ოტო კლემპერერი |

ოტო კლემპერერი

ჩვენში კარგად იცნობენ სადირიჟორო ხელოვნების ერთ-ერთ უდიდეს ოსტატი ოტო კლემპერერს. საბჭოთა კავშირში პირველად ოციანი წლების შუა ხანებში გამოვიდა.

”როდესაც მათ გაიგეს, უფრო სწორად, ინსტინქტურად შეიგრძნეს რა იყო კლემპერერი, დაიწყეს მასთან წასვლა ისე, რომ ფილარმონიის უზარმაზარი დარბაზი ვეღარ იტევდა ყველას, ვისაც მოსმენა და რაც მთავარია, ცნობილი დირიჟორის ყურება. კლემპერერის არ დანახვა არის შთაბეჭდილების დიდი დოზის წართმევა. სცენაზე გამოსვლის მომენტიდან კლემპერერი მაყურებლის ყურადღებას დომინირებს. იგი ინტენსიური ყურადღებით მიჰყვება მის ჟესტს. ცარიელი კონსოლის მიღმა მდგომი კაცი (ქაღალდი თავშია) თანდათან იზრდება და მთელ დარბაზს ავსებს. ყველაფერი ერწყმის შემოქმედების ერთ მოქმედებას, რომელშიც ყველა დამსწრე თითქოს მონაწილეობს. კლემპერერი შთანთქავს ცალკეული პიროვნების ნებაყოფლობით მუხტებს, რათა დაგროვილი ფსიქოლოგიური ენერგია განიმუხტოს მძლავრ, მომხიბვლელ და ამაღელვებელ შემოქმედებით იმპულსში, რომელიც არ იცნობს ბარიერებს. უდიდესი მუსიკალური კომპოზიციების შემოქმედებითი ცნობიერების ამაღლება იმ კოლოსალური წარმატების საიდუმლოა, რომლითაც კლემპერერი დამსახურებულად სარგებლობს ჩვენს ქვეყანაში.

ასე ჩამოწერა ლენინგრადის ერთ-ერთმა კრიტიკოსმა მხატვართან პირველი შეხვედრების შთაბეჭდილებები. ამ კარგად მიზანმიმართულ სიტყვებს შეიძლება გაგრძელდეს კიდევ ერთი რეცენზენტის განცხადება, რომელიც იმავე წლებში წერდა: „ოპტიმიზმი, არაჩვეულებრივი სიხარული ჭარბობს კლემპერერის ხელოვნებას. მისი შესრულება, სრული და ოსტატური, ყოველთვის ცოცხალი შემოქმედებითი მუსიკა იყო, ყოველგვარი სქოლასტიკისა და დოგმატისგან დაცლილი. არაჩვეულებრივი გამბედაობით, კლემპერერმა სიტყვასიტყვით პედანტური და მკაცრი დამოკიდებულებით დაარტყა ავტორის მუსიკალური ტექსტის, მითითებებისა და შენიშვნების ზუსტი რეპროდუქცია. რამდენად ხშირად იწვევდა პროტესტსა და უთანხმოებას მისი ინტერპრეტაცია, ჩვეულისგან შორს. I. Klemperer ყოველთვის იმარჯვებდა“.

ასეთი იყო და დღემდე რჩება კლემპერერის ხელოვნება. სწორედ ამან გახადა იგი ახლობელი და გასაგები მსმენელისთვის მთელ მსოფლიოში, სწორედ ამისთვის იყო დირიჟორი განსაკუთრებით თბილად უყვარდათ ჩვენს ქვეყანაში. „Klemperer Major“ (ცნობილი კრიტიკოსის მ. სოკოლსკის ზუსტი განმარტება), მისი ხელოვნების ძლევამოსილი დინამიზმი ყოველთვის ემთხვეოდა მომავლისკენ მიმავალი ადამიანების პულსს, ადამიანები, რომლებსაც დიდი ხელოვნება ეხმარება ახალი ცხოვრების აშენებაში.

ნიჭის ამ ფოკუსის წყალობით, კლემპერერი გახდა ბეთჰოვენის ნაწარმოების შეუდარებელი თარჯიმანი. ყველას, ვისაც სმენია, რა ვნებითა და შთაგონებით აღადგენს ბეთჰოვენის სიმფონიების მონუმენტურ შენობებს, ესმის, რატომ ეჩვენებათ მსმენელს ყოველთვის, რომ კლემპერერის ნიჭი მხოლოდ ბეთჰოვენის ჰუმანისტური კონცეფციების განსახიერებისთვის შეიქმნა. და სულაც არ იყო, რომ ერთ-ერთმა ინგლისელმა კრიტიკოსმა დირიჟორის შემდეგი კონცერტის მიმოხილვა ასე დაასახელა: „ლუდვიგ ვან კლემპერერი“.

რა თქმა უნდა, ბეთჰოვენი არ არის კლემპერერის ერთადერთი მწვერვალი. ტემპერამენტის სპონტანური ძალა და ძლიერი ნებისყოფის მისწრაფება იპყრობს მალერის სიმფონიების მის ინტერპრეტაციას, რომელშიც ის ასევე ყოველთვის ხაზს უსვამს სინათლის სურვილს, სიკეთის იდეებს და ადამიანთა ძმობას. კლემპერერის უზარმაზარ რეპერტუარში, კლასიკის მრავალი გვერდი ცოცხლდება ახლებურად, რომელშიც მან იცის როგორ შეისუნთქოს განსაკუთრებული სიახლე. ბახისა და ჰენდელის სიდიადე, შუბერტისა და შუმანის რომანტიკული მღელვარება, ბრამსის და ჩაიკოვსკის ფილოსოფიური სიღრმეები, დებიუსისა და სტრავინსკის ბრწყინვალება - ეს ყველაფერი მასში უნიკალურ და სრულყოფილ ინტერპრეტაციას პოულობს.

და თუ გავიხსენებთ, რომ კლემპერერი ოპერის თეატრში არანაკლებ ენთუზიაზმით დირიჟორობს, მოცარტის, ბეთჰოვენის, ვაგნერის, ბიზეს ოპერების შესრულების ბრწყინვალე მაგალითებს იძლევა, მაშინ ნათელი გახდება მხატვრის მასშტაბები და უსაზღვრო შემოქმედებითი ჰორიზონტები.

დირიჟორის მთელი ცხოვრება და შემოქმედებითი გზა ხელოვნებისადმი თავგანწირული, თავდაუზოგავი სამსახურის მაგალითია. დაბადებული ბრესლაუში, ვაჭრის ვაჟი, მან პირველი მუსიკის გაკვეთილები მიიღო დედისგან, მოყვარული პიანისტისგან. სკოლის დამთავრების შემდეგ ახალგაზრდა პიანისტობასაც აპირებდა, პარალელურად სწავლობდა კომპოზიციის თეორიას. „მთელი ამ ხნის განმავლობაში, — იხსენებს კლემპერერი, — წარმოდგენაც არ მქონდა, რომ შეიძლება მქონოდა დირიჟორის უნარი. დირიჟორის გზაზე ავედი იმ შანსის წყალობით, როდესაც 1906 წელს შევხვდი მაქს რეინჰარდტს, რომელმაც შემომთავაზა დირიჟორობა ოფენბახის ორფეოსი ჯოჯოხეთში, რომელიც ახლახან დადგა. ამ შემოთავაზებას რომ მივიღე, მაშინვე მოვიპოვე ისეთი დიდი წარმატება, რომ გუსტავ მალერის ყურადღება მიიპყრო. ეს იყო გარდამტეხი მომენტი ჩემს ცხოვრებაში. მალერმა მირჩია, მთლიანად დამეძღვნა დირიჟორობა, 1907 წელს კი პრაღის გერმანიის ოპერის თეატრის მთავარი დირიჟორის პოსტზე მირჩია.

ჰამბურგის, სტრასბურგის, კიოლნის, ბერლინის შემდეგ საოპერო თეატრებს ხელმძღვანელობდა, მოგზაურობდა მრავალ ქვეყანაში, კლემპერერი უკვე ოციან წლებში აღიარებულ იქნა მსოფლიოს ერთ-ერთ საუკეთესო დირიჟორად. მისი სახელი გახდა ბანერი, რომლის გარშემოც შეიკრიბნენ როგორც საუკეთესო თანამედროვე მუსიკოსები, ასევე კლასიკური ხელოვნების დიდი ტრადიციების მიმდევრები.

ბერლინის კროლის თეატრში კლემპერერმა დადგა არა მხოლოდ კლასიკა, არამედ მრავალი ახალი ნამუშევარი – ჰინდემიტის კარდილაკი და დღის ამბები, სტრავინსკის ოიდიპოს რექსი, პროკოფიევის სიყვარული სამი ფორთოხლის მიმართ და სხვა.

ნაცისტების ხელისუფლებაში მოსვლამ აიძულა კლემპერერი დაეტოვებინა გერმანია და ხეტიალი მრავალი წლის განმავლობაში. შვეიცარიაში, ავსტრიაში, აშშ-ში, კანადაში, სამხრეთ ამერიკაში - ყველგან მისი კონცერტები და სპექტაკლები ტრიუმფალურად იმართებოდა. ომის დასრულებიდან მალევე ევროპაში დაბრუნდა. თავდაპირველად კლემპერერი მუშაობდა ბუდაპეშტის სახელმწიფო ოპერაში, სადაც შეასრულა ბეთჰოვენის, ვაგნერის, მოცარტის ოპერების არაერთი ბრწყინვალე სპექტაკლი, შემდეგ დიდხანს ცხოვრობდა შვეიცარიაში, ბოლო წლებში კი ლონდონი გახდა მისი რეზიდენცია. აქ გამოდის კონცერტებით, ჩანაწერებით ჩანაწერებზე, აქედან აკეთებს თავის და ჯერ კიდევ საკმაოდ მრავალრიცხოვან საკონცერტო მოგზაურობას.

კლემპერერი შეუპოვარი ნებისყოფისა და გამბედაობის ადამიანია. რამდენჯერმე მძიმე ავადმყოფობამ ჩამოაგდო სცენაზე. 1939 წელს მას ოპერაცია გაუკეთეს თავის ტვინის სიმსივნეზე და თითქმის პარალიზებული იყო, მაგრამ ექიმების ვარაუდების საწინააღმდეგოდ, ის კონსოლთან იდგა. მოგვიანებით, დაცემის და ხერხემლის მოტეხილობის შედეგად, მხატვარს კვლავ მოუწია საავადმყოფოში მრავალი თვის გატარება, მაგრამ კვლავ დაძლია ავადმყოფობა. რამდენიმე წლის შემდეგ, კლინიკაში ყოფნისას, კლემპერერს შემთხვევით ჩაეძინა, როცა საწოლში იწვა. ხელიდან ჩამოვარდნილმა სიგარამ საბანს ცეცხლი წაუკიდა, კონდუქტორმა კი მძიმე დამწვრობა მიიღო. და კიდევ ერთხელ, ნებისყოფა და ხელოვნებისადმი სიყვარული დაეხმარა მას დაუბრუნდეს ცხოვრებას, შემოქმედებას.

წლებმა შეცვალა კლემპერერის გარეგნობა. ერთხელ მან მხოლოდ თავისი გარეგნობით მოხიბლა მაყურებელი და ორკესტრი. მისი დიდებული ფიგურა დარბაზში მაღლა იდგა, თუმცა დირიჟორი არ იყენებდა სადგამს. დღეს კლემპერერი მჯდომარე დირიჟორობს. მაგრამ დროს არ აქვს ძალა ნიჭსა და უნარზე. „ერთი ხელით შეგიძლია მართო. უმეტეს შემთხვევაში, თქვენ შეგიძლიათ გაიგოთ მხოლოდ ყურებით. რაც შეეხება სკამს – ასე, ღმერთო ჩემო, რადგან ოპერაში დირიჟორობის დროს ყველა დირიჟორი ზის! უბრალოდ, საკონცერტო დარბაზში ეს არც ისე ხშირია - სულ ეს არის“, - მშვიდად ამბობს კლემპერერი.

და როგორც ყოველთვის, ის იმარჯვებს. რადგან, მისი ხელმძღვანელობით ორკესტრის დაკვრის მოსმენით, აღარ შეამჩნევთ სკამს, მტკივნეულ ხელებს და ნაოჭებს. დარჩა მხოლოდ მუსიკა და ის მაინც სრულყოფილი და შთამაგონებელია.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969 წ