პაველ გერასიმოვიჩ ლისიციანი (Pavel Lisitsian) |
პაველ ლისიციანი
დაიბადა 6 წლის 1911 ნოემბერს ვლადიკავკაზში. მამა - ლისიციანი გერასიმ პავლოვიჩი. დედა – ლისიციან სრბუი მანუკოვნა. ცოლი – დაგმარ ალექსანდროვნა ლისიციანი. ბავშვები: რუზანა პავლოვნა, რუბენ პავლოვიჩი, კარინა პავლოვნა, გერასიმ პავლოვიჩი. ყველამ მიიღო უმაღლესი მუსიკალური განათლება, გახდა ცნობილი შემსრულებელი, საერთაშორისო კონკურსების ლაურეატი, აქვს სომხეთის სახალხო არტისტების, რუსეთის დამსახურებული არტისტების წოდებები.
პ.გ. ლისიციანის ბაბუა, ასევე პაველ გერასიმოვიჩი, მძღოლი იყო. მამაჩემი მუშაობდა საბურღი ოსტატი. შემდეგ მან მოაწყო სიგარეტის კოლოფების წარმოების ქარხანა (დიდი თეატრის რეჟისორის, ევგენი ვახტანგოვის მამამ, ბაგრატიონ ვახტანგოვმა მას შესთავაზა ფული ამ საწარმოსთვის). გერასიმ პავლოვიჩმა ფინეთში იყიდა აღჭურვილობა, დააარსა წარმოება და ორი წლის შემდეგ სრულად გადაიხადა ვალები. თუმცა რევოლუციის შემდეგ ქარხანა ნაციონალიზებულ იქნა და მამა იძულებული გახდა ბურღვის ოსტატის პროფესიას დაუბრუნდა.
ლისიციანების ოჯახი სომხურ საზოგადოებაში განსაკუთრებული პატივისცემით სარგებლობდა ასევე ოჯახის ყველა წევრის იშვიათი მუსიკალურობის წყალობით - როგორც დედის, ასევე მამის, უფროსი დის რუზანას და თავად პაველის ადრეული ასაკიდან - ყველა მღეროდა სომხური ეკლესიის გუნდში, სახლში დასვენების საათები მუსიკით იყო სავსე. უკვე ოთხი წლის ასაკში მომავალმა მომღერალმა, რომელიც უფროსების კალთაზე იჯდა, პირველი კონცერტები გამართა - მამასთან სოლო და დუეტი შეასრულა არა მხოლოდ სომხურ, არამედ რუსულ, უკრაინულ და ნეაპოლიტანურ ხალხურ სიმღერებს. მოგვიანებით, პაველ ლისიციანის მხატვრულ განვითარებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა გუნდში რამდენიმეწლიანმა სწავლამ მგრძნობიარე, მაღალგანათლებული მენტორის - კომპოზიტორების სარდარიანისა და მანუკიანის ხელმძღვანელობით. ბიჭის მუსიკალური აღზრდა მრავალმხრივი და ინტენსიური იყო - ის სწავლობდა ჩელოს, სწავლობდა ფორტეპიანოს გაკვეთილებს, უკრავდა სამოყვარულო ორკესტრში... სახლში მუსიკის შექმნასაც ფასდაუდებელი სარგებელი მოუტანა: მოგზაურ სტუმრ შემსრულებლებს უყვარდათ სტუმართმოყვარე ოჯახის მონახულება, საღამოები კი ექსპრომტით სრულდებოდა. კონცერტები. პოლისთვის, რამდენადაც მას ახსოვს, სიმღერა ისეთივე ბუნებრივი იყო, როგორც ლაპარაკი ან სუნთქვა. მაგრამ ბავშვის მშობლები არ მოემზადნენ მუსიკალური კარიერისთვის. ზეინკალი და ხუროს იარაღები ადრეული ასაკიდანვე ისეთივე ნაცნობი იყო ბიჭისთვის და ექვემდებარებოდა მას, როგორც მუსიკალურს.
თხუთმეტი წლის ასაკში, ცხრაწლიანი სკოლის დამთავრების შემდეგ, პაველმა დატოვა მშობლების სახლი დამოუკიდებლად სამუშაოდ. მომთაბარე ცხოვრება დაიწყო გეოლოგიური გამოკვლევებით, ალმასის ბურღვით. 1927 – სადონის მაღაროები ვლადიკავკაზთან, პაველი – ბურღულის შეგირდი, ხელოსანი, დამხმარე. 1928 – მახუნტეცი ბათუმთან, მუშაობს ოსტატის თანაშემწედ. 1929 – ახალქალაქი, ტაფარავნის ჰიდროელექტროსადგურის მშენებლობა, პაველი – ბურღვის ოსტატი და სამოყვარულო ხელოვნების მუდმივი მონაწილე, ხალხურ გუნდში სოლისტი. ერთ-ერთი გამოსვლის შემდეგ პარტიის ხელმძღვანელმა თვრამეტი წლის ოსტატს ბილეთი გადასცა ტფილისის გეოლოგიური ადმინისტრაციის ლენინგრადის კონსერვატორიის მუშათა ფაკულტეტზე. პაველი ლენინგრადში 1930 წლის ზაფხულში ჩავიდა, აღმოჩნდა, რომ მისაღებ გამოცდებამდე რამდენიმე თვე იყო დარჩენილი და მაშინვე დაიწყო მუშაობა ბალტიის გემთმშენებლობაში. ჭაბუკი დაეუფლა რივეტერისა და ელექტრო შემდუღებლის, ჩაქუჩის პროფესიებს. მაგრამ სწავლის დაწყებისთანავე მომიწია ლენინგრადის კონსერვატორიაში განშორება.
პაველი შევიდა ბოლშოის დრამატულ თეატრში, როგორც დამატებითი. დაიწყო თეატრალური უნივერსიტეტები, პროფესიული საფეხურების კიდევ ერთი აღზევება უნდა ყოფილიყო - ექსტრასტიდან პრემიერამდე. ნამუშევარმა შესაძლებელი გახადა ოსტატების ყოველდღე ნახვა, სცენების ჰაერის ჩასუნთქვა, რუსული სამსახიობო სკოლის ტრადიციებს შეერთება. საინტერესოა, რომ მომღერალმა უმაღლესი განათლების დიპლომი უკვე მოზრდილ ასაკში მიიღო, როგორც ყველაზე განათლებული ადამიანი და სსრკ სახალხო არტისტი - 1960 წელს დაამთავრა ერევნის კონსერვატორია გარე სტუდენტად.
თეატრში ახალგაზრდა ექსტრასტს დაევალა სოლო ნომრის შესრულება - შაპორინის რომანი "ღამის ზეფირი". ეს სპექტაკლები ბოლშოის დრამატულ თეატრში შეიძლება ჩაითვალოს მხატვრის პროფესიულ ვოკალურ დებიუტად. 1932 წელს პაველი განაახლებს სიმღერის რეგულარულ გაკვეთილებს მასწავლებელ მ.მ. ლევიცკაიასთან. საბოლოოდ დადგინდა მისი ხმის ხასიათი - ბარიტონი. ლევიცკაიამ მოამზადა პაველი მუსიკალურ კოლეჯში შესასვლელად, სადაც მან სწავლა დაიწყო ZS Dolskaya-თან. ლისიციანმა მხოლოდ სამი წელი დახარჯა სიმღერის სიბრძნის დაუფლებასა და ხმის დამუშავებაზე - 1932 წლიდან 1935 წლამდე. სწორედ მაშინ დააფასა AI ორფენოვმა მისი საკმაოდ მომწიფებული ვოკალური ხელოვნება. ლისიციანს ჰყავდა ორი ვოკალის მასწავლებელი, ბატისტინის გარეშე, მაგრამ იმ მასწავლებლებს შორის, რომლებიც დაეხმარნენ მას შესრულების სხვადასხვა სფეროს დაუფლებაში, ასახელებს ძალიან ბევრს და, პირველ რიგში, პიანისტ-კონცერტმაისტერებს ა. მეეროვიჩს, მ. სახაროვს, კომპოზიტორ ა. დოლუხანიანს, დირიჟორები ს.სამოსუდი, ა.ტერ-ჰოვანსიანი, ვ.ნებოლსინი, ა.პაზოვსკი, ა.მელიქ-ფაშაევი, რეჟისორი ბ.პოკროვსკი...
როგორც კი მან ტექნიკურ სკოლაში დაიწყო სწავლა, პაველი გახდა პირველი ახალგაზრდული ოპერის სოლისტი. მისი დებიუტი როსინის სევილიის დალაქში მცირე ნაწილში შეუმჩნეველი არ დარჩენილა. ლენინგრადის გაზეთ Smena-ში დაბეჭდილი მიმოხილვა ენთუზიაზმით გამოირჩეოდა. მაგრამ, სამწუხაროდ, მალე, მატერიალური ბაზის უქონლობის გამო, მოზარდთა თეატრი დაიშალა. სწავლის კიდევ ერთი წელი მუსიკალურ კოლეჯში, შრომისმოყვარეობასთან ერთად - ქარხანაში უზარმაზარი გაზის ავზების შედუღება - და ისევ თეატრი, ახლა ლენინგრადის მალის ოპერის თეატრის ახალგაზრდული ჯგუფი.
1935-1937 წლები, ალბათ, ყველაზე მნიშვნელოვანი და გადამწყვეტია მხატვრის შემოქმედებით ბიოგრაფიაში. მან შეასრულა მეორე და თუნდაც მესამე ნაწილები, მაგრამ ეს იყო შესანიშნავი სკოლა! სამუილ აბრამოვიჩ სამოსუდი, თეატრის მთავარი დირიჟორი, ოპერის გამოჩენილი მცოდნე, გულდასმით ზრუნავდა ახალგაზრდა მხატვარზე და უკრავდა მასთან ყველაზე მოკრძალებულ პარტიებსაც კი. ავსტრიელი დირიჟორის ხელმძღვანელობით მუშაობამ, იმ წლებში ლენინგრადის ფილარმონიის სიმფონიური ორკესტრის ხელმძღვანელმა, ფრიც სტიდრიმ, ასევე ბევრი მისცა. ლისიციანისთვის განსაკუთრებით სასიხარულო გამოდგა ქორეისტერ არამ ტერ-ჰოჰანისიანთან შეხვედრა.
1933 წელს დაიწყო წარმოდგენები მუშათა კლუბებში, კულტურის სახლებში, სკოლებში… ლისიციანის საკონცერტო მოღვაწეობა, რომელიც 45 წელი გაგრძელდა. ის არის ლენგოსაქტეატროვის საკონცერტო და თეატრალური ბიუროს სოლისტი. 1936 წელს ლისიციანმა მოამზადა და იმღერა კაპელას საკონცერტო დარბაზში AB მეეროვიჩთან ერთად ანსამბლში პირველი სოლო ნაწილი თავის ცხოვრებაში - ბოროდინის, ბალაკირევის, რიმსკი-კორსაკოვის, გლაზუნოვის რომანსები. მიუხედავად კოლოსალური დატვირთვისა, მომღერალი პოულობს დროსა და შესაძლებლობებს ინტელექტუალური ზრდისთვის. სწავლობს ქალაქის მუზეუმებსა და არქიტექტურას, ბევრს კითხულობს. ლენინგრადის ფილარმონიის "სკოლამ" ლისიციანს ფასდაუდებელი სარგებელი მოუტანა.
1937 წელს მის მხატვრულ ბედში ახალი ცვლილებები შეიტანა. მომღერალი იღებს მიწვევას ერევნის სპენდიაროვის სახელობის ოპერისა და ბალეტის თეატრში პირველი ნაწილებისთვის. სომხეთში სამნახევარი წელიწადი ძალიან ნაყოფიერი იყო - მან შეასრულა თხუთმეტი როლი კლასიკურ და თანამედროვე სპექტაკლებში: ევგენი ონეგინი, ვალენტინი, ტომსკი და იელესი, რობერტი, ტონიო და სილვიო, მაროლესი და ესკამილო, ასევე მიტკა და ლისნიცკი ფილმში. მშვიდი დონი, თათულა ოპერაში "ალმასტში", ჩემი "ანუშში", ტოვმასი "აღმოსავლეთის სტომატოლოგში", გრიკორა ოპერა "ლუსაბაცინში". მაგრამ მომღერალმა განსაკუთრებული წარმატება მიაღწია 1939 წლის ოქტომბერში მოსკოვში სომხური ხელოვნების ათწლედში. მან შეასრულა ორი გმირული პარტია - თათული და გრიკორი, ასევე მონაწილეობა მიიღო ყველა ყველაზე მნიშვნელოვან კონცერტში. კომპეტენტურმა მიტროპოლიტმა მაყურებელმა თბილად მიიღო ახალგაზრდა ვოკალისტი, ბოლშოის თეატრის ლიდერებმა შეამჩნიეს იგი და მხედველობიდან არ გაუშვეს. ლისიციანს ენიჭება სომხეთის სსრ დამსახურებული არტისტის წოდება, დაჯილდოვებულია შრომის წითელი დროშის ორდენით, აირჩევა ერევნის საკრებულოს დეპუტატად და ხდება კომუნისტური პარტიის კანდიდატი.
მალე დაიწყო მუშაობის ახალი გადამწყვეტი ეტაპი - მომღერალი მიიწვიეს ბოლშოის თეატრში, სადაც ოცდაექვსი წლის განმავლობაში მას განზრახული ჰქონდა ყოფილიყო წამყვანი სოლისტი. პაველ ლისციანის დებიუტი ბოლშოის თეატრის ფილიალის სცენაზე შედგა 26 წლის 1941 აპრილს. მიმოხილვები მხიარული იყო. მეორე მსოფლიო ომის დაწყებამდე მან მოახერხა ევგენი ონეგინის და ელეცკის ნაწილის სიმღერა. მკაცრად რომ ვთქვათ, მომღერლის დებიუტი იყო სპექტაკლი "ყვავი დედოფალი", რომელიც შედგა ერთი თვით ადრე, ვიდრე "ევგენი ონეგინი", მაგრამ დედაქალაქის პრესამ გამოტოვა სპექტაკლი და მხოლოდ ერთი თვის შემდეგ გამოეხმაურა ონეგინის ნაწილის შესრულებას და წარმოადგინა იგი. როგორც დებიუტი.
ომი დაიწყო. 1941 წლის ივლისიდან ოქტომბრამდე პაველ ლისიციანი ბრიგადასთან ერთად გაემგზავრა GlavPURKKA-ს და კომიტეტის დავალებით, რათა ემსახურა დასავლეთ ფრონტს, არმიის გენერალ ჟუკოვის სარეზერვო ფრონტს, გენერალ დოვატორის საკავალერიო კორპუსს და რეგიონის სხვა დანაყოფებს. ვიაზმას, გჟატსკის, მოჟაისკის, ვერეას, ბოროდინოს, ბატურინის და სხვათა, შესრულებულია საავიაციო განყოფილებებში, საავადმყოფოებში, რკინიგზის სადგურების ევაკუაციის ცენტრებში. ის ფრონტის წინა ხაზზე მღეროდა ცეცხლის ქვეშ, წვიმის დროს დღეში 3-4-ჯერ. 1941 წლის სექტემბერში, ერთ-ერთი ფრონტის კონცერტის შემდეგ, სადაც მხატვარმა სომხური ხალხური სიმღერები აკომპანიმენტის გარეშე შეასრულა, ერთმა ჯარისკაცმა მას მინდვრის ყვავილების თაიგული აჩუქა. ამ დრომდე პაველ გერასიმოვიჩი იხსენებს ამ თაიგულს, როგორც ყველაზე ძვირად მის ცხოვრებაში.
ფრონტზე თავდაუზოგავი მუშაობისთვის, პ.გ. ლისიციანს დაჯილდოვდა დასავლეთის ფრონტის პოლიტიკური დირექტორატის მადლიერება, საველე არმიის სარდლობა, ასევე გენერალი დოვატორის პირადი იარაღი. ფრონტზე და უკანა მხარეს მან იმღერა ხუთასზე მეტი კონცერტი და ამაყობს სამხედრო ჯილდოებით - მედლებით "გამბედაობისთვის", "კავკასიის განთავისუფლებისთვის". 1941 წლის ბოლოს კი მძიმე მდგომარეობაში გადაიყვანეს ერევნის საავადმყოფოში და საკმაოდ დიდი ხნის მანძილზე სიცოცხლესა და სიკვდილს შორის იყო.
ავადმყოფობისგან გამოჯანმრთელებული, ლისიციანი წელიწადნახევრის განმავლობაში მღერის ერევნის თეატრის სცენაზე. ამ პერიოდში ის ავსებს თავის რეპერტუარს კიაზოს როლებით ფალიაშვილის „დაისში“ და გრაფი არასოდეს „მეიერბერის ჰუგენოტებში“, ხოლო 1943 წელს ბრუნდება მოსკოვში, სადაც 3 დეკემბერს, ხანგრძლივი შესვენების შემდეგ, პირველად გამოდის სცენაზე. დედაქალაქის ოპერის. გამარჯვების დღე ლისიციანთა ოჯახისთვის დასამახსოვრებელია არა მხოლოდ სისხლისმღვრელი ომის დასრულების სახალხო ხალისით, არამედ კიდევ ერთი სასიხარულო მოვლენით: 9 წლის 1945 მაისს ტყუპები - რუზანა და რუბენი დაიბადნენ.
1946 წელს პ.ლისიციანმა შეასრულა ჟერმონის პარტია ვერდის ტრავიატაში, ყაზბიჩი ა. ალექსანდროვის ბელაში. ამის შემდეგ ასრულებს საგანგებო კომისრის პარტიას მურადელის ოპერაში „დიდი მეგობრობა“. პრემიერა შედგა 1947 წლის ნოემბერში. პრესა ერთხმად აფასებდა ლისიციანის შემოქმედებას. იგივე შეფასება მიიღო მისმა სხვა ნამუშევარმაც - რაილეევის გამოსახულება შაპორინის ოპერაში „დეკაბრისტები“ ბოლშოის თეატრის სცენაზე 1953 წელს. ამ სცენაზე ლისიციანმა შეასრულა კიდევ სამი როლი საბჭოთა კომპოზიტორების ოპერებში: ბელგიური ანტი. -ფაშისტი პატრიოტი ანდრე ნაზიბ ჟიგანოვის ჯალილში, ნაპოლეონი პროკოფიევის ომში და მშვიდობაში. ძერჟინსკის ოპერაში "კაცის ბედი" მან იმღერა სამწუხარო რეკვიემი "დაღუპულთა ხსოვნას".
1959 წლის ივნისში ბოლშოის თეატრმა დადგა ბიზეს ოპერა კარმენი მარიო დელ მონაკოს მონაწილეობით. კარმენის პარტია ი.კ არქიპოვამ შეასრულა. მან გაუზიარა თავისი ტრიუმფალური წარმატება იტალიელ პარტნიორს და პ.გ. ლისიციანმა, ესკამილოს როლში, კიდევ ერთხელ დარწმუნდა, რომ მის მიმართ საზოგადოების სიყვარული და პატივისცემა უცვლელი რჩება, მიუხედავად იმისა, თუ ვინ მღერის მის გვერდით - ყოველი მისი გასვლა და წასვლა. სცენებიდან თან ახლდა ოვაციები.
პაველ გერასიმოვიჩმა მრავალი შემოქმედებითი გამარჯვება მოიპოვა თავისი ხანგრძლივი და მოვლენიანი საოპერო ცხოვრების განმავლობაში, მის პატივსაცემად აპლოდისმენტები გაისმა ლა სკალას, მეტროპოლიტენის, ბოლშოის თეატრის, ჩვენი ქვეყნის ყველა სხვა ოცდათორმეტი საოპერო თეატრის ქვეშ და მრავალი უცხოური. მას გასტროლები აქვს ოცდაათზე მეტ ქვეყანაში. მარტო ბოლშოის თეატრში მან გაატარა 26 სეზონი, 1800 სპექტაკლი! ლისიციანის მიერ შესრულებულ ათეულობით ბარიტონულ პარტიებს შორის ერთნაირად ფართოდ არის წარმოდგენილი როგორც ლირიკული, ისე დრამატული. მისი ჩანაწერები დღემდე შეუდარებელი და სტანდარტულია. მისი ხელოვნება, რომელმაც გადალახა სივრცე და დრო, დღეს მართლაც თანამედროვე, აქტუალური და ეფექტურია.
ოპერაზე თავდაუზოგავად შეყვარებული პ.გ. ლისიციანი შესანიშნავად დაეუფლა კამერული მოღვაწეობის პროფესიას, სპექტაკლებს სოლო კონცერტებით.
პ.ლისიციანმა ასევე პატივი მიაგო ანსამბლის მუსიკალურ შემოქმედებას: ასევე მღეროდა კამერულ დუეტებში ბოლშოის თეატრის კოლეგებთან (კერძოდ, გასტროლებზე ვენაში – ვარლამოვისა და გლინკას ნაწარმოებები ვალერია ვლადიმეროვნა ბარსოვასთან ერთად), ასევე მღეროდა კვარტეტებში. ლისიციანთა ოჯახის კვარტეტი უნიკალური ფენომენია რუსულ პროფესიულ შესრულებაში. მათ დებიუტი შეასრულეს როგორც ცალკეულ ჯგუფში 1971 წელს, შეასრულეს ყველა ნაწილი - სოპრანო, ალტო, ტენორი და ბასი - მოცარტის რეკვიემში. მამა - პაველ გერასიმოვიჩი, ორი ქალიშვილი - კარინა და რუზანა და ვაჟი რუბენი მუსიკაში გაერთიანებულია მხატვრული პრინციპების ერთიანობით, დახვეწილი გემოვნებით, დიდი კლასიკური მემკვიდრეობის სიყვარულით. ანსამბლის დიდი წარმატების გასაღები მდგომარეობს მისი წევრების საერთო ესთეტიკურ პოზიციაში, ტექნიკურ და ხმის პრობლემებისადმი ერთიან მიდგომაში და გუნდის თითოეული წევრის დახვეწილ ოსტატობაში.
26 სეზონი მუშაობდა ბოლშოის თეატრში, ცხოვრების უმეტესი ნაწილი მოსკოვში ცხოვრობდა, ლისიციანი მაინც არასოდეს ავიწყდება, რომ სომეხია. მთელი მისი შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში არ ყოფილა არც ერთი სეზონი, როდესაც მან არ იმღერა სომხეთში და არა მხოლოდ ოპერაში, არამედ საკონცერტო სცენაზე, არა მხოლოდ დიდ ქალაქებში, არამედ შორეული მთის სოფლების მუშების წინაშე.
მსოფლიო მოგზაურობისას პაველ გერასიმოვიჩს მოსწონდა სხვადასხვა ქვეყნებში ჩაყვანა და მფლობელებისთვის მათი ხალხური სიმღერების მიცემა, ორიგინალურ ენაზე შესრულება. მაგრამ მისი მთავარი გატაცება სომხური და რუსული სიმღერებია.
1967 წლიდან 1973 წლამდე ლისიციანი უკავშირდებოდა ერევნის კონსერვატორიას: ჯერ მასწავლებლად, შემდეგ პროფესორად და კათედრის გამგედ. ამერიკის შეერთებულ შტატებში (1960) და იტალიაში (1965) გასტროლების დროს, ისევე როგორც ბევრ სხვა მოგზაურობისას საზღვარგარეთ, მან, წინასწარ დაგეგმილ კონცერტებსა და სპექტაკლებში მონაწილეობის გარდა, იპოვა ძალა და დრო, რომ გამოსულიყო სომხურ თემებში. იტალიაში კი მე მოვახერხე ბევრი სომეხი ბავშვის მოსმენა, რათა გამომერჩია პროფესიონალური სასიმღერო განათლებისთვის შესაფერისი.
პ.გ. ლისიციანმა არაერთხელ მიიღო მონაწილეობა საერთაშორისო შეჯიბრებებში ჟიურის წევრად, მათ შორის რიო-დე-ჟანეიროში (ბრაზილია), შუმანისა და ბახის შეჯიბრებებში აღმოსავლეთ გერმანიაში. 20 წლის განმავლობაში მონაწილეობდა ვაიმარის მუსიკალურ სემინარებში. არის შუმანის პრემიის ლაურეატი (ქალაქი ცვიკაუ, 1977 წ.).
რამდენიმე წლის წინ პაველ ლისიციანი საბოლოოდ დაემშვიდობა ოპერის სცენას და საკონცერტო სცენას და იმღერა მხოლოდ სარეპეტიციო კლასში, მაგრამ მაინც მშვენიერი იყო, აჩვენა თავის სტუდენტებს როგორ შეასრულონ ესა თუ ის ფრაზა, ესა თუ ის ვარჯიში.
პაველ გერასიმოვიჩ ლისციანის ყველა საქმიანობის გულში დგას შრომისმოყვარე ადამიანის პრინციპული ცხოვრებისეული პოზიცია, რომელიც შეყვარებულია არჩეულ პროფესიაზე. მის გარეგნობაში არ არის და არ შეიძლება იყოს მინიშნება „ღირსეული“, ის მხოლოდ ერთ რამეზე ფიქრობს - იყოს საჭირო და სასარგებლო ხალხისთვის, თავისი საქმისთვის. იგი ცხოვრობს წმინდა საზრუნავი მუსიკის, შემოქმედების, სიკეთის, სილამაზის მიმართ.
