გრიგორი რომანოვიჩ გინზბურგი |

გრიგორი გინზბურგი

გრიგორი რომანოვიჩ გინზბურგი საბჭოთა საშემსრულებლო ხელოვნებაში ოციანი წლების დასაწყისში მოვიდა. ის მოვიდა იმ დროს, როდესაც ისეთი მუსიკოსები, როგორებიცაა KN Igumnov, AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg ინტენსიურად ატარებდნენ კონცერტებს. ვ. სოფრონიცკი, მ. იუდინა იდგნენ თავიანთი მხატვრული გზის საწყისებზე. გავა კიდევ რამდენიმე წელი - და სსრკ-დან მუსიკალური ახალგაზრდების გამარჯვების ამბები ვარშავაში, ვენაში და ბრიუსელში მთელს მსოფლიოში მოიცვამს; ხალხი დაასახელებს ლევ ობორინს, ემილ გილელსს, იაკოვ ფლაერს, იაკოვ ზაკს და მათ თანატოლებს. მხოლოდ მართლაც დიდი ნიჭი, ნათელი შემოქმედებითი ინდივიდუალობა, არ შეეძლო უკანა პლანზე გაქრა სახელების ამ ბრწყინვალე თანავარსკვლავედში, არ დაკარგა საზოგადოების ყურადღების უფლება. ისე მოხდა, რომ შემსრულებლები, რომლებიც სულაც არ იყვნენ უნიჭიერები, ჩრდილში დაიხიეს.

ეს არ მომხდარა გრიგორი გინზბურგთან. საბჭოთა პიანიზმში ბოლო დღეებამდე თანაბარი რჩებოდა პირველთა შორის.

ერთხელ, ერთ-ერთ ინტერვიუერთან საუბრისას, გინზბურგმა თავისი ბავშვობა გაიხსენა: „ჩემი ბიოგრაფია ძალიან მარტივია. ჩვენს ოჯახში არც ერთი ადამიანი არ იყო, ვინც რომელიმე ინსტრუმენტზე იმღერებდა ან უკრავდა. ჩემი მშობლების ოჯახი იყო პირველი, ვინც მოახერხა ინსტრუმენტის (ფორტეპიანო) შეძენა. ბატონი C.) და დაიწყო როგორღაც ბავშვების გაცნობა მუსიკის სამყაროში. ასე რომ, ჩვენ, სამივე ძმა, მუსიკოსები გავხდით“. (გინზბურგ გ. საუბრები ა. ვიცინსკისთან. ს. 70.).

გარდა ამისა, გრიგორი რომანოვიჩმა თქვა, რომ მისი მუსიკალური შესაძლებლობები პირველად შენიშნეს, როდესაც ის დაახლოებით ექვსი წლის იყო. მისი მშობლების ქალაქში, ნიჟნი ნოვგოროდში, არ იყო საკმარისი ავტორიტეტული სპეციალისტები ფორტეპიანოს პედაგოგიკაში და ის აჩვენეს ცნობილ მოსკოვის პროფესორ ალექსანდრე ბორისოვიჩ გოლდენვაიზერს. ამან გადაწყვიტა ბიჭის ბედი: ის მოსკოვში, გოლდენვაიზერის სახლში, ჯერ მოსწავლედ და სტუდენტად დასრულდა, მოგვიანებით - თითქმის ნაშვილები.

გოლდენვაიზერთან სწავლება თავიდან ადვილი არ იყო. „ალექსანდრე ბორისოვიჩი მუშაობდა ჩემთან ფრთხილად და ძალიან მომთხოვნი... ხანდახან მიჭირდა. ერთ დღეს გაბრაზდა და ჩემი ყველა რვეული მეხუთე სართულიდან ქუჩაში გადააგდო და მე მომიწია დაბლა ჩავსულიყავი მათ უკან. ეს იყო 1917 წლის ზაფხულში. თუმცა, ამ გაკვეთილებმა ბევრი რამ მომცა, მახსოვს მთელი ცხოვრება. ” (გინზბურგ გ. საუბრები ა. ვიცინსკისთან. ს. 72.).

მოვა დრო და გინზბურგი გახდება ცნობილი, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე „ტექნიკური“ საბჭოთა პიანისტი; ეს ხელახლა უნდა გადაიხედოს. ჯერ-ჯერობით უნდა აღინიშნოს, რომ მან საფუძველი ადრეული ასაკიდან ჩაუყარა საშემსრულებლო ხელოვნებას და განსაკუთრებულია მთავარი არქიტექტორის როლი, რომელიც ხელმძღვანელობდა ამ საძირკვლის მშენებლობას, რომელმაც მოახერხა მას გრანიტის ხელშეუხებლობა და სიმტკიცე მიეცა. . „...ალექსანდრე ბორისოვიჩმა აბსოლუტურად ფანტასტიკური ტექნიკური მომზადება მომცა. მან მოახერხა ჩემი ნამუშევარი ტექნიკაზე თავისი დამახასიათებელი გამძლეობითა და მეთოდით მაქსიმალურ ზღვარამდე მიყვანა…” (გინზბურგ გ. საუბრები ა. ვიცინსკისთან. ს. 72.).

რა თქმა უნდა, მუსიკაში საყოველთაოდ აღიარებული ერუდიტის გაკვეთილები, როგორიცაა გოლდენვაიზერი, არ შემოიფარგლებოდა მხოლოდ ტექნიკაზე, ხელობაზე მუშაობით. უფრო მეტიც, ისინი არ შემცირებულან მხოლოდ ერთი ფორტეპიანოზე დაკვრაზე. იყო დრო მუსიკალურ-თეორიული დისციპლინებისთვისაც და - გინზბურგი ამაზე განსაკუთრებული სიამოვნებით ლაპარაკობდა - რეგულარული მხედველობითი კითხვისთვის (ჰაიდნის, მოცარტის, ბეთჰოვენისა და სხვა ავტორების ნაწარმოებების მრავალი ოთხმხრივი არანჟირება ასე ითამაშა). ალექსანდრე ბორისოვიჩმა ასევე მიჰყვა თავისი შინაური ცხოველის ზოგად მხატვრულ განვითარებას: მან გააცნო იგი ლიტერატურასა და თეატრს, გააჩინა ხელოვნებაში შეხედულებების სიგანის სურვილი. გოლდენვაიზერების სახლს სტუმრები ხშირად სტუმრობდნენ; მათ შორის შეიძლება ნახოთ რახმანინოვი, სკრიაბინი, მედტნერი და იმ წლების შემოქმედებითი ინტელიგენციის მრავალი სხვა წარმომადგენელი. ახალგაზრდა მუსიკოსისთვის კლიმატი უკიდურესად მაცოცხლებელი და სასარგებლო იყო; მას ყველა საფუძველი ჰქონდა მომავალში ეთქვა, რომ ბავშვობაში ნამდვილად "გაუმართლა".

1917 წელს გინზბურგი შევიდა მოსკოვის კონსერვატორიაში, დაამთავრა იგი 1924 წელს (ახალგაზრდა კაცის სახელი შეიტანეს მარმარილოს საპატიო საბჭოზე); 1928 წელს დასრულდა მისი სამაგისტრო სწავლა. ერთი წლით ადრე მის შემოქმედებით ცხოვრებაში ერთ-ერთი ცენტრალური, შეიძლება ითქვას, კულმინაციური მოვლენა მოხდა - შოპენის კონკურსი ვარშავაში.

გინზბურგმა მონაწილეობა მიიღო კონკურსში თანამემამულეების ჯგუფთან ერთად - LN Oborin, DD Shostakovich და Yu. ვ.ბრაუშკოვი. საკონკურსო აუდიენციების შედეგების მიხედვით მიენიჭა მეოთხე პრემია (გამორჩეული მიღწევა იმ წლებისა და იმ კონკურსის კრიტერიუმებით); ობორინმა პირველი ადგილი მოიპოვა, შოსტაკოვიჩს და ბრაუშკოვს საპატიო სიგელები გადაეცათ. გოლდენვაიზერის მოსწავლის თამაში ვარსოველებთან დიდი წარმატებით დასრულდა. ობორინმა, მოსკოვში დაბრუნებისთანავე, პრესაში ისაუბრა თავისი ამხანაგის "ტრიუმფის" შესახებ, "უწყვეტი ტაშის შესახებ", რომელიც თან ახლდა მის გამოჩენას სცენაზე. ლაურეატი რომ გახდა, გინზბურგმა, როგორც საპატიო წრე, გააკეთა პოლონეთის ქალაქების ტური - პირველი უცხოური ტური მის ცხოვრებაში. რამდენიმე ხნის შემდეგ ის კიდევ ერთხელ ეწვია მისთვის ბედნიერ პოლონურ სცენას.

რაც შეეხება გინზბურგის საბჭოთა აუდიტორიის გაცნობას, ეს მოხდა აღწერილ მოვლენებამდე დიდი ხნით ადრე. ჯერ კიდევ სტუდენტობისას 1922 წელს თამაშობდა პერსიმფანსთან (პერსიმფანები – პირველი სიმფონიური ანსამბლი. ორკესტრი დირიჟორის გარეშე, რომელიც რეგულარულად და წარმატებით გამოდიოდა მოსკოვში 1922-1932 წლებში) ლისტის კონცერტი E-flat მაჟორი. ერთი-ორი წლის შემდეგ იწყება მისი საგასტროლო საქმიანობა, რომელიც თავიდან არც თუ ისე ინტენსიური იყო. („როდესაც კონსერვატორია დავამთავრე 1924 წელს“, იხსენებს გრიგორი რომანოვიჩი, „თითქმის არსად იყო სათამაშო, გარდა სეზონში ორი კონცერტისა მცირე დარბაზში. ისინი განსაკუთრებით არ იყვნენ მიწვეულნი პროვინციებში. ადმინისტრატორებს ეშინოდათ გარისკვა. ფილარმონიული საზოგადოება ჯერ არ არსებობდა...“)

საზოგადოებასთან იშვიათი შეხვედრების მიუხედავად, გინზბურგის სახელი თანდათან პოპულარობას იძენს. თუ ვიმსჯელებთ წარსულის შემორჩენილი მტკიცებულებებით - მემუარები, ძველი გაზეთების ამონარიდები - ის პოპულარობას იძენს ჯერ კიდევ პიანისტის ვარშავის წარმატებებამდე. მსმენელები აღფრთოვანებულნი არიან მისი თამაშით - ძლიერი, ზუსტი, თავდაჯერებული; რეცენზენტების პასუხებში ადვილად ამოიცნობთ აღფრთოვანებას დებიუტი არტისტის „ძლიერი, ყოვლისმომცველი“ ვირტუოზულობით, რომელიც, ასაკის მიუხედავად, „გამორჩეული ფიგურაა მოსკოვის საკონცერტო სცენაზე“. ამასთანავე, არც მისი ნაკლოვანებები იმალება: ზედმეტად სწრაფი ტემპებისადმი გატაცება, ზედმეტად ხმამაღალი ხმიანობა, თვალსაჩინო, თითით „კუნშტუკზე“ დარტყმა.

კრიტიკა ძირითადად იაზრებდა იმას, რაც გარეგნულად იყო, შეფასებული იყო გარეგანი ნიშნებით: ტემპი, ხმა, ტექნოლოგია, დაკვრის ტექნიკა. პიანისტმა თავად დაინახა მთავარი და მთავარი. ოციანი წლების შუა ხანებში მან მოულოდნელად გააცნობიერა, რომ შემოვიდა კრიზისის პერიოდში - ღრმა, გაჭიანურებული, რომელიც მისთვის უჩვეულოდ მწარე ფიქრებსა და გამოცდილებას მოჰყვა. „... კონსერვატორიის დამთავრებისას, სრულიად დარწმუნებული ვიყავი საკუთარ თავში, დარწმუნებული ჩემს უსაზღვრო შესაძლებლობებში და ფაქტიურად ერთი წლის შემდეგ უცებ ვიგრძენი, რომ ვერაფერს ვაკეთებდი – საშინელი პერიოდი იყო… უცებ ჩემსკენ დავიხედე. სხვისი თვალით თამაში და საშინელი ნარცისიზმი გადაიზარდა საკუთარი თავის სრულ უკმაყოფილებაში“ (გინზბურგ გ. საუბარი ა. ვიცინსკისთან. ს. 76.).

მოგვიანებით მან ყველაფერი გაარკვია. მისთვის ცხადი გახდა, რომ კრიზისი გარდამავალ ეტაპს აღნიშნავდა, მისი მოზარდობა ფორტეპიანოს შესრულებაში დასრულდა და შეგირდს ჰქონდა დრო, რომ ოსტატების კატეგორიაში შესულიყო. შემდგომში მას ჰქონდა შემთხვევა, რომ დარწმუნდა - კოლეგების, შემდეგ კი სტუდენტების მაგალითზე, რომ მხატვრული მუტაციის დრო ყველასთვის ფარულად, შეუმჩნევლად და უმტკივნეულოდ არ წარიმართოს. ის გაიგებს, რომ ამ დროს სცენური ხმის „ჩახლეჩა“ თითქმის გარდაუვალია; რომ შინაგანი დისჰარმონიის, უკმაყოფილების, საკუთარ თავთან უთანხმოების გრძნობა სრულიად ბუნებრივია. შემდეგ, ოციან წლებში, გინზბურგმა მხოლოდ ის იცოდა, რომ „საშინელი პერიოდი იყო“.

როგორც ჩანს, საკმაოდ დიდი ხნის წინ ასე ადვილი იყო მისთვის: მან აითვისა ნაწარმოების ტექსტი, ზეპირად ისწავლა ნოტები - და ყველაფერი თავისთავად გამოვიდა. ბუნებრივი მუსიკალურობა, პოპ „ინსტინქტი“, მასწავლებელზე მზრუნველობა – ამან მოაშორა უამრავ უსიამოვნებას და სირთულეს. გადაიღეს - ახლა აღმოჩნდა - კონსერვატორიის სანიმუშო სტუდენტისთვის, მაგრამ არა კონცერტის შემსრულებლისთვის.

მან მოახერხა სირთულეების დაძლევა. დადგა დრო და გონიერებამ, გაგებამ, შემოქმედებითმა აზროვნებამ, რაც, მისი თქმით, დამოუკიდებელი მოღვაწეობის ზღურბლზე ძალიან აკლდა, ბევრი რამის განსაზღვრა დაიწყო პიანისტის ხელოვნებაში. მაგრამ ნუ გავუსწრებთ თავს.

კრიზისი დაახლოებით ორი წელი გაგრძელდა - გრძელი თვე ხეტიალი, ძიება, ეჭვი, ფიქრი... მხოლოდ შოპენის კონკურსის დროს გინზბურგს შეეძლო ეთქვა, რომ მძიმე დრო დიდწილად უკან დარჩა. ისევ თანაბარ ტრასაზე გადადგა, ნაბიჯის სიმტკიცე და სტაბილურობა მოიპოვა, თვითონ გადაწყვიტა – ეს მას ეთამაშა და as.

აღსანიშნავია, რომ პირველი ეს თამაში მისთვის ყოველთვის განსაკუთრებული მნიშვნელობის საკითხად ჩანდა. გინზბურგი არ ცნობდა (თავთან მიმართებაში, ნებისმიერ შემთხვევაში) რეპერტუარულ „ყოვლისმჭამელობას“. არ ეთანხმებოდა მოდურ შეხედულებებს, ის თვლიდა, რომ შემსრულებელ მუსიკოსს, ისევე როგორც დრამატულ მსახიობს, უნდა ჰქონდეს საკუთარი როლი - შემოქმედებითი სტილი, ტენდენციები, კომპოზიტორები და მასთან ახლოს მყოფი პიესები. თავიდან ახალგაზრდა კონცერტს უყვარდა რომანტიკა, განსაკუთრებით ლისტი. ბრწყინვალე, პომპეზური, მდიდრულ პიანისტურ სამოსში გამოწყობილი ლისტი – ავტორი „დონ ჯოვანი“, „ფიგაროს ქორწინება“, „სიკვდილის ცეკვა“, „კამპანელა“, „ესპანური რაფსოდია“; ეს კომპოზიციები წარმოადგენდნენ გინზბურგის ომისწინა პროგრამების ოქროს ფონდს. (მხატვარი მოვა სხვა ლისტთან – მეოცნებე ლირიკოსი, პოეტი, დავიწყებული ვალსების და რუხი ღრუბლების შემქმნელი, მაგრამ მოგვიანებით). მათ თამაშობდა, ის ჭეშმარიტად მშობლიურ ელემენტში იყო: მთელი თავისი დიდებით, აქ იჩენდა თავს, ცქრიალა და ცქრიალა, მისი საოცარი ვირტუოზული საჩუქარი. ახალგაზრდობაში ლისტის პიესები ხშირად აწყობილი იყო ისეთი პიესებით, როგორიცაა შოპენის მაჟორი პოლონეზი, ბალაკირევის ისლამი, პაგანინის თემაზე ცნობილი ბრაჰმისეული ვარიაციები - სანახაობრივი სცენის ჟესტის მუსიკა, ფერების ბრწყინვალე მრავალფეროვნება, ერთგვარი პიანისტი "იმპერია".

დროთა განმავლობაში პიანისტის რეპერტუარის დანართები შეიცვალა. ზოგიერთი ავტორის მიმართ გრძნობები გაცივდა, გაჩნდა ვნება სხვების მიმართ. სიყვარული მოვიდა მუსიკალურ კლასიკაში; გინზბურგი მისი ერთგული დარჩება სიცოცხლის ბოლომდე. სრული დარწმუნებით მან ერთხელ თქვა, საუბრისას ადრეული და შუა პერიოდის მოცარტისა და ბეთჰოვენის შესახებ: ”ეს არის ჩემი ძალების გამოყენების რეალური სფერო, ეს არის ის, რაც ყველაზე მეტად შემიძლია და ვიცი”. (გინზბურგ გ. საუბრები ა. ვიცინსკისთან. ს. 78.).

გინზბურგს შეეძლო ეთქვა იგივე სიტყვები რუსულ მუსიკაზე. მას ნებით და ხშირად უკრავდა - ყველაფერი გლინკადან ფორტეპიანოსთვის, ბევრი არენსკის, სკრიაბინის და, რა თქმა უნდა, ჩაიკოვსკის (თავად პიანისტი თავის "იავნანას" თავის უდიდეს ინტერპრეტაციის წარმატებებს შორის თვლიდა და საკმაოდ ამაყობდა ამით).

გინზბურგის გზები თანამედროვე მუსიკალური ხელოვნებისკენ არ იყო ადვილი. საინტერესოა, რომ ორმოციანი წლების შუა ხანებშიც კი, მისი ფართო საკონცერტო პრაქტიკის დაწყებიდან თითქმის ორი ათწლეულის შემდეგ, სცენაზე მის სპექტაკლებს შორის პროკოფიევის არც ერთი ხაზი არ იყო. თუმცა მოგვიანებით მის რეპერტუარში გამოჩნდა პროკოფიევის მუსიკაც და შოსტაკოვიჩის საფორტეპიანო ოპუსიც; ორივე ავტორმა დაიკავა ადგილი მის ყველაზე საყვარელ და პატივცემულს შორის. (სიმბოლური ხომ არ არის: პიანისტმა სიცოცხლეშივე ისწავლა შოსტაკოვიჩის მეორე სონატა; მისი ერთ-ერთი ბოლო საჯარო სპექტაკლის პროგრამაში შედიოდა იმავე კომპოზიტორის პრელუდიების არჩევანი.) საინტერესოა კიდევ ერთი რამ. ბევრი თანამედროვე პიანისტისგან განსხვავებით, გინზბურგმა უყურადღებოდ არ დატოვა ფორტეპიანოს ტრანსკრიპციის ჟანრი. გამუდმებით უკრავდა ტრანსკრიფციებს – როგორც სხვებს, ასევე საკუთარს; გააკეთა საკონცერტო ადაპტაციები პუნიანის, როსინის, ლისტის, გრიგის, რუჟიცკის ნაწარმოებებზე.

შეიცვალა პიანისტის მიერ საზოგადოებისთვის შეთავაზებული ნაწარმოებების შემადგენლობა და ბუნება - შეიცვალა მისი მანერა, სტილი, შემოქმედებითი სახე. ასე, მაგალითად, კვალიც მალე არ დარჩენილა მისი ახალგაზრდული ტექნიკის, ვირტუოზული რიტორიკის აჟიოტაჟისგან. უკვე ოცდაათიანი წლების დასაწყისისთვის კრიტიკამ ძალიან მნიშვნელოვანი დაკვირვება გააკეთა: „ვირტუოზივით ლაპარაკობდა, ის (გინზბურგი.- ბატონი C.) მუსიკოსივით ფიქრობს“ (Kogan G. Pianism Issues. – M., 1968. გვ. 367.). ხელოვანის სათამაშო ხელწერა სულ უფრო განსაზღვრული და დამოუკიდებელი ხდება, პიანიზმი მწიფდება და, რაც მთავარია, ინდივიდუალურად დამახასიათებელი. ამ პიანიზმის გამორჩეული თვისებები თანდათან ჯგუფდება პოლუსზე, დიამეტრალურად ეწინააღმდეგება ძალაუფლების ზეწოლას, ყველა სახის ექსპრესიულ გაზვიადებას, საშემსრულებლო "Sturm und Drang". სპეციალისტები, რომლებიც უყურებდნენ მხატვარს ომამდელ წლებში, აცხადებენ: ”აღვირახსნილი იმპულსები,” ხმაურიანი ბრავურა ”, ხმის ორგიები, პედლები” ღრუბლები და ღრუბლები ”არავითარ შემთხვევაში არ არის მისი ელემენტი. არა ფორტისიმოში, არამედ პიანისიმოში, არა ფერების ბუნტში, არამედ ნახატის პლასტიურობაში, არა ბრიოსოში, არამედ ლეგიეროში - გინზბურგის მთავარი ძალა. (Kogan G. Pianism Issues. – M., 1968. გვ. 368.).

პიანისტის გარეგნობის კრისტალიზაცია ორმოციან და ორმოცდაათიან წლებში მთავრდება. ბევრს ჯერ კიდევ ახსოვს იმდროინდელი გინზბურგი: ინტელექტუალური, ყოვლისმომცველი ერუდიტი მუსიკოსი, რომელიც დარწმუნდა ლოგიკით და მკაცრი მტკიცებულებებით მის კონცეფციებში, მოხიბლული იყო მისი ელეგანტური გემოვნებით, განსაკუთრებული სიწმინდით და მისი შესრულების სტილის გამჭვირვალობით. (ადრე აღინიშნა მისი მიზიდულობა მოცარტის, ბეთჰოვენის მიმართ; სავარაუდოდ, ეს არ იყო შემთხვევითი, რადგან ასახავდა ამ მხატვრული ხასიათის ზოგიერთ ტიპოლოგიურ თვისებას.) მართლაც, გინზბურგის დაკვრის კლასიკური შეღებვა ნათელია, ჰარმონიული, შინაგანად მოწესრიგებული, ზოგადად დაბალანსებული. და დეტალები – ალბათ პიანისტის შემოქმედებითი მანერის ყველაზე შესამჩნევი თვისება. აი, რა განასხვავებს მის ხელოვნებას, მის საშემსრულებლო მეტყველებას სოფრონიცკის იმპულსური მუსიკალური გამონათქვამებისგან, ნეუჰაუსის რომანტიკული ფეთქებადობისგან, ახალგაზრდა ობორინის რბილი და გულწრფელი პოეტიკისგან, ჟილელის საფორტეპიანო მონუმენტალიზმიდან, ფლაერის აფექტური რეციდივისაგან.

ერთხელ მან მკვეთრად გააცნობიერა „გაძლიერების“ ნაკლებობა, როგორც მან თქვა, ინტუიციის შესრულება, ინტუიცია. მივიდა რასაც ეძებდა. დგება დრო, როცა გინზბურგის ბრწყინვალე (სხვა სიტყვა არ არსებობს) მხატვრული „თანაფარდობა“ ხმამაღლა გამოაცხადებს თავს. რომელ ავტორსაც მიუბრუნდა სრულწლოვანებამდე – ბახი თუ შოსტაკოვიჩი, მოცარტი თუ ლისტი, ბეთჰოვენი თუ შოპენი – მის თამაშში ყოველთვის შეიგრძნობოდა გონებაში ამოჭრილი დეტალური გააზრებული ინტერპრეტაციული იდეის უპირატესობა. შემთხვევითი, სპონტანური, არ არის ჩამოყალიბებული მკაფიო შესრულებაში განზრახვა – გინზბურგის ინტერპრეტაციებში ამ ყველაფრის ადგილი პრაქტიკულად არ იყო. აქედან – ამ უკანასკნელის პოეტური სიზუსტე და სიზუსტე, მათი მაღალი მხატვრული სისწორე, შინაარსიანი ობიექტურობა. ”ძნელია უარი თქვას იმ აზრზე, რომ ფანტაზია ზოგჯერ მაშინვე უსწრებს ემოციურ იმპულსს აქ, თითქოს პიანისტის ცნობიერება, რომელმაც ჯერ შექმნა მხატვრული გამოსახულება, შემდეგ გამოიწვია შესაბამისი მუსიკალური შეგრძნება.” (რაბინოვიჩ დ. პიანისტთა პორტრეტები. – მ., 1962. გვ. 125.), - კრიტიკოსებმა პიანისტის დაკვრის შთაბეჭდილებები გააზიარეს.

გინზბურგის მხატვრულმა და ინტელექტუალურმა საწყისმა ასახვა შემოქმედებითი პროცესის ყველა რგოლზე. დამახასიათებელია, მაგალითად, რომ მუსიკალურ გამოსახულებაზე მუშაობის მნიშვნელოვანი ნაწილი მან უშუალოდ „გონებაში“ შეასრულა და არა კლავიატურაზე. (მოგეხსენებათ, იგივე პრინციპი ხშირად გამოიყენებოდა ბუსონის, ჰოფმანის, გიზეკინგის და სხვა ოსტატების კლასებში, რომლებიც დაეუფლნენ ეგრეთ წოდებულ „ფსიქოტექნიკურ“ მეთოდს.) „... ის (გინზბურგი.- ბატონი C.), იჯდა სავარძელში კომფორტულ და მშვიდ პოზაში და, თვალები დახუჭა, ნელი ტემპით „ათამაშა“ ყოველი ნამუშევარი თავიდან ბოლომდე, აბსოლუტური სიზუსტით აღძრა ტექსტის ყველა დეტალი, თითოეულის ჟღერადობა. ნოტი და მთლიანად მუსიკალური ქსოვილი. ის ყოველთვის ცვლიდა ინსტრუმენტზე დაკვრას გონებრივი გადამოწმებითა და ნასწავლი ნაწილების გაუმჯობესებასთან ერთად. (Nikolaev AGR Ginzburg / / ფორტეპიანოს შესრულების კითხვები. – M., 1968. Issue 2. P. 179.). ასეთი სამუშაოს შემდეგ, გინზბურგის მიხედვით, ინტერპრეტირებული პიესა მის გონებაში მაქსიმალური სიცხადით და გამორჩევით დაიწყო. თქვენ შეგიძლიათ დაამატოთ: არა მხოლოდ არტისტის, არამედ საზოგადოების, რომელიც ესწრებოდა მის კონცერტებს.

გინზბურგის სათამაშო აზროვნების საწყობიდან – და მისი შესრულების გარკვეულწილად განსაკუთრებული ემოციური შეღებვა: თავშეკავებული, მკაცრი, ხანდახან თითქოს „ჩახლეჩილი“. პიანისტის ხელოვნება არასოდეს აფეთქდა ვნების კაშკაშა ციმციმებით; იყო საუბარი მის ემოციურ „უკმარისობაზე“. ძნელად სამართლიანი იყო (ყველაზე ცუდი წუთები არ ითვლება, ყველას შეუძლია) – მთელი ლაკონიზმით და ემოციური გამოვლინებების საიდუმლოებითაც კი, მუსიკოსის გრძნობები თავისებურად მნიშვნელოვანი და საინტერესო იყო.

„ყოველთვის მეჩვენებოდა, რომ გინზბურგი ფარული ლირიკოსი იყო, რომელსაც რცხვენოდა მისი სულის გახსნა“, - შენიშნა ერთხელ პიანისტს ერთ-ერთმა რეცენზენტმა. ამ სიტყვებში ბევრი სიმართლეა. შემორჩენილია გინზბურგის გრამოფონის ჩანაწერები; მათ დიდად აფასებენ ფილოფონისტები და მუსიკის მოყვარულები. (პიანისტმა ჩაწერა შოპენის ექსპრომტი, სკრიაბინის ეტიუდები, შუბერტის სიმღერების ტრანსკრიპტები, მოცარტისა და გრიგის, მედტნერისა და პროკოფიევის სონატები, ვებერის, შუმანის, ლისტის, ჩაიკოვსკის, მიასკოვსკის პიესები და მრავალი სხვა.); ამ დისკებიდანაც კი - არასანდო მოწმეები, რომლებმაც თავის დროზე ბევრი გამოტოვეს - მხატვრის ლირიკული ინტონაციის დახვეწილობა, თითქმის მორცხვობა შეიძლება გამოიცნოს. გამოიცანით, მიუხედავად მასში განსაკუთრებული კომუნიკაბელურობის ან „ინტიმურობის“ ნაკლებობისა. არსებობს ფრანგული ანდაზა: არ არის საჭირო გულმკერდის გატეხვა, რათა აჩვენო, რომ გული გაქვს. სავარაუდოდ, გინზბურგი მხატვარიც ასე მსჯელობდა.

თანამედროვეებმა ერთხმად აღნიშნეს გინზბურგის განსაკუთრებული პროფესიონალური პიანისტი, მისი უნიკალური შესრულება. უნარი. (უკვე განვიხილეთ, თუ რამდენად ევალება მას ამ მხრივ არა მხოლოდ ბუნებასა და მონდომებას, არამედ AB Goldenweiser-საც). მისმა რამდენიმე კოლეგამ მოახერხა ფორტეპიანოს ექსპრესიული და ტექნიკური შესაძლებლობების გამოვლენა ისეთი ამომწურავი სისრულით, როგორიც მან გააკეთა; ცოტამ თუ იცოდა და ესმოდა, როგორც ის, მისი ინსტრუმენტის „სულს“. მას უწოდეს "პიანისტური ოსტატობის პოეტი", აღფრთოვანებული იყო მისი ტექნიკის "მაგიით". მართლაც, სრულყოფილებამ, უნაკლო სისრულემ, რასაც გინზბურგი აკეთებდა ფორტეპიანოს კლავიატურაზე, გამოარჩევდა მას ყველაზე ცნობილ კონცერტებს შორისაც კი. თუ რამდენიმე ვერ შეედრება მას პასაჟის ორნამენტების ამუშავებაში, აკორდების ან ოქტავების შესრულების სიმსუბუქესა და ელეგანტურობაში, ფრაზების მშვენიერ სიმრგვალეში, ყველა ელემენტისა და ფორტეპიანოს ტექსტურის დეტალების საიუველირო სიმკვეთრეში. („მისი დაკვრა, – წერდნენ თანამედროვენი აღტაცებით, – მოგვაგონებს ლამაზ მაქმანებს, სადაც ოსტატურად და გონიერი ხელები საგულდაგულოდ ქსოვდნენ ელეგანტური ნიმუშის ყველა დეტალს – ყველა კვანძს, ყოველ მარყუჟს.”) გადაჭარბებული არ იქნება იმის თქმა, რომ საოცარი პიანისტი უნარი - მუსიკოსის პორტრეტში ერთ-ერთი ყველაზე თვალშისაცემი და მიმზიდველი თვისება.

ხანდახან, არა, არა, დიახ და გამოითქვა მოსაზრება, რომ გინზბურგის დაკვრის ღირსება უმეტესწილად შეიძლება მივაწეროთ ექსტერნს პიანიზმში, ხმის ფორმას. ეს, რა თქმა უნდა, არ იყო გარკვეული გამარტივების გარეშე. ცნობილია, რომ ფორმა და შინაარსი მუსიკალურ საშემსრულებლო ხელოვნებაში იდენტური არ არის; მაგრამ ორგანული, განუყოფელი ერთობა უპირობოა. ერთი აქ აღწევს მეორეში, ურიცხვი შინაგანი კავშირებით ერევა მას. სწორედ ამიტომ წერდა თავის დროზე GG Neuhaus, რომ პიანიზმში შეიძლება „ძნელი იყოს ზუსტი ხაზის დადგენა ტექნიკაზე მუშაობასა და მუსიკაზე მუშაობას შორის…“, რადგან „ტექნიკის ნებისმიერი გაუმჯობესება არის თვით ხელოვნების გაუმჯობესება, რაც იმას ნიშნავს. ხელს უწყობს შინაარსის იდენტიფიცირებას, „ფარული მნიშვნელობის…“ (Neigauz G. ფორტეპიანოზე დაკვრის ხელოვნებაზე. – M., 1958. გვ. 7. გაითვალისწინეთ, რომ არაერთი სხვა მხატვარი, არა მხოლოდ პიანისტი, ანალოგიურად კამათობს. ცნობილმა დირიჟორმა ფ. ვაინგართნერმა თქვა: „ლამაზი ფორმა.
 განუყოფელი ცოცხალი ხელოვნებიდან (ჩემი დეტენტე. – გ. ც.). და ზუსტად იმიტომ, რომ ის იკვებება თავად ხელოვნების სულით, მას შეუძლია ამ სულისკვეთება სამყაროში გადმოსცეს ”(ციტირებულია წიგნიდან: დირიჟორის პერფორმანსი. M., 1975. გვ. 176).).

გინზბურგმა მასწავლებელმა თავის დროზე ბევრი საინტერესო და სასარგებლო რამ გააკეთა. მოსკოვის კონსერვატორიაში მის სტუდენტებს შორის დაინახა საბჭოთა მუსიკალური კულტურის ცნობილი მოღვაწეები - ს. დორენსკი, გ. აქსელროდი, ა. სკავრონსკი, ა. ნიკოლაევი, ი. ილინი, ი. ჩერნიშოვი, მ. პოლაკი... ყველა მათგანი მადლიერებით. მოგვიანებით გაიხსენა სკოლა, რომელიც მათ გაიარეს შესანიშნავი მუსიკოსის ხელმძღვანელობით.

გინზბურგმა, მათი თქმით, თავის სტუდენტებში ჩანერგა მაღალი პროფესიული კულტურა. ის ასწავლიდა ჰარმონიას და მკაცრ წესრიგს, რომელიც სუფევდა საკუთარ ხელოვნებაში.

AB Goldenweiser-ის მიბაძვით და მის მაგალითზე, მან ყოველმხრივ წვლილი შეიტანა ახალგაზრდა სტუდენტების ფართო და მრავალმხრივი ინტერესების განვითარებაში. და რა თქმა უნდა, ის იყო ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლის დიდი ოსტატი: ჰქონდა უზარმაზარი სასცენო გამოცდილება, მას ასევე ჰქონდა ბედნიერი საჩუქარი სხვებისთვის გაზიარება. (გინსბურგის მასწავლებელს მოგვიანებით განვიხილავთ, ნარკვევში, რომელიც ეძღვნება მის ერთ-ერთ საუკეთესო მოსწავლეს, ს. დორენსკის.).

გინზბურგი სიცოცხლის განმავლობაში სარგებლობდა მაღალი პრესტიჟით კოლეგებში, მის სახელს პატივისცემით წარმოთქვამდნენ როგორც პროფესიონალები, ასევე კომპეტენტური მუსიკის მოყვარულები. და მაინც, პიანისტს, ალბათ, არ ჰქონდა იმის აღიარება, რომ მას ჰქონდა უფლება დაეყრდნო. როდესაც ის გარდაიცვალა, გაისმა ხმები, რომ ის, როგორც ამბობენ, ბოლომდე არ იყო დაფასებული მისი თანამედროვეების მიერ. ალბათ... ისტორიული დისტანციიდან უფრო ზუსტად არის განსაზღვრული ხელოვანის ადგილი და როლი წარსულში: ბოლოს და ბოლოს, დიდი „პირისპირ ვერ ხედავ“, შორიდან ჩანს.

გრიგორი გინზბურგის გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე, ერთ-ერთმა უცხოურმა გაზეთმა მას უწოდა "საბჭოთა პიანისტთა უფროსი თაობის დიდი ოსტატი". ოდესღაც ასეთ განცხადებებს, ალბათ, დიდი მნიშვნელობა არ ენიჭებოდა. დღეს, ათწლეულების შემდეგ, ყველაფერი სხვაგვარადაა.

გ.ციპინი