ვალენტინ ვასილიევიჩ სილვესტროვი (ვალენტინ სილვესტროვი) |

ვალენტინ სილვესტროვი

მხოლოდ მელოდია ხდის მუსიკას მარადიულს...

როგორც ჩანს, ჩვენს დროში ეს სიტყვები დამახასიათებელი იქნებოდა სიმღერების ავტორისთვის. მაგრამ მათ წარმოთქვამდა მუსიკოსი, რომლის სახელსაც დიდი ხანია ასახელებდნენ ავანგარდისტად (დამამცირებელი გაგებით), ძირფესვიანად, დამანგრეველად. ვ. სილვესტროვი თითქმის 30 წელია მუსიკას ემსახურება და, ალბათ, დიდ პოეტს გაჰყვა, შეეძლო ეთქვა: „სიბრმავის ძღვენი ღმერთმა არ მომცა!“ (მ. ცვეტაევა). რადგან მთელი მისი გზა - როგორც ცხოვრებაში, ისე შემოქმედებაში - ჭეშმარიტების გააზრებისკენ სტაბილურად მოძრაობს. გარეგნულად ასკეტური, ერთი შეხედვით დახურული, თუნდაც არასოციალური, სილვესტროვი რეალურად ცდილობს გაიგოს და გაიგოს მის თითოეულ შემოქმედებაში. მოსმენილი - ყოფიერების მარადიულ კითხვებზე პასუხის ძიებაში, კოსმოსის (როგორც ადამიანის საცხოვრებლის) და ადამიანის (როგორც საკუთარ თავში კოსმოსის მატარებლის) საიდუმლოებებში შეღწევის მცდელობაში.

ვ. სილვესტროვის გზა მუსიკაში შორს არის მარტივი და ზოგჯერ დრამატული. მუსიკის სწავლა 15 წლის ასაკში დაიწყო. 1956 წელს გახდა კიევის სამოქალაქო ინჟინერიის ინსტიტუტის სტუდენტი, 1958 წელს კიევის კონსერვატორიაში ბ.ლიატოშინსკის კლასში.

უკვე ამ წლებში დაიწყო ყველა სახის სტილის თანმიმდევრული ათვისება, კომპოზიციის ტექნიკის, საკუთარის ჩამოყალიბება, რომელიც შემდგომში აბსოლუტურად ცნობადი ხელწერა გახდა. უკვე ადრეულ კომპოზიციებში განისაზღვრება სილვესტროვის კომპოზიტორის ინდივიდუალობის თითქმის ყველა ასპექტი, რომლის მიხედვითაც მისი შემოქმედება შემდგომ განვითარდება.

დასაწყისი არის ერთგვარი ნეოკლასიციზმი, სადაც მთავარია არა ფორმულები და სტილიზაცია, არამედ თანაგრძნობა, სიწმინდის, სინათლის, სულიერების გაგება, რასაც თავისთავად ატარებს მაღალი ბაროკოს, კლასიციზმისა და ადრეული რომანტიზმის მუსიკა („სონატინა“, „კლასიკური“. სონატა ფორტეპიანოსთვის, მოგვიანებით „მუსიკა ძველ სტილში“ და ა.შ.). მის ადრეულ კომპოზიციებში დიდი ყურადღება დაეთმო ახალ ტექნიკურ საშუალებებს (დოდეკაფონია, ალეატორიკა, პოინტილიზმი, სონორისტიკა), ტრადიციულ ინსტრუმენტებზე უჩვეულო შესრულების ტექნიკის გამოყენებას და თანამედროვე გრაფიკულ ჩანაწერს. ღირსშესანიშნაობებია ტრიადა ფორტეპიანოსათვის (1962), მისტერია ალტო ფლეიტისთვის და დასარტყამი (1964), მონოდია ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის (1965), სიმფონია No. 1966 (ესქატოფონია - 1971 წ.), დრამა ვიოლინოს, ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის თავისი ფენომენებით, ჟესტებით. (60). 70-იან და 2-იანი წლების დასაწყისში დაწერილ არცერთ ამ და სხვა ნაწარმოებებში ტექნიკა არ არის თვითმიზანი. ეს არის მხოლოდ საშუალება ექსტაზური, მკვეთრად გამოხატული სურათების შესაქმნელად. შემთხვევითი არ არის, რომ ტექნიკური თვალსაზრისით ყველაზე ავანგარდულ ნაწარმოებებში ასევე ხაზგასმულია ყველაზე გულწრფელი ლირიზმი (რბილში, „დასუსტებულში“, თავად კომპოზიტორის სიტყვებით, მუსიკა სერიული XNUMX ნაწილების საშუალებით. პირველი სიმფონია) და იბადება ღრმა ფილოსოფიური ცნებები, რომლებიც მიგვიყვანს სულის უმაღლეს გამოვლინებამდე მეოთხე და მეხუთე სიმფონიებში. სწორედ აქ ჩნდება სილვესტროვის შემოქმედების ერთ-ერთი მთავარი სტილისტური მახასიათებელი – მედიტაციურობა.

ახალი სტილის დასაწყისს - "მარტივი, მელოდიური" - შეიძლება ეწოდოს "მედიტაცია" ჩელოსა და კამერული ორკესტრისთვის (1972). აქედან იწყება მუდმივი ასახვა დროზე, პიროვნებაზე, კოსმოსზე. ისინი წარმოდგენილია სილვესტროვის თითქმის ყველა მომდევნო კომპოზიციაში (მეოთხე (1976) და მეხუთე (1982) სიმფონია, „მშვიდი სიმღერები“ (1977), კანტატა საგუნდო a cappella-სთვის სადგურ ტ. შევჩენკოს (1976), „ტყის მუსიკა“ სადგურზე G. Aigi (1978), “Simple Songs” (1981), ოთხი სიმღერა ო. მანდელშტამის სადგურზე). დროის მოძრაობის ხანგრძლივი მოსმენა, უმცირესი დეტალებისადმი ყურადღების მიქცევა, რომლებიც გამუდმებით იზრდებიან, თითქოს ერთმანეთზე ეცემა, მაკროფორმას ქმნის, მუსიკას ბგერის მიღმა აქცევს, აქცევს მას ერთ სივრცე-დროულ მთლიანობაში. გაუთავებელი კადენცია არის ერთ-ერთი გზა „მოლოდინის“ მუსიკის შესაქმნელად, როდესაც უზარმაზარი შინაგანი დაძაბულობა იმალება გარეგნულად ერთფეროვან, ტალღოვან სტატიკაში. ამ თვალსაზრისით, მეხუთე სიმფონია შეიძლება შევადაროთ ანდრეი ტარკოვსკის ნაწარმოებებს, სადაც გარეგნულად სტატიკური კადრები ქმნის სუპერ დაძაბულ შინაგან დინამიკას, აღვიძებს ადამიანის სულს. ტარკოვსკის ფირის მსგავსად, სილვესტროვის მუსიკაც მიმართულია კაცობრიობის ელიტას, თუკი ელიტიზმით ნამდვილად ესმით ადამიანში საუკეთესო - უნარი ღრმად იგრძნოს და რეაგირება მოახდინოს ადამიანისა და კაცობრიობის ტკივილსა და ტანჯვაზე.

სილვესტროვის შემოქმედების ჟანრული სპექტრი საკმაოდ ფართოა. მას გამუდმებით იზიდავს სიტყვა, უმაღლესი პოეზია, რომელიც საჭიროებს გულის საუკეთესო გამჭრიახობას მისი ადეკვატური მუსიკალური დასვენებისთვის: ა. პუშკინი, მ. ლერმონტოვი, ფ. ტიუტჩევი, ტ. შევჩენკო, ე. ბარატინსკი, პ. შელი, ჯ.კიტსი, ო. მანდელშტამი. სწორედ ვოკალურ ჟანრებში გამოიხატა უდიდესი ძალით მელოდისტის სილვესტროვის საჩუქარი.

კომპოზიტორის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს ძალიან მოულოდნელ ნაწარმოებს, რომელშიც, თუმცა, როგორც ჩანს, მისი შემოქმედებითი კრედოა ორიენტირებული. ეს არის "Kitch Music" ფორტეპიანოსთვის (1977). ანოტაციაში ავტორი განმარტავს სახელის მნიშვნელობას, როგორც რაღაც "სუსტი, გაუქმებული, წარუმატებელი" (ანუ ცნების ლექსიკონის ინტერპრეტაციასთან ახლოს). მაგრამ ის მაშინვე უარყოფს ამ ახსნას და ნოსტალგიურ ინტერპრეტაციას აძლევს: _ დაუკარით ძალიან ნაზი, ინტიმური ტონით, თითქოს ნაზად შეეხოთ მსმენელის მეხსიერებას, ისე რომ მუსიკა ცნობიერებაში ჟღერდეს, თითქოს თავად მსმენელის მეხსიერება მღერის ამ მუსიკას. და შუმანისა და შოპენის, ბრამსის და მალერის სამყაროები, დროის უკვდავი მკვიდრნი, რომლებსაც ვალენტინ სილვესტროვი ასე მძაფრად გრძნობს, ნამდვილად უბრუნდება მეხსიერებას.

დრო ბრძნულია. ადრე თუ გვიან, ის ყველას უბრუნებს იმას, რასაც იმსახურებს. სილვესტროვის ცხოვრებაში ბევრი რამ იყო: "ახლო კულტურული" მოღვაწეების აბსოლუტური გაუგებრობა და გამომცემლობების სრული უგულებელყოფა და სსრკ კომპოზიტორთა კავშირიდან გაძევებაც კი. მაგრამ იყო სხვა რამ – შემსრულებელთა და მსმენელთა აღიარება ჩვენს ქვეყანაში და მის ფარგლებს გარეთ. სილვესტროვი - პრემიის ლაურეატი. S. Koussevitzky (აშშ, 1967) და ახალგაზრდა კომპოზიტორთა საერთაშორისო კონკურსი "Gaudeamus" (ნიდერლანდები, 1970). უკომპრომისობა, კრისტალურად ნათელი პატიოსნება, გულწრფელობა და სიწმინდე, გამრავლებული მაღალი ნიჭით და უზარმაზარი შინაგანი კულტურით - ეს ყველაფერი იძლევა იმის საფუძველს, რომ მომავალში მნიშვნელოვანი და ბრძნული ქმნილებების მოლოდინი გვქონდეს.

ს.ფილშტეინი