მუსიკალური ნაწარმოების ანალიზი სპეციალობის მიხედვით

ამ სტატიაში ვისაუბრებთ იმაზე, თუ როგორ უნდა მოვემზადოთ მუსიკალურ სკოლაში სპეციალობის გაკვეთილისთვის და იმაზე, თუ რას ელის მასწავლებელი მოსწავლისგან, როცა საშინაო დავალებას ანიჭებს მუსიკალური ნაწარმოების ანალიზს.

მაშ, რას ნიშნავს მუსიკის დაშლა? ეს ნიშნავს, რომ უყოყმანოდ დაიწყოთ მისი მშვიდად დაკვრა ნოტების მიხედვით. ამისათვის, რა თქმა უნდა, საკმარისი არ არის მხოლოდ სპექტაკლის ერთხელ გავლა, მხედველობითი კითხვა, რაღაცის დამუშავება მოგიწევთ. საიდან იწყება ეს ყველაფერი?

ნაბიჯი 1. წინასწარი გაცნობა

უპირველეს ყოვლისა, უნდა გავეცნოთ იმ შემადგენლობას, რომლის თამაშსაც ზოგად კუთხით ვაპირებთ. როგორც წესი, სტუდენტები ჯერ ითვლიან გვერდებს – ეს სასაცილოა, მაგრამ მეორეს მხრივ, ეს არის საქმიანი მიდგომა მუშაობისადმი. ასე რომ, თუ გვერდების თვლას მიჩვეული ხართ, დათვალეთ, მაგრამ თავდაპირველი გაცნობა ამით არ შემოიფარგლება.

ნოტებს გადაფურცლავთ, ასევე შეგიძლიათ ნახოთ, არის თუ არა ნაწარმოებში გამეორებები (მუსიკის გრაფიკა მსგავსია თავიდანვე). როგორც წესი, უმეტეს სპექტაკლში არის გამეორებები, თუმცა ეს ყოველთვის არ არის დაუყოვნებლივ შესამჩნევი. თუ ვიცით, რომ სპექტაკლში არის გამეორება, მაშინ ჩვენი ცხოვრება გამარტივდება და განწყობა შესამჩნევად უმჯობესდება. ეს, რა თქმა უნდა, ხუმრობაა! ყოველთვის კარგ ხასიათზე უნდა იყო!

ნაბიჯი 2. განწყობის, გამოსახულების და ჟანრის განსაზღვრა

შემდეგ განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიაქციოთ სათაურს და ავტორის გვარს. და არც ახლა გჭირდებათ სიცილი! სამწუხაროდ, ძალიან ბევრი ახალგაზრდა მუსიკოსი გაოგნებულია, როცა სთხოვთ დაასახელონ რას უკრავენ. არა, ამბობენ, რომ ეს არის ეტიუდი, სონატა თუ სპექტაკლი. მაგრამ სონატები, ეტიუდები და პიესები დაწერილია ზოგიერთი კომპოზიტორის მიერ და ამ სონატებს, ეტიუდებს პიესებით ზოგჯერ აქვთ სათაურები.

და სათაური გვეუბნება, როგორც მუსიკოსებს, როგორი მუსიკა იმალება ფურცლის მიღმა. მაგალითად, სახელით შეგვიძლია განვსაზღვროთ ძირითადი განწყობა, მისი თემა და ფიგურალური და მხატვრული შინაარსი. მაგალითად, სათაურებით „შემოდგომის წვიმა“ და „ყვავილები მინდორში“ გვესმის, რომ საქმე გვაქვს ბუნების შესახებ ნაწარმოებებთან. მაგრამ თუ სპექტაკლს "ცხენოსანი" ან "თოვლის ქალწული" ჰქვია, მაშინ აქ აშკარად არის რაღაც მუსიკალური პორტრეტი.

ზოგჯერ სათაური ხშირად შეიცავს რომელიმე მუსიკალური ჟანრის მითითებას. ჟანრების შესახებ უფრო დეტალურად შეგიძლიათ წაიკითხოთ სტატიაში „მთავარი მუსიკალური ჟანრები“, მაგრამ ახლა უპასუხეთ: ჯარისკაცის მარში და ლირიკული ვალსი ერთი და იგივე მუსიკა არ არის, არა?

მარტი და ვალსი მხოლოდ ჟანრების მაგალითებია (სხვათა შორის, სონატა და ეტიუდიც ჟანრია) საკუთარი მახასიათებლებით. თქვენ ალბათ კარგად გესმით, თუ როგორ განსხვავდება მარშის მუსიკა ვალსის მუსიკისგან. ასე რომ, ერთი ნოტის დაკვრის გარეშე, სათაურის სწორად წაკითხვით, უკვე შეგიძლიათ თქვათ რაღაც ნაწარმოების შესახებ, რომლის დაკვრასაც აპირებთ.

იმისათვის, რომ უფრო ზუსტად განვსაზღვროთ მუსიკალური ნაწარმოების ბუნება და მისი განწყობა და შეიგრძნოთ გარკვეული ჟანრული მახასიათებლები, რეკომენდებულია ამ მუსიკის ჩანაწერის პოვნა და მისი მოსმენა ნოტებით ან მის გარეშე. ამავე დროს, თქვენ გაიგებთ, თუ როგორ უნდა ჟღერდეს მოცემული ნაწილი.

ნაბიჯი 3. მუსიკალური ტექსტის ელემენტარული ანალიზი

აქ ყველაფერი მარტივია. აქ არის სამი ძირითადი რამ, რაც ყოველთვის უნდა გააკეთოთ: შეხედეთ გასაღებებს; ტონალობის განსაზღვრა ძირითადი ნიშნებით; შეხედეთ ტემპს და დროის ხელმოწერებს.

უბრალოდ, არსებობენ ისეთი მოყვარულები, თუნდაც გამოცდილ პროფესიონალებს შორის, რომლებიც ყველაფერს ხედავენ და წერენ, მაგრამ თავად ხედავენ ჩანაწერებს, არ აქცევენ ყურადღებას არც გასაღებს და არც ნიშანს... და მერე აინტერესებთ, რატომ არ აქვთ. ეს არ არის ლამაზი მელოდიები, რომლებიც გამოდის შენი თითებიდან, არამედ ერთგვარი უწყვეტი კაკოფონია. ნუ გააკეთებ ამას, კარგი?

სხვათა შორის, ჯერ ერთი, მუსიკის თეორიის საკუთარი ცოდნა და გამოცდილება სოლფეჯოში დაგეხმარებათ განსაზღვროთ ტონალობა ძირითადი ნიშნებით და, მეორეც, ისეთი სასარგებლო მოტყუების ფურცლები, როგორიცაა კვარტო-მეხუთედი წრე ან ტონალობის თერმომეტრი. მოდით გადავიდეთ.

ნაბიჯი 4. ჩვენ ვთამაშობთ ნაწარმოებს მხედველობიდან, როგორც შეგვიძლია

ვიმეორებ - დაუკარით, როგორც შეძლებთ, ფურცლიდან, პირდაპირ ორივე ხელით (თუ პიანისტი ხართ). მთავარია ბოლომდე მიხვიდეთ ისე, რომ არაფერი გამოგრჩეთ. დაე, იყოს შეცდომები, პაუზები, გამეორებები და სხვა შეფერხებები, თქვენი მიზანია უბრალოდ სულელურად დაუკრათ ყველა ნოტი.

ეს ისეთი ჯადოსნური რიტუალია! საქმე აუცილებლად წარმატებული იქნება, მაგრამ წარმატება მხოლოდ მას შემდეგ დაიწყება, როცა მთელ სპექტაკლს თავიდან ბოლომდე ითამაშებ, თუნდაც ის მახინჯი აღმოჩნდეს. არა უშავს - მეორედ უკეთესი იქნება!

თავიდან ბოლომდე წაგება აუცილებელია, მაგრამ აქ გაჩერება არ გჭირდებათ, როგორც ამას სტუდენტების უმეტესობა აკეთებს. ეს „სტუდენტები“ ფიქრობენ, რომ მათ ახლახან გაიარეს სპექტაკლი და ეს არის ის, ერთგვარად გაერკვნენ. მსგავსი არაფერი! მიუხედავად იმისა, რომ მხოლოდ ერთი პაციენტის დაკვრა სასარგებლოა, თქვენ უნდა გესმოდეთ, რომ სწორედ აქ იწყება მთავარი სამუშაო.

ნაბიჯი 5. განსაზღვრეთ ტექსტურის ტიპი და ისწავლეთ ნაჭერი ჯგუფურად

ტექსტურა ნაწარმოების წარმოდგენის საშუალებაა. ეს კითხვა მხოლოდ ტექნიკურია. როცა ნამუშევარს ხელით შევეხეთ, ჩვენთვის ცხადი ხდება, რომ ტექსტურასთან დაკავშირებულია ასეთი და ასეთი სირთულეები.

ტექსტურის გავრცელებული ტიპები: პოლიფონიური (პოლიფონია საშინლად რთულია, მოგიწევთ არა მარტო ცალკე ხელებით თამაში, არამედ თითოეული ხმის ცალ-ცალკე სწავლა); აკორდალი (აკორდები ასევე უნდა ისწავლონ, განსაკუთრებით თუ ისინი სწრაფი ტემპით მიდიან); პასაჟები (მაგალითად, ეტიუდში არის სწრაფი სასწორები ან არპეჯიოები – თითოეულ პასაჟსაც ცალ-ცალკე ვუყურებთ); მელოდია + აკომპანიმენტი (რა თქმა უნდა, მელოდიას ცალკე ვსწავლობთ და თან აკომპანიმენტსაც ვუყურებთ, რაც არ უნდა იყოს, ცალკე).

არასოდეს უგულებელყოთ ინდივიდუალური ხელებით თამაში. ცალ-ცალკე მარჯვენა ხელით და ცალ-ცალკე მარცხენა ხელით (ისევ თუ პიანისტი ხარ) დაკვრა ძალიან მნიშვნელოვანია. მხოლოდ დეტალების დამუშავებისას მივიღებთ კარგ შედეგს.

ნაბიჯი 6. თითის და ტექნიკური სავარჯიშოები

ის, რის გარეშეც ვერასოდეს ვერ ხერხდება სპეციალობის მუსიკის ნაწარმოების ნორმალური, „საშუალო“ ანალიზი, არის თითების ანალიზი. მყისვე ასწიეთ ცერი (არ დანებდეთ ცდუნებას). სწორი თითის დაჭერა გეხმარებათ უფრო სწრაფად ისწავლოთ ტექსტი ზეპირად და ითამაშოთ ნაკლები გაჩერებებით.

ჩვენ ვადგენთ სწორ თითებს ყველა რთული ადგილისთვის - განსაკუთრებით იქ, სადაც არის მასშტაბის მსგავსი და არპეჯოს მსგავსი პროგრესიები. აქ მნიშვნელოვანია უბრალოდ გავიგოთ პრინციპი - როგორ არის აგებული მოცემული მონაკვეთი (რომელი მასშტაბის ბგერებითა თუ რომელი აკორდის ბგერებით - მაგალითად, ტრიადის ბგერებით). შემდეგ, მთელი პასაჟი უნდა დაიყოს სეგმენტებად (თითოეული სეგმენტი – პირველი თითის გადაადგილებამდე, თუ ვსაუბრობთ ფორტეპიანოზე) და ვისწავლოთ კლავიატურაზე ამ სეგმენტების-პოზიციების დანახვა. სხვათა შორის, ტექსტი უფრო ადვილი დასამახსოვრებელია ამ გზით!

დიახ, რა ვართ ჩვენ ყველა პიანისტებზე? და სხვა მუსიკოსებმაც უნდა გააკეთონ მსგავსი რამ. მაგალითად, სპილენძის მოთამაშეები ხშირად იყენებენ გაკვეთილებზე დაკვრის სიმულაციის ტექნიკას - ისინი სწავლობენ თითების დაჭერას, სწორ დროს აჭერენ სწორ სარქველებს, მაგრამ არ უბერავენ ჰაერს ინსტრუმენტის მუნდში. ეს მნიშვნელოვნად უწყობს ხელს ტექნიკურ სირთულეებთან გამკლავებას. მიუხედავად ამისა, სწრაფი და სუფთა თამაში უნდა ვივარჯიშოთ.

ნაბიჯი 7. იმუშავეთ რიტმზე

ისე, შეუძლებელია ნაწარმოების არასწორ რიტმში დაკვრა – მასწავლებელი მაინც დაიფიცებს, გინდა თუ არა, სწორად დაკვრა უნდა ისწავლო. შეგვიძლია შემდეგი რჩევა მოგცეთ: კლასიკა – ხმამაღლა თვლასთან თამაში (როგორც პირველ კლასში – ყოველთვის ეხმარება); ითამაშეთ მეტრონომით (დაუყენეთ საკუთარ თავს რიტმული ბადე და არ გადაუხვიოთ მას); აირჩიეთ თქვენთვის მცირე რიტმული პულსი (მაგალითად, მერვე ნოტები - ტა-ტა, ან მეთექვსმეტე ნოტები - ტა-ტა-ტა-ტა) და დაუკარით მთელი ნაწარმოები იმის განცდით, თუ როგორ სწვდება ეს პულსი მასში, როგორ ავსებს ის ყველა შენიშვნები, რომელთა ხანგრძლივობა აღემატება ამ არჩეულ ერთეულს; თამაში ძლიერ დარტყმაზე აქცენტით; თამაში, ოდნავ გაჭიმვა, ელასტიური ჯგუფის მსგავსად, ბოლო დარტყმა; არ დაიზაროთ გამოთვალოთ ყველა სახის სამეული, წერტილოვანი რიტმები და სინკოპაციები.

ნაბიჯი 8. მუშაობა მელოდიაზე და ფრაზირებაზე

მელოდია უნდა შესრულდეს ექსპრესიულად. თუ მელოდია უცნაურად მოგეჩვენებათ (მე-20 საუკუნის ზოგიერთი კომპოზიტორის შემოქმედებაში) – არა უშავს, უნდა გიყვარდეთ და მისგან ტკბილეული გააკეთოთ. ის ლამაზია - უბრალოდ უჩვეულო.

თქვენთვის მნიშვნელოვანია მელოდიის დაკვრა არა როგორც ბგერათა ნაკრები, არამედ როგორც მელოდია, ანუ როგორც შინაარსიანი ფრაზების თანმიმდევრობა. შეხედეთ, არის თუ არა ტექსტში ფრაზირების სტრიქონები - მათგან ხშირად შეგვიძლია ამოვიცნოთ ფრაზის დასაწყისი და დასასრული, თუმცა თუ თქვენი სმენა კარგია, თქვენ შეგიძლიათ მარტივად ამოიცნოთ ისინი საკუთარ სმენასთან.

აქ კიდევ ბევრი რამის თქმა შეიძლება, მაგრამ თქვენ თვითონაც კარგად იცით, რომ მუსიკაში ფრაზები ხალხის საუბარს ჰგავს. კითხვა-პასუხი, კითხვა და კითხვის გამეორება, კითხვა უპასუხოდ, ერთი ადამიანის ამბავი, შეგონებები და დასაბუთებები, მოკლე „არა“ და გრძელვადიანი „დიახ“ - ეს ყველაფერი გვხვდება მრავალ მუსიკალურ ნაწარმოებში ( თუ მელოდია აქვთ). თქვენი ამოცანაა ამოიცნოთ ის, რაც კომპოზიტორმა ჩადო თავისი ნაწარმოების მუსიკალურ ტექსტში.

ნაბიჯი 9. ნაჭრის აწყობა

ძალიან ბევრი ნაბიჯი იყო და ძალიან ბევრი დავალება. სინამდვილეში, და, რა თქმა უნდა, თქვენ ეს იცით, რომ გაუმჯობესებას საზღვარი არ აქვს... მაგრამ რაღაც მომენტში თქვენ უნდა დაასრულოთ ეს. თუ სპექტაკლზე ცოტათი მაინც იმუშავე კლასში მისვლამდე, ეს კარგია.

მუსიკალური ნაწარმოების ანალიზის მთავარი ამოცანაა ისწავლოთ მისი ზედიზედ დაკვრა, ამიტომ თქვენი საბოლოო ნაბიჯი ყოველთვის არის ნაწარმოების აწყობა და დაკვრა თავიდან ბოლომდე.

Ამიტომაც! მთელ ნაწარმოებს თავიდან ბოლომდე კიდევ რამდენჯერმე ვუკრავთ! შენიშნეთ, რომ ახლა თამაში შესამჩნევად ადვილია? ეს ნიშნავს, რომ თქვენი მიზანი მიღწეულია. შეგიძლიათ წაიყვანოთ კლასში!

ნაბიჯი 10. აერობატიკა

ამ ამოცანის ორი აერობატული ვარიანტია: პირველი არის ტექსტის ზეპირად სწავლა (არ არის საჭირო იფიქრო, რომ ეს არ არის რეალური, რადგან რეალურია) – და მეორე არის ნაწარმოების ფორმის განსაზღვრა. ფორმა არის ნაწარმოების სტრუქტურა. ჩვენ გვაქვს ცალკე სტატია, რომელიც ეძღვნება ძირითად ფორმებს - "მუსიკალური ნაწარმოებების ყველაზე გავრცელებული ფორმები".

ფორმაზე მუშაობა განსაკუთრებით სასარგებლოა, თუ სონატას უკრავთ. რატომ? იმიტომ, რომ სონატის ფორმაში არის მთავარი და მეორადი ნაწილი – ორი ფიგურული სფერო ერთ ნაწარმოებში. თქვენ უნდა ისწავლოთ მათი პოვნა, განსაზღვროთ მათი დასაწყისი და დასასრული და დააკავშიროთ თითოეული მათგანის ქცევა გამოფენასა და რეპრიზში.

ასევე ყოველთვის სასარგებლოა ნაწილის განვითარების ან შუა ნაწილის ნაწილებად დაყოფა. ვთქვათ, შეიძლება შედგებოდეს ორი ან სამი განყოფილებისგან, აგებული სხვადასხვა პრინციპით – ერთში შეიძლება იყოს ახალი მელოდია, მეორეში – უკვე მოსმენილი მელოდიების განვითარება, მესამეში – მთლიანად სასწორები და არპეჯიოები. და ა.შ.

ასე რომ, ჩვენ განვიხილეთ ისეთი პრობლემა, როგორიცაა მუსიკალური ნაწარმოების გაანალიზება შესრულების პერსპექტივიდან. მოხერხებულობისთვის მთელი პროცესი მიზნისკენ მიმავალ 10 ნაბიჯად წარმოვიდგინეთ. შემდეგი სტატია ასევე შეეხება მუსიკალური ნაწარმოებების გაანალიზების თემას, ოღონდ სხვანაირად - მუსიკალური ლიტერატურის გაკვეთილისთვის მომზადებას.