როდოლფ კრეიცერი |

როდოლფ კრეიტცერი

კაცობრიობის ორმა გენიოსმა, თითოეულმა თავისებურად, უკვდავყო როდოლფ კრეიცერის სახელი - ბეთჰოვენი და ტოლსტოი. პირველმა მას ერთ-ერთი საუკეთესო ვიოლინოს სონატა მიუძღვნა, მეორემ ამ სონატათ შთაგონებულმა შექმნა ცნობილი ისტორია. სიცოცხლის განმავლობაში კრეიზერი მსოფლიო პოპულარობით სარგებლობდა, როგორც ფრანგული კლასიკური ვიოლინოს სკოლის უდიდესი წარმომადგენელი.

მოკრძალებული მუსიკოსის ვაჟი, რომელიც მუშაობდა მარი ანტუანეტის სასამართლოს სამლოცველოში, როდოლფ კრეიზერი დაიბადა ვერსალში 16 წლის 1766 ნოემბერს. მან დაწყებითი განათლება მიიღო მამის ხელმძღვანელობით, რომელმაც გაიარა ბიჭი, როდესაც მან დაიწყო მუშაობა. სწრაფი პროგრესი, ანტონინ სტამიტსამდე. ეს შესანიშნავი მასწავლებელი, რომელიც მანჰეიმიდან პარიზში გადავიდა 1772 წელს, იყო მამა როდოლფის კოლეგა მარი ანტუანეტის სამლოცველოში.

იმ დროის ყველა მღელვარე მოვლენა, რომელშიც კრეიზერი ცხოვრობდა, საოცრად დადებითად ჩაიარა მის პირად ბედზე. თექვსმეტი წლის ასაკში შეამჩნიეს და დიდად აფასებდნენ მუსიკოსს; მარი ანტუანეტამ ის მიიწვია ტრიანონში კონცერტზე თავის ბინაში და მოხიბლული დარჩა მისი დაკვრით. მალე კრეიტცერმა დიდი მწუხარება განიცადა - ორ დღეში დაკარგა მამა და დედა და დარჩა ტვირთად ოთხი და-ძმით, რომელთაგან უფროსი იყო. ახალგაზრდა მამაკაცი იძულებული გახდა, ისინი სრულად აეყვანა და მარი ანტუანეტა მის დახმარებას და მამის ადგილს სასამართლოს სამლოცველოში უზრუნველჰყო.

ბავშვობაში, 13 წლის ასაკში, კრეიტცერმა დაიწყო შედგენა, ფაქტობრივად, სპეციალური მომზადების გარეშე. როდესაც ის 19 წლის იყო, მან დაწერა პირველი ვიოლინოს კონცერტი და ორი ოპერა, რომლებიც იმდენად პოპულარული იყო სასამართლოში, რომ მარი ანტუანეტამ ის კამერული მუსიკოსი და სასამართლო სოლისტი გახადა. საფრანგეთის ბურჟუაზიული რევოლუციის მღელვარე დღეები კრეიცერმა შესვენების გარეშე გაატარა პარიზში და დიდი პოპულარობა მოიპოვა, როგორც რამდენიმე საოპერო ნაწარმოების ავტორმა, რომლებმაც დიდი წარმატება მოიპოვა. ისტორიულად, კრეიცერი ეკუთვნოდა ფრანგ კომპოზიტორთა იმ გალაქტიკას, რომელთა შემოქმედება დაკავშირებულია ეგრეთ წოდებული "ხსნის ოპერის" შექმნასთან. ამ ჟანრის ოპერებში განვითარდა ტირანული მოტივები, ძალადობის, გმირობისა და მოქალაქეობის წინააღმდეგ ბრძოლის თემები. "სამაშველო ოპერების" თავისებურება ის იყო, რომ თავისუფლებისმოყვარე მოტივები ხშირად შემოიფარგლებოდა ოჯახური დრამის ჩარჩოებით. კრეიცერი ასევე წერდა ამ ტიპის ოპერებს.

პირველი მათგანი იყო მუსიკა დეფორჟის ისტორიული დრამის ჟოან დ არკისთვის. კრეიზერი შეხვდა დესფორჟს 1790 წელს, როდესაც ის ხელმძღვანელობდა პირველი ვიოლინოების ჯგუფს იტალიური თეატრის ორკ სტრაში. იმავე წელს დაიდგა დრამა და წარმატებას მიაღწია. მაგრამ ოპერამ „პოლ და ვირჯინია“ მას განსაკუთრებული პოპულარობა მოუტანა; მისი პრემიერა შედგა 15 წლის 1791 იანვარს. რამდენიმე ხნის შემდეგ მან დაწერა ოპერა ჩერუბინის მიერ იმავე სიუჟეტზე. ნიჭით კრეიტცერი ვერ შეედრება ჩერუბინს, მაგრამ მსმენელს მოეწონა მისი ოპერა მუსიკის გულუბრყვილო ლირიკულობით.

კრეიცერის ყველაზე ტირანული ოპერა იყო Lodoiska (1792). მისი სპექტაკლები ოპერის კომიქსში ტრიუმფალური იყო. და ეს გასაგებია. ოპერის სიუჟეტი უმაღლეს ხარისხს შეესაბამებოდა რევოლუციური პარიზის საზოგადოების განწყობას. ”ტირანიასთან ბრძოლის თემამ ლოდოისკში მიიღო ღრმა და ნათლად თეატრალური განსახიერება… [თუმცა] კრეიტცერის მუსიკაში, ლირიკული დასაწყისი ყველაზე ძლიერი იყო.”

ფეტისი ცნობს ცნობისმოყვარე ფაქტს კრეიტცერის შემოქმედებითი მეთოდის შესახებ. წერს რომ საოპერო ნაწარმოებების შექმნით. კრეიტცერი უფრო მეტად მიჰყვებოდა შემოქმედებით ინტუიციას, რადგან ცუდად იცნობდა კომპოზიციის თეორიას. „როგორც მან დაწერა პარტიტურის ყველა ნაწილი ისეთი იყო, რომ დიდი ნაბიჯებით დადიოდა ოთახში, მღეროდა მელოდიებს და თან ახლდა ვიოლინოზე“. ”მხოლოდ ბევრად მოგვიანებით, - დასძენს ფეტისი, - როდესაც კრეიტცერი უკვე მიიღეს კონსერვატორიის პროფესორად, მან ნამდვილად ისწავლა კომპოზიციის საფუძვლები.

თუმცა, ძნელი დასაჯერებელია, რომ კრეიცერს შეეძლო მთელი ოპერების შედგენა ფეტისის მიერ აღწერილი წესით და, როგორც ჩანს, ამ ანგარიშში არის გაზვიადების ელემენტი. დიახ, და ვიოლინოს კონცერტები ადასტურებს, რომ კრეიზერი სულაც არ იყო ისეთი უმწეო კომპოზიციის ტექნიკაში.

რევოლუციის დროს კრეიცერმა მონაწილეობა მიიღო კიდევ ერთი ტირანული ოპერის შექმნაში, სახელწოდებით "მეფეთა კონგრესი". ეს ნამუშევარი დაიწერა გრეტრისთან, მეგულთან, სოლიერთან, დევიენთან, დალეირაკთან, ბარტონთან, ჯადინთან, ბლასიუსთან და ჩერუბინთან ერთად.

მაგრამ კრეიტცერმა რევოლუციურ სიტუაციას უპასუხა არა მხოლოდ საოპერო შემოქმედებით. როდესაც 1794 წელს კონვენციის ბრძანებით დაიწყო მასიური ფოლკლორული ფესტივალების ჩატარება, მან აქტიური მონაწილეობა მიიღო მათში. 20 პრაირალზე (8 ივნისს) პარიზში "უზენაესი არსების" პატივსაცემად გრანდიოზული დღესასწაული გაიმართა. მის ორგანიზაციას ხელმძღვანელობდა ცნობილი ხელოვანი და რევოლუციის ცეცხლოვანი ტრიბუნა დავითი. აპოთეოზის მოსამზადებლად მან მიიპყრო უდიდესი მუსიკოსები - მეგულე, ლესუერი, დალეირაკი, ჩერუბინი, კატელი, კრეიტცერი და სხვები. მთელი პარიზი 48 ოლქად იყო დაყოფილი და თითოეულში 10 მოხუცები, ახალგაზრდები, ოჯახების დედები, გოგონები, ბავშვები იყვნენ გამოყოფილი. გუნდი 2400 ხმისგან შედგებოდა. მუსიკოსებმა მანამდე მოინახულეს ის ადგილები, სადაც დღესასწაულის მონაწილეთა წარმოდგენისთვის ემზადებოდნენ. მარსელიზის მელოდიით, ხელოსნებმა, ვაჭრებმა, მუშებმა და პარიზის გარეუბნების სხვადასხვა ხალხმა ისწავლეს უზენაესი არსების ჰიმნი. კრეიტცერმა მიიღო პიკის ტერიტორია. 20 Prairial-ზე გაერთიანებულმა გუნდმა საზეიმოდ იმღერა ეს ჰიმნი, ადიდებდა მას რევოლუციას. დადგა 1796 წელი. ბონაპარტის იტალიური კამპანიის გამარჯვებულმა დასკვნამ ახალგაზრდა გენერალი რევოლუციური საფრანგეთის ეროვნულ გმირად აქცია. კრეიზერი არმიის შემდეგ მიდის იტალიაში. ის კონცერტებს მართავს მილანში, ფლორენციაში, ვენეციაში, გენუაში. კრეიცერი გენუაში 1796 წლის ნოემბერში ჩავიდა, რათა მონაწილეობა მიეღო ჟოზეფინ დე ლა პეჟერის, მთავარსარდლის მეუღლის პატივსაცემად მოწყობილ აკადემიაში, და აქ სალონში დი ნეგრომ მოისმინა ახალგაზრდა პაგანინის თამაში. მისი ხელოვნებით გაკვირვებულმა მან ბიჭს ბრწყინვალე მომავალი უწინასწარმეტყველა.

იტალიაში კრეიცერი საკმაოდ უცნაურ და დამაბნეველ ამბავში აღმოჩნდა. მისი ერთ-ერთი ბიოგრაფი, მიშო, ამტკიცებს, რომ ბონაპარტმა დაავალა კრეიცერს გაეჩხრიკა ბიბლიოთეკები და გამოეძია იტალიური მუსიკალური თეატრის ოსტატების გამოუქვეყნებელი ხელნაწერები. სხვა წყაროების მიხედვით, ასეთი მისია ცნობილ ფრანგ გეომეტრ მონჟს დაევალა. ავთენტურად ცნობილია, რომ მონგემ საქმეში კრეიტცერი ჩართო. მილანში შეხვედრის შემდეგ მან მევიოლინე აცნობა ბონაპარტის მითითებებს. მოგვიანებით, ვენეციაში, მონჟმა კრეიტცერს გადასცა ყუთი, რომელშიც შედიოდა წმინდა მარკოზის ტაძრის ოსტატების ძველი ხელნაწერების ასლები და სთხოვა, პარიზში გაემგზავრებინათ. კონცერტებით დაკავებული, კრეიტცერმა გადადო კუდის გაგზავნა და გადაწყვიტა, რომ უკანასკნელ შემთხვევაში თავად წაიყვანდა ამ ძვირფას ნივთებს საფრანგეთის დედაქალაქში. მოულოდნელად კვლავ დაიწყო საომარი მოქმედებები. იტალიაში ძალიან რთული ვითარება შეიქმნა. რა მოხდა ზუსტად უცნობია, მაგრამ დაიკარგა მხოლოდ სკივრი მონჯის მიერ შეგროვებული საგანძურით.

ომის შედეგად განადგურებული იტალიიდან კრეიცერი გერმანიაში გადავიდა და გზად ჰამბურგს ეწვია, ჰოლანდიის გავლით პარიზში დაბრუნდა. კონსერვატორიის გახსნაზე მივიდა. მიუხედავად იმისა, რომ მისი დამდგენი კანონი კონვენციაში გავიდა ჯერ კიდევ 3 წლის 1795 აგვისტოს, ის 1796 წლამდე გაიხსნა. სარეტმა, რომელიც დირექტორად დაინიშნა, მაშინვე მოიწვია კრეიცერი. მოხუც პიერ გევინიერთან, მგზნებარე როდესთან და გონიერ პიერ ბაიოსთან ერთად, კრეიცერი გახდა კონსერვატორიის ერთ-ერთი წამყვანი პროფესორი.

ამ დროს მზარდი დაახლოება ხდება კრეიცერსა და ბონაპარტისტულ წრეებს შორის. 1798 წელს, როდესაც ავსტრია იძულებული გახდა სამარცხვინო მშვიდობა დაემყარებინა საფრანგეთთან, კრეიზერი თან ახლდა გენერალ ბერნადოტს, რომელიც იქ ელჩად იყო დანიშნული, ვენაში.

საბჭოთა მუსიკოსი ა. ალშვანგი ამტკიცებს, რომ ბეთჰოვენი ვენაში ბერნადოტის ხშირი სტუმარი გახდა. „ბერნადოტი, პროვინციელი ფრანგი იურისტის ვაჟი, რომელიც რევოლუციურმა მოვლენებმა გამოჩენილ თანამდებობაზე დააწინაურეს, ბურჟუაზიული რევოლუციის ნამდვილი შთამომავალი იყო და ამით შთაბეჭდილება მოახდინა დემოკრატი კომპოზიტორზე“, წერს ის. „ბერნადოტთან ხშირმა შეხვედრებმა განაპირობა ოცდაშვიდი წლის მუსიკოსის მეგობრობა ელჩთან და ცნობილ პარიზელ მევიოლინესთან როდოლფ კრეიზერთან, რომელიც თან ახლდა.

თუმცა, ბერნადოტისა და ბეთჰოვენის სიახლოვეს ედუარდ ჰერიოტი კამათობს თავის ბეთჰოვენის ცხოვრებაში. ჰერიოტი ამტკიცებს, რომ ბერნადოტის ორთვიანი ყოფნის დროს ვენაში, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ასეთი ახლო დაახლოება ელჩსა და ახალგაზრდა და მაშინ ჯერ კიდევ ნაკლებად ცნობილ მუსიკოსს შორის ასეთ მოკლე დროში მომხდარიყო. ბერნადოტა ფაქტიურად ეკალი იყო ვენის არისტოკრატიისთვის; ის არ მალავდა თავის რესპუბლიკურ შეხედულებებს და იზოლირებულად ცხოვრობდა. გარდა ამისა, ბეთჰოვენი იმ დროს მჭიდრო ურთიერთობაში იყო რუსეთის ელჩთან, გრაფ რაზუმოვსკისთან, რამაც ასევე ვერ შეუწყო ხელი კომპოზიტორსა და ბერნადოტს შორის მეგობრობის დამყარებას.

ძნელი სათქმელია, ვინ არის უფრო მართალი – ალშვანგი თუ ჰერიოტი. მაგრამ ბეთჰოვენის წერილიდან ცნობილია, რომ იგი შეხვდა კრეიცერს და არაერთხელ შეხვდა ვენაში. წერილი უკავშირდება 1803 წელს დაწერილი ცნობილი სონატის კრეიტცერისადმი მიძღვნას. თავდაპირველად ბეთჰოვენი აპირებდა მისი მიძღვნას ვირტუოზ მევიოლინე მულატო ბრედთაუერს, რომელიც ძალიან პოპულარული იყო ვენაში XNUMX საუკუნის დასაწყისში. მაგრამ მულატოს წმინდა ვირტუოზულმა ოსტატობამ, როგორც ჩანს, არ დააკმაყოფილა კომპოზიტორი და მან ნამუშევარი მიუძღვნა კრეიცერს. „კრეიტცერი კარგი, ტკბილი ადამიანია, - წერდა ბეთჰოვენი, - რომელმაც დიდი სიამოვნება მომცა ვენაში ყოფნისას. მისი ბუნებრიობა და პრეტენზიების ნაკლებობა ჩემთვის უფრო ძვირფასია, ვიდრე ვირტუოზების უმეტესობის გარეგანი სიპრიალის, შინაგანი შინაარსის გარეშე. "სამწუხაროდ, - დასძენს ა. ალშვანგი და ციტირებს ბეთჰოვენის ამ ტერმინებს, "ძვირფასო კრეიზერი მოგვიანებით გახდა ცნობილი ბეთჰოვენის ნაწარმოებების სრული გაუგებრობით!"

მართლაც, კრეიცერმა ბეთჰოვენი სიცოცხლის ბოლომდე ვერ გაიაზრა. მოგვიანებით, დირიჟორი რომ გახდა, არაერთხელ დირიჟორობდა ბეთჰოვენის სიმფონიებს. ბერლიოზი აღშფოთებული წერს, რომ კრეიზერმა თავს უფლება მისცა მათში ბანკნოტები გაეკეთებინა. მართალია, ბრწყინვალე სიმფონიების ტექსტის ასეთ თავისუფალ დამუშავებაში კრეიტცერი არ იყო გამონაკლისი. ბერლიოზი დასძენს, რომ მსგავსი ფაქტები დაფიქსირდა კიდევ ერთ მთავარ ფრანგ დირიჟორთან (და მევიოლინესთან) გაბენეკთან, რომელმაც „აუქმა ზოგიერთი ინსტრუმენტი იმავე კომპოზიტორის სხვა სიმფონიაში“.

1802 წელს კრეიცერი პირველი ინსტრუმენტული ინსტრუმენტული კაპელა ბონაპარტა იყო, შემდეგ კი გაყიდვაში ნაპოლეონა იმპერატორმა — ეგო ლიჩნыმ კამერ-მუზიკანტომ. Эту официальную должность он занимал вплоть до падения Наполеона.

სასამართლო სამსახურის პარალელურად კრეიტცერი „სამოქალაქო“ მოვალეობებსაც ასრულებს. 1803 წელს როდეს რუსეთში წასვლის შემდეგ, იგი მემკვიდრეობით იღებს სოლისტის პოზიციას გრანდ ოპერის ორკესტრში; 1816 წელს ამ მოვალეობებს დაემატა მეორე კონცერტმაისტერის, 1817 წელს კი ორკესტრის დირექტორის ფუნქციები. დირიჟორადაც დაწინაურებულია. რამდენად დიდი იყო კრეიტცერის სადირიჟორო პოპულარობა, შეიძლება ვიმსჯელოთ თუნდაც იმით, რომ სწორედ მან, სალიერთან და კლემენტთან ერთად, დირიჟორობდა ჯ. ჰაიდნის ორატორიოს „მსოფლიოს შექმნა“ 1808 წელს ვენაში, ხანდაზმული კომპოზიტორის თანდასწრებით. რომლის წინაშეც იმ საღამოს ბეთჰოვენმა და ავსტრიის დედაქალაქის სხვა დიდებულმა მუსიკოსებმა პატივი მიაგეს.

ნაპოლეონის იმპერიის დაშლა და ბურბონების ხელისუფლებაში მოსვლა დიდად არ იმოქმედა კრეიტცერის სოციალურ მდგომარეობაზე. დაინიშნა სამეფო ორკესტრის დირიჟორად და მუსიკის ინსტიტუტის დირექტორად. ის ასწავლის, თამაშობს, დირიჟორობს, გულმოდგინედ ეწევა საჯარო მოვალეობის შესრულებას.

საფრანგეთის ეროვნული მუსიკალური კულტურის განვითარებაში გამოჩენილი ღვაწლისთვის როდოლფ კრეიცერს 1824 წელს დაჯილდოვდა საპატიო ლეგიონის ორდენი. იმავე წელს მან დროებით დატოვა ოპერის ორკესტრის დირექტორის მოვალეობა, მაგრამ შემდეგ დაუბრუნდა მათ 1826 წელს. მკლავის ძლიერმა მოტეხილობამ იგი მთლიანად გამორიცხა აქტივობისგან. კონსერვატორიას დაშორდა და მთლიანად დირიჟორობასა და კომპოზიციას მიუძღვნა. მაგრამ ჯერ არ არის იგივე. ახლოვდება 30-იანი წლები - რომანტიზმის უმაღლესი აყვავების ხანა. რომანტიკოსთა ნათელი და ცეცხლოვანი ხელოვნება იმარჯვებს დაღლილ კლასიციზმზე. კრეიტცერის მუსიკისადმი ინტერესი იკლებს. თავად კომპოზიტორი იწყებს ამის შეგრძნებას. მას სურს პენსიაზე გასვლა, მაგრამ მანამდე აწყობს ოპერა „მატილდას“ და სურს ამით დაემშვიდობოს პარიზულ საზოგადოებას. მას სასტიკი გამოცდა ელოდა - ოპერის სრული მარცხი პრემიერაზე.

დარტყმა იმდენად დიდი იყო, რომ კრეიცერი პარალიზებული იყო. ავადმყოფი და ტანჯული კომპოზიტორი შვეიცარიაში გადაიყვანეს იმ იმედით, რომ სასიხარულო კლიმატი მის ჯანმრთელობას აღადგენდა. ყველაფერი უშედეგო აღმოჩნდა - კრეიზერი გარდაიცვალა 6 წლის 1831 იანვარს შვეიცარიის ქალაქ ჟენევაში. ამბობენ, რომ ქალაქის კურატორმა უარი თქვა კრეიტცერის დაკრძალვაზე იმ მოტივით, რომ მან თეატრისთვის ნაწარმოებები დაწერა.

კრეიტცერის საქმიანობა ფართო და მრავალფეროვანი იყო. მას დიდ პატივს სცემდნენ, როგორც საოპერო კომპოზიტორს. მისი ოპერები ათწლეულების განმავლობაში იდგმებოდა საფრანგეთში და ევროპის სხვა ქვეყნებში. "პაველი და ვირჯინია" და "ლოდოისკი" მოიარეს მსოფლიოს უდიდესი სცენები; ისინი დიდი წარმატებით დაიდგა პეტერბურგსა და მოსკოვში. ბავშვობის გახსენებისას, მი. გლინკა თავის ნოტებში წერდა, რომ რუსული სიმღერების შემდეგ მას ყველაზე მეტად უყვარდა უვერტიურა და თავის ფავორიტებს შორის ასახელებს კრეიტსერის Lodoisk-ის უვერტიურას.

არანაკლებ პოპულარული იყო ვიოლინოს კონცერტები. მარშის რიტმებითა და ფანფარის ხმებით ისინი მოგაგონებენ ვიოტის კონცერტებს, რომლებთანაც ისინი ასევე ინარჩუნებენ სტილისტურ კავშირს. თუმცა, მათ უკვე ბევრი რამ ჰყოფს. კრეიტცერის საზეიმოდ პათეტიკური კონცერტებში იგრძნობოდა არა იმდენად რევოლუციის ეპოქის გმირობა (როგორც ვიოტიში), არამედ "იმპერიის" ბრწყინვალება. 20 საუკუნის 30-XNUMX-იან წლებში ისინი მოეწონათ, ყველა საკონცერტო სცენაზე ასრულებდნენ. მეცხრამეტე კონცერტმა დიდი მოწონება დაიმსახურა იოაკიმემ; აუერი მუდმივად აძლევდა მას თავის სტუდენტებს სათამაშოდ.

კრეიტცერის, როგორც პიროვნების შესახებ ინფორმაცია ურთიერთგამომრიცხავია. გ.ბერლიოზი, რომელიც მას არაერთხელ შეხებოდა, არავითარ შემთხვევაში არ ხატავს მას ხელსაყრელი მხრიდან. ბერლიოზის მოგონებებში ვკითხულობთ: „ოპერის მთავარი მუსიკალური დირიჟორი იყო მაშინ როდოლფ კრეიზერი; ამ თეატრში სულ მალე წმინდა კვირის სულიერი კონცერტები უნდა გამართულიყო; ჩემი სცენის მათ პროგრამაში ჩართვა კრეიტცერზე იყო დამოკიდებული და თხოვნით მივედი მასთან. უნდა დავამატოთ, რომ ჩემი ვიზიტი კრეიზერში მომზადდა სახვითი ხელოვნების მთავარი ინსპექტორის, ბატონი დე ლა როშფუკოს წერილით... უფრო მეტიც, ლესუერმა თბილად დამიჭირა მხარი თავისი კოლეგის წინაშე სიტყვებით. მოკლედ იმედი იყო. თუმცა, ჩემი ილუზია დიდხანს არ გაგრძელებულა. კრეიზერი, ის დიდი მხატვარი, აბელის სიკვდილის ავტორი (მშვენიერი ნაწარმოები, რომლის შესახებაც რამდენიმე თვის წინ, ენთუზიაზმით სავსემ, მას ნამდვილი ქება მივწერე). კრეიზერი, რომელიც მეჩვენებოდა ასეთი კეთილი, რომელსაც პატივს ვცემდი როგორც ჩემს მასწავლებელს, რადგან აღფრთოვანებული ვიყავი მისით, მიმიღო თავხედურად, ყველაზე უარმყოფელი სახით. მან ძლივს დააბრუნა ჩემი მშვილდი; ისე, რომ არ შემომხედა, მხარზე გადაისროლა ეს სიტყვები:

- ჩემო ძვირფასო მეგობარო (ის ჩემთვის უცხო იყო), - სულიერ კონცერტებზე ახალ კომპოზიციებს ვერ შევასრულებთ. ჩვენ არ გვაქვს დრო მათი შესასწავლად; ლესუერმა ეს კარგად იცის.

დამძიმებული გულით წამოვედი. მომდევნო კვირას ლესუერსა და კრეიტცერს შორის მოხდა ახსნა სამეფო სამლოცველოში, სადაც ეს უკანასკნელი უბრალო მევიოლინე იყო. ჩემი მასწავლებლის ზეწოლის ქვეშ მან უპასუხა ისე, რომ არ დაუმალავს თავისი გაღიზიანება:

- ოჰ, ჯანდაბა! რა მოგვივა, თუ ასე დავეხმარებით ახალგაზრდებს? ..

ჩვენ უნდა მივცეთ მას დამსახურება, ის გულწრფელი იყო).

და რამდენიმე გვერდის შემდეგ ბერლიოზი დასძენს: „კრუზერმა შეიძლება ხელი შეუშალა მე მიმეღწია წარმატება, რომლის მნიშვნელობაც მაშინ ძალიან მნიშვნელოვანი იყო ჩემთვის.

კრეიტცერის სახელს რამდენიმე ისტორია უკავშირდება, რომლებიც იმ წლების პრესაში აისახა. ასე რომ, სხვადასხვა ვერსიით მასზე ერთი და იგივე სახალისო ანეკდოტია მოთხრობილი, რაც ცხადია, ნამდვილი შემთხვევაა. ეს ამბავი მოხდა კრეიტცერის მიერ გრანდ ოპერის სცენაზე დადგმული ოპერის არისტიპუსის პრემიერისთვის მზადების დროს. რეპეტიციებზე მომღერალმა ლენსმა ვერ იმღერა I Act-ის კავატინა სწორად.

”ერთმა მოდულაციამ, მეორე მოქმედების დიდი არიის მოტივის მსგავსი, მოღალატურად მიიყვანა მომღერალი ამ მოტივამდე. კრეიზერი სასოწარკვეთილებაში იყო. ბოლო რეპეტიციაზე ის ლენსს მიუახლოვდა: ”გულწრფელად გთხოვ, ჩემო კარგო ლენს, ფრთხილად იყავი, არ შემარცხვინო, ამას არასოდეს გაპატიებ.” სპექტაკლის დღეს, როცა ლენსის სიმღერის ჯერი დადგა, კრეიტცერმა, აღელვებულმა, კრუნჩხვით მოიჭირა კვერთხი ხელში… ოჰ, საშინელება! მომღერალმა, დაივიწყა ავტორის გაფრთხილებები, თამამად გამკაცრდა მეორე მოქმედების მოტივი. შემდეგ კი კრეიტცერმა ვერ გაუძლო. პარიკი გაიძრო და გულმავიწყ მომღერალს ესროლა: „ხომ არ გაგაფრთხილე, უსაქმო! გინდა დამამთავრო, ბოროტმოქმედო!”

მაესტროს მელოტისა და მისი საწყალი სახის დანახვაზე ლენსმა სინანულის ნაცვლად ვეღარ გაუძლო და ხმამაღალი სიცილი აუტყდა. კურიოზულმა სცენამ მაყურებელი მთლიანად გააიარაღა და სპექტაკლის წარმატების მიზეზი გახდა. შემდეგ სპექტაკლზე თეატრი ადიდებული იყო ხალხით, რომლებსაც სურდათ შესვლა, მაგრამ ოპერამ ექსცესების გარეშე ჩაიარა. პარიზში პრემიერის შემდეგ ისინი ხუმრობდნენ: ”თუ კრეიტცერის წარმატება ძაფზე ეკიდა, მაშინ მან ის მოიგო მთელი პარიკით”.

1810 წლის პოლიჰიმნიის ტაბლეტებში, ჟურნალში, რომელიც ავრცელებდა ყველა მუსიკალურ სიახლეს, გავრცელდა ინფორმაცია, რომ ბოტანიკურ ბაღში ჩატარდა კონცერტი სპილოსთვის, რათა შეესწავლათ კითხვა, იყო თუ არა ეს ცხოველი მართლაც ისეთივე მგრძნობიარე მუსიკის მიმართ, როგორც მ.ბუფონი აცხადებს. „ამისთვის, გარკვეულწილად უჩვეულო მსმენელს მონაცვლეობით ასრულებს მარტივი არიები ძალიან მკაფიო მელოდიური ხაზით და სონატები ძალიან დახვეწილი ჰარმონიით. ცხოველი სიამოვნების ნიშნებს ავლენდა, როდესაც უსმენდა მისტერ კრეიცერის ვიოლინოზე დაკვრულ არიას „O ma tendre Musette“. „ცნობილმა მხატვრის მიერ იმავე არიაზე შესრულებულმა „ვარიაციებმა“ შესამჩნევი შთაბეჭდილება არ მოახდინა... სპილომ პირი გააღო, თითქოს უნდოდა ცნობილი ბოკერინის კვარტეტის მესამე თუ მეოთხე საზომზე რე მაჟორზე იავნანა. ბრავურა არია… Monsigny-მაც ვერ იპოვა პასუხი ცხოველისგან; მაგრამ არიას „Charmante Gabrielle“-ს ხმებით ძალიან ცალსახად გამოხატავდა სიამოვნებას. „ყველას უაღრესად გაოგნებული დარჩა, როცა დაინახა, როგორ ეფერება სპილო თავისი ტანით, მადლიერების ნიშნად ცნობილ ვირტუოზ დუვერნოის. ეს თითქმის დუეტი იყო, რადგან დუვერნოი უკრავდა საყვირზე.

კრეიტცერი დიდი მევიოლინე იყო. „მას არ გააჩნდა როდეს სტილის ელეგანტურობა, მომხიბვლელობა და სიწმინდე, მექანიზმის სრულყოფა და ბაიოს სიღრმე, მაგრამ მას ახასიათებდა სიცოცხლისუნარიანობა და გრძნობის ვნება, შერწყმული უწმინდეს ინტონაციასთან“, წერს ლავოი. გერბერი კიდევ უფრო კონკრეტულ განმარტებას იძლევა: „კრეიტცერის სათამაშო სტილი სრულიად თავისებურია. ის ასრულებს ყველაზე რთულ ალეგროს პასაჟებს უკიდურესად მკაფიოდ, სუფთად, ძლიერი აქცენტებით და დიდი შტრიხებით. ის ასევე არის ადაგიოში თავისი ხელობის გამორჩეული ოსტატი. ნ. კირილოვმა მოჰყავს შემდეგი სტრიქონები გერმანული მუსიკალური გაზეთიდან 1800 წლისთვის კრეიტცერისა და როდეს მიერ ორი ვიოლინოს კონცერტის სიმფონიის შესრულების შესახებ: „კრეიტცერი მონაწილეობდა როდესთან შეჯიბრში და ორივე მუსიკოსმა მისცა მოყვარულებს შესაძლებლობა ენახათ საინტერესო ბრძოლა. სიმფონია ორი ვიოლინოს საკონცერტო სოლოებით, რომელიც კრეიტცერმა შექმნა ამ შემთხვევისთვის. აქ დავინახე, რომ კრეიცერის ნიჭი ხანგრძლივი სწავლისა და დაუღალავი ძალისხმევის ნაყოფი იყო; როდეს ხელოვნება მისთვის თანდაყოლილი ჩანდა. მოკლედ, ვიოლინოს ვირტუოზებს შორის, რომლებიც წელს პარიზში მოისმინეს, კრეიზერი ერთადერთია, ვინც როდეს გვერდით შეიძლება მოთავსდეს.

ფეტისი დაწვრილებით ახასიათებს კრეიცერის საშემსრულებლო სტილს: „როგორც მევიოლინე, კრეიტცერს განსაკუთრებული ადგილი ეკავა ფრანგულ სკოლაში, სადაც ბრწყინავდა როდესთან და ბაიოსთან ერთად და არა იმიტომ, რომ ჩამორჩებოდა მომხიბვლელობასა და სიწმინდეს (სტილს. ლ) ამ შემსრულებელთაგან პირველს, ან გრძნობების სიღრმეში და ტექნიკის გასაოცარ მობილურობაში მეორეზე, მაგრამ იმიტომ, რომ ისევე როგორც კომპოზიციებში, ინსტრუმენტალისტის ნიჭით, ის უფრო მეტად მიჰყვებოდა ინტუიციას, ვიდრე სკოლას. ამ მდიდარმა და სიცოცხლით სავსემ ინტუიცია მის სპექტაკლს გამოხატვის ორიგინალურობას ანიჭებდა და ისეთი ემოციური ზემოქმედება გამოიწვია მაყურებელზე, რომ ვერც ერთმა მსმენელმა ვერ აიცილა თავი. მას ჰქონდა ძლიერი ხმა, ყველაზე სუფთა ინტონაცია და ფრაზების მანერა გატაცებული იყო მისი ენთუზიაზმით.

კრეიტცერი დიდად ითვლებოდა მასწავლებლად. ამ მხრივ იგი პარიზის კონსერვატორიის ნიჭიერ კოლეგებს შორისაც კი გამოირჩეოდა. ის სარგებლობდა შეუზღუდავი ავტორიტეტით თავის სტუდენტებს შორის და იცოდა, როგორ გაეღვიძებინა მათში ამ საკითხისადმი ენთუზიაზმით განწყობილი. კრეიცერის გამორჩეული პედაგოგიური ნიჭის მჭევრმეტყველი მტკიცებულებაა მისი 42 ეტიუდი ვიოლინოსთვის, რომლებიც კარგად არის ცნობილი მსოფლიოს ნებისმიერი ვიოლინოს სკოლის ნებისმიერი სტუდენტისთვის. ამ ნაწარმოებით როდოლფ კრეიტცერმა უკვდავყო მისი სახელი.

ლ რააბენი