თითების მოწევა |
APPLICATION (ლათინურიდან applico – ვიყენებ, ვაჭერ; ინგლისური თითებით; ფრანგული doigte; იტალიური digitazione, diteggiature; გერმანული Fingersatz, Applikatur) – მუსიკის დაკვრისას თითების აწყობისა და მონაცვლეობის ხერხი. ინსტრუმენტი, ასევე ამ მეთოდის აღნიშვნა შენიშვნებში. ბუნებრივი და რაციონალური რიტმის პოვნის უნარი ინსტრუმენტალისტის საშემსრულებლო უნარების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტია. ა-ს მნიშვნელობა განპირობებულია მისი შინაგანი კავშირით ლ-ის დროებთან. მეთოდები instr. თამაშები. კარგად შერჩეული ა ხელს უწყობს მის გამომხატველობას, ხელს უწყობს ტექნიკური დაძლევას. სირთულეები, ეხმარება შემსრულებელს მუსიკის დაუფლებაში. პროდ., სწრაფად დაფარავს მას ზოგადად და დეტალურად, აძლიერებს მუზებს. მეხსიერება, ხელს უწყობს ფურცლიდან კითხვას, ავითარებს ორიენტაციის თავისუფლებას კისერზე, კლავიატურაზე, სარქველებზე, სიმებზე შემსრულებლებისთვის. ინსტრუმენტები ასევე ხელს უწყობს ინტონაციის სიწმინდეს. A-ს ოსტატური არჩევანი, რომელიც ერთდროულად უზრუნველყოფს აუცილებელ ჟღერადობას და მოძრაობის სიმარტივეს, დიდწილად განსაზღვრავს შესრულების ხარისხს. ნებისმიერი შემსრულებლის ა-ში, მის დროისთვის საერთო გარკვეულ პრინციპებთან ერთად, ინდივიდუალური მახასიათებლებიც ჩნდება. ა-ის არჩევანზე გარკვეულწილად გავლენას ახდენს შემსრულებლის ხელების სტრუქტურა (თითების სიგრძე, მათი მოქნილობა, დაჭიმვის ხარისხი). ამავდროულად, ა.-ს დიდწილად განსაზღვრავს სამუშაოს ინდივიდუალური გააზრება, შესრულების გეგმა და მისი განხორციელება. ამ თვალსაზრისით შეიძლება ვისაუბროთ ა-ს ესთეტიკაზე. ა-ს შესაძლებლობები დამოკიდებულია ინსტრუმენტის ტიპსა და დიზაინზე; ისინი განსაკუთრებით ფართოა კლავიატურისა და სიმებისთვის. მშვილდი ინსტრუმენტები (ვიოლინო, ჩელო), უფრო შეზღუდულია სიმებიანი. მოწყვეტილი და განსაკუთრებით სულისთვის. ხელსაწყოები.
ა ნოტებში მითითებულია რიცხვებით, რომელ თითზეა აღებული ესა თუ ის ხმა. ფურცლებზე სიმებიანი. სიმებიანი ინსტრუმენტები, მარცხენა ხელის თითები მითითებულია რიცხვებით 1-დან 4-მდე (დაწყებული საჩვენებელი თითიდან პატარა თითამდე), ცერის დადება ჩელისტების მიერ მითითებულია ნიშნით. კლავიატურის ინსტრუმენტების ნოტებში თითების აღნიშვნა მიიღება 1-5 ნომრებით (თითოეული ხელის ცერა თითიდან პატარა თითამდე). ადრე სხვა აღნიშვნებიც გამოიყენებოდა. ა-ის ზოგადი პრინციპები დროთა განმავლობაში იცვლებოდა მუზების ევოლუციიდან გამომდინარე. არტ-ვა, ასევე მუზების გაუმჯობესებიდან. ინსტრუმენტები და შესრულების ტექნიკის განვითარება.
ადრეული მაგალითები ა. წარმოდგენილია: მშვილდი საკრავებისთვის – „ტრაქტატი მუსიკის შესახებ“ („Tractatus de musica“, 1272-1304 წლებში) ჩეხ. ყინულის თეორეტიკოსი იერონიმუს მორავსკი (ის შეიცავს ა. 5 სიმისთვის. ფიდელ ვიოლა), კლავიატურის ინსტრუმენტებისთვის - ესპანელი თომას სანტა მარიას ტრაქტატში "ფანტაზიების შესრულების ხელოვნება" ("Arte de tacer Fantasia ...", 1565) და "ორგანო ან ინსტრუმენტულ ტაბლატურაში" ("Orgel-oder Instrumenttabulatur". …”, 1571) გერმანული. ორგანისტი ე. ამერბახი. დამახასიათებელი თვისება ამ ა. – თითების შეზღუდული რაოდენობა: მშვილდ საკრავებზე დაკვრისას ძირითადად მხოლოდ პირველი ორი თითი და ღია სიმი იყო შერწყმული, ასევე გამოყენებული იყო იგივე თითით სრიალი ქრომატზე. ნახევარტონი; კლავიატურებზე გამოიყენებოდა არითმეტიკა, რომელიც ეფუძნებოდა მხოლოდ შუა თითების გადაადგილებას, ხოლო ექსტრემალური თითები, იშვიათი გამონაკლისის გარდა, უმოქმედო იყო. მსგავსი სისტემა და სამომავლოდ დამახასიათებელია მშვილდული ვიოლებისა და კლავესინისთვის. მე-15 საუკუნეში ვიოლინოს დაკვრა, ძირითადად ნახევრად პოზიციითა და პირველი პოზიციით შემოფარგლული, იყო მრავალხმიანი, აკორდული; ვიოლა და გამბაზე გავლის ტექნიკის გამოყენება დაიწყო მე -16 საუკუნეში, ხოლო პოზიციების შეცვლა დაიწყო მე -17 და მე -18 საუკუნეების მიჯნაზე. ბევრად უფრო განვითარებული იყო ა. კლავესინზე, რომელიც XVI-XVII სს. გახდა სოლო ინსტრუმენტი. იგი გამოირჩეოდა მრავალფეროვანი ტექნიკით. სპეციფიკა ა. განისაზღვრა ძირითადად კლავესინის მუსიკის მხატვრული გამოსახულების ძალიან დიაპაზონით. მინიატურების ჟანრს, რომელიც კლავესინითა მიერ იყო გაშენებული, მოითხოვდა თითის დახვეწილ ტექნიკას, ძირითადად პოზიციურ (ხელის „პოზიციის“ ფარგლებში). აქედან გამომდინარე, თავიდან ავიცილოთ ცერის ჩასმა, უპირატესობა ენიჭება სხვა თითების ჩასმას და გადაადგილებას (მე-4 მე-3-დან მე-3-მდე), თითების ჩუმად შეცვლა ერთ კლავიშზე (doigté substituer), თითის გადაცურვა შავი გასაღებიდან თეთრზე. ერთი (doigté de glissé) და ა.შ. ეს მეთოდები ა. სისტემატიზებული ფ. კუპერინი ტრაქტატში "კლავესინზე დაკვრის ხელოვნება" ("L'art de toucher le clavecin", 1716). შემდგომი ევოლუცია ა. ასოცირდებოდა: მშვილდ ინსტრუმენტებზე შემსრულებლებს შორის, პირველ რიგში, მევიოლინეებს შორის, პოზიციური დაკვრის განვითარებასთან, პოზიციიდან პოზიციაზე გადასვლის ტექნიკასთან, კლავიატურის ინსტრუმენტებზე შემსრულებლებს შორის, ცერა თითზე დაყენების ტექნიკის დანერგვასთან, რომელიც მოითხოვდა კლავიატურის დაუფლებას. დაშლა. ხელის „პოზიციები“ (ამ ტექნიკის დანერგვა ჩვეულებრივ ასოცირდება I-ის სახელთან. C. ბაჰა). ვიოლინოს საფუძველი ა. იყო ინსტრუმენტის კისრის პოზიციებად დაყოფა და დეკომპის გამოყენება. თითების განლაგების სახეები ფრეტბორდზე. ფრეტბორდის შვიდ პოზიციაზე დაყოფა, თითების ბუნებრივი განლაგებიდან გამომდინარე, კრომით თითოეულ სიმზე, ბგერები დაფარული იყო კვართის მოცულობით, დადგენილი მ. კორე თავის "ორფეოსის სკოლაში" ("L'école d'Orphée", 1738); თანამდებობის მოცულობის გაფართოებისა და შეკუმშვის საფუძველზე წამოაყენა ფ. გემინიანი ვიოლინოს სკოლაში დაკვრის ხელოვნებაში, op. 9, 1751). შეხებაში skr. A. რიტმულთან ერთად. გადასასვლელებისა და დარტყმების სტრუქტურა მიუთითებდა ლ. მოცარტი თავის „ვიოლინოს ფუნდამენტური სკოლის გამოცდილება“ („Versuch einer gründlichen Violinschule“, 1756). მოგვიანებით III. ბერიომ ჩამოაყალიბა განსხვავება ვიოლინოს ა. ა. კანტილენა და ა. ტექნიკოსი ათავსებს განსხვავებების დაყენებით. მათი არჩევანის პრინციპები მის "დიდი ვიოლინოს სკოლაში" ("Grande mеthode de violon", 1858). დასარტყამი მექანიკა, სარეპეტიციო მექანიკა და ჩაქუჩით მოქმედი ფორტეპიანოს პედლებიანი მექანიზმი, რომელიც კლავესინთან შედარებით სრულიად განსხვავებულ პრინციპებზეა დაფუძნებული, პიანისტებს ახალი ტექნიკები გაუხსნა. და ხელოვნება. შესაძლებლობები. ეპოქაში Y. ჰაიდნა, ვ. A. მოცარტი და ლ. ბეთჰოვენის, გადასვლა ხდება "ხუთ თითიან" FP-ზე. A. პრინციპები ამ ე.წ. კლასიკური ან ტრადიციული fp. A. შეჯამებულია ასეთ მეთოდოლოგიაში. ნაწარმოებები, როგორიცაა „სრული თეორიული და პრაქტიკული საფორტეპიანო სკოლა“ („Voll-ständige theoretisch-praktische Pianoforte-Schule“, op. 500, დაახლოებით 1830 წ.) კ. ჩერნისა და ფორტეპიანოს სკოლა. დეტალური თეორიული და პრაქტიკული ინსტრუქცია პიანინოზე დაკვრის შესახებ“ („Klavierschule: ausführliche theoretisch-praktische Anweisung zum Pianofortespiel…“, 1828) ი.
მე-18 საუკუნეში ვიოლინოზე დაკვრის გავლენით ყალიბდება ჩელოს ა. ინსტრუმენტის დიდი (ვიოლინოსთან შედარებით) ზომა და მისი დაჭერის შედეგად მიღებული ვერტიკალური ხერხი (ფეხებთან) განსაზღვრავდა ჩელოს ვიოლინოს სპეციფიკას: დაფაზე ინტერვალების უფრო ფართო განლაგება საჭიროებდა თითების განსხვავებულ თანმიმდევრობას დაკვრისას ( მთლიანი ტონის პირველ პოზიციებზე შესრულება და არა 1-ლი და მე-2, და 1-ლი და მე-3 თითი), ცერა თითის გამოყენება თამაშში (ე.წ. ფსონის მიღება). პირველად, ა.ჩელოს პრინციპები ჩამოყალიბებულია ჩელოში „სკოლა…“ („Mthode… pour apprendre… le violoncelle“, op. 24, 1741) მ. პირველი და შემდგომი პოზიციები“, „ცერა თითის დაწესების შესახებ - კურსი“). ფსონის მიღების განვითარება დაკავშირებულია ლ. ბოკერინის სახელთან (მე-4 თითის გამოყენება, მაღალი პოზიციების გამოყენება). მომავალში სისტემატური ჯ.-ლ. დიუპორტმა გამოავლინა ჩელოს აკუსტიკის პრინციპები თავის ნაშრომში Essai sur le doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet, 1770, ჩელოს თითების და მშვილდის დირიჟორობის შესახებ. ამ ნაწარმოების მთავარი მნიშვნელობა დაკავშირებულია ჩელოს ფორტეპიანოს პრინციპების დამკვიდრებასთან, გამბოს (და გარკვეულწილად ვიოლინოს) გავლენისაგან გათავისუფლებასთან და სპეციალურად ჩელოს პერსონაჟის შეძენასთან, ფორტეპიანოს სასწორების გამარტივებაში.
მე-19 საუკუნის რომანტიკული ტენდენციების მთავარი შემსრულებლები (ნ. პაგანინი, ფ. ლისტი, ფ. შოპენი) ამტკიცებდნენ ა-ს ახალ პრინციპებს, რომლებიც დაფუძნებულია არა იმდენად შესრულების „მოხერხებულობაზე“, არამედ მის შინაგან შესაბამისობაში მუზები. შინაარსის, შესაბამისის დახმარებით მიღწევის უნარზე. A. ყველაზე ნათელი ხმა ან ფერი. ეფექტი. პაგანინმა გააცნო ა., ოსნ. თითების გაჭიმვაზე და შორ მანძილზე ხტუნვაზე, თითოეული ინდივიდის დიაპაზონის მაქსიმალურად გამოყენება. სიმები; ამით მან დაძლია პოზიციონირება ვიოლინოს დაკვრაში. ლისტმა, რომელიც პაგანინის საშემსრულებლო უნარების გავლენას განიცდიდა, გასცდა FP-ის საზღვრებს. ა) ცერა თითების დადებასთან, მე-2, მე-3 და მე-5 თითების გადაადგილებასთან და გადაკვეთასთან ერთად ფართოდ იყენებდა ცერს და მე-5 თითებს შავ კლავიშებზე, ერთი და იგივე თითით ბგერების თანმიმდევრობის დაკვრას და ა.შ.
პოსტრომანტიკულ ეპოქაში კ.იუ. დავიდოვმა დაკვრის პრაქტიკაში ვიოლონჩელისტები ა., ოსნ. არა თითების მოძრაობების ამომწურავ გამოყენებაზე თითის დაფაზე ხელის უცვლელი პოზიციით ერთ პოზიციაზე (გერმანული სკოლის მიერ ბ. რომბერგის პიროვნებაში გაშენებული ეგრეთ წოდებული პოზიციური პარალელიზმის პრინციპი), არამედ. ხელის მობილურობაზე და პოზიციების ხშირ ცვლაზე.
განვითარება. მე-20 საუკუნეში უფრო ღრმად ავლენს მის ორგანულ ბუნებას. ექსპრესთან კავშირი. საშემსრულებლო უნარ-ჩვევების საშუალებით (ხმის წარმოების მეთოდები, ფრაზირება, დინამიკა, აგოგიკა, არტიკულაცია, პიანისტებისთვის – პედალიზაცია) ავლენს ა. როგორ ფსიქოლოგი. ფაქტორი და იწვევს თითების ტექნიკის რაციონალიზაციას, ტექნიკის, DOS-ის დანერგვას. მოძრაობების ეკონომიაზე, მათ ავტომატიზაციაზე. დიდი წვლილი შეიტანა თანამედროვეობის განვითარებაში. fp. A. შემოიტანეს ფ. ბუსონი, რომელმაც შეიმუშავა ეგრეთ წოდებული "ტექნიკური ერთეულების" ან "კომპლექსების" არტიკულირებული გავლის პრინციპი, რომელიც შედგებოდა იგივე ა. ეს პრინციპი, რომელიც ხსნის ფართო შესაძლებლობებს თითების მოძრაობის ავტომატიზაციისთვის და, გარკვეულწილად, დაკავშირებულია ე.წ. "რიტმული" ა.-მ მიიღო მრავალფეროვანი აპლიკაციები ა. al. ინსტრუმენტები. AP Casals-მა წამოიწყო A-ს ახალი სისტემა. ჩელოზე, ოსნ. თითების დიდ გაჭიმვაზე, რაც ზრდის პოზიციის მოცულობას ერთ სიმზე კვართის ინტერვალამდე, მარცხენა ხელის არტიკულირებულ მოძრაობებზე, ასევე თითების კომპაქტური განლაგების გამოყენებაზე ფრეტბორდზე. კასალის იდეები შეიმუშავა მისმა სტუდენტმა დ. ალექსანიანი თავის ნაშრომებში "ჩელოს სწავლება" ("L' enseignement de violoncelle", 1914 წ.), "ვიოლონჩელოს დაკვრის თეორიული და პრაქტიკული გზამკვლევი" ("Traité théorétique et pratique du violoncelle", 1922) და სუიტების მის გამოცემაში. მიერ ი. C. ბახი ჩელოს სოლოსთვის. მევიოლინეებმა ე. იზაიმ, თითების გაჭიმვისა და პოზიციის მოცულობის გაფართოვებით მეექვსე და თუნდაც მეშვიდე ინტერვალამდე, შემოიტანა ე.წ. "ინტერპოზიციური" ვიოლინოს დაკვრა; მან ასევე გამოიყენა პოზიციის „ჩუმად“ შეცვლის ტექნიკა ღია სიმების და ჰარმონიული ბგერების დახმარებით. იზაიას თითების ტექნიკის შემუშავება, ფ. კრეისლერმა შეიმუშავა ვიოლინოს ღია სიმების მაქსიმალური გამოყენების ტექნიკა, რამაც ხელი შეუწყო ინსტრუმენტის ხმის უფრო დიდ სიკაშკაშეს და ინტენსივობას. განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს კრეისლერის მიერ დანერგილ მეთოდებს. გალობაში ეფუძნება ბგერათა მელოდიური, გამომხატველი კომბინაციის მრავალფეროვან გამოყენებას (პორტამენტო), თითების შეცვლას იმავე ბგერაზე, მე-4 თითის გამორთვა კანტილენაში და ჩანაცვლება მე-3-ით. მევიოლინეების თანამედროვე საშემსრულებლო პრაქტიკა ემყარება პოზიციის უფრო ელასტიურ და მობილურ გრძნობას, თითების ვიწრო და გაფართოებული მოწყობის გამოყენებას ფრეტბორდზე, ნახევრად პოზიციაზე, თანაბარ პოზიციებზე. მნ. თანამედროვე ვიოლინოს მეთოდები ა. სისტემატიზებული კ. ფლეში "ვიოლინოზე დაკვრის ხელოვნებაში" ("Kunst des Violinspiels", Teile 1-2, 1923-28). დივერსიფიცირებულ განვითარებასა და გამოყენებაში ა. ბუების მნიშვნელოვანი მიღწევები. საშემსრულებლო სკოლა: ფორტეპიანო – ა. B. გოლდენვაიზერი, კ. N. იღუმნოვა, გ. G. ნეუჰაუსი და ლ. AT ნიკოლაევი; მევიოლინე – ლ. მ ციტლინა ა. და. იამპოლსკი, დ. F. ოისტრახი (ძალიან ნაყოფიერი წინადადება მის მიერ წამოყენებული პოზიციის ზონებზე); ჩელო – ს. მ კოზოლუპოვა, ა. ია შტრიმერი, მოგვიანებით – მ. L. როსტროპოვიჩი და ა. AP სტოგორსკი, რომელმაც გამოიყენა Casals-ის თითის დაჭერის ტექნიკა და შეიმუშავა მრავალი ახალი ტექნიკა.
წყაროები: (fp.) Neuhaus G., On fingering, თავის წიგნში: On art of piano playing. მასწავლებლის ცნობები, მ., 1961, გვ. 167-183, დამატ. IV თავისკენ; Kogan GM, On the piano texture, M., 1961; პონიზოვკინი იუ. ვ., ს.ვ. რახმანინოვის თითების პრინციპების შესახებ, in: Proceedings of State. მუსიკალურ-პედაგოგიური. in-ta im. გნესინები, არა. 2, მ., 1961; Messner W., Fingering ბეთჰოვენის საფორტეპიანო სონატებში. სახელმძღვანელო ფორტეპიანოს მასწავლებლებისთვის, მ., 1962; Barenboim L., Fingering princips of Artur Schnabel, in Sat: Questions of musical and performing arts, (გამოცემა) 3, M., 1962; ვინოგრადოვა ო., თითის დაჭერის ღირებულება პიანისტი სტუდენტების საშემსრულებლო უნარების განვითარებისათვის, სტატიაში: ნარკვევები ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლების მეთოდოლოგიის შესახებ, მ., 1965; Adam L., Méthode ou principe géneral de doigté…, P., 1798; ნეატე ჩ., თითების ნარკვევი, ლ., 1855; Kchler L., Der Klavierfingersatz, Lpz., 1862; Clauwell OA, Der Fingersatz des Klavierspiels, Lpz., 1885; Michelsen GA, Der Fingersatz beim Klavierspiel, Lpz., 1896; Babitz S., JS Bach's keyboard fingerings-ის გამოყენების შესახებ, “ML”, v. XLIII, 1962, No 2; (სკრ.) – პლანსინ მ., შედედებული თითით დაჭერა, როგორც ახალი ტექნიკა ვიოლინოს ტექნიკაში, „SM“, 1933, No 2; Yampolsky I., Fundamentals of violin fingering, M., 1955 (ინგლისურად – The princips of violin fingering, L., 1967); Jarosy A., Nouvelle théorie du doigté, Paganini et son secret, P., 1924; Flesh C., Violin fingering: მისი თეორია და პრაქტიკა, L., 1966; (ჩელო) - Ginzburg SL, K. Yu. დავიდოვი. თავი რუსული მუსიკალური კულტურისა და მეთოდოლოგიური აზროვნების ისტორიიდან, (ლ.), 1936, გვ. 111 – 135; გინზბურგი ლ., ჩელოს ხელოვნების ისტორია. Წიგნი. პირველი. ჩელოს კლასიკა, M.-L., 1950, გვ. 402-404, 425-429, 442-444, 453-473; Gutor VP, K.Yu. დავიდოვი, როგორც სკოლის დამფუძნებელი. წინასიტყვაობა, რედ. და შენიშვნა. LS Ginzburg, M.-L., 1950, გვ. 10-13; Duport JL, Essai sur Ie doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet, P., 1770 (ბოლო გამოცემა 1902); (კონტრაბასი) – Khomenko V., New fingering for სასწორები და arpeggios for kontrabass, M., 1953; ბეზდელიევი ვ., კონტრაბასზე დაკვრისას ახალი (ხუთთითიანი) თითის გამოყენების შესახებ, წიგნში: სარატოვის სახელმწიფო კონსერვატორიის სამეცნიერო და მეთოდოლოგიური ნოტები, 1957, სარატოვი, (1957); (ბალალაიკა) – Ilyukhin AS, სასწორისა და არპეჯიოს თითებზე და ბალალაიკის მოთამაშის ტექნიკურ მინიმუმზე, მ., 1960; (ფლეიტა) – Mahillon V., Ütude sur le doigté de la flyte, Boechm, Brux., 1882 წ.
IM იამპოლსკი
