ჩარლზ აივსი |

ჩარლზ აივსი

ალბათ, თუ XX საუკუნის დასაწყისის მუსიკოსები. და პირველი მსოფლიო ომის წინა დღეს გაიგეს, რომ კომპოზიტორი C. Ives ამერიკაში ცხოვრობს და მოისმინეს მისი ნამუშევრები, ისინი მიიღებდნენ როგორც ერთგვარ ექსპერიმენტს, ცნობისმოყვარეობას, ან საერთოდ ვერ შეამჩნევდნენ: თვითონ და ის ნიადაგი, რომელზეც ის გაიზარდა. მაგრამ მაშინ არავინ იცნობდა აივსს - დიდი ხნის განმავლობაში მან არაფერი გააკეთა თავისი მუსიკის პოპულარიზაციისთვის. აივისის "აღმოჩენა" მოხდა მხოლოდ 30-იანი წლების ბოლოს, როდესაც გაირკვა, რომ უახლესი მუსიკალური მწერლობის მრავალი (და, უფრო მეტიც, ძალიან განსხვავებული) მეთოდი უკვე გამოცდილი იყო ორიგინალური ამერიკელი კომპოზიტორის მიერ ა. Scriabin, C. Debussy და G. Mahler. იმ დროისთვის, როცა აივსი ცნობილი გახდა, მას მრავალი წელი არ ჰქონია დაწერილი მუსიკა და მძიმედ დაავადებულმა გაწყვიტა კონტაქტი გარე სამყაროსთან. "ამერიკული ტრაგედია" უწოდა აივის ბედს მისი ერთ-ერთი თანამედროვე. აივსი დაიბადა სამხედრო დირიჟორის ოჯახში. მისი მამა დაუღალავი ექსპერიმენტატორი იყო - ეს თვისება მის შვილს გადასცა, (მაგალითად, მან დაავალა ერთმანეთისკენ მიმავალ ორკესტრს სხვადასხვა ნაწარმოების დაკვრა.) მისი ნაწარმოების „ღიაობა“, რომელმაც შთანთქა, ალბათ, ყველაფერი, რაც ირგვლივ ჟღერდა. მის ბევრ კომპოზიციაში ჟღერს პურიტანული რელიგიური საგალობლები, ჯაზის, მინსტრული თეატრის ჟღერადობა. ბავშვობაში ჩარლზი აღიზარდა ორი კომპოზიტორის მუსიკაზე - ჯ.ს. ბახისა და ს. ფოსტერის (აივზის მამის მეგობარი, ამერიკელი "ბარდი", პოპულარული სიმღერებისა და ბალადების ავტორი). სერიოზული, მუსიკისადმი ყოველგვარი ამაო დამოკიდებულებისადმი უცხო, აზრებისა და გრძნობების ამაღლებული სტრუქტურა, აივსი მოგვიანებით ბახს დაემსგავსება.

აივსმა დაწერა თავისი პირველი ნამუშევრები სამხედრო ბენდისთვის (მასში უკრავდა დასარტყამ ინსტრუმენტებზე), 14 წლის ასაკში გახდა საეკლესიო ორღანისტი მშობლიურ ქალაქში. მაგრამ ის ასევე უკრავდა ფორტეპიანოზე თეატრში, იმპროვიზაციას უწევდა რეგტაიმსა და სხვა ნაწარმოებებს. იელის უნივერსიტეტის დამთავრების შემდეგ (1894-1898), სადაც სწავლობდა X. Parker-თან (კომპოზიცია) და D. Buck-თან (ორგანო), აივსი მუშაობს საეკლესიო ორღანისტად ნიუ-იორკში. შემდეგ მრავალი წლის განმავლობაში მსახურობდა კლერკად სადაზღვევო კომპანიაში და ამას დიდი გატაცებით აკეთებდა. შემდგომში, 20-იან წლებში, მუსიკისგან დაშორებით, აივსი გახდა წარმატებული ბიზნესმენი და დაზღვევის გამოჩენილი სპეციალისტი (პოპულარული ნაწარმოებების ავტორი). აივის ნამუშევრების უმეტესობა მიეკუთვნება საორკესტრო და კამერული მუსიკის ჟანრებს. ის არის ხუთი სიმფონიის, უვერტიურის, პროგრამული ნაწარმოების ავტორი ორკესტრისთვის (სამი სოფელი ახალ ინგლისში, ცენტრალური პარკი სიბნელეში), ორი სიმებიანი კვარტეტი, ხუთი სონატა ვიოლინოსთვის, ორი ფორტეპიანო, ნაწარმოებები ორღანისთვის, გუნდები და 100-ზე მეტი. სიმღერები. აივსი წერდა თავისი ძირითადი ნაწარმოებების უმეტესობას დიდი ხნის განმავლობაში, რამდენიმე წლის განმავლობაში. მეორე საფორტეპიანო სონატაში (1911-15) კომპოზიტორმა პატივი მიაგო თავის სულიერ წინამორბედებს. მის თითოეულ ნაწილში გამოსახულია ერთ-ერთი ამერიკელი ფილოსოფოსის პორტრეტი: R. Emerson, N. Hawthorne, G. Topo; მთელი სონატა ატარებს იმ ადგილის სახელს, სადაც ეს ფილოსოფოსები ცხოვრობდნენ (კონკორდი, მასაჩუსეტსი, 1840-1860). მათმა იდეებმა საფუძველი ჩაუყარა აივის მსოფლმხედველობას (მაგალითად, ადამიანის ცხოვრების ბუნების ცხოვრებასთან შერწყმის იდეა). აივის ხელოვნება ხასიათდება მაღალი ეთიკური დამოკიდებულებით, მისი აღმოჩენები არასოდეს ყოფილა წმინდა ფორმალური, მაგრამ იყო სერიოზული მცდელობა გამოევლინა ფარული შესაძლებლობები, რომლებიც თან ახლავს ბგერის ბუნებას.

სხვა კომპოზიტორებამდე აივსმა გამოიყენა მრავალი თანამედროვე გამოხატვის საშუალება. მამის ექსპერიმენტებიდან სხვადასხვა ორკესტრებთან არის პირდაპირი გზა პოლიტონურობისკენ (რამდენიმე კლავიშის ერთდროული გახმოვანება), გარს, „სტერეოსკოპული“ ჟღერადობა და ალეატორიკა (როდესაც მუსიკალური ტექსტი არ არის მკაცრად დაფიქსირებული, მაგრამ ყოველ ჯერზე წარმოიქმნება ელემენტების კომბინაციით. თავიდან, თითქოს შემთხვევით). აივის ბოლო მთავარი პროექტი (დაუმთავრებელი „მსოფლიო“ სიმფონია) მოიცავდა ორკესტრებისა და გუნდის მოწყობას ღია ცის ქვეშ, მთებში, კოსმოსის სხვადასხვა წერტილში. სიმფონიის ორი ნაწილი (მიწის მუსიკა და ცის მუსიკა) უნდა ჟღერდეს ... ერთდროულად, მაგრამ ორჯერ, რათა მსმენელებმა მონაცვლეობით მიიპყრონ ყურადღება თითოეულზე. ზოგიერთ ნაწარმოებში აივსი უფრო ადრე მიუახლოვდა ატონალური მუსიკის სერიულ ორგანიზაციას, ვიდრე A. Schoenberg.

ბგერის მატერიის წიაღში შეღწევის სურვილმა აივსი მიიყვანა მეოთხედ-ტონიანი სისტემისკენ, რომელიც კლასიკური მუსიკისთვის სრულიად უცნობი იყო. ის წერს სამი მეოთხედი ტონის ნაწარმოებებს ორი პიანინოსთვის (შესაბამისად დაყენებული) და სტატიას „კვარტალური ტონის შთაბეჭდილებები“.

აივსმა 30 წელზე მეტი დაუთმო მუსიკის შედგენას და მხოლოდ 1922 წელს გამოაქვეყნა მთელი რიგი ნაწარმოებები საკუთარი ხარჯებით. სიცოცხლის ბოლო 20 წლის განმავლობაში აივსმა თავი დაანება ყველა ბიზნესს, რასაც ხელს უწყობს სიბრმავე, გულის დაავადება და ნერვული სისტემის მატება. 1944 წელს, აივის 70 წლის დაბადების დღის საპატივცემულოდ, საიუბილეო კონცერტი მოეწყო ლოს ანჯელესში. მის მუსიკას დიდი მოწონება დაიმსახურა ჩვენი საუკუნის უდიდესმა მუსიკოსებმა. ი. სტრავინსკიმ ერთხელ აღნიშნა: „აივზის მუსიკამ უფრო მეტი მითხრა, ვიდრე რომანისტებმა, რომლებიც აღწერდნენ ამერიკულ დასავლეთს... მე მასში აღმოვაჩინე ამერიკის ახალი გაგება“.

კ.ზენკინი