ელიზაბეტ შვარცკოფი |

ელიზაბეტ შვარცკოფი

XNUMX საუკუნის მეორე ნახევრის ვოკალისტებს შორის განსაკუთრებული ადგილი უკავია ელიზაბეტ შვარცკოფს, რომელიც შედარებულია მხოლოდ მარია კალასთან. და დღეს, ათწლეულების შემდეგ, იმ მომენტიდან, როდესაც მომღერალი ბოლოს გამოჩნდა საზოგადოების წინაშე, ოპერის თაყვანისმცემლებისთვის, მისი სახელი კვლავ განასახიერებს საოპერო სიმღერის სტანდარტს.

მიუხედავად იმისა, რომ სიმღერის კულტურის ისტორიამ იცის მრავალი მაგალითი იმისა, თუ როგორ მოახერხეს ცუდი ვოკალური შესაძლებლობების მქონე არტისტებმა მნიშვნელოვანი მხატვრული შედეგების მიღწევა, შვარცკოფის მაგალითი, როგორც ჩანს, მართლაც უნიკალურია. პრესაში ხშირად იყო ასეთი აღიარებები: ”თუ იმ წლებში, როდესაც ელიზაბეტ შვარცკოფი ახლახან იწყებდა თავის კარიერას, ვინმემ მითხრა, რომ ის დიდი მომღერალი გახდებოდა, გულწრფელად მეეჭვება. მან მიაღწია ნამდვილ სასწაულს. ახლა მტკიცედ ვარ დარწმუნებული, რომ სხვა მომღერლებს რომ ჰქონოდათ მისი ფანტასტიკური შესრულების ნაწილაკი, მხატვრული მგრძნობელობა, ხელოვნებით გატაცება, მაშინ აშკარად გვექნებოდა მთელი საოპერო დასი, რომელიც შედგება მხოლოდ პირველი მასშტაბის ვარსკვლავებისგან.

ელიზაბეტ შვარცკოფი დაიბადა პოლონეთის ქალაქ იაროცინში, პოზნანის მახლობლად, 9 წლის 1915 დეკემბერს. ადრეული ასაკიდან მას უყვარდა მუსიკა. სოფლის სკოლაში, სადაც მისი მამა ასწავლიდა, გოგონა მონაწილეობდა მცირე სპექტაკლებში, რომლებიც იმართებოდა პოლონეთის სხვა ქალაქთან - ლეგნიცასთან. ბერძენი და ლათინური ენის მასწავლებლის ქალიშვილი მამაკაცთა სკოლაში, მან ერთხელაც კი იმღერა ყველა ქალი ნაწილი ოპერაში, რომელიც თავად მოსწავლეებმა შეადგინეს.

მხატვარი გახდომის სურვილი მაშინაც, როგორც ჩანს, მისი ცხოვრების მიზანი გახდა. ელიზაბეთი მიდის ბერლინში და შედის მუსიკის უმაღლეს სკოლაში, რომელიც იმ დროს იყო ყველაზე პატივსაცემი მუსიკალური საგანმანათლებლო დაწესებულება გერმანიაში.

იგი თავის კლასში მიიღო ცნობილმა მომღერალმა ლულა მის-გმაინერმა. იგი მიდრეკილი იყო იმის დასაჯერებლად, რომ მის სტუდენტს ჰყავდა მეცო-სოპრანო. ეს შეცდომა მისთვის კინაღამ ხმის დაკარგვად გადაიზარდა. გაკვეთილები არც თუ ისე კარგად ჩაიარა. ახალგაზრდა მომღერალი გრძნობდა, რომ მისი ხმა კარგად არ ემორჩილებოდა. ის სწრაფად დაიღალა კლასში. მხოლოდ ორი წლის შემდეგ, სხვა ვოკალის მასწავლებლებმა დაადგინეს, რომ შვარცკოფი იყო არა მეცო-სოპრანო, არამედ კოლორატურული სოპრანო! ხმა მაშინვე გაისმა უფრო თავდაჯერებული, ნათელი, თავისუფალი.

კონსერვატორიაში ელიზაბეთი არ შემოიფარგლა კურსით, მაგრამ სწავლობდა ფორტეპიანოსა და ალტიას, მოახერხა გუნდში სიმღერა, გლოკენშპილის დაკვრა სტუდენტურ ორკესტრში, მონაწილეობა კამერულ ანსამბლებში და კომპოზიციაშიც კი სცადა თავისი უნარები.

1938 წელს შვარცკოფმა დაამთავრა ბერლინის უმაღლესი მუსიკალური სკოლა. ექვსი თვის შემდეგ ბერლინის საქალაქო ოპერას სასწრაფოდ სჭირდებოდა შემსრულებელი ვაგნერის პარსიფალში ყვავილოვანი გოგონას პატარა როლში. როლი ერთ დღეში უნდა ესწავლა, მაგრამ ეს არ აწუხებდა შვარცკოფს. მან შეძლო დადებითი შთაბეჭდილების მოხდენა მაყურებელზე და თეატრის ადმინისტრაციაზე. მაგრამ, როგორც ჩანს, მეტი: იგი მიიღეს ჯგუფში, მაგრამ მომდევნო წლების განმავლობაში მას თითქმის ექსკლუზიურად ეპიზოდური როლები მიენიჭა - თეატრში მუშაობის ერთი წლის განმავლობაში მან იმღერა ოცამდე პატარა როლი. მომღერალს მხოლოდ ხანდახან ჰქონდა შანსი სცენაზე გასულიყო რეალურ როლებში.

მაგრამ ერთ დღეს ახალგაზრდა მომღერალს გაუმართლა: ვარდების კავალერიაში, სადაც მან მღეროდა ზერბინეტა, მოისმინა და დააფასა ცნობილმა მომღერალმა მარია ივოგუნმა, რომელიც წარსულში თავად ბრწყინავდა ამ ნაწილში. ამ შეხვედრამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა შვარცკოფის ბიოგრაფიაში. მგრძნობიარე ხელოვანმა, ივოგუნმა შვარცკოფში ნამდვილი ნიჭი დაინახა და დაიწყო მასთან მუშაობა. მან დაიწყო იგი სასცენო ტექნიკის საიდუმლოებებში, დაეხმარა მისი ჰორიზონტის გაფართოებას, გააცნო კამერული ვოკალური ლექსების სამყარო და რაც მთავარია, გააღვიძა სიყვარული კამერული სიმღერის მიმართ.

Ivogün Schwarzkopf-თან გაკვეთილების შემდეგ ის იწყებს უფრო და უფრო მეტ პოპულარობას. ომის დასრულებას, როგორც ჩანს, ამაში წვლილი უნდა შეეტანა. ვენის ოპერის დირექტორმა მას კონტრაქტი შესთავაზა და მომღერალმა ნათელი გეგმები დაისახა.

მაგრამ მოულოდნელად ექიმებმა მხატვარში ტუბერკულოზი აღმოაჩინეს, რამაც კინაღამ სამუდამოდ დაივიწყა სცენა. მიუხედავად ამისა, დაავადება დაძლეული იყო.

1946 წელს მომღერლის დებიუტი შედგა ვენის ოპერაში. საზოგადოებამ შეძლო ჭეშმარიტად დაეფასებინა შვარცკოფი, რომელიც სწრაფად გახდა ვენის ოპერის ერთ-ერთი წამყვანი სოლისტი. მოკლე დროში მან შეასრულა რ. ლეონკავალოს პატრიატების ნედა პალიაჩიში, ჯილდა ვერდის რიგოლეტოში, მარსელინა ბეთჰოვენის ფიდელიოში.

პარალელურად ელიზაბეთს ბედნიერი შეხვედრა ჰქონდა მომავალ მეუღლესთან, ცნობილ იმპრესარიო ვალტერ ლეგთან. ჩვენი დროის მუსიკალური ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი მცოდნე, იმ დროს იგი შეპყრობილი იყო გრამოფონის ჩანაწერის დახმარებით მუსიკის გავრცელების იდეით, რომელიც შემდეგ დაიწყო გრძელვადიანად გადაქცევა. ლეგის მტკიცებით მხოლოდ ჩანაწერს შეუძლია ელიტარული მასად აქციოს და უდიდესი თარჯიმნების მიღწევები ყველასთვის ხელმისაწვდომი გახადოს; წინააღმდეგ შემთხვევაში უბრალოდ აზრი არ აქვს ძვირადღირებული სპექტაკლების დადგმას. სწორედ მას ვევალებით ის ფაქტი, რომ ჩვენი დროის მრავალი დიდი დირიჟორისა და მომღერლის ხელოვნება ჩვენთან რჩება. „ვინ ვიქნებოდი მის გარეშე? ელიზაბეტ შვარცკოფმა მოგვიანებით თქვა. – სავარაუდოდ, ვენის ოპერის კარგი სოლისტი…“

40-იანი წლების ბოლოს შვარცკოფის ჩანაწერები გამოჩნდა. ერთ-ერთი მათგანი როგორღაც მივიდა დირიჟორ ვილჰელმ ფურტვანგლერთან. სახელგანთქმული მაესტრო იმდენად აღფრთოვანებული იყო, რომ მაშინვე მიიწვია ლუცერნის ფესტივალზე ბრამსის გერმანული რეკვიემის წარმოდგენაში მონაწილეობის მისაღებად.

1947 წელი მომღერლისთვის ეტაპად იქცა. შვარცკოფი საპასუხისმგებლო საერთაშორისო ტურზე მიდის. იგი გამოდის ზალცბურგის ფესტივალზე, შემდეგ კი - ლონდონის თეატრის "კოვენტ გარდენის" სცენაზე, მოცარტის ოპერებში "ფიგაროს ქორწინება" და "დონ ჯოვანი". "ნისლიანი ალბიონის" კრიტიკოსები მომღერალს ერთხმად უწოდებენ ვენის ოპერის "აღმოჩენას". ასე რომ, შვარცკოფი საერთაშორისო პოპულარობას იძენს.

ამ მომენტიდან მისი მთელი ცხოვრება ტრიუმფების უწყვეტი ჯაჭვია. ერთმანეთს მიჰყვება სპექტაკლები და კონცერტები ევროპისა და ამერიკის უდიდეს ქალაქებში.

50-იან წლებში მხატვარი დიდი ხნის განმავლობაში დასახლდა ლონდონში, სადაც ხშირად გამოდიოდა კოვენტ გარდენის თეატრის სცენაზე. ინგლისის დედაქალაქში შვარცკოფი შეხვდა გამოჩენილ რუს კომპოზიტორს და პიანისტს ნკ მედტნერს. მასთან ერთად მან ჩაწერა არაერთი რომანი დისკზე და არაერთხელ შეასრულა მისი კომპოზიციები კონცერტებზე.

1951 წელს ფურტვანგლერთან ერთად მან მონაწილეობა მიიღო ბაიროითის ფესტივალში, ბეთჰოვენის მეცხრე სიმფონიის სპექტაკლში და ვილანდ ვაგნერის "Rheingold d'Or"-ის "რევოლუციურ" დადგმაში. პარალელურად, შვარცკოფი მონაწილეობს სტრავინსკის ოპერის „რაკის თავგადასავალი“ სპექტაკლში, ავტორთან ერთად, რომელიც კონსოლის უკან იდგა. Teatro alla Scala-მ მას პატივი მიანიჭა მელისანდის ნაწილის შესრულება დებიუსის Pelléas et Mélisande-ის ორმოცდაათ წლისთავზე. ვილჰელმ ფურტვენგლერმა, როგორც პიანისტმა, ჩაწერა უგო ვოლფის სიმღერები მასთან ერთად, ნიკოლაი მედტნერმა - საკუთარი რომანსები, ედვინ ფიშერი - შუბერტის სიმღერები, ვალტერ გიზეკინგმა - მოცარტის ვოკალური მინიატურები და არიები, გლენ გოლდი - რიჩარდ შტრაუსის სიმღერები. 1955 წელს, ტოსკანინის ხელიდან, მან მიიღო ოქროს ორფეოსის პრემია.

ეს წლები მომღერლის შემოქმედებითი ნიჭის აყვავებაა. 1953 წელს არტისტის დებიუტი შედგა შეერთებულ შტატებში - ჯერ ნიუ-იორკში საკონცერტო პროგრამით, მოგვიანებით - სან ფრანცისკოს ოპერის სცენაზე. Schwarzkopf გამოდის ჩიკაგოში და ლონდონში, ვენაში და ზალცბურგში, ბრიუსელში და მილანში. მილანის „ლა სკალას“ სცენაზე იგი პირველად აჩვენებს თავის ერთ-ერთ ყველაზე ბრწყინვალე როლს - მარშალს რ. შტრაუსის „Der Rosenkavalier“-ში.

”თანამედროვე მუსიკალური თეატრის ჭეშმარიტად კლასიკური ქმნილება იყო მისი მარშალი, ვენის საზოგადოების კეთილშობილი ქალბატონი XNUMX საუკუნის შუა წლებში”, - წერს VV ტიმოხინი. - "ვარდების რაინდის" ზოგიერთმა რეჟისორმა ერთდროულად ჩათვალა საჭიროდ დაემატებინა: "უკვე ქრებოდა ქალი, რომელმაც არა მარტო პირველი, არამედ მეორე ახალგაზრდობაც გაიარა". და ამ ქალს უყვარს და უყვარს ახალგაზრდა ოქტავიანე. როგორც ჩანს, რა არის შესაძლებელი მოხუცი მარშალის მეუღლის დრამის რაც შეიძლება შეხებით და შეღწევადობით განსახიერება! მაგრამ შვარცკოფი არ გაჰყვა ამ გზას (უფრო სწორი იქნება თუ ვიტყვით მხოლოდ ამ გზაზე), შესთავაზა გამოსახულების საკუთარი ხედვა, რომელშიც აუდიტორია მოხიბლული იყო კომპლექსში ყველა ფსიქოლოგიური, ემოციური ნიუანსის დახვეწილი გადაცემით. ჰეროინის გამოცდილების სპექტრი.

ის საოცრად ლამაზია, სავსეა მომაჯადოებელი სინაზით და ნამდვილი ხიბლით. მსმენელებს მაშინვე გაახსენდათ მისი გრაფინია ალმავივა ფიგაროს ქორწინებაში. და მიუხედავად იმისა, რომ მარშალის გამოსახულების მთავარი ემოციური ტონი უკვე განსხვავებულია, მოცარტის ლირიზმი, მადლი, დახვეწილი მადლი დარჩა მის მთავარ მახასიათებელად.

მსუბუქი, საოცრად ლამაზი, ვერცხლისფერი ტემბრი, შვარცკოფის ხმა ფლობდა საოცარ უნარს დაეფარა საორკესტრო მასების ნებისმიერი სისქე. მისი სიმღერა ყოველთვის ექსპრესიული და ბუნებრივი რჩებოდა, რაც არ უნდა რთული იყო ვოკალური ტექსტურა. მისი მხატვრულობა და სტილის გრძნობა უნაკლო იყო. ამიტომაც იყო მხატვრის რეპერტუარი მრავალფეროვანი. მან თანაბრად მიაღწია წარმატებას ისეთ განსხვავებულ როლებში, როგორებიცაა გილდა, მელისანდე, ნედა, მიმი, ჩიო-ციო-სანი, ელეონორა (ლოენგრინი), მარსელინი (ფიდელიო), მაგრამ მისი უმაღლესი მიღწევები დაკავშირებულია მოცარტისა და რიჩარდ შტრაუსის ოპერების ინტერპრეტაციასთან.

არის წვეულებები, რომლებიც შვარცკოფმა გააკეთა, როგორც ამბობენ, "თავისი". მარშალის გარდა, ეს არის გრაფინია მადლენი შტრაუსის კაპრიციოში, ფიორდილიგი მოცარტის ყველა ისინი არიან, ელვირა დონ ჯოვანიში, გრაფინია Le nozze di Figaro-ში. ”მაგრამ, ცხადია, მხოლოდ ვოკალისტებს შეუძლიათ ჭეშმარიტად დააფასონ მისი მუშაობა ფრაზების შესახებ, ყოველგვარი დინამიური და ხმის ნიუანსის სამკაულების დასრულება, მისი საოცარი მხატვრული აღმოჩენები, რომლებსაც იგი ასე უმტკივნეულოდ ხარჯავს”, - ამბობს VV ტიმოხინი.

ამ მხრივ საჩვენებელია საქმე, რომელიც მომღერალ უოლტერ ლეგის ქმარმა თქვა. შვარცკოფი ყოველთვის აღფრთოვანებული იყო კალასის ოსტატობით. 1953 წელს პარმაში ტრავიატაში კალასის მოსმენის შემდეგ, ელიზაბეტმა გადაწყვიტა სამუდამოდ დაეტოვებინა ვიოლეტას როლი. ჩათვალა, რომ ამ პარტიას უკეთესად დაკვრა და სიმღერა არ შეეძლო. კალასმა, თავის მხრივ, ძალიან აფასებდა შვარცკოფის საშემსრულებლო უნარებს.

კალასის მონაწილეობით ერთ-ერთი ჩაწერის სესიის შემდეგ, ლეგემ შენიშნა, რომ მომღერალი ხშირად იმეორებს პოპულარულ ფრაზას ვერდის ოპერიდან. ამავე დროს, მას შეექმნა შთაბეჭდილება, რომ იგი მტკივნეულად ეძებდა სწორ ვარიანტს და ვერ პოულობდა მას.

ვერ გაუძლო, კალასმა ლეგეს მიუბრუნდა: "როდის იქნება შვარცკოფი დღეს აქ?" მან უპასუხა, რომ ისინი შეთანხმდნენ, რომ რესტორანში შეხვდნენ სადილზე. სანამ შვარცკოფი გამოჩნდებოდა დარბაზში, კალასი, მისთვის დამახასიათებელი გაშლილობით, მივარდა მისკენ და ავბედითი მელოდიის გუგუნი დაიწყო: "მისმინე, ელიზაბეტ, როგორ აკეთებ ამას აქ, ამ ადგილას, ასეთი გაცვეთილი ფრაზა?" შვარცკოფი თავიდან დაიბნა: ”დიახ, მაგრამ არა ახლა, შემდეგ ჯერ ვისადილოთ”. კალასი მტკიცედ დაჟინებით მოითხოვდა საკუთარ თავს: ”არა, ახლა ეს ფრაზა მაწუხებს!” შვარცკოფმა შეწყვიტა - სადილი გამოყო და აქ, რესტორანში, უჩვეულო გაკვეთილი დაიწყო. მეორე დღეს, დილის ათ საათზე შვარცკოფის ოთახში ტელეფონმა დარეკა: მავთულის მეორე ბოლოზე კალასი: „გმადლობთ, ელიზაბეტ. გუშინ ძალიან დამეხმარე. ბოლოს ვიპოვე ის მინუსი, რომელიც მჭირდებოდა“.

შვარცკოფი ყოველთვის ნებით ეთანხმებოდა კონცერტებზე გამოსვლას, მაგრამ ამის დრო ყოველთვის არ ჰქონდა. ყოველივე ამის შემდეგ, ოპერის გარდა, იგი ასევე მონაწილეობდა იოჰან შტრაუსისა და ფრანც ლეჰარის ოპერეტების სპექტაკლებში, ვოკალური და სიმფონიური ნაწარმოებების შესრულებაში. მაგრამ 1971 წელს, სცენის დატოვების შემდეგ, მან თავი მთლიანად მიუძღვნა სიმღერას, რომანტიკას. აქ მან უპირატესობა მიანიჭა რიჩარდ შტრაუსის ლექსებს, მაგრამ არ დაივიწყა სხვა გერმანული კლასიკოსები - მოცარტი და ბეთჰოვენი, შუმანი და შუბერტი, ვაგნერი, ბრამსი, ვოლფი…

70-იანი წლების ბოლოს, მეუღლის გარდაცვალების შემდეგ, შვარცკოფმა დატოვა საკონცერტო საქმიანობა, მანამდე მან გამართა გამოსამშვიდობებელი კონცერტები ნიუ-იორკში, ჰამბურგში, პარიზსა და ვენაში. მისი შთაგონების წყარო გაქრა და იმ კაცის ხსოვნას, რომელმაც იგი მთელ მსოფლიოს აჩუქა, მან სიმღერა შეწყვიტა. მაგრამ იგი არ დაშორდა ხელოვნებას. „გენიოსი, ალბათ, თითქმის უსაზღვროა დასვენების გარეშე მუშაობის უნარი“, უყვარს ქმრის სიტყვების გამეორება.

მხატვარი ვოკალურ პედაგოგიკას ეძღვნება. ევროპის სხვადასხვა ქალაქში ატარებს სემინარებსა და კურსებს, რომლებიც იზიდავს ახალგაზრდა მომღერლებს მთელი მსოფლიოდან. „სწავლება სიმღერის გაგრძელებაა. ვაკეთებ იმას, რასაც მთელი ცხოვრება ვაკეთებ; მუშაობდა სილამაზეზე, ხმის სიმართლეზე, სტილისადმი ერთგულებაზე და ექსპრესიულობაზე.

PS ელიზაბეტ შვარცკოფი გარდაიცვალა 2 წლის 3-2006 აგვისტოს ღამეს.