Jascha Heifetz |

ჯაშა ჰეიფეცი

ჰეიფეცის ბიოგრაფიული ესკიზის დაწერა უსასრულოდ რთულია. როგორც ჩანს, მან ჯერ არავის უამბო თავისი ცხოვრების შესახებ დეტალურად. ნიკოლ ჰირშის სტატიაში „იაშა ჰეიფეცი – ვიოლინოს იმპერატორი“, რომელიც ერთ-ერთია იმ მცირერიცხოვანთაგან, რომელიც შეიცავს საინტერესო ინფორმაციას მისი ცხოვრების, პიროვნებისა და ხასიათის შესახებ, ის მსოფლიოში ყველაზე საიდუმლო ადამიანად არის დასახელებული.

როგორც ჩანს, ის გარშემომყოფთაგან ამაყი კედლით იყო შემოღობილი და მხოლოდ რამდენიმეს, რჩეულს, საშუალებას აძლევდა შეეხედა მას. მას სძულს ხალხმრავლობა, ხმაური, ვახშამი კონცერტის შემდეგ. მან ერთხელაც კი თქვა უარი დანიის მეფის მოწვევაზე და მის უდიდებულესობას მთელი პატივისცემით აცნობა, რომ თამაშის შემდეგ არსად წასულიყო.

იაშა, უფრო სწორად, იოსიფ ხეიფეცი (დამცირებულ სახელს იაშას ბავშვობაში ეძახდნენ, შემდეგ ერთგვარ მხატვრულ ფსევდონიმად გადაიქცა) დაიბადა ვილნაში 2 წლის 1901 თებერვალს. დღევანდელი სიმპათიური ვილნიუსი, საბჭოთა ლიტვის დედაქალაქი იყო. შორეული ქალაქი, სადაც ცხოვრობენ ებრაელი ღარიბები, რომლებიც ეწევიან ყველა წარმოუდგენელ და წარმოუდგენელ ხელობას - ღარიბებს, რომლებიც ასე ფერადად აღწერს შოლომ ალეიხემს.

იაშას მამა რუბენ ჰეიფეცი იყო კლეზმერი, მევიოლინე, რომელიც უკრავდა ქორწილებში. როცა ეს განსაკუთრებით გაჭირდა, ის თავის ძმასთან, ნათანთან ერთად, ეზოებში დადიოდა და საჭმელისთვის ერთ გროშს იჭერდა.

ყველა, ვინც იცნობდა ჰეიფეცის მამას, ამტკიცებს, რომ ის მუსიკალურად იყო ნიჭიერი არანაკლები, ვიდრე მისი ვაჟი, და მხოლოდ უიმედო სიღარიბემ ახალგაზრდობაში, მუსიკალური განათლების მიღების აბსოლუტურმა შეუძლებლობამ შეუშალა ხელი მის ნიჭის განვითარებას.

რომელი ებრაელი, განსაკუთრებით მუსიკოსი, არ ოცნებობდა შვილის „მთელი მსოფლიოს მევიოლინე“ გამხდარიყო? ასე რომ, იაშას მამამ, როდესაც ბავშვი მხოლოდ 3 წლის იყო, უკვე იყიდა მას ვიოლინო და თავად დაიწყო ამ ინსტრუმენტის სწავლება. თუმცა, ბიჭმა ისეთი სწრაფი პროგრესი განიცადა, რომ მამამ სასწრაფოდ გაგზავნა სასწავლებლად ცნობილ ვილნელ მევიოლინე მასწავლებელთან ილია მალკინთან. 6 წლის ასაკში იაშამ პირველი კონცერტი გამართა მშობლიურ ქალაქში, რის შემდეგაც გადაწყდა მისი პეტერბურგში წაყვანა ცნობილ აუერში.

რუსეთის იმპერიის კანონები ებრაელებს კრძალავდა პეტერბურგში ცხოვრებას. ამას პოლიციისგან სპეციალური ნებართვა სჭირდებოდა. თუმცა კონსერვატორიის დირექტორი ა.გლაზუნოვი, თავისი უფლებამოსილების ძალით, ჩვეულებრივ ეძებდა ასეთ ნებართვას თავისი ნიჭიერი მოსწავლეებისთვის, რისთვისაც მას ხუმრობით მეტსახელად "ებრაელთა მეფეც" კი შეარქვეს.

იმისათვის, რომ იაშამ მშობლებთან ერთად ეცხოვრა, გლაზუნოვმა მიიღო იაშას მამა კონსერვატორიის სტუდენტად. ამიტომ 1911 წლიდან 1916 წლამდე აუერის კლასის სიებში შედის ორი ჰეიფეცი - ჯოზეფ და რუბენი.

თავდაპირველად იაშა გარკვეული პერიოდის განმავლობაში სწავლობდა აუერის დამხმარე ი. შემდეგ აუერმა ბიჭი ფრთის ქვეშ აიყვანა და მალე ჰეიფეცი გახდა პირველი ვარსკვლავი კონსერვატორიის სტუდენტების ნათელ თანავარსკვლავედს შორის.

ჰეიფეცის ბრწყინვალე დებიუტი, რომელმაც მას მაშინვე თითქმის საერთაშორისო პოპულარობა მოუტანა, იყო სპექტაკლი ბერლინში პირველი მსოფლიო ომის წინა დღეს. 13 წლის ბიჭს არტურ ნიკიში ახლდა. კრეისლერმა, რომელიც კონცერტზე იმყოფებოდა, მისი დაკვრა მოისმინა და წამოიძახა: „რა სიამოვნებით გავტეხავ ახლა ვიოლინოს!“

აუერს უყვარდა ზაფხულის გატარება თავის სტუდენტებთან ერთად თვალწარმტაცი ქალაქ ლოშვიცში, რომელიც მდებარეობს ელბას ნაპირზე, დრეზდენთან ახლოს. თავის წიგნში „მუსიკოსებს შორის“ ის ახსენებს ლოშვიცის კონცერტს, რომელშიც ჰეიფეცი და სეიდელმა შეასრულეს ბახის კონცერტი ორი ვიოლინოსთვის რე მინორში. ამ კონცერტის მოსასმენად მოვიდნენ მუსიკოსები დრეზდენიდან და ბერლინიდან: „სტუმრებს ღრმად შეეხო სტილის სიწმინდე და ერთიანობა, ღრმა გულწრფელობა, რომ აღარაფერი ვთქვათ ტექნიკურ სრულყოფილებაზე, რომლითაც უკრავდნენ ორივე ბიჭი მეზღვაურის ბლუზებში, იაშა ჰეიფეცი და ტოშა სეიდელი. ეს მშვენიერი ნამუშევარი. ”

იმავე წიგნში ოერი აღწერს, თუ როგორ იპოვა ომის დაწყებამ ის თავის სტუდენტებთან ერთად ლოშვიცში და ჰეიფეტების ოჯახთან ერთად ბერლინში. აუერი პოლიციის მკაცრი მეთვალყურეობის ქვეშ იმყოფებოდა ოქტომბრამდე, ხოლო ხეიფეცოვი 1914 წლის დეკემბრამდე. დეკემბერში იაშა ხეიფეცი და მისი მამა კვლავ გამოჩნდნენ პეტროგრადში და შეძლეს სწავლის დაწყება.

აუერმა 1915-1917 წლების ზაფხულის თვეები გაატარა ნორვეგიაში, კრისტიანიას მიდამოებში. 1916 წლის ზაფხულში მას თან ახლდნენ ჰეიფეცის და სეიდელების ოჯახები. „ტოშა სეიდელი ბრუნდებოდა ქვეყანაში, სადაც მას უკვე იცნობდნენ. იაშა ჰეიფეცის სახელი ფართო საზოგადოებისთვის სრულიად უცნობი იყო. თუმცა, მისმა იმპრესარიომ ერთ-ერთი უმსხვილესი ქრისტიანიას ბიბლიოთეკაში იპოვა 1914 წლის ბერლინის სტატია, რომელიც ენთუზიაზმით მიმოიხილავდა ჰეიფეცის სენსაციურ შესრულებას ბერლინში სიმფონიურ კონცერტზე არტურ ნიკიშის დირიჟორობით. შედეგად, ჰეიფეცის კონცერტების ბილეთები გაიყიდა. სეიდელი და ჰეიფეცი მიიწვიეს ნორვეგიის მეფემ და მის სასახლეში შეასრულეს ბახის კონცერტი, რომელიც 1914 წელს ლოშვიცის სტუმრების აღფრთოვანება გამოიწვია. ეს იყო ჰეიფეცის პირველი ნაბიჯები მხატვრულ სფეროში.

1917 წლის ზაფხულში მან ხელი მოაწერა კონტრაქტს მოგზაურობის შესახებ შეერთებულ შტატებში და ციმბირის გავლით იაპონიაში, ოჯახთან ერთად გადავიდა კალიფორნიაში. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მას მაშინ წარმოედგინა, რომ ამერიკა მისი მეორე სახლი გახდებოდა და რუსეთში მხოლოდ ერთხელ უნდა ჩასულიყო, უკვე მოწიფული ადამიანი, როგორც მოწვეული შემსრულებელი.

ისინი ამბობენ, რომ ნიუ-იორკის კარნეგი ჰოლში გამართულმა პირველმა კონცერტმა მუსიკოსების დიდი ჯგუფი მიიპყრო - პიანისტები, მევიოლინეები. კონცერტმა ფენომენალური წარმატება მოიტანა და ჰაიფეცის სახელი მაშინვე გახადა ცნობილი ამერიკის მუსიკალურ წრეებში. „ის ღმერთივით უკრავდა ვირტუოზული ვიოლინოების მთელ რეპერტუარში და პაგანინის შეხება არასოდეს ჩანდა ასე ეშმაკური. მიშა ელმანი დარბაზში პიანისტ გოდოვსკისთან ერთად იმყოფებოდა. მისკენ დაიხარა: "არ ხვდები, რომ აქ ძალიან ცხელა?" და საპასუხოდ: ”სულაც არა პიანისტისთვის”.

ამერიკაში და მთელ დასავლურ სამყაროში ჯაშა ჰეიფეცმა პირველი ადგილი დაიკავა მევიოლინეებს შორის. მისი პოპულარობა მომხიბლავი, ლეგენდარულია. "ჰაიფეცის მიხედვით" ისინი აფასებენ დანარჩენებს, თუნდაც ძალიან დიდ შემსრულებლებს, უგულებელყოფენ სტილისტურ და ინდივიდუალურ განსხვავებებს. „მსოფლიოს უდიდესი მევიოლინეები მას თავიანთ ბატონად, მოდელად აღიარებენ. მართალია მუსიკა ამ მომენტში სულაც არ არის ღარიბი ძალიან დიდი მევიოლინეებით, მაგრამ როგორც კი სცენაზე გამოსულ ჯაშა ჰეიფეტს ხედავ, მაშინვე ხვდები, რომ ის მართლაც ყველაზე მაღლა დგას. გარდა ამისა, თქვენ ყოველთვის გრძნობთ ამას გარკვეულ მანძილზე; დარბაზში არ იღიმება; ის ძლივს იყურება იქით. მას სინაზით უჭირავს ვიოლინო - 1742 წლის გვარნერი, რომელიც ოდესღაც სარასატას ეკუთვნოდა. ცნობილია, რომ ის საქმეში ბოლო მომენტამდე ტოვებს და სცენაზე გასვლამდე არასდროს თამაშობს. თავადივით იჭერს თავს და სცენაზე მეფობს. დარბაზი იყინება, სუნთქვა შეკრული, აღფრთოვანებული ამ კაცით.

მართლაც, მათ, ვინც ესწრებოდა ჰეიფეცის კონცერტებს, არასოდეს დაივიწყებს მის სამეფოდ ამაყ გარეგნობას, იმპერიულ პოზას, შეუზღუდავ თავისუფლებას მინიმალური მოძრაობებით დაკვრის დროს და მით უმეტეს, დაიმახსოვრებს მისი შესანიშნავი ხელოვნების გავლენის მომხიბვლელ ძალას.

1925 წელს ჰეიფეცმა მიიღო ამერიკის მოქალაქეობა. 30-იან წლებში ის იყო ამერიკული მუსიკალური საზოგადოების კერპი. მისი თამაში ჩაწერილია უმსხვილესი გრამოფონის კომპანიების მიერ; ის თამაშობს ფილმებში, როგორც მხატვარი, მასზე გადაიღეს ფილმი.

1934 წელს იგი ერთადერთად ეწვია საბჭოთა კავშირს. ის ჩვენს ტურნეზე მიიწვია საგარეო საქმეთა სახალხო კომისარმა მ.მ. ლიტვინოვმა. სსრკ-სკენ მიმავალ გზაზე ხეიფესმა ბერლინი გაიარა. გერმანია სწრაფად ჩავარდა ფაშიზმში, მაგრამ დედაქალაქს მაინც სურდა ცნობილი მევიოლინეს მოსმენა. ჰეიფეტს ყვავილებით დახვდნენ, გებელსმა გამოთქვა სურვილი, რომ ცნობილმა მხატვარმა თავისი თანდასწრებით პატივი მიაგოს ბერლინს და რამდენიმე კონცერტი გამართოს. თუმცა მევიოლინემ კატეგორიული უარი თქვა.

მისი კონცერტები მოსკოვსა და ლენინგრადში აგროვებს ენთუზიაზმით სავსე აუდიტორიას. დიახ, და გასაკვირი არ არის - ჰეიფეცის ხელოვნებამ 30-იანი წლების შუა პერიოდისთვის მიაღწია სრულ სიმწიფეს. თავის კონცერტებზე საპასუხოდ ი. იამპოლსკი წერს „სრულფასოვანი მუსიკალურობაზე“, „გამოხატვის კლასიკურ სიზუსტეზე“. „ხელოვნებას აქვს დიდი მასშტაბები და დიდი პოტენციალი. იგი აერთიანებს მონუმენტურ სიმკაცრეს და ვირტუოზულ ბრწყინვალებას, პლასტიკურ ექსპრესიულობას და დევნის ფორმას. მიუხედავად იმისა, უკრავს პატარა ტრიკზე თუ ბრამსის კონცერტზე, ის თანაბრად აწვდის მათ ახლოდან. მას თანაბრად უცხოა მოსიყვარულეობა და ტრივიალურობა, სენტიმენტალურობა და მანერიზმი. მის ანდანტეში მენდელსონის კონცერტში არ არის „მენდელსონიზმი“, ხოლო კანცონეტაში ჩაიკოვსკის კონცერტში არ არის ელეგიური ტანჯვა „შანსონ ტრისტის“ შესახებ, რომელიც გავრცელებულია მევიოლინეების ინტერპრეტაციაში… ”ჰაიფეცის დაკვრის თავშეკავების გათვალისწინებით, ის სამართლიანად აღნიშნავს, რომ ეს თავშეკავება არანაირად არ ნიშნავს სიცივეს.

მოსკოვსა და ლენინგრადში ხეიფეცი შეხვდა თავის ძველ თანამებრძოლებს აუერის კლასიდან – მირონ პოლიაკინს, ლევ ცეიტლინს და სხვებს; ის ასევე შეხვდა ნალბანდიანს, პირველ მასწავლებელს, რომელმაც ოდესღაც მოამზადა იგი სანკტ-პეტერბურგის კონსერვატორიის აუერის კლასისთვის. წარსულის გახსენებისას, ის დადიოდა კონსერვატორიის დერეფნებში, რომელმაც გაზარდა, დიდხანს იდგა კლასში, სადაც ერთხელ მივიდა თავის მკაცრ და მომთხოვნ პროფესორთან.

ჰეიფეცის ცხოვრების ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით თვალყურის დევნება არ არსებობს, ის ძალიან დაფარულია ცნობისმოყვარე თვალებისგან. მაგრამ გაზეთებისა და ჟურნალების სტატიების საშუალო სვეტების მიხედვით, იმ ადამიანების ჩვენებების მიხედვით, ვინც მას პირადად შეხვდა, შეიძლება გარკვეული წარმოდგენა uXNUMXbuXNUMXbმისი ცხოვრების წესის, პიროვნებისა და ხასიათის შესახებ.

„ერთი შეხედვით, - წერს კ.ფლეში, - ხეიფეცი ფლეგმატური ადამიანის შთაბეჭდილებას ტოვებს. მისი სახის ნაკვთები უძრავად, უხეში ჩანს; მაგრამ ეს მხოლოდ ნიღაბია, რომლის მიღმაც ის მალავს თავის ნამდვილ გრძნობებს.. მას აქვს დახვეწილი იუმორის გრძნობა, რაშიც ეჭვი არ გეპარება, როცა პირველად შეხვდები. ჰეიფეცი მხიარულად ბაძავს უღიმღამო სტუდენტების თამაშს.

მსგავსი თვისებები ასევე აღნიშნავს ნიკოლ ჰირშს. იგი ასევე წერს, რომ ჰაიფეცის სიცივე და ამპარტავნება მხოლოდ გარეგანია: სინამდვილეში, ის არის მოკრძალებული, თუნდაც მორცხვი და გულით კეთილი. მაგალითად, პარიზში ის ნებით მართავდა კონცერტებს ხანდაზმული მუსიკოსების სასარგებლოდ. ჰირში ასევე აღნიშნავს, რომ ძალიან უყვარს იუმორი, ხუმრობა და არ ერიდება საყვარელ ადამიანებთან მხიარული ნომრის გადაგდებას. ამ შემთხვევაში, მას მოჰყავს სასაცილო ამბავი იმპრესარიოს მორის დანდელოსთან. ერთხელ, კონცერტის დაწყებამდე ხეიფესმა თავის არტისტულ ოთახში დაურეკა დანდელოს, რომელიც აკონტროლებდა და სთხოვა, სპექტაკლის დაწყებამდეც სასწრაფოდ გადაეხადა საფასური.

„მაგრამ მხატვარს კონცერტამდე არასდროს უხდიან ფულს.

- Მე დაჟინებით მოვითხოვ.

— აჰ! Მარტო დამტოვე!

ამ სიტყვებით დანდელო მაგიდაზე ყრის კონვერტს ფულით და საკონტროლოზე მიდის. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, ის ბრუნდება, რათა გააფრთხილოს ჰეიფეცი სცენაზე შესვლის შესახებ და ... ოთახში ცარიელი აღმოჩნდება. არც ფეხით მოსიარულე, არც ვიოლინოს ყუთი, არც იაპონელი მოახლე, არც არავინ. მხოლოდ კონვერტი მაგიდაზე. დანდელო მაგიდასთან ჯდება და კითხულობს: „მორის, არასოდეს გადაიხადო არტისტს კონცერტის წინ. ჩვენ ყველანი კინოში წავედით."

შეიძლება წარმოიდგინოთ იმპრესარიოს მდგომარეობა. ფაქტიურად მთელი კომპანია ოთახში მიიმალა და სიამოვნებით უყურებდა დანდელოს. ამ კომედიას დიდხანს ვერ გაუძლეს და ხმამაღალი სიცილი აუტყდათ. თუმცა, ჰირში დასძენს, რომ დანდელოს, ალბათ, არასოდეს დაივიწყებს ცივი ოფლის წვეთები, რომელიც იმ საღამოს კისერზე ჩამოსდიოდა, სიცოცხლის ბოლომდე.

ზოგადად, მისი სტატია შეიცავს ბევრ საინტერესო დეტალს ჰეიფეცის პიროვნების, მისი გემოვნებისა და ოჯახური გარემოს შესახებ. ჰირში წერს, რომ თუ ის უარს ამბობს კონცერტების შემდეგ ვახშმებზე მიწვევებზე, ეს მხოლოდ იმიტომ, რომ უყვარს, სასტუმროში ორი-სამი მეგობრის დაპატიჟება, პირადად დაჭრას მის მიერ მოხარშული ქათამი. ”ის ხსნის შამპანურის ბოთლს, ცვლის სასცენო ტანსაცმელს სახლში. მხატვარი მაშინ თავს ბედნიერ ადამიანად გრძნობს.

პარიზში ყოფნისას ყველა ანტიკვარულ მაღაზიას ათვალიერებს და თავისთვის კარგ სადილებსაც აწყობს. „მან იცის ყველა ბისტროს მისამართი და ამერიკული სტილის ლობსტერების რეცეპტი, რომლებსაც ძირითადად თითებით ჭამს, ხელსახოცით კისერზე, ავიწყდება დიდებისა და მუსიკის შესახებ…“ კონკრეტულ ქვეყანაში შესვლისას ის აუცილებლად ეწვევა მას. ატრაქციონები, მუზეუმები; თავისუფლად ფლობს რამდენიმე ევროპულ ენას - ფრანგულს (ადგილობრივ დიალექტებამდე და საერთო ჟარგონამდე), ინგლისურს, გერმანულს. ბრწყინვალედ იცის ლიტერატურა, პოეზია; გაგიჟებით შეყვარებული, მაგალითად, პუშკინზე, რომლის ლექსებსაც ზეპირად ციტირებს. თუმცა, მის ლიტერატურულ გემოვნებაში არის უცნაურობები. მისი დის, ს.ჰაიფეცის თქმით, ის რომენ როლანის შემოქმედებას ძალიან ცივად ეპყრობა, არ მოსწონს ის "ჟან კრისტოფისთვის".

მუსიკაში ჰეიფეცი უპირატესობას ანიჭებს კლასიკურს; თანამედროვე კომპოზიტორების ნამუშევრები, განსაკუთრებით „მემარცხენეები“, იშვიათად აკმაყოფილებენ მას. ამავდროულად, მას უყვარს ჯაზი, თუმცა მისი გარკვეული სახეობები, რადგან როკ-ენ-როლის ჯაზ-მუსიკა აშინებს მას. „ერთ საღამოს მივედი ადგილობრივ კლუბში ცნობილი კომიქსების მოსასმენად. უცებ როკ-ენ-როლის ხმა გაისმა. ვგრძნობდი, რომ გონებას ვკარგავდი. უფრო სწორად, მან ამოიღო ცხვირსახოცი, დახია ნაწილებად და ყურები დახურა...“

ჰეიფეცის პირველი ცოლი იყო ცნობილი ამერიკელი კინომსახიობი ფლორენს ვიდორი. მანამდე იგი დაქორწინებული იყო ბრწყინვალე კინორეჟისორზე. ფლორენციიდან ჰაიფეცმა დატოვა ორი შვილი - ვაჟი და ქალიშვილი. მან ორივეს ასწავლა ვიოლინოზე დაკვრა. ქალიშვილი ამ ინსტრუმენტს უფრო საფუძვლიანად დაეუფლა, ვიდრე ვაჟი. ის ხშირად თან ახლავს მამას გასტროლებზე. რაც შეეხება შვილს, ვიოლინო მას ძალიან მცირედ აინტერესებს და ურჩევნია დაკავდეს არა მუსიკით, არამედ საფოსტო მარკების შეგროვებით, მამასთან კონკურენციაში. ამჟამად Jascha Heifetz-ს აქვს მსოფლიოში ერთ-ერთი უმდიდრესი ვინტაჟური კოლექცია.

ჰეიფეცი თითქმის მუდმივად ცხოვრობს კალიფორნიაში, სადაც აქვს საკუთარი ვილა ლოს-ანჯელესის ულამაზეს გარეუბანში, ბევერლი ჰილში, ჰოლივუდთან ახლოს.

ვილას აქვს შესანიშნავი მოედნები ყველა სახის თამაშისთვის - ჩოგბურთის კორტი, პინგ-პონგის მაგიდები, რომლის უძლეველი ჩემპიონი სახლის პატრონია. ჰეიფეცი შესანიშნავი სპორტსმენია - ის ცურავს, მართავს მანქანას, შესანიშნავად თამაშობს ჩოგბურთს. ამიტომ, ალბათ, ის მაინც, მიუხედავად იმისა, რომ უკვე 60 წელზე მეტია, აოცებს სხეულის სიცოცხლითა და სიმტკიცით. რამდენიმე წლის წინ მას უსიამოვნო შემთხვევა შეემთხვა - ბარძაყი მოიტეხა და 6 თვე მწყობრიდან გამოვიდა. თუმცა, მისი რკინის სხეული დაეხმარა ამ ამბიდან უსაფრთხოდ გამოსვლას.

ჰეიფეცი შრომისმოყვარეა. ახლაც ბევრს უკრავს ვიოლინოზე, თუმცა ყურადღებით მუშაობს. ზოგადად, როგორც ცხოვრებაში, ასევე სამსახურში, ძალიან მოწესრიგებულია. ორგანიზებულობა, გააზრებულობა აისახება მის სპექტაკლშიც, რომელიც ყოველთვის ურტყამს ფორმის სკულპტურულ დევნას.

უყვარს კამერული მუსიკა და სახლში ხშირად უკრავს მუსიკას ვიოლონჩელისტ გრიგორი პიატიგორსკისთან ან ვიოლისტ უილიამ პრიმროზთან, ასევე არტურ რუბინშტეინთან ერთად. „ზოგჯერ „ლუქს სესიებს“ ატარებენ 200-300 კაციანი აუდიტორიის შესარჩევად“.

ბოლო წლებში ხეიფესი კონცერტებს ძალიან იშვიათად ატარებდა. ასე რომ, 1962 წელს მან მხოლოდ 6 კონცერტი გამართა - 4 აშშ-ში, 1 ლონდონში და 1 პარიზში. ის ძალიან მდიდარია და მატერიალური მხარე არ აინტერესებს. ნიკელ ჰირში იუწყება, რომ მხოლოდ მის მიერ მხატვრული ცხოვრების განმავლობაში შესრულებული ჩანაწერების 160 დისკიდან მიღებული ფულით შეძლებს სიცოცხლის ბოლომდე იცხოვროს. ბიოგრაფი დასძენს, რომ გასულ წლებში ხეიფეცი იშვიათად გამოდიოდა - არა უმეტეს კვირაში ორჯერ.

ჰეიფეცის მუსიკალური ინტერესები ძალიან ფართოა: ის არა მხოლოდ მევიოლინეა, არამედ შესანიშნავი დირიჟორი და გარდა ამისა, ნიჭიერი კომპოზიტორი. მას აქვს მრავალი პირველი კლასის კონცერტის ტრანსკრიფცია და რამდენიმე საკუთარი ორიგინალური ნამუშევარი ვიოლინოსთვის.

1959 წელს ჰეიფეცი მიიწვიეს კალიფორნიის უნივერსიტეტში ვიოლინოს პროფესორად. მან მსმენელად მიიღო 5 სტუდენტი და 8. მისი ერთ-ერთი სტუდენტი, ბევერლი სომაჰ, ამბობს, რომ ჰეიფეცი კლასში მოდის ვიოლინოთი და გზად აჩვენებს შესრულების ტექნიკას: „ეს დემონსტრაციები წარმოადგენს ყველაზე გასაოცარ ვიოლინოზე დაკვრას, რაც კი ოდესმე მომისმენია“.

ჩანაწერში ნათქვამია, რომ ჰეიფეცი ამტკიცებს, რომ მოსწავლეებმა ყოველდღიურად უნდა იმუშაონ სასწორზე, უკრაონ ბახის სონატები, კრეიცერის ეტიუდები (რომლებსაც ის ყოველთვის თავად უკრავს და მათ „ჩემს ბიბლიას“ უწოდებს) და კარლ ფლეშის ძირითადი ეტიუდები ვიოლინო მშვილდის გარეშე. თუ მოსწავლესთან რაღაც არ არის კარგად, ჰეიფეცი გვირჩევს ამ ნაწილზე ნელა მუშაობას. თავის სტუდენტებთან მიმართებაში ის ამბობს: „იყავით საკუთარი თავის კრიტიკოსები. არასოდეს დაისვენოთ საკუთარ თავზე, არასოდეს მისცეთ საკუთარ თავს ფასდაკლება. თუ რამე არ გამოგივა, ნუ დააბრალებ ვიოლინოს, სიმებს და ა.შ. უთხარი შენს თავს, რომ ჩემი ბრალია და შენ თვითონ ეცადე, შენი ნაკლოვანების მიზეზი მოძებნო...“

სიტყვები, რომლებიც ავსებს მის აზრს, ჩვეულებრივად გამოიყურება. მაგრამ თუ დაფიქრდებით, მაშინ მათგან შეგიძლიათ გააკეთოთ დასკვნა დიდი მხატვრის პედაგოგიური მეთოდის ზოგიერთი მახასიათებლის შესახებ. სასწორები… რამდენად ხშირად არ ანიჭებენ მათ მნიშვნელობას ვიოლინოს შემსწავლელები და რამდენად შეიძლება მათგან გამოიყენოს კონტროლი თითის ტექნიკის დაუფლებისას! როგორი ერთგული დარჩა ჰეიფეციც აუერის კლასიკურ სკოლაში, რომელიც აქამდე ეყრდნობოდა კრეიცერის ეტიუდებს! და ბოლოს, რა მნიშვნელობას ანიჭებს სტუდენტის დამოუკიდებელ მუშაობას, მის ინტროსპექციის უნარს, საკუთარი თავის მიმართ კრიტიკულ დამოკიდებულებას, რა მკაცრი პრინციპია ამ ყველაფრის უკან!

ჰირშის თქმით, ხეიფესმა თავის კლასში მიიღო არა 5, არამედ 6 მოსწავლე და ისინი სახლში დაასახლა. „ყოველდღე ხვდებიან ოსტატს და იყენებენ მის რჩევას. მისი ერთ-ერთი სტუდენტი, ერიკ ფრიდმანი, წარმატებული დებიუტი შედგა ლონდონში. 1962 წელს მართავდა კონცერტებს პარიზში“; 1966 წელს მიიღო მოსკოვის ჩაიკოვსკის საერთაშორისო კონკურსის ლაურეატის წოდება.

დაბოლოს, ინფორმაცია ჰეიფეცის პედაგოგიკის შესახებ, ოდნავ განსხვავებული ზემოაღნიშნულისგან, გვხვდება ამერიკელი ჟურნალისტის სტატიაში "Saturday Evening", რომელიც გადაბეჭდილია ჟურნალის "Musical Life" მიერ: "სასიამოვნოა ჰეიფეცთან ერთად ჯდომა მის ახალ სტუდიაში, რომელიც გადაჰყურებს ბევერლის. ბორცვები. მუსიკოსს თმა გაუფერულდა, ცოტათი მოღუშული გახდა, სახეზე გასული წლების კვალი ეტყობა, მაგრამ კაშკაშა თვალები მაინც ანათებს. მას უყვარს ლაპარაკი, საუბრობს ენთუზიაზმით და გულწრფელად. სცენაზე ხეიფეცი ცივი და თავშეკავებული ჩანს, სახლში კი სხვა ადამიანია. მისი სიცილი თბილად და გულთბილად ჟღერს და ლაპარაკის დროს გამოხატავს ჟესტებს“.

თავის კლასში ხეიფეცი კვირაში 2-ჯერ ვარჯიშობს და არა ყოველდღე. და ისევ, და ამ სტატიაში, საუბარია სასწორზე, რომელსაც ის მოითხოვს მისაღები ტესტებზე თამაშისთვის. "ჰაიფეცი მიიჩნევს მათ ბრწყინვალების საფუძვლად." „ის ძალიან მომთხოვნია და 1960 წელს ხუთი სტუდენტი რომ მიიღო, ზაფხულის არდადეგებამდე ორზე უარი თქვა.

- ახლა მხოლოდ ორი სტუდენტი მყავს, - შენიშნა მან სიცილით. „მეშინია, ბოლოს მაინც მოვალ ცარიელ აუდიტორიაში, ცოტა ხანს მარტო დავჯდები და სახლში წავალ. – და უკვე სერიოზულად დაამატა: ეს არ არის ქარხანა, აქ მასობრივი წარმოება არ შეიძლება. ჩემი სტუდენტების უმეტესობას არ ჰქონდა საჭირო ტრენინგი“.

”ჩვენ ძალიან გვჭირდება შემსრულებელი მასწავლებლები,” განაგრძობს ხეიფეცი. „არავინ თამაშობს თავისთავად, ყველა შემოიფარგლება ზეპირი ახსნა-განმარტებით…“ ჰეიფესის აზრით, აუცილებელია მასწავლებელმა კარგად ითამაშოს და შეძლოს მოსწავლეს აჩვენოს ესა თუ ის ნამუშევარი. ”და ვერანაირი თეორიული მსჯელობა ვერ შეცვლის ამას.” ის ამთავრებს თავის პრეზენტაციას პედაგოგიკაზე შემდეგი სიტყვებით: „არ არსებობს ჯადოსნური სიტყვები, რომლებსაც შეუძლიათ ვიოლინოს ხელოვნების საიდუმლოებების გამჟღავნება. არ არის ღილაკი, რომლის დაჭერაც საკმარისი იქნება სწორად სათამაშოდ. ბევრი უნდა იმუშაო, მაშინ მხოლოდ შენი ვიოლინო გაისმის.

როგორ ეხმიანება ეს ყველაფერი აუერის პედაგოგიურ დამოკიდებულებებს!

ჰაიფეცის საშემსრულებლო სტილის გათვალისწინებით, კარლ ფლეში თავის დაკვრაში ხედავს ექსტრემალურ პოლუსებს. მისი აზრით, ხეიფესი ზოგჯერ თამაშობს "ერთი ხელით", შემოქმედებითი ემოციების მონაწილეობის გარეშე. „თუმცა, როცა მას შთაგონება ეუფლება, უდიდესი მხატვარი-ხელოვანი იღვიძებს. ასეთი მაგალითებია მისი მხატვრული ფერებით უჩვეულო სიბელიუსის კონცერტის ინტერპრეტაცია; ის ფირზეა. იმ შემთხვევებში, როდესაც ჰეიფეცი თამაშობს შინაგანი ენთუზიაზმის გარეშე, მისი თამაში, უმოწყალოდ ცივი, შეიძლება შევადაროთ საოცრად ლამაზ მარმარილოს ქანდაკებას. როგორც მევიოლინე, ის ყოველთვის მზად არის ყველაფრისთვის, მაგრამ, როგორც მხატვარი, ის ყოველთვის არ არის შინაგანად.. ”

ჰაიფეცის შესრულების პოლუსებზე მიუთითებს ფლეში, მაგრამ, ჩვენი აზრით, აბსოლუტურად არასწორად ხსნის მათ არსს. და შეუძლია თუ არა ასეთი სიმდიდრის მუსიკოსს "ერთი ხელით" დაკვრა? უბრალოდ შეუძლებელია! საქმე, რა თქმა უნდა, სხვა რამეშია - ჰეიფეტის ინდივიდუალურობაში, მუსიკის სხვადასხვა ფენომენის გაგებაში, მათთან მიდგომაში. ჰაიფეცში, როგორც მხატვარში, თითქოს ორი პრინციპი ეწინააღმდეგება ერთმანეთს, მჭიდროდ ურთიერთობენ და სინთეზირდებიან ერთმანეთთან, მაგრამ ისე, რომ ზოგ შემთხვევაში ერთი დომინირებს, ზოგში მეორე. ეს დასაწყისი უაღრესად "კლასიკური" და ექსპრესიული და დრამატულია. შემთხვევითი არ არის, რომ Flash ადარებს ჰეიფეცის თამაშის „უმოწყალოდ ცივ“ სფეროს საოცრად ლამაზ მარმარილოს ქანდაკებას. ასეთ შედარებაში არის აღიარება მაღალი სრულყოფილების შესახებ და მიუწვდომელი იქნებოდა ხეიფეტსი „ერთი ხელით“ რომ ეთამაშა და, როგორც მხატვარი, არ იყოს „მზად“ შესრულებისთვის.

ერთ-ერთ სტატიაში ამ ნაწარმოების ავტორმა ჰეიფეცის საშემსრულებლო სტილი განსაზღვრა, როგორც თანამედროვე „მაღალი კლასიციზმის“ სტილი. გვეჩვენება, რომ ეს ბევრად უფრო შეესაბამება სიმართლეს. სინამდვილეში, კლასიკურ სტილს, როგორც წესი, ესმით, როგორც ამაღლებული და ამავე დროს მკაცრი ხელოვნება, პათეტიკური და ამავე დროს მკაცრი და რაც მთავარია - ინტელექტის მიერ კონტროლირებადი. კლასიციზმი არის ინტელექტუალიზებული სტილი. ყოველივე ამის შემდეგ, ყველაფერი, რაც ითქვა, ძალიან ეხება ჰეიფეტს, ნებისმიერ შემთხვევაში, მისი საშემსრულებლო ხელოვნების ერთ-ერთ „პოლუსს“. კიდევ ერთხელ გავიხსენოთ ორგანიზებულობა, როგორც ჰეიფეცის ბუნების გამორჩეული თვისება, რაც მის შესრულებაშიც გამოიხატება. მუსიკალური აზროვნების ასეთი ნორმატიული ბუნება კლასიკოსისთვის დამახასიათებელი თვისებაა და არა რომანტიკოსისთვის.

მისი ხელოვნების მეორე „პოლუსს“ „გამომსახველობით-დრამატული“ ვუწოდეთ, ფლეშმა კი ამის მართლაც ბრწყინვალე მაგალითი - სიბელიუსის კონცერტის ჩაწერა მიუთითა. აქ ყველაფერი დუღს, დუღს ემოციების მგზნებარე მოზღვავებაში; არ არის ერთი "გულგრილი", "ცარიელი" შენიშვნა. თუმცა ვნებების ცეცხლს მძიმე კონოტაცია აქვს - ეს არის პრომეთეს ცეცხლი.

ჰეიფეცის დრამატული სტილის კიდევ ერთი მაგალითია ბრამსის კონცერტის შესრულება, უკიდურესად დინამიური, ჭეშმარიტად ვულკანური ენერგიით გაჯერებული. დამახასიათებელია, რომ მასში ჰეიფესი ხაზს უსვამს არა რომანტიკულ, არამედ კლასიკურ საწყისს.

ჰაიფეცზე ხშირად ამბობენ, რომ ის ინარჩუნებს აუერიის სკოლის პრინციპებს. თუმცა, რა ზუსტად და რომელი ჩვეულებრივ არ არის მითითებული. მათ ახსენებს მისი რეპერტუარის ზოგიერთი ელემენტი. ჰეიფეცი აგრძელებს ნაწარმოებების შესრულებას, რომლებიც ოდესღაც სწავლობდა აუერის კლასში და თითქმის უკვე დატოვა ჩვენი ეპოქის მთავარი კონცერტების რეპერტუარი - ბრუჩის კონცერტები, მეოთხე ვიეტანა, ერნსტის უნგრული მელოდიები და ა.შ.

მაგრამ, რა თქმა უნდა, არა მხოლოდ ეს აკავშირებს მოსწავლეს მასწავლებელთან. აუერის სკოლა განვითარდა XNUMX საუკუნის ინსტრუმენტული ხელოვნების მაღალი ტრადიციების საფუძველზე, რომელიც ხასიათდებოდა მელოდიური „ვოკალური“ ინსტრუმენტალიზმით. ჰეიფეცის დაკვრას განასხვავებს სისხლიანი, მდიდარი კანტილენა, ერთგვარი ამაყი ბელკანტო, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც ის მღერის შუბერტის "Ave, Marie". ამასთან, ჰეიფეცის ინსტრუმენტული მეტყველების „ვოკალიზაცია“ შედგება არა მხოლოდ მის „ბელკანტოში“, არამედ უფრო ცხელ, დეკლამატორულ ინტონაციაში, რომელიც მოგვაგონებს მომღერლის ვნებიან მონოლოგებს. და ამ მხრივ, ის, შესაძლოა, აღარ არის აუერის, არამედ ჩალიაპინის მემკვიდრე. როცა ჰაიფეტის მიერ შესრულებულ სიბელიუსის კონცერტს უსმენთ, ხშირად მისი ფრაზების ინტონაციის მანერა, თითქოს გამოცდილებიდან „გამოწნეხილი“ ყელით და დამახასიათებელ „სუნთქვაზე“, „შესვლებზე“, ჩალიაპინის რეციდივას წააგავს.

აუერ-ჩალიაპინის ტრადიციებზე დაყრდნობით ხეიფესი, ამავე დროს, უკიდურესად ახდენს მათ მოდერნიზებას. 1934-ე საუკუნის ხელოვნება არ იცნობდა ჰეიფეცის თამაშში თანდაყოლილ დინამიზმს. კიდევ ერთხელ მივუთითოთ ჰეიფესის მიერ შესრულებული ბრამსის კონცერტზე „რკინის“ ჭეშმარიტად ოსტინტო რიტმში. ასევე გავიხსენოთ იამპოლსკის მიმოხილვის (XNUMX) გამომჟღავნებელი სტრიქონები, სადაც ის წერს მენდელსონის კონცერტში „მენდელსონიზმის“ არარსებობის და ჩაიკოვსკის კონცერტის კანზონეტში ელეგიური ტანჯვის შესახებ. ასე რომ, ჰეიფეცის თამაშიდან ქრება ის, რაც ძალიან დამახასიათებელი იყო XNUMX საუკუნის სპექტაკლისთვის - სენტიმენტალიზმი, მგრძნობიარე აფექტი, რომანტიკული ელეგიატიზმი. და ეს იმისდა მიუხედავად, რომ ჰეიფეცი ხშირად იყენებს გლისანდოს, ტარტის პორტამენტს. მაგრამ ისინი, მკვეთრ აქცენტთან ერთად, იძენენ გაბედულ დრამატულ ჟღერადობას, რომელიც ძალიან განსხვავდება XNUMX-ე და XNUMX საუკუნის დასაწყისის მევიოლინეების მგრძნობიარე სრიალებისგან.

ერთი ხელოვანი, რაც არ უნდა ფართო და მრავალმხრივი იყოს, ვერასოდეს შეძლებს ასახოს იმ ეპოქის ყველა ესთეტიკური ტენდენცია, რომელშიც ის ცხოვრობს. და მაინც, როცა ჰაიფეცზე ფიქრობ, უნებურად გიჩნდება წარმოდგენა, რომ სწორედ მასში, მთელ მის გარეგნობაში, მთელ მის უნიკალურ ხელოვნებაში იყო განსახიერებული ჩვენი თანამედროვეობის ძალიან მნიშვნელოვანი, ძალიან მნიშვნელოვანი და ძალიან გამოვლენილი თვისებები.

L. Raaben, 1967 წ