწერა 3 ბალეტი (მათ შორის კომიკური ბალეტ-მადრიგალი Unicorn, Gorgon და Manticore, შექმნილი რენესანსის სპექტაკლების სულისკვეთებით), კანტატა ეპისკოპოსის სიკვდილი ბრინდიზზე (1963), სიმფონიური ლექსი. ორკესტრისთვის „აპოკალიფსი“ (1951), კონცერტები ფორტეპიანოსთვის (1945), ვიოლინო (1952) ორკესტრით და სამმაგი კონცერტი სამი შემსრულებლისთვის (1970), კამერული ანსამბლებისთვის, შვიდი სიმღერა საკუთარ ტექსტზე გამოჩენილი მომღერლის ე. შვარცკოფისთვის. პიროვნებისადმი ყურადღების მიქცევა, ბუნებრივი მელოდიური სიმღერისადმი, სანახაობრივი თეატრალური სიტუაციების გამოყენება საშუალებას აძლევდა მენოტის გამორჩეული ადგილი დაეკავებინა თანამედროვე ამერიკულ მუსიკაში.

კ.ზენკინი

კომპოზიციები:

ოპერები – ძველი მოახლე და ქურდი (The old maid and the thief, 1st ed. რადიოსთვის, 1939; 1941, ფილადელფია), Island God (The island God, 1942, New York), Medium (The medium, 1946, New York ), ტელეფონი (The phone, New York, 1947), Consul (The consul, 1950, New York, Pulitzer Ave.), Amal and the night visitors (Amahl and the night visitors, teleopera, 1951), Holy with Bleecker Street ( ბლეკერის ქუჩის წმინდანი, 1954, ნიუ-იორკი), მარია გოლოვინა (1958, ბრიუსელი, საერთაშორისო გამოფენა), უკანასკნელი ველური (უკანასკნელი ველური, 1963), სატელევიზიო ოპერა ლაბირინთი (ლაბირინთი, 1963), მარტინის ტყუილი (მარტინის ტყუილი, 1964 წ. , ბათი, ინგლისი), ყველაზე მნიშვნელოვანი ადამიანი (The most important man, New York, 1971); ბალეტები – სებასტიანი (1943), მოგზაურობა ლაბირინთში (Errand into the maze, 1947, ნიუ-იორკი), ბალეტ-მადრიგალი Unicorn, Gorgon and Manticore (The unicorn, the Gorgon and the Manticore, 1956, ვაშინგტონი); კანტატა — ბრინდისის ეპისკოპოსის გარდაცვალება (1963); ორკესტრისთვის – სიმფონიური პოემა აპოკალიფსი (აპოკალიფსი, 1951); კონცერტები ორკესტრთან ერთად – ფორტეპიანო (1945), ვიოლინო (1952); სამმაგი კონცერტი 3 შემსრულებლისთვის (1970); პასტორალი ფორტეპიანოსა და სიმებიანი ორკესტრისთვის (1933); კამერული ინსტრუმენტული ანსამბლები - 4 ცალი სიმებისთვის. კვარტეტი (1936), ტრიო სახლის წვეულებისთვის (ტრიო სახლის დათბობის წვეულებისთვის; ფლეიტისთვის, vlch., fp., 1936); ფორტეპიანოსთვის – ციკლი ბავშვებისთვის „პატარა ლექსები მარია როზასთვის“ (Poemetti per Maria Rosa).

ლიტერატურული ნაწერები: მე არ მჯერა ავანგარდიზმის, “MF”, 1964, No 4, გვ. 16.