ცეზარ ანტონოვიჩ კუი |

სეზარ კუი

კუი. ბოლერო "ოჰ, ჩემო ძვირფასო, საყვარელო" (ა. ნეჟდანოვა)

რომანტიკული უნივერსალიზმის ფონზე მისი „გრძნობის კულტურით“ გასაგებია არა მხოლოდ კუის ადრეული მელოსის მთელი თავისი თემები და პოეტიკა რომანტიკისა და ოპერის შესახებ; ასევე გასაგებია, რომ კუის ახალგაზრდა მეგობრები (მათ შორის რიმსკი-კორსაკოვი) მოხიბლული იყვნენ რეტკლიფის ჭეშმარიტად ცეცხლოვანი ლირიზმით. ბ.ასაფიევი

C. Cui არის რუსი კომპოზიტორი, ბალაკირევის საზოგადოების წევრი, მუსიკალური კრიტიკოსი, ძლევამოსილი მუჭის იდეებისა და შემოქმედების აქტიური პროპაგანდისტი, საფორტიფიკაციო დარგის გამოჩენილი მეცნიერი, გენერალ-ინჟინერი. თავისი საქმიანობის ყველა სფეროში მან მიაღწია მნიშვნელოვან წარმატებებს, მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა შიდა მუსიკალური კულტურისა და სამხედრო მეცნიერების განვითარებაში. კუის მუსიკალური მემკვიდრეობა უკიდურესად ვრცელი და მრავალფეროვანია: 14 ოპერა (აქედან 4 ბავშვებისთვის), რამდენიმე ასეული რომანი, საორკესტრო, საგუნდო, ანსამბლის ნაწარმოებები და საფორტეპიანო კომპოზიციები. ის არის 700-ზე მეტი მუსიკალური კრიტიკული ნაწარმოების ავტორი.

კუი დაიბადა ლიტვის ქალაქ ვილნაში, ადგილობრივი გიმნაზიის მასწავლებლის ოჯახში, წარმოშობით საფრანგეთი. ბიჭმა ადრეული ინტერესი გამოავლინა მუსიკის მიმართ. მან პირველი ფორტეპიანოს გაკვეთილები მიიღო უფროსი დისგან, შემდეგ გარკვეული პერიოდი სწავლობდა კერძო მასწავლებლებთან. 14 წლის ასაკში მან შექმნა თავისი პირველი კომპოზიცია - მაზურკა, შემდეგ მოჰყვა ნოქტურნები, სიმღერები, მაზურკები, რომანები უსიტყვოდ და კიდევ "ოვერტურა ან რაღაც მსგავსი". არასრულყოფილი და ბავშვურად გულუბრყვილო, ამ პირველმა ოპუსებმა მაინც დააინტერესა კუის ერთ-ერთი მასწავლებელი, რომელმაც ისინი აჩვენა ს. მონიუშკოს, რომელიც იმ დროს ცხოვრობდა ვილნაში. გამოჩენილმა პოლონელმა კომპოზიტორმა მაშინვე დააფასა ბიჭის ნიჭი და, იცოდა კუის ოჯახის შეუსაბამო ფინანსური მდგომარეობა, მასთან ერთად უფასოდ დაიწყო მუსიკის თეორიისა და კომპოზიციის კონტრაპუნქტის შესწავლა. კუი მონიუშკოსთან ერთად მხოლოდ 7 თვე სწავლობდა, მაგრამ დიდი მხატვრის გაკვეთილები, მისი პიროვნება, მთელი ცხოვრება ახსოვდა. ეს მეცადინეობები, ისევე როგორც გიმნაზიაში სწავლა, შეწყდა პეტერბურგში სამხედრო საგანმანათლებლო დაწესებულებაში ჩასასვლელად გამგზავრების გამო.

1851-55 წლებში. კუი სწავლობდა მთავარ საინჟინრო სკოლაში. სისტემური მუსიკის შესწავლის საკითხი არ ყოფილა, მაგრამ იყო მრავალი მუსიკალური შთაბეჭდილება, უპირველეს ყოვლისა, ოპერაში ყოველკვირეული ვიზიტებიდან და შემდგომში ისინი აძლევდნენ მდიდარ საკვებს კუის, როგორც კომპოზიტორად და კრიტიკოსად ჩამოყალიბებისთვის. 1856 წელს კუი შეხვდა მ.ბალაკირევს, რამაც საფუძველი ჩაუყარა ახალ რუსულ მუსიკალურ სკოლას. ცოტა მოგვიანებით დაუახლოვდა ა.დარგომიჟსკის და მოკლედ ა.სეროვს. გრძელდება 1855-57 წწ. მისი განათლება ნიკოლაევის სამხედრო საინჟინრო აკადემიაში, ბალაკირევის გავლენის ქვეშ, კუი სულ უფრო მეტ დროს და ძალისხმევას უთმობდა მუსიკალურ შემოქმედებას. აკადემიის დამთავრების შემდეგ, კუი დარჩა სკოლაში ტოპოგრაფიის დამრიგებლად, პროდუქციით "ლეიტენანტებში მეცნიერებებში შესანიშნავი წარმატების გამოცდაზე". დაიწყო კუის შრომატევადი პედაგოგიური და სამეცნიერო მოღვაწეობა, რომელიც მისგან უზარმაზარ შრომას და ძალისხმევას მოითხოვდა და თითქმის სიცოცხლის ბოლომდე გაგრძელდა. სამსახურის პირველი 20 წლის განმავლობაში კუი პრაპორშჩიკიდან პოლკოვნიკად გადავიდა (1875), მაგრამ მისი მასწავლებლობა შემოიფარგლებოდა მხოლოდ სკოლის ქვედა კლასებით. ეს განპირობებული იყო იმით, რომ სამხედრო ხელისუფლება ვერ შეეგუა ოფიცრის შესაძლებლობას, თანაბარი წარმატებით გაეერთიანებინა სამეცნიერო და პედაგოგიური, კომპოზიციური და კრიტიკული საქმიანობა. თუმცა, საინჟინრო ჟურნალში (1878) გამოქვეყნებამ ბრწყინვალე სტატია "ინჟინერ ოფიცრის მოგზაურობის ცნობები ოპერაციების თეატრში ევროპულ თურქეთში" კუი დაასახელა ფორტიფიკაციის დარგის ყველაზე გამოჩენილ სპეციალისტთა შორის. მალე აკადემიის პროფესორი გახდა და გენერალ-მაიორად დააწინაურეს. კუი არის ავტორი არაერთი მნიშვნელოვანი ნაშრომის გამაგრების, სახელმძღვანელოების, რომლის მიხედვითაც რუსული არმიის ოფიცრების თითქმის უმრავლესობა სწავლობდა. მოგვიანებით მან მიაღწია გენერალ-ინჟინრის წოდებას (შეესაბამება გენერალ-პოლკოვნიკის თანამედროვე სამხედრო წოდებას), ასევე ეწეოდა პედაგოგიურ მოღვაწეობას მიხაილოვსკაიას საარტილერიო აკადემიასა და გენერალური შტაბის აკადემიაში. 1858 წელს კუის 3 რომანი, თხზ. 3 (ვ. კრილოვის სადგურზე), პარალელურად დაასრულა ოპერა „კავკასიის ტყვე“ პირველ გამოცემაში. 1859 წელს კუიმ დაწერა კომიკური ოპერა „მანდარინის ვაჟი“, რომელიც განკუთვნილი იყო სახლის წარმოდგენისთვის. პრემიერაზე მანდარინის როლი შეასრულა მ.მუსორგსკიმ, ავტორი ფორტეპიანოზე ახლდა, ​​უვერტიურა კი კუიმ და ბალაკირევმა შეასრულეს 4 ხელში. გაივლის მრავალი წელი და ეს ნაწარმოებები გახდება კუის ყველაზე რეპერტუარული ოპერები.

60-იან წლებში. კუი მუშაობდა ოპერაზე „უილიამ რეტკლიფი“ (გამოქვეყნდა 1869 წელს მარიინსკის თეატრის სცენაზე), რომელიც ეფუძნებოდა გ.ჰაინეს ამავე სახელწოდების ლექსს. „ამ სიუჟეტზე შევჩერდი, რადგან მომეწონა მისი ფანტასტიკური ბუნება, თავად გმირის განუსაზღვრელი, მაგრამ ვნებიანი, ფატალური გავლენის ქვეშ მოქცეული პერსონაჟი, მოხიბლული ვიყავი ჰაინეს ნიჭით და ა. პლეშჩეევის შესანიშნავი თარგმანით (ლამაზი ლექსი ყოველთვის მხიბლავდა და ჰქონდა უდავო გავლენა ჩემს მუსიკაზე) “. ოპერის კომპოზიცია გადაიქცა ერთგვარ შემოქმედებით ლაბორატორიად, რომელშიც ბალაკირეველთა იდეოლოგიური და მხატვრული დამოკიდებულებები გამოცდას ცოცხალი კომპოზიტორის პრაქტიკით და მათ თავად ისწავლეს საოპერო წერა კუის გამოცდილებიდან. მუსორგსკი წერდა: „დიახ, კარგი რამ ყოველთვის გაიძულებს გამოიყურებოდე და დაელოდო და რატკლიფი კარგზე მეტია… რატკლიფი არა მხოლოდ შენია, არამედ ჩვენიც. ის შენი მხატვრული მუცლიდან გამოვიდა ჩვენს თვალწინ და არც ერთხელ არ გაუმართლა ჩვენი მოლოდინი. ... აი, რა უცნაურია: ჰაინეს "რატკლიფი" ჯოხია, "რეტკლიფი" შენია - გააფთრებული ვნების ტიპი და ისეთი ცოცხალი, რომ შენი მუსიკის გამო ჯოხები არ ჩანს - ის ბრმავდება. ოპერის დამახასიათებელი ნიშანია გმირების პერსონაჟებში რეალისტური და რომანტიული თვისებების უცნაური შერწყმა, რაც უკვე წინასწარ იყო განსაზღვრული ლიტერატურული წყაროს მიერ.

რომანტიკული ტენდენციები ვლინდება არა მხოლოდ სიუჟეტის არჩევაში, არამედ ორკესტრისა და ჰარმონიის გამოყენებაშიც. მრავალი ეპიზოდის მუსიკა გამოირჩევა სილამაზით, მელოდიური და ჰარმონიული ექსპრესიულობით. რეჩიტატივები, რომლებიც გაჟღენთილია რატკლიფში, არის თემატურად მდიდარი და მრავალფეროვანი ფერით. ოპერის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მახასიათებელია კარგად განვითარებული მელოდიური რეციდივა. ოპერის ნაკლოვანებებს მიეკუთვნება ფართო მუსიკალური და თემატური განვითარების ნაკლებობა, დახვეწილი დეტალების გარკვეული კალეიდოსკოპიულობა მხატვრული გაფორმების თვალსაზრისით. კომპოზიტორს ყოველთვის არ შეუძლია ერთ მთლიანობაში გააერთიანოს ხშირად მშვენიერი მუსიკალური მასალა.

1876 ​​წელს მარიინსკის თეატრში გაიმართა კუის ახალი ნამუშევრის, ოპერის ანჯელოს პრემიერა ვ. ჰიუგოს დრამის სიუჟეტის მიხედვით (მოქმედება ხდება XNUMX საუკუნეში იტალიაში). კუიმ დაიწყო მისი შექმნა, როდესაც ის უკვე მოწიფული მხატვარი იყო. განვითარდა და განმტკიცდა მისი როგორც კომპოზიტორის ნიჭი, მნიშვნელოვნად გაიზარდა მისი ტექნიკური უნარი. ანჯელოს მუსიკა დიდი შთაგონებითა და ვნებით გამოირჩევა. შექმნილი პერსონაჟები ძლიერი, ნათელი, დასამახსოვრებელია. კუიმ ოსტატურად ააგო ოპერის მუსიკალური დრამატურგია, თანდათან აძლიერებდა დაძაბულობას იმის შესახებ, რაც ხდება სცენაზე მოქმედებიდან მოქმედებამდე სხვადასხვა მხატვრული საშუალებებით. ის ოსტატურად იყენებს გამოხატულებით მდიდარ და თემატური განვითარებით მდიდარ რეჩიტატივებს.

ოპერის ჟანრში კუიმ შექმნა უამრავი შესანიშნავი მუსიკა, უმაღლესი მიღწევები იყო "უილიამ რეტკლიფი" და "ანჯელო". თუმცა, ზუსტად აქ, მიუხედავად ბრწყინვალე აღმოჩენებისა და შეხედულებებისა, გარკვეული უარყოფითი ტენდენციებიც გამოჩნდა, უპირველეს ყოვლისა, შეუსაბამობა დასახული ამოცანების მასშტაბებსა და მათ პრაქტიკულ განხორციელებას შორის.

მშვენიერი ლირიკოსი, რომელსაც შეუძლია მუსიკაში ყველაზე ამაღლებული და ღრმა გრძნობების განსახიერება, ის, როგორც მხატვარი, ყველაზე მეტად ავლენდა თავს მინიატურაში და, უპირველეს ყოვლისა, რომანტიკაში. ამ ჟანრში კუიმ მიაღწია კლასიკურ ჰარმონიასა და ჰარმონიას. ჭეშმარიტმა პოეზიამ და შთაგონებამ აღნიშნეს ისეთი რომანსები და ვოკალური ციკლები, როგორიცაა "ეოლიური არფები", "მენისკი", "დამწვარი წერილი", "მწუხარებით ნახმარი", 13 მუსიკალური სურათი, რიშპენის 20 ლექსი, მიცკევიჩის 4 სონეტი, პუშკინის 25 ლექსი, ნეკრასოვის 21 ლექსი, ა.კ. ტოლსტოის 18 ლექსი და სხვა.

კუის მიერ შეიქმნა არაერთი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი ინსტრუმენტული მუსიკის სფეროში, კერძოდ, სუიტა ფორტეპიანოსათვის „In Argento“ (ეძღვნება ლ. მერსი-არჯენტოს, რუსული მუსიკის საზღვარგარეთ პოპულარიზატორს, კუის შემოქმედების მონოგრაფიის ავტორს. ), 25 საფორტეპიანო პრელუდია, ვიოლინოს სუიტა „კალეიდოსკოპი“ და სხვ. 1864 წლიდან და თითქმის გარდაცვალებამდე კუიმ განაგრძო მუსიკალურ-კრიტიკული მოღვაწეობა. მისი საგაზეთო გამოსვლების თემები უკიდურესად მრავალფეროვანია. მან შესაშური მუდმივობით მიმოიხილა პეტერბურგის კონცერტები და საოპერო სპექტაკლები, შექმნა პეტერბურგის ერთგვარი მუსიკალური ქრონიკა, გააანალიზა რუსი და უცხოელი კომპოზიტორების შემოქმედება, შემსრულებელთა ხელოვნება. კუის სტატიები და მიმოხილვები (განსაკუთრებით 60-იან წლებში) დიდწილად გამოხატავდა ბალაკირევის წრის იდეოლოგიურ პლატფორმას.

ერთ-ერთმა პირველმა რუსმა კრიტიკოსმა კუიმ დაიწყო რუსული მუსიკის რეგულარულად პოპულარიზაცია უცხოურ პრესაში. წიგნში "მუსიკა რუსეთში", რომელიც პარიზში გამოქვეყნდა ფრანგულად, კუიმ ამტკიცებდა გლინკას შემოქმედების მსოფლიო მნიშვნელობას - ერთ-ერთი "ყველა ქვეყნის და ყველა დროის უდიდესი მუსიკალური გენიოსი". წლების განმავლობაში, კუი, როგორც კრიტიკოსი, უფრო ტოლერანტული გახდა მხატვრული მოძრაობების მიმართ, რომლებიც არ იყო დაკავშირებული Mighty Handful-თან, რაც დაკავშირებული იყო მის მსოფლმხედველობის გარკვეულ ცვლილებებთან, კრიტიკული განსჯის უფრო დიდ დამოუკიდებლობასთან, ვიდრე ადრე. ასე რომ, 1888 წელს მან მისწერა ბალაკირევს: ”... მე უკვე 53 წლის ვარ და ყოველ წელს ვგრძნობ, როგორ თანდათან უარს ვამბობ ყოველგვარ გავლენას და პირად სიმპათიაზე. ეს არის მორალური სრული თავისუფლების სასიამოვნო განცდა. შეიძლება ვცდებოდე მუსიკალურ მსჯელობაში და ეს ცოტა მაწუხებს, თუ მხოლოდ ჩემი გულწრფელობა არ დაემორჩილება რაიმე ზედმეტ გავლენას, რომელსაც არაფერი აქვს მუსიკასთან.

თავისი ხანგრძლივი ცხოვრების განმავლობაში კუიმ იცხოვრა, როგორც ეს იყო, რამდენიმე სიცოცხლე, რაც განსაკუთრებულად ბევრს აკეთებდა თავის ყველა არჩეულ სფეროში. მეტიც, ეწეოდა კომპოზიციურ, კრიტიკულ, სამხედრო-პედაგოგიურ, სამეცნიერო და საზოგადოებრივ მოღვაწეობას ერთდროულად! საოცარი შესრულება, გამრავლებული გამორჩეული ნიჭით, ღრმა რწმენა ახალგაზრდობაში ჩამოყალიბებული იდეალების სისწორეში, კუის დიდი და გამორჩეული პიროვნების უდავო მტკიცებულებაა.

ა.ნაზაროვი