ვალერი ალექსანდროვიჩ გავრილინი |
ვალერი გავრილინი
„ჩემი ოცნებაა ჩემი მუსიკით მივაღწიო ყველა ადამიანის სულს. გამუდმებით მტკივა ტკივილი: გაიგებენ? – ვ. გავრილინის ეს სიტყვები თითქოს ფუჭი განგაშია: მისი მუსიკა უბრალოდ არ ესმით, მას უყვართ, იცნობენ, სწავლობენ, აღფრთოვანებულნი, ბაძავენ. ამის დასტურია მისი რუსული ნოუთბუქის, Chimes და Anyuta ბალეტის ტრიუმფალური მსოფლიო წარმატება. და ამ წარმატების საიდუმლო მდგომარეობს არა მხოლოდ კომპოზიტორის იშვიათ, უნიკალურ ნიჭში, არამედ იმაშიც, რომ ჩვენი დროის ხალხი სწორედ ამ ტიპის მუსიკისკენაა მისწრაფებული - კონფიდენციალურად მარტივი და განსაცვიფრებლად ღრმა. ის ორგანულად აერთიანებს ჭეშმარიტად რუსულსა და უნივერსალურს, ანტიკური ხანის ჭეშმარიტებებს და ჩვენი დროის ყველაზე მტკივნეულ საკითხებს, იუმორს და სევდას და იმ მაღალ სულიერებას, რომელიც წმენდს და გაჯერებს სულს. და მაინც – გავრილინს უაღრესად დაჯილდოებული აქვს ნამდვილი ხელოვანის იშვიათი, მწარე და წმინდა ნიჭი – უნარი იგრძნოს სხვისი ტკივილი, როგორც საკუთარი...
”რუსი ნიჭები, საიდან მოდიხართ?” გავრილინს შეეძლო ე.ევტუშენკოს ამ კითხვაზე ეპასუხა ა.ეგზიუპერის სიტყვებით: „საიდან ვარ? მე ბავშვობიდან ვარ...“ გავრილინისთვის, ისევე როგორც მისი ათასობით თანატოლისთვის - „დაჭრილი ჭრილობები“, ომი საბავშვო ბაღი იყო. "ჩემს ცხოვრებაში პირველი სიმღერები იყო ქალების ყვირილი და ტირილი, რომლებიც ფრონტიდან იღებდნენ დაკრძალვას", - იტყვის ის მოგვიანებით, უკვე ზრდასრული. ის 2 წლის იყო, როცა მათ ოჯახს დაკრძალვა მოვიდა - XNUMX აგვისტოში მამა გარდაიცვალა ლენინგრადის მახლობლად. შემდეგ იყო ომის გრძელი წლები და ბავშვთა სახლი ვოლოგდაში, სადაც ბავშვები თავად მართავდნენ ოჯახს, აშენდნენ ბაღს, თივას თესავდნენ, იატაკებს რეცხავდნენ, ძროხებს უვლიდნენ. და ბავშვთა სახლს ასევე ჰყავდა თავისი გუნდი და ხალხური ორკესტრი, იყო ფორტეპიანო და მუსიკის მასწავლებელი ტ. ტომაშევსკაია, რომელმაც ბიჭს გაუხსნა მუსიკის კეთილი და შესანიშნავი სამყარო. და ერთ დღეს, როდესაც ვოლოგდაში ლენინგრადის კონსერვატორიის მასწავლებელი მივიდა, მათ აჩვენეს საოცარი ბიჭი, რომელიც ჯერ კიდევ არ იცოდა ნოტები სწორად, აწყობს მუსიკას! და ვალერის ბედი მკვეთრად შეიცვალა. მალევე მოვიდა ზარი ლენინგრადიდან და თოთხმეტი წლის მოზარდი გაემგზავრა კონსერვატორიის მუსიკალურ სკოლაში შესასვლელად. წაიყვანეს კლარნეტის კლასში და რამდენიმე წლის შემდეგ, როცა სკოლაში კომპოზიტორთა განყოფილება გაიხსნა, იქ გადავიდა.
ვალერი მონდომებით, აღელვებული, აღტაცებით სწავლობდა. თანატოლებთან ერთად, თანაბრად შეპყრობილ ი.ტემირკანოვთან, ი.სიმონოვთან ერთად, უკრავდა ი.ჰაიდნის, ლ.ბეთჰოვენის ყველა სონატსა და სიმფონიას, დ.შოსტაკოვიჩისა და ს.პროკოფიევის ყველა სიახლეს, რაც მან მოახერხა. შეძლებისდაგვარად ცდილობდა მუსიკის მოსმენას. გავრილინი შევიდა ლენინგრადის კონსერვატორიაში 1958 წელს, ო.ევლახოვის კომპოზიციის კლასში. ბევრს წერდა, მაგრამ მე-3 კურსზე მოულოდნელად გადავიდა მუსიკათმცოდნეობის ფაკულტეტზე და სერიოზულად დაკავდა ფოლკლორით. დადიოდა ექსპედიციებში, წერდა სიმღერებს, ათვალიერებდა ცხოვრებას, უსმენდა ბავშვობიდან მისთვის ნაცნობ სოფლის დიალექტს, ცდილობდა გაეგო მათი პერსონაჟები, აზრები, გრძნობები. ეს იყო მძიმე სამუშაო არა მხოლოდ სმენის, არამედ გულის, სულისა და გონების. სწორედ მაშინ, ამ ომით განადგურებულ, გაღატაკებულ ჩრდილოეთ სოფლებში, სადაც თითქმის არ იყო მამაკაცი, რომელიც უსმენდა ქალთა სიმღერებს, გაჟღენთილი გარდუვალი სევდითა და სხვა, ლამაზი ცხოვრების ურღვევი ოცნებებით, გავრილინმა პირველად გააცნობიერა და თავისთვის ჩამოაყალიბა მიზანი. და კომპოზიტორის შემოქმედების მნიშვნელობა - პროფესიული მუსიკალური კლასიკის მიღწევების შერწყმა ამ ყოველდღიურ, „დაბალ“ ჟანრებთან, რომლებშიც იმალება ნამდვილი პოეზიისა და სილამაზის საგანძური. ამასობაში გავრილინმა დაწერა საინტერესო და ღრმა ნაშრომი ვ.სოლოვიოვ-სედოგოს შემოქმედების ხალხური სიმღერის საწყისებზე, ხოლო 1964 წელს დაამთავრა კონსერვატორია ფ. რუბცოვის კლასში მუსიკოს-ფოლკლორისტად. თუმცა მუსიკის კომპოზიტორობაც არ დატოვა, ბოლო წლებში დაწერა 3 სიმებიანი კვარტეტი, სიმფონიური სუიტა „ტარაკანი“, ვოკალური ციკლი ქ. ვ. შეფნერი, 2 სონატა, კომიკური კანტატა „ვისაუბრეთ ხელოვნებაზე“, ვოკალური ციკლი „გერმანული რვეული“ ქ. გ.ჰაინე. ეს ციკლი შესრულდა კომპოზიტორთა კავშირში, თბილად მიიღო მაყურებელმა და მას შემდეგ გახდა მრავალი ვოკალისტის მუდმივი რეპერტუარის ნაწილი.
შოსტაკოვიჩი გაეცნო გავრილინის შემოქმედებას და მკაცრად ურჩია მას ასპირანტურაში შესვლა. კომპოზიტორის განყოფილების ყველა გამოცდა ჩააბარა და მისაღები გამოცდები, გავრილინი გახდა მაგისტრატურის სტუდენტი. როგორც გამოსაშვები ნამუშევარი, მან წარმოადგინა ვოკალური ციკლი "რუსული რვეული". და 1965 წლის ბოლოს, მოსკოვში ლენინგრადის მუსიკალური ხელოვნების ათი დღის განმავლობაში, ეს ნამუშევარი პირველად შესრულდა ბოლო კონცერტზე და ააფეთქა! ახალგაზრდა, უცნობ კომპოზიტორს ეძახდნენ "მიუზიკლი ესენინი", აღფრთოვანებული იყო მისი ნიჭით; 1967 წელს მიენიჭა რსფსრ სახელმწიფო პრემია. MI გლინკა, გახდა ამ მაღალი ჯილდოს ქვეყნის ყველაზე ახალგაზრდა ლაურეატი.
ასეთი ტრიუმფალური წარმატებისა და აღიარების შემდეგ ახალგაზრდა კომპოზიტორს ძალიან გაუჭირდა ასეთი მაღალი მხატვრული დამსახურების შემდეგი ნაწარმოების შექმნა. რამდენიმე წლის განმავლობაში გავრილინი, როგორც ეს იყო, "ჩრდილში გადადის". ის ბევრს წერს და მუდმივად: ეს არის მუსიკა ფილმებისთვის, თეატრალური წარმოდგენებისთვის, მცირე საორკესტრო სუიტებისთვის, ფორტეპიანოს პიესებისთვის. მეგობრები და უფროსი კოლეგები ჩივიან, რომ ის არ წერს ფართომასშტაბიან მუსიკას და ზოგადად ცოტას წერს. ახლა კი 1972 წელს მოაქვს ერთდროულად 3 ძირითადი ნაწარმოები: ოპერა მევიოლინე ვანიუშას ზღაპარი (გ. უსპენსკის ესეების მიხედვით), მეორე გერმანული რვეული ქ. გ.ჰაინე და ვოკალურ-სიმფონიური პოემა ქ. ა.შულგინა „სამხედრო წერილები“. ერთი წლის შემდეგ გამოჩნდა ვოკალური ციკლი „საღამო“ ქვესათაურით „მოხუცი ქალის ალბომიდან“, მესამე „გერმანული რვეული“, შემდეგ კი ვოკალურ-სიმფონიური ციკლი „დედამიწა“ ქ. ა შულგინა.
თითოეულ ამ ნაწარმოებში გავრილინი ახორციელებს თავის შემოქმედებით კრედოს: „მსმენელთან საუბარი მისთვის გასაგებ ენაზე“. ის გადალახავს უფსკრულს, რომელიც ახლა არსებობს პოპ-მუსიკას, ყოველდღიურ მუსიკასა და სერიოზულ, აკადემიურ მუსიკას შორის. ერთის მხრივ, გავრილინი ქმნის ისეთი მაღალი მხატვრული დონის პოპ სიმღერებს, რომ კამერული და თუნდაც საოპერო მომღერლები ნებით ასრულებენ მათ. („ღამღამობით ცხენები ღრიალებენ“ ი. ბოგაჩოვას შესრულებით). სიმღერაზე „ორი ძმა“ გამოჩენილი ოსტატი გ.სვირიდოვი წერს ავტორს: „საოცარი რამ! მეორედ მესმის და ვტირი. რა სილამაზეა, რა ახალი ფორმაა, რა ბუნებრივია. რა საოცარი გადასვლებია: მელოდიაში თემიდან თემამდე, ლექსიდან ლექსში. შედევრია. Დამიჯერე!" ჟანრის კლასიკა იყო სიმღერები "სიყვარული დარჩება", "შემიკერე თეთრი კაბა, დედა" ფილმიდან "ქორწილის დღეს", მომხიბლავი "ხუმრობა".
მეორეს მხრივ, გავრილინი ქმნის დიდი ფორმის ნამუშევრებს - სუიტებს, ლექსებს, კანტატებს თანამედროვე პოპ-მუსიკის ტექნიკის გამოყენებით. თავისი ნამუშევრების მიმართ, პირველ რიგში, ახალგაზრდებს, კომპოზიტორი არ ამარტივებს კლასიკური მუსიკის „მაღალ“ ჟანრებს, არამედ ქმნის ახალ ჟანრს, რომელსაც მუსიკათმცოდნე ა. სოჰორმა „სიმღერა-სიმფონიური“ უწოდა.
დრამატული თეატრი უზარმაზარ როლს ასრულებს ვალერი გავრილინის შემოქმედებით ცხოვრებაში. მან დაწერა მუსიკა 80 სპექტაკლისთვის ქვეყნის სხვადასხვა ქალაქში. თავად კომპოზიტორი მხოლოდ ოთხ მათგანზე მუშაობას თვლის სრულიად წარმატებულად: „აღსრულების შემდეგ ვთხოვ“ ლენინგრადის ახალგაზრდულ თეატრში, „არ განშორდე საყვარელ ადამიანებს“ ლენინგრადის თეატრში. ლენინ კომსომოლი, სამი ტომარა სარეველა ხორბალი ABDT-ში მათ. მ. გორკი, "სტეპან რაზინი" თეატრში. ე.ვახტანგოვი. ბოლო ნამუშევარი იმპულსი გახდა გავრილინის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოების - საგუნდო სიმფონიური მოქმედების "Chimes"-ს შექმნისთვის. (ვ. შუკშინის მიხედვით), დაჯილდოვებულია სსრკ სახელმწიფო პრემიით. "Chimes" ჩარჩოშია ორი მსგავსი ჟანრული კომპოზიციით: "ქორწილი" (1978) და "მწყემსი და მწყემსი" (ვ. ასტაფიევის მიხედვით, 1983) სოლისტების, საგუნდო და ინსტრუმენტული ანსამბლისთვის. სამივე კომპოზიცია, ასევე 3 წელს დასრულებული ორატორიო „სკომოროხი“ და პირველად შესრულდა 1967 წელს (ვ. კოროსტილოვის სადგურზე) გავრილინის მიერ შექმნილ ჟანრშია დაწერილი. მუშაობს. იგი აერთიანებს ორატორიოს, ოპერის, ბალეტის, სიმფონიის, ვოკალური ციკლის, დრამატული შესრულების თავისებურებებს. ზოგადად, გავრილინის მუსიკის თეატრალურობა, სანახაობა, ფიგურალური კონკრეტულობა იმდენად ნათელია, რომ ზოგჯერ მისი ვოკალური ციკლები იდგმება მუსიკალურ თეატრში ("საღამო", "სამხედრო წერილები").
თავად კომპოზიტორისთვის სრულიად მოულოდნელი იყო მისი, როგორც ბალეტის კომპოზიტორის წარმოუდგენელი წარმატება. რეჟისორმა ა.ბელინსკიმ გავრილინის ცალკეულ ორკესტრულ და საფორტეპიანო ნაწარმოებებში ნახა, უფრო სწორად მოისმინა ბალეტი ა.ჩეხოვის მოთხრობის „ანა კისერზე“ მიხედვით დაფუძნებული ბალეტი. გავრილინი ამაზე არა იუმორის გარეშე საუბრობს: „გამოდის, რომ ამის ცოდნის გარეშე, დიდი ხანია ვწერ საბალეტო მუსიკას და სცენაზე ჩეხოვის სურათების განსახიერებაშიც კი ვეხმარები. მაგრამ ეს არც ისე გასაკვირია. ჩეხოვი ჩემი საყვარელი მწერალია. დაუცველობა, დაუცველობა, მისი პერსონაჟების განსაკუთრებული დელიკატესი, უპასუხო სიყვარულის ტრაგედია, სუფთა, ნათელი სევდა, ვულგარულობის სიძულვილი - მინდოდა ეს ყველაფერი მუსიკაში აესახა. სატელევიზიო ბალეტი "Anyuta" ბრწყინვალე ე. მაქსიმოვასთან და ვ. ვასილიევთან ერთად იყო ნამდვილად ტრიუმფალური წარმატება, მოიპოვა საერთაშორისო პრიზები, იგი იყიდა 10 ტელეკომპანიამ მსოფლიოში! 15 წელს ანიუტა დაიდგა იტალიაში, ნეაპოლიტანის სან კარლოს თეატრში, შემდეგ კი მოსკოვში, სსრკ კავშირის ბოლშოის თეატრში, ასევე რიგის, ყაზანისა და ჩელიაბინსკის თეატრებში.
ღირსშესანიშნავი ოსტატების შემოქმედებითი კავშირის გაგრძელება იყო ა.ტვარდოვსკის მიხედვით დადგმული სატელევიზიო ბალეტი „სახლი გზაზე“, დადგმული ვ.ვასილიევის მიერ. 1986 წელს ლენინგრადის თანამედროვე ბალეტის თეატრმა ბ. ეიფმანის ხელმძღვანელობით აჩვენა ბალეტი ლეიტენანტი რომაშოვი ა.კუპრინის მოთხრობის "დუელი" მიხედვით. ორივე ნაწარმოებში, რომლებიც ჩვენი მუსიკალური ცხოვრების თვალსაჩინო მოვლენად იქცა, განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიკვეთა გავრილინის მუსიკის ტრაგიკული ნიშნები. 1989 წლის მარტში კომპოზიტორმა დაასრულა ბალეტის „ბალზამინოვის ქორწინება“ ა.ოსტროვსკის პარტიტურა, რომელმაც უკვე იპოვა თავისი კინემატოგრაფიული განსახიერება ა.ბელინსკის ახალ ფილმში.
ყოველი ახალი შეხვედრა ვალერი გავრილინის შემოქმედებასთან ხდება მოვლენა ჩვენს კულტურულ ცხოვრებაში. მის მუსიკას ყოველთვის მოაქვს სიკეთე და სინათლე, რაზეც თავად კომპოზიტორმა თქვა: „სინათლე არის და ყოველთვის იქნება ცხოვრებაში. და ყოველთვის სასიამოვნო იქნება ღია ცის ქვეშ გასვლა, იმის დანახვა, თუ რამდენად დიდი და ლამაზია რუსული მიწა! და როგორიც არ უნდა შეიცვალოს სამყარო, მასში არის სილამაზე, სინდისი და იმედი“.
ნ.სალნისი
