მუსიკოლოგია |

მეცნიერება, რომელიც სწავლობს მუსიკას, როგორც ხელოვნების განსაკუთრებულ ფორმას. მსოფლიოს განვითარება მის სპეციფიკურ სოციალურ-ისტორიულში. პირობითობა, დამოკიდებულება ხელოვნების სხვა სახეობებზე. მთელი საზოგადოების საქმიანობა და სულიერი კულტურა, ასევე მისი სპეციფიკის თვალსაზრისით. თავისებურებები და შინაგანი კანონზომიერებები, ტო-რიმი განსაზღვრავს მასში რეალობის ასახვის თავისებურ ხასიათს. მეცნიერების ზოგად სისტემაში მ-ის ცოდნა ადგილს იკავებს ჰუმანიტარულ, ანუ სოციალურ მეცნიერებებს შორის, რომელიც მოიცავს საზოგადოებების ყველა ასპექტს. ყოფნა და ცნობიერება. რამდენიმედ იყოფა მ. ინდივიდუალური, თუმცა ურთიერთდაკავშირებული დისციპლინები, მუსიკის ფორმების მრავალფეროვნებისა და მათ მიერ შესრულებული სასიცოცხლო ფუნქციების ან მუზების გათვალისწინების არჩეული ასპექტის მიხედვით. ფენომენებს.

არსებობს მუსიკალური და სამეცნიერო დისციპლინების კლასიფიკაციის სხვადასხვა სახეობა. უცხოურ ბურჟუაში M. ავსტრიის მიერ წამოყენებული კლასიფიკაცია გავრცელებულია. 1884 წელს მეცნიერ გ.ადლერის მიერ, შემდეგ კი მის მიერ შემუშავებული ნაშრომში „მუსიკის ისტორიის მეთოდი“ („Methode der Musikgeschichte“, 1919 წ.). იგი ეფუძნება ყველა მუსიკოსის ქვედანაყოფს. დისციპლინები ორ ტოტად იყოფა: ისტორიულ და სისტემატურად მ. ადლერი პირველ მათგანს ეხება მუსიკის ისტორიას ეპოქების, ქვეყნების, სკოლების და ასევე მუზების მიხედვით. პალეოგრაფია, მუსიკის სისტემატიზაცია. ფორმები ისტორიულ გეგმაში, ინსტრუმენტაცია; მეორეს – მუზების „უმაღლესი კანონების“ შესწავლა და დასაბუთება. არტ-ვა, გამოიხატება მუსიკის, მუსიკის ჰარმონიის, მელოდიის, რიტმის, ესთეტიკისა და ფსიქოლოგიის სფეროში. პედაგოგიკა და ფოლკლორი. ამ კლასიფიკაციის ფუნდამენტური ნაკლი არის მექანიზმი. მუსიკის შესწავლის ისტორიული და თეორიულ-სისტემატიზებული მიდგომის გამიჯვნა. ფენომენებს. თუ ისტორიული მ., ადლერის აზრით, კონტაქტში მოდის ჰუმანიტარულ მეცნიერებათა სფეროსთან (ზოგადი ისტორია, ლიტერატურის ისტორია და ხელოვნების ცალკეული სახეობები, ენათმეცნიერება და ა.შ.), მაშინ მუსიკის „უმაღლესი კანონების“ განმარტებები. სისტემატურად სწავლობდა. მ., მისი აზრით, მათემატიკის, ლოგიკის, ფიზიოლოგიის დარგში უნდა ვეძებოთ. აქედან გამომდინარეობს დუალისტური წინააღმდეგობა ბუნებრივად განპირობებული, მუდმივი და არსებითად უცვლელი მუსიკის, როგორც ხელოვნების საფუძვლებისა და მისი თანმიმდევრულად ცვალებადი ფორმებისა, რომლებიც წარმოიქმნება ისტორიის მსვლელობაში. განვითარება.

ადლერის მიერ წამოყენებული კლასიფიკაცია გარკვეული დამატებებითა და შესწორებებით მრავლდება შემდგომ ზარუბებში. მუსიკის მეთოდოლოგიას ეძღვნება ნაწარმოებები. მეცნიერება. გერმანელი მუსიკის ისტორიკოსი ჰ.ჰ. დრეგერი, ინარჩუნებს მთავარ. დაყოფა მუსიკის ისტორიად და სისტემატურად. დამოუკიდებლად გამოარჩევს მ. „მუსიკალური ეთნოლოგიის“ („Musikalische Völks – und Völkerkunde“), ანუ მუსიკის დარგები. ფოლკლორისტიკა და მუსიკის შესწავლა ევროპის ფარგლებს გარეთ. ხალხებს, ასევე მუზებს. სოციოლოგია და „გამოყენებითი მუსიკა“, რომელიც მოიცავს პედაგოგიკას, კრიტიკას და „მუსიკალურ ტექნოლოგიას“ (მუსიკალური ინსტრუმენტების მშენებლობა). გერმანელი მუსიკათმცოდნე ვ.ვიორა მ.-ს ყოფს სამ ძირითადად. განყოფილება: სისტემატური. მ. („საფუძვლების შესწავლა“), მუსიკის, მუსიკის ისტორია. ეთნოლოგია და ფოლკლორი. გარდა ამისა, ის ხაზს უსვამს რამდენიმე განსაკუთრებულს. ინდუსტრიები, რომლებიც საჭიროებენ როგორც ისტორიულ, ისე სისტემატურ გამოყენებას. სწავლის მეთოდი, მაგ. ინსტრუმენტული კვლევები, ხმის სისტემები, რიტმიკა, რეჩიტატივი, პოლიფონია და ა.შ. უფრო მოქნილი და უფრო ფართო, ვიდრე წინა, ვიორას კლასიფიკაცია ამავე დროს ეკლექტიკური და არათანმიმდევრულია. მუსიკოსთა განყოფილება. დისციპლინები მასში დაფუძნებულია დეკემბერში. პრინციპები; ერთ შემთხვევაში ეს არის ფენომენების (ისტორიული თუ სისტემატური) გამოკვლევის მეთოდი, სხვა შემთხვევაში კვლევის საგანია (ხალხური შემოქმედება, არაევროპული მუსიკალური კულტურა). Viora-ს მიერ ჩამოთვლილ „კვლევით ინდუსტრიებს“ შორის (Forschungszweige), არის რამდენიმე დამოუკიდებელი. სამეცნიერო დისციპლინები (ინსტრუმენტული მეცნიერება) და მეტ-ნაკლებად ზოგადი მნიშვნელობის პრობლემები (მაგ., ეთოსი მუსიკაში). ვიორასთვის, ისევე როგორც მრავალი სხვასთვის. ზარუბი. მეცნიერებისთვის დამახასიათებელია ობიექტური მეცნიერის ამოცანების წინააღმდეგობის ტენდენცია. მუსიკის შესწავლა, მისი ხელოვნების შეფასება. თვისებები. ამიტომ ის თვით დარგიდან გამორიცხავს მ. მუშაობს მათ ინდივიდუალურ ორიგინალურობაში, ტოვებს მას ესთეტიკას. ამასთან დაკავშირებით, ის იზიარებს ადლერის პოზიციას, რომელიც მუსიკის ისტორიის ამოცანას ზოგადი ევოლუციური პროცესების გამჟღავნებამდე ამცირებს, მიაჩნია, რომ „მხატვრულად მშვენიერების იდენტიფიკაცია მუსიკის ხელოვნებაში“ სცილდება მის საზღვრებს. ამ თვალსაზრისით მუსიკალური მეცნიერება იძენს ობიექტივისტურ ხასიათს, მოწყვეტილ ცოცხალ ხელოვნებას. პრაქტიკა, იდეოლოგიური და ესთეტიკური ბრძოლიდან. და კრეატიული. მიმართულებები და კონკრეტული პროდუქტები. გახდეს მისთვის მხოლოდ „წყარო“ (F. Spitta), მასალა უფრო ზოგადი თეორიის დასაბუთებისთვის. და ისტორიული კონსტრუქციები.

მარქსისტულ-ლენინური მეცნიერ. მეთოდოლოგია იძლევა საფუძველს მუსიკოსთა თანმიმდევრული, სრული და ამავე დროს საკმაოდ მოქნილი კლასიფიკაციის შემუშავებისთვის. დისციპლინები, რომლებიც საშუალებას იძლევა მოიცავდეს მუსიკის მეცნიერების ყველა დარგს ერთიან, ჰოლისტურ კავშირში და განისაზღვროს განსაკუთრებული. დავალებები თითოეულისთვის. ამ კლასიფიკაციის ფუნდამენტური პრინციპია ისტორიული თანაფარდობა. და ლოგიკური. კვლევის მეთოდები, როგორც მეცნიერების ზოგადი ფორმები. ცოდნა. მარქსიზმ-ლენინიზმის სწავლება ამ მეთოდებს არ უპირისპირებს ერთმანეთს. ლოგიკური მეთოდი, ფ. ენგელსის მიხედვით, არის „არაფერი, თუ არა ისტორიული პროცესის აბსტრაქტული და თეორიულად თანმიმდევრული ფორმით ასახვა; ასახვა შესწორებულია, მაგრამ შესწორებულია კანონების შესაბამისად, რომელსაც თავად ფაქტობრივი პროცესი იძლევა და ყოველი მომენტი შეიძლება ჩაითვალოს მისი განვითარების იმ ეტაპზე, სადაც პროცესი აღწევს სრულ სიმწიფეს, მის კლასიკურ ფორმას“ (კ. მარქსი და ფ. ენგელსი, სოხ. ., მე-2 გამოცემა, ტ.13, გვ.497). ლოგიკისაგან განსხვავებით. მეთოდი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ ფოკუსირება მოახდინოთ პროცესის შედეგებზე, გადაიტანოთ ყურადღება ყველაფერი შემთხვევითი და მეორეხარისხოვანი, ისტორიული. კვლევის მეთოდი მოითხოვს პროცესის განხილვას არა მხოლოდ ძირითადი, განმსაზღვრელი მახასიათებლებით, არამედ ყველა დეტალითა და გადახრით, იმ ინდივიდუალურად უნიკალური ფორმით, რომელშიც ის ვლინდება დროის მოცემულ მონაკვეთში და მოცემულ კონკრეტულ პირობებში. ამრიგად, ლოგიკური. მეთოდი არის „იგივე ისტორიული მეთოდი, რომელიც გათავისუფლდა მხოლოდ მისი ისტორიული ფორმისაგან და ჩარევისგან“ (კ. მარქსი და ფ. ენგელსი, სოჩ., მე-2 გამოცემა, ტ. 13, გვ. 497).

ამ ორი მეთოდის მიხედვით მეცნიერული. კვლევა ბუებში. მუსიკის მეცნიერებამ დაადგინა დაყოფა ისტორიულად. და თეორიული M. თითოეული ეს განყოფილება მოიცავს დისციპლინების კომპლექტს უფრო კერძო, განსაკუთრებულ. პერსონაჟი. ასე რომ, მუსიკის ზოგად ისტორიასთან ერთად, რომელიც უნდა მოიცავდეს მსოფლიოს ყველა ქვეყნისა და ხალხის მუსიკას, ცალკეული ეროვნულის ისტორიას. კულტურები ან მათი ჯგუფები, გაერთიანებული გეოგრაფიული, ეთნიკური ან კულტურულ-ისტორიული საფუძველზე. თემები (მაგ., დასავლურ-ევროპული მუსიკის ისტორია, აზიის ხალხთა მუსიკა, ლათინურ-ამერ. ხალხები და სხვ.). შესაძლო დაყოფა ისტორიის მიხედვით. პერიოდები (ანტიკური სამყაროს მუსიკა, შუა საუკუნეები და სხვ.), ტიპებისა და ჟანრების მიხედვით (ოპერის, ორატორიოს, სიმფონიის, კამერული მუსიკის ისტორია და სხვ.). ფენომენთა რა წრიდან თუ რა ისტორიჩ. დროის მონაკვეთი არჩეულია კვლევის საგანად, გარკვეულწილად დამოკიდებულია მკვლევარის ხედვის კუთხეც, აქცენტი პროცესის ამა თუ იმ ასპექტზე. Შველა. მუსიკის ისტორიის დისციპლინები მუზებს ეკუთვნის. წყაროს შესწავლა, კრიტიკული მეთოდების შემუშავება. ანალიზი და გამოყენება decomp. წყაროების ტიპები; მუსიკალური პალეოგრაფია – მეცნიერება მუსიკალური მწერლობის ფორმების განვითარების შესახებ; მუსიკალური ტექსტოლოგია – კრიტიკული. მუსიკალური ტექსტების ისტორიის ანალიზი და შესწავლა. სამუშაოები, მათი აღდგენის მეთოდები.

თეორიული მ. იშლება რიგ დისციპლინებად, შესაბამისად, DOS. მუსიკის ელემენტები: ჰარმონია, მრავალხმიანობა, რიტმი, მეტრიკა, მელოდია, ინსტრუმენტაცია. ყველაზე განვითარებული, ჩამოყალიბებული როგორც დამოუკიდებელი. სამეცნიერო დისციპლინები ჩამოთვლილთაგან პირველი ორი და ნაწილობრივ ბოლოა. რიტმი და მეტრიკა გაცილებით ნაკლებად არის განვითარებული. სისტემური დოქტრინა მელოდიის შესახებ, როგორც თეორიის განსაკუთრებული მონაკვეთი. მ.-მ დაიწყო ჩამოყალიბება მხოლოდ 20-იან წლებში. მე-20 საუკუნე (დასავლეთში შვეიცარიელი მეცნიერი ე. კურტი, სსრკ-ში ბ.ვ. ასაფიევი). ყველა ამ სპეციალური დისციპლინის მონაცემები გამოიყენება უფრო ზოგად თეორიაში. დისციპლინა, რომელიც სწავლობს მუსიკის სტრუქტურას. მუშაობს მთლიანობაში. უცხოურ და რუსულ რევოლუციამდელ მ.-ში არსებობდა სპეციალური დისციპლინა, რომელსაც ეწოდებოდა მუსიკის დოქტრინა. ფორმები. იგი შემოიფარგლებოდა კომპოზიციური სქემების ტიპოლოგიით, რომელიც მხოლოდ მუზების სტრუქტურის მეცნიერების ნაწილია. ბუების მიერ შემუშავებული ნამუშევრები. თეორეტიკოსები: ”… თავად კომპოზიციური ფორმები უნდა იქნას შესწავლილი არა როგორც აბსტრაქტული არაისტორიული სქემები, არამედ როგორც ”მნიშვნელოვანი ფორმები”, ანუ შესწავლილი მათი გამოხატვის შესაძლებლობებთან, მუსიკალური ხელოვნების იმ მოთხოვნებთან და ამოცანებთან დაკავშირებით, რამაც გამოიწვია ამ ფორმების კრისტალიზაცია და შემდგომი ისტორიული განვითარება, სხვადასხვა ჟანრში, სხვადასხვა კომპოზიტორის მიერ მათ განსხვავებულ ინტერპრეტაციებთან დაკავშირებით და ა.შ. ასეთ პირობებში იხსნება მუსიკის შინაარსის ანალიზის ერთ-ერთი გზა - შესაძლებელი ხდება შინაარსთან მიახლოება. ნაწარმოების მეშვეობით თავად ფორმის შინაარსობრივი მხარე ”(Mazel L., Structure of musical works, 1960, გვ. 4).

უპირატესობით სარგებლობს თეორიული მ. ლოგიკური კვლევის მეთოდი. გარკვეული, ისტორიულად განვითარებული სისტემების (მაგალითად, კლასიკური ჰარმონიის სისტემის) შესწავლისას იგი განიხილავს მათ შედარებით სტაბილურ კომპლექსურ მთლიანობას, რომლის ყველა ნაწილი რეგულარულ კავშირშია ერთმანეთთან. დეპ. ელემენტები ისტორიულად არ არის გაანალიზებული. მათი გაჩენის თანმიმდევრობა, მაგრამ მოცემულ სისტემაში მათი ადგილისა და ფუნქციური მნიშვნელობის შესაბამისად. ისტორიული ამავდროულად, მიდგომა წარმოდგენილია, როგორც ეს იყო, „ამოღებული“ ფორმით. მკვლევარს ყოველთვის უნდა ახსოვდეს, რომ მუზების ნებისმიერი სისტემა. აზროვნება არის გარკვეული ეტაპი istorich. განვითარებას და მის კანონებს არ შეიძლება ჰქონდეს აბსოლუტური და უცვლელი მნიშვნელობა. გარდა ამისა, ნებისმიერი ცოცხალი სისტემა არ რჩება სტატიკური, არამედ მუდმივად ვითარდება და განახლდება, მისი შინაგანი სტრუქტურა და თანაფარდობა იშლება. ელემენტები განვითარების პროცესში გარკვეულ ცვლილებებს განიცდიან. ასე რომ, კლასიკის კანონები. ბეთჰოვენის მუსიკის, როგორც მათი უმაღლესი და ყველაზე სრულყოფილი გამოხატულების ანალიზიდან მიღებული ჰარმონიები მოითხოვს გარკვეულ კორექტირებას და დამატებებს უკვე რომანტიული კომპოზიტორების შემოქმედებაში, თუმცა სისტემის საფუძვლები მათთან იგივე რჩება. ისტორიციზმის პრინციპების დავიწყება იწვევს ზოგიერთის დოგმატურ აბსოლუტიზაციას, რომელიც წარმოიშვა ისტორიის მსვლელობისას. ფორმებისა და სტრუქტურული ნიმუშების განვითარება. ასეთი დოგმატიზმი მასში იყო თანდაყოლილი. მეცნიერი ჰ. რიმანი, რომელმაც ხელოვნების თეორიის ამოცანა შეამცირა „ბუნებრივი კანონების გარკვევამდე, რომლებიც შეგნებულად ან გაუცნობიერებლად არეგულირებენ მხატვრულ შემოქმედებას“. რიმანმა უარყო ხელოვნებაში განვითარება, როგორც თვისებრივი მოდიფიკაციის პროცესი და ახლის დაბადება. ”ისტორიული კვლევის ჭეშმარიტი მიზანი, - ამტკიცებს ის, არის წვლილი შეიტანოს ყველა დროის საერთო საწყისი კანონების ცოდნაში, რომელსაც ექვემდებარება ყველა გამოცდილება და მხატვრული ფორმა” (ანთოლოგიის წინასიტყვაობიდან “Musikgeschichte in Beispielen” , ლპზ., 1912).

მუსიკოსთა განყოფილება. დისციპლინები ისტორიაში. და თეორიული, გამომდინარე მათში ისტორიულის უპირატესობიდან. ან ლოგიკური. მეთოდი, გარკვეულწილად პირობითად. ეს მეთოდები იშვიათად გამოიყენება "სუფთა" ფორმით. ნებისმიერი ობიექტის ყოვლისმომცველი ცოდნა მოითხოვს ორივე მეთოდის - როგორც ისტორიული, ასევე ლოგიკური - ერთობლიობას და მხოლოდ კვლევის გარკვეულ ეტაპებზე შეიძლება ჭარბობდეს ერთი ან მეორე მათგანი. მუსიკათმცოდნე-თეორეტიკოსი, რომელიც თავის ამოცანად აყენებს კლასიკური მუსიკის ელემენტების გაჩენისა და განვითარების შესწავლას. ჰარმონიული ან მრავალხმიანი ფორმები. წერილები იმის მიხედვით, თუ როგორ მიმდინარეობდა ეს პროცესი რეალურად, სცილდება წმინდა თეორიულს. იკვლევს და კავშირშია ისტორიის სფეროსთან. თავის მხრივ, მუსიკის ისტორიკოსი, რომელიც ცდილობს განსაზღვროს ნებისმიერი სტილის ზოგადი, ყველაზე დამახასიათებელი ნიშნები, იძულებულია მიმართოს თეორიული მუსიკის თანდაყოლილი კვლევის ტექნიკას და მეთოდებს. M. უმაღლესი განზოგადება მ.-ში, ისევე როგორც ყველა მეცნიერებაში, რომელიც ეხება ცოცხალ, ბუნების რეალურ ფაქტებს და საზოგადოებებს. რეალობა, მიიღწევა მხოლოდ ლოგიკის სინთეზის საფუძველზე. და ისტორიული მეთოდები. არსებობს მრავალი ნაწარმოები, რომლებიც არ შეიძლება იყოს სრულად კლასიფიცირებული როგორც თეორიული და არც ისტორიული. მ., რადგან ისინი განუყოფლად აერთიანებენ კვლევის ორივე ასპექტს. ასეთია არა მხოლოდ განზოგადებული ტიპის დიდი პრობლემური ნაშრომები, არამედ ზოგიერთი ანალიტიკური ნაშრომიც. განყოფილების ანალიზსა და შესწავლას ეძღვნება სამუშაოები. მუშაობს. თუ ავტორი არ შემოიფარგლება ზოგადი სტრუქტურული ნიმუშების, მუზების თავისებურებების დამკვიდრებით. ენა, რომელიც თანდაყოლილია გაანალიზებულ ნაწარმოებში., მაგრამ იზიდავს ინფორმაციას მისი წარმოშობის დროსა და პირობებთან დაკავშირებით, ცდილობს დაადგინოს ნაწარმოების კავშირი ეპოქასთან და დაადგინოს. იდეოლოგიური ხელოვნება. და სტილისტური მიმართულებები, მაშინ ამით იგი მაღლა დგას, ნაწილობრივ მაინც, ისტორიულ საფუძველზე. კვლევა.

განსაკუთრებული ადგილი ზოგიერთი მუსიკოსისთვის. დისციპლინები განისაზღვრება არა მეთოდოლოგიური. პრინციპები, მაგრამ კვლევის საგანი. ასე რომ, მუზების შერჩევა. ფოლკლორისტიკა თავისთავად. სამეცნიერო ინდუსტრიის გამო სპეციფიკური. არსებობის შემოქმედების ფორმები, განსხვავებული იმ პირობებისგან, რომლებშიც წარმოიქმნება, ცხოვრობს და ვრცელდება პროდუქტები. წერდა პროფ. მუსიკალური სარჩელი. ნარ. მუსიკა განსაკუთრებულ კვლევას მოითხოვს. მასალის დამუშავების ტექნიკა და უნარ-ჩვევები (იხ. მუსიკალური ეთნოგრაფია). თუმცა მეთოდოლოგიურად ნარ. შემოქმედება არ ეწინააღმდეგება ისტორიულს. და ორივესთან შეხებაში თეორიული მ. ბუების ფოლკლორისტიკაში სულ უფრო და უფრო მყარდება ტენდენცია ისტორიულისკენ. შემოქმედების გათვალისწინება ხელოვნების რთულ მოვლენებთან დაკავშირებით. ამა თუ იმ ხალხის კულტურა. ამავდროულად, მუსიკალური ფოლკლორი იყენებს სისტემური ანალიზის მეთოდებს, გარკვეულის შესწავლასა და კლასიფიკაციას. საწოლების ტიპები მუსიკა აზროვნება, როგორც მეტ-ნაკლებად სტაბილური კომპლექსური მთლიანობა ბუნებრივად განპირობებულ ლოგიკაში. მისი შემადგენელი ელემენტების კავშირი და ურთიერთქმედება.

შესწავლილი მასალის სპეციფიკა ასევე განსაზღვრავს მ-ის თეორიისა და მუსიკალური შესრულების ისტორიის განსაკუთრებული განშტოების გამოყოფას. სარჩელი.

მუსიკა ერთ-ერთი შედარებით ახალგაზრდა სამეცნიერო დისციპლინაა. სოციოლოგია (იხ. მუსიკის სოციოლოგია). ამ დისციპლინის პროფილი და მისი ამოცანების ფარგლები ჯერ ბოლომდე არ არის განსაზღვრული. 20-იან წლებში. ხაზი გაუსვა პრეიმს. მისი ზოგადი თეორიული ხასიათი. ა.ვ. ლუნაჩარსკი წერდა: „… ზოგადად რომ ვთქვათ, სოციოლოგიური მეთოდი ხელოვნების ისტორიაში ნიშნავს ხელოვნების განხილვას, როგორც სოციალური ცხოვრების ერთ-ერთ გამოვლინებას“ („სოციოლოგიური მეთოდის შესახებ მუსიკის თეორიასა და ისტორიაში“, კრებულში: „საკითხები. მუსიკის სოციოლოგიის“, 1927 წ.). ამ გაგებით, მუსიკის სოციოლოგია არის დოქტრინა ისტორიის კანონების გამოვლენის შესახებ. მატერიალიზმი მუსიკის, როგორც საზოგადოების ფორმის განვითარებაში. ცნობიერება. თანამედროვე სოციოლოგიური კვლევის საგანი ხდება ჩ. arr. საზოგადოების სპეციფიკური ფორმები. მუსიკის არსებობა გარკვეული გზით. სოციალური პირობები. ეს მიმართულება უშუალოდ მუზების პრაქტიკას ეხება. ცხოვრებას და ეხმარება იპოვოთ გზები მისი აქტუალური საკითხების რაციონალურ მეცნიერულ საფუძველზე გადაჭრის მიზნით. საფუძველი.

ზემოთ ჩამოთვლილთა გარდა, M.-ის ფილიალები გამოყოფენ უამრავ „სასაზღვრო“ დისციპლინას, ჭვავის მხოლოდ ნაწილობრივ არის M.-ის ნაწილი ან მიმდებარედ. ეს არის მუსიკა. აკუსტიკა (იხ. მუსიკალური აკუსტიკა) და მუსიკა. ფსიქოლოგია, სწავლობს არა მუსიკას, როგორც ასეთს, არამედ მის ფიზიკურს. და ფსიქოფიზიკური. წინაპირობები, გამრავლებისა და აღქმის გზები. მუსიკალური მონაცემები. აკუსტიკა მხედველობაში უნდა იქნას მიღებული მუსიკის თეორიის გარკვეულ მონაკვეთებში (მაგალითად, მუსიკალური სისტემებისა და სისტემების თეორია), ისინი ფართოდ გამოიყენება ხმის ჩაწერასა და მაუწყებლობაში და მუსიკის წარმოებაში. იარაღები, სამშენებლო კონს. დარბაზები და სხვ.მუსიკის ამოცანების თვალსაზრისით. ფსიქოლოგია მოიცავს შემოქმედების მექანიკის შესწავლას. პროცესები, შემსრულებლის კეთილდღეობა კონც. ეტაპი, მუსიკის აღქმის პროცესი, მუზების კლასიფიკაცია. შესაძლებლობები. მაგრამ, მიუხედავად იმისა, რომ ყველა ეს კითხვა პირდაპირ კავშირშია მუზებთან. მეცნიერება და მუსიკა. პედაგოგიკას და მუსიკის პრაქტიკას. ცხოვრება, მუსიკალური ფსიქოლოგია ზოგადი ფსიქოლოგიის ნაწილად უნდა განიხილებოდეს და მუზები. აკუსტიკა ენიჭება ფიზიკის დარგს. მეცნიერებები და არა მ.

ინსტრუმენტები მიეკუთვნება "სასაზღვრო" დისციპლინებს, რომლებიც მდებარეობს მექანიკური ინჟინერიის და მეცნიერების ან ტექნოლოგიის სხვა სფეროების შეერთებაზე. მისი ის ნაწილი, რომელიც სწავლობს მუზების წარმოშობას და განვითარებას. ინსტრუმენტები, მათი მნიშვნელობა მუსიკაში. კულტურა დეკ. დრო და ხალხები, შედის მუსიკალურ და ისტორიულ კომპლექსში. დისციპლინები. ინსტრუმენტული მეცნიერების დარგი, რომელიც ეხება ინსტრუმენტების დიზაინს და მათ კლასიფიკაციას ხმის წარმოების მეთოდისა და ხმის წყაროს (ორგანოლოგიის) მიხედვით, ეკუთვნის მუსიკის სფეროს. ტექნოლოგია და არა რეალურად M.

ძირითადი კლასიფიკაციის მიღმა არის გამოყენებითი მნიშვნელობის ზოგიერთი დისციპლინა, მაგალითად. თამაშის სწავლების მეთოდი სხვადასხვა. ინსტრუმენტები, სიმღერა, მუსიკის თეორია (იხ. მუსიკალური განათლება), მუსიკალური ბიბლიოგრაფია (იხ. მუსიკალური ბიბლიოგრაფია) და ნოტოგრაფია.

მუსიკის მეცნიერებებიდან ყველაზე ზოგადი მუსიკაა. ესთეტიკა (იხ. მუსიკალური ესთეტიკა), რომელიც ეფუძნება თეორიის ყველა დარგის დასკვნებს. და ისტორიული მ. საფუძველზე ძირითადი. ესთეტიკის, როგორც ფილოსოფიური დისციპლინის დებულებები, ის იკვლევს სპეციფიკურ. მუსიკაში რეალობის ასახვის გზები და საშუალებები, მისი ადგილი დეკომპის სისტემაში. არტ-ინ, მუსიკის სტრუქტურა. გამოსახულება და მისი შექმნის საშუალებები, ემოციური და რაციონალური, ექსპრესიული და ფერწერული თანაფარდობა და ა.შ. მუსიკის ასეთ ფართო გაგებაში. ესთეტიკა განვითარდა მარქსისტულ-ლენინური ფილოსოფიის საფუძველზე სსრკ-ში და სხვა სოციალისტურ. ქვეყნები. ბურჟ. მეცნიერები, რომლებიც ესთეტიკას მხოლოდ სილამაზის მეცნიერებად მიიჩნევენ, მის როლს შეფასებითი ფუნქციებით ზღუდავენ.

მ-ის წარმოშობა თარიღდება ანტიკურ ხანაში. სხვა ბერძენმა თეორეტიკოსებმა შეიმუშავეს დიატონური სისტემა. ფრეტები (იხ. ძველი ბერძნული რეჟიმები), რიტმის დოქტრინის საფუძვლები, პირველად ძირითადის განმარტება და კლასიფიკაცია. ინტერვალებით. მე-6 ს. ძვ.წ ე. პითაგორამ ბგერათა მათემატიკური კავშირების საფუძველზე დაადგინა სუფთა აკუსტიკა. აშენება. არისტოქსენუსი IV ს. ძვ.წ ე. კრიტიკასა და გადახედვას დაუქვემდებარა თავისი სწავლების ზოგიერთი ასპექტი, წამოაყენა დეკომპ.ს შეფასების კრიტერიუმად. ინტერვალები არ არის მათი აბსოლუტური მნიშვნელობა, არამედ სმენითი აღქმა. ეს იყო დავის საფუძველი ე.წ. კანონები და ჰარმონიკა. დოქტორ საბერძნეთში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ეთოსის დოქტრინამ, რომელიც აკავშირებს დეკომპს. მელოდიური ფრეტები და რიტმული. განათლება ემოციების ტიპების, პერსონაჟებისა და მორალური თვისებების განსაზღვრით. პლატონმა და არისტოტელემ თავიანთი რეკომენდაციები საზოგადოებებში მუსიკის გარკვეული ტიპების გამოყენებაზე ამ სწავლებაზე დაყრდნობით დააფუძნეს. ახალგაზრდობის ცხოვრება და განათლება.

ზოგიერთი ყველაზე გავრცელებული ანტიკურ ხანაში. მუსიკის სამყარო. შეხედულებები გაჩნდა უკვე მესოპოტამიის (ასურეთი და ბაბილონი), ეგვიპტისა და ჩინეთის ძველ კულტურებში, მაგალითად. პითაგორასთვის და მისი მიმდევრებისთვის დამახასიათებელია მუსიკის, როგორც კოსმიური ასახვის გაგება. ბუნებაში და ადამიანის ცხოვრებაში გაბატონებული წესრიგი. უკვე VII ს. ძვ.წ ე. ვეშაპში. ტრაქტატს "გუან-ცუ" მიეცა 7-საფეხურიანი შკალის ტონების რიცხვითი განმარტება. VI-V საუკუნეებში. ძვ.წ ე. თეორიულად დასაბუთებული იყო 5 სიჩქარიანი ხმის სისტემა. კონფუცის სწავლებები განათლების შესახებ. მუსიკის მნიშვნელობა გარკვეულწილად კავშირშია პლატონის შეხედულებებთან. ძველ ინდურ ტრაქტატებში დამკვიდრებულია უშუალოდ. პიროვნების სულის მდგომარეობებთან (რასა) და გარკვეულ მელოდიური ფორმულებთან, ანუ მოდებთან ურთიერთობა, ამ უკანასკნელის დეტალური კლასიფიკაცია მოცემულია მათი გამომხატველი მნიშვნელობით.

მუსიკალურ-თეორიული. ანტიკურობის მემკვიდრეობამ გადამწყვეტი გავლენა იქონია შუა საუკუნეების განვითარებაზე. აზრები მუსიკაზე ევროპაში. ქვეყნებში, ასევე შუა და ოთხ. აღმოსავლეთი. არაბ თეორეტიკოსთა თხზულებებში კონ. I - II ათასწლეულის დასაწყისი ასახავდა სხვა ბერძნების იდეებს. სწავლებები ეთოსზე, არისტოქსენოსისა და პითაგორეელთა აზრები ბგერითი სისტემებისა და ინტერვალების შესწავლის სფეროში. ამავე დროს, ბევრი ხედები ანტიკური. ფილოსოფოსები არასწორად გაიგეს და გაუკუღმართებულნი იყვნენ ისლამის ან ქრისტეს გავლენის ქვეშ. იდეოლოგია. შუა საუკუნეების ქვეყნებში. ევროპა, მუსიკის თეორია ხდება აბსტრაქტული სქოლასტიკა. დისციპლინა განქორწინებული პრაქტიკისგან. შუა საუკუნეების უდიდესი ავტორიტეტი მუსიკის სფეროში. მეცნიერება ბოეტიუსმა (1-2 სს.) ამტკიცებდა თეორიის უპირატესობას მუსიკაში პრაქტიკაზე, მათ შორის ურთიერთობას ადარებდა „გონების უპირატესობას სხეულზე“. შუა საუკუნეების საგანი. მუსიკის თეორიები იყო წმინდა რაციონალისტური. მათემატიკაზე დაფუძნებული სპეკულაცია. და კოსმოლოგიური. ანალოგიები. არითმეტიკასთან, გეომეტრიასთან და ასტრონომიასთან ერთად მუსიკა შედიოდა მთავარ, „უმაღლეს“ მეცნიერებებში. ჰუკბალდის თანახმად, "ჰარმონია არითმეტიკის ქალიშვილია", ხოლო მარკეტო პადუას ეკუთვნის აფორიზმს "სამყაროს კანონები მუსიკის კანონებია". ზოგიერთი შუა საუკუნეები. თეორეტიკოსები (კასიოდორუსი, V საუკუნე; ისიდორე სევილიელი, VII ს.) პირდაპირ ეყრდნობოდნენ რიცხვების პითაგორას დოქტრინას, როგორც სამყაროს საფუძველს.

თეორიული ტრაქტატის შემორჩენილ ფრაგმენტში ალკუინის ტრაქტატი (VIII საუკუნე) პირველმა ჩამოაყალიბა 8 დიატონური სისტემა. ფრეტები (8 ავთენტური და 4 პლაგალი), რომელიც დაფუძნებულია გარკვეულწილად შეცვლილ სხვა ბერძნულზე. მოდალური სისტემა (იხ. შუა საუკუნეების რეჟიმები). საეკლესიო მგალობელთა განვითარებისათვის უმნიშვნელოვანესი. გვიანი შუა საუკუნეების ეპოქაში არტ-ვამ მოახდინა მუსიკალური მწერლობის რეფორმა, რომელიც განხორციელდა გვიდო დ'არეცოს მიერ I ნახევარში. მე-4 ს. სიმღერის მეთოდი, რომელიც მან შეიმუშავა ექვსაკორდების მიხედვით, საფეხურების სილაბური აღნიშვნებით, საფუძვლად დაედო სოლმიზაციის სისტემის (იხ. სოლმიზაცია), რომელიც შემონახულია პედაგოგიურში. ივარჯიშეთ დღესაც. გვიდო შუა საუკუნეების პირველი იყო. თეორეტიკოსებმა მუსიკის თეორია მუზების რეალურ მოთხოვნილებებთან მიახლოეს. პრაქტიკები. ფრანკო კიოლნის (XIII საუკუნე) შენიშვნის თანახმად, „თეორია შეიქმნა ბოეტიუსის მიერ, პრაქტიკა ეკუთვნის გვიდოს“.

მრავალხმიანობის განვითარება მოითხოვდა ინტერვალების ბუნების უფრო ფრთხილად შესწავლას, რიტმულის ზუსტ განმარტებას. ხანგრძლივობა და მათი კორელაციის ერთიანი სისტემის ჩამოყალიბება. ირლ. ფილოსოფოსი და ხელოვნების თეორეტიკოსი ჯონ სკოტუს ერიუგენა (IX ს.) პირველად მიმართავს იმავე დროის საკითხს. ორი მელოდიური ხაზის კომბინაცია. იოჰანეს გარლანდია და ფრანკო კიოლნი ხსნიან ორგანოს წესებს, ავითარებენ მენსურის დოქტრინას (იხ. მენსურალური აღნიშვნა). ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ინოვაცია იყო მესამეს არასრულყოფილი თანხმოვნების აღიარება კიოლნის ფრანკო, პადუას მარკეტოს, ვალტერ ოდინგტონის შემოქმედებაში.

კარგად გამოჩნდა. 1320 წელს საფრანგეთში, ტრაქტატმა "Ars nova" (მიეკუთვნება ფილიპ დე ვიტრის) სახელი მისცა მუსიკაში ახალ მიმართულებას, რომელიც დაკავშირებულია ადრეული რენესანსის მოძრაობასთან. ამ ნაწარმოებში მესამეები და მეექვსეები საბოლოოდ დაკანონდა, როგორც თანხმოვანთა ინტერვალები, აღიარებული იქნა ქრომატიზმის გამოყენების ლეგიტიმაცია (musica falsa) და დაიცვა ხმის საპირისპირო მოძრაობაზე დაფუძნებული მრავალხმიანობის ახალი, უფრო თავისუფალი ფორმები, ორგანუმისგან განსხვავებით. იტალიის ყველაზე ცნობილი თეორეტიკოსი. ars nova Marchetto პადუას ყურს მიაჩნდა "საუკეთესო მსაჯი მუსიკაში", ხაზს უსვამდა ყველა ესთეტიკის პირობითობას. კანონები. იოჰანეს დე გროჰეო (მე-13 საუკუნის ბოლოს - მე-14 საუკუნის დასაწყისი) აკრიტიკებდა ბოეთიუსის სწავლებებს და აღიარებდა საერო მუსიკას ეკლესიის თანაბარ პირობებში. სარჩელი. მრავალხმიანი წესების ფართო ნაკრები. წერილი მოცემულია ი.ტინქტორის თხზულებაში, რომელიც ეყრდნობოდა ჩ. arr. ნიდერლანდების კომპოზიტორთა შემოქმედებაზე. სკოლები. ამავდროულად, ყველა ამ თეორეტიკოსის ნაშრომებში ისინი განაგრძობდნენ მნიშვნელობის დაკვრას. შუა საუკუნეების ელემენტების როლი. სქოლასტიკოსები, ტო-რაი უფრო გადამწყვეტად ცოცხლობდნენ რენესანსში.

რენესანსის თეორიული აზროვნება უახლოვდება ტონალური ჰარმონიის საფუძვლების გაგებას. ნაყოფიერი ახალი იდეები და დაკვირვებები შეიცავს ლეონარდო და ვინჩის მეგობრის, იტალიის ნამუშევრებს. კომპოზიტორი და თეორეტიკოსი ფ.გაფორი. შვეიცარიული. თეორეტიკოსმა გლარიანმა ტრაქტატში „დოდეკაკორდონი“ (1547 წ.) გააკრიტიკა. შუა საუკუნეების ანალიზი და გადახედვა. მოძღვრება მოდიფიკაციების შესახებ, რომელიც ხაზს უსვამს იონიური (მაჟორი) და ეოლიური (მცირე) მოდულების განსაკუთრებულ მნიშვნელობას. შემდგომი ნაბიჯი გადადგა ჯ.ზარლინომ, რომელიც ასოცირდება გვირგვინთან. მე-16 საუკუნის მრავალხმიანი სკოლა მან განსაზღვრა ტრიადების ორი ტიპი, რაც დამოკიდებულია მათში მთავარი მესამედის პოზიციიდან, რითაც შექმნა წინაპირობები მაჟორისა და მინორის ცნებების არა მხოლოდ მელოდიური, არამედ ჰარმონიული ცნებების დასამკვიდრებლად. თვითმფრინავები. ცარლინოს უმნიშვნელოვანესი ნაშრომები - „ჰარმონიის საფუძვლები“ ​​(„Le istitutioni harmoniche“, 1558) და „ჰარმონიული მტკიცებულებები“ („Dimostrationi harmoniche“, 1571 წ.) ასევე შეიცავს პრაქტიკულს. ინსტრუქციები პოლიფონიური ტექნიკის შესახებ. ასოები, ტექსტისა და მუსიკის ურთიერთობა. მისი მოწინააღმდეგე იყო პოლემიკის ავტორი ვ.გალილეი. ტრაქტატი „დიალოგი ძველ და ახალ მუსიკაზე“ („Dialogo … della musica antica e della moderna“, 1581). ანტიკური მუსიკის ტრადიციას მიმართავდა, გალილეომ უარყო მრავალხმიანობა, როგორც „შუა საუკუნის რელიქვია. ბარბაროსობა“ და იცავდა ვოკის სტილს. მონოდიები თანხლებით. მისი ნამუშევრების მეცნიერული ღირებულება მდგომარეობს იმაში, რომ სვამს კითხვას მუსიკაში ადამიანის მეტყველების ინტონაციების განსახიერების შესახებ. გალილეის ტრაქტატი ემსახურებოდა თეორიულ დასაბუთებას ახალი „აღელვებული სტილის“ (stile concitato), რომელიც გამოიხატებოდა ადრეულ იტალიურ ენაზე. ოპერა მე-17 საუკუნეში მასთან დაახლოებული ესთეტიკიდან. პოზიციები ჯ. დონიმ დაწერა თავისი „ტრაქტატი მუსიკის ტიპებსა და ტიპებზე“ („Trattato de' Generi e de' Modi della Musica“, 1635).

XVII საუკუნეში შეიქმნა მთელი რიგი ენციკლოპედიური ნაშრომები. ტიპი, რომელიც მოიცავს მუსიკალურ-თეორიულ დიაპაზონს, აკუსტიკური. და ესთეტიკური პრობლემები. მათ შორისაა "უნივერსალური ჰარმონია" ("Harmonie universelle", v. 17-1, 2-1636) მ. მერსენის და "უნივერსალური მუსიკალური შემოქმედება" ("Musurgia universalis", t. 37-1, 2) ა. კირჩერის მიერ. . რ. დეკარტის რაციონალისტური ფილოსოფიის გავლენა, თავად ტო-რი იყო თეორიის ავტორი. ეტიუდი "მუსიკის საფუძვლები" ("Compendium musicae", 1650; ეძღვნება რეჟიმებისა და ინტერვალების მათემატიკურ დასაბუთებას), მათში შერწყმულია ქრისტეს ელემენტებთან, რომლებიც ჯერ კიდევ არ არის გადარჩენილი. კოსმოგონია. ამ ნაწარმოებების ავტორები განმარტავენ მუსიკის უნარს, გამოიწვიოს დაშლა. ემოციები აფექტების თეორიის პოზიციიდან (იხ. აფექტის თეორია). „მუსიკალური მოწყობილობა“ („Syntagma musicum“, t. 1618-1, 3-1615) საინტერესოა მ. პრეტორიუსი, როგორც ისტორიულის მიცემის ერთ-ერთი პირველი მცდელობა. osn-ის განვითარების მიმოხილვა. მუსიკის ელემენტები. გამოცდილება თანმიმდევრული, სისტემატური. მუსიკის ისტორიის პრეზენტაცია ბიბლიური დროიდან ადრეულამდე. მე-19 საუკუნე იყო "სიმღერისა და მუსიკის კეთილშობილური ხელოვნების ისტორიული აღწერა" ("Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst", 17) VK Prince-ის მიერ.

მ-ის დამოუკიდებელ ჩამოყალიბებაში უმნიშვნელოვანესი ეტაპი. მეცნიერება იყო განმანათლებლობის ხანა. მე-18 საუკუნეში მ. სრულიად თავისუფლდება თეოლოგიასთან, აბსტრაქტულ მორალიზაციასთან და იდეალისტურთან კავშირისგან. ფილოსოფიური სპეკულაცია, ხდება კონკრეტული მეცნიერების საფუძველზე. კვლევა. იდეები გაანათებენ. ფილოსოფიამ და ესთეტიკამ ნაყოფიერი გავლენა იქონია მეცნიერების განვითარებაზე. მუსიკალური აზრები და შესთავაზა მუსიკის მნიშვნელოვანი საკითხების გადაჭრის გზა. თეორია და პრაქტიკა. ამ მხრივ, ფრანგი ენციკლოპედისტთა ჯ.ჯ. რუსოს, დ.დიდროს, მ.დ'ალმბერის ნაშრომები, რომლებიც მუსიკას ბუნების იმიტაციად თვლიდნენ, მის მთავარ თვისებად თვლიდნენ ადამიანის გამოხატვის სიმარტივეს და ბუნებრიობას. გრძნობები. რუსო იყო ენციკლოპედიაში მუსიკის შესახებ სტატიების ავტორი, რომელიც მოგვიანებით მან გააერთიანა საკუთარ გამოქვეყნებულ მუსიკის ლექსიკონში (Dictionnaire de musique, 1768). მიბაძვის თეორია სხვადასხვა კუთხით ასახულია მორელის „მუსიკის გამოხატვის შესახებ“ („De l'expression en musique“, 1759), მ. ჩაბანონის „დაკვირვებები მუსიკაზე და ხელოვნების მეტაფიზიკაზე“ („დაკვირვებები მუსიკაზე და ხელოვნების მეტაფიზიკაზე“) ნაშრომებში. Observations sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art”, 1779), B. Lasepeda “The Poetics of Music” (“La poétique de la musique”, v. 1-2, 1785). ტენდენციები მსგავსია ფრანგების შეხედულებებისა. მუზებში გამოჩნდნენ ენციკლოპედიტები. ინგლისისა და გერმანიის ესთეტიკა. ყველაზე დიდი გერმანული მუსიკა მეცნიერი და მწერალი ი. მათესონი უახლოვდება რუსოს მელოდიის მუსიკის უმნიშვნელოვანეს ელემენტად აღიარებით; მან გადამწყვეტი როლი მუსიკის შესახებ მსჯელობაში ბუნებას, გემოვნებასა და გრძნობას ანიჭებდა. ინგლისელმა მწერალმა დ.ბრაუნმა, უბრალო, „ბუნებრივი“ ადამიანის რუსოს იდეიდან გამომდინარე, პირდაპირ ბუნებასთან ახლოს, მუსიკის მომავალი აყვავების გასაღები მისი ორიგინალის აღდგენაში დაინახა. მჭიდრო კავშირი პოეზიასთან. სიტყვა.

მუსიკის თეორიის დარგში განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა JF Rameau-ს შრომებმა ჰარმონიაზე (პირველი მათგანი იყო ტრაქტატი ჰარმონიის შესახებ (Traité de l'harmonie, 1722)). დაადგინა აკორდების შებრუნების პრინციპი და სამი ფუნდამენტის არსებობა. ტონალური ფუნქციები (მატონიზირებელი, დომინანტური და სუბდომინანტი), რამომ საფუძველი ჩაუყარა კლასიკას. ჰარმონიის დოქტრინა. მისი შეხედულებები განავითარა დ'ალბერტმა მასზე თარგმნილ ნაშრომში „მუსიკის თეორიული და პრაქტიკული ელემენტები რამოს პრინციპების მიხედვით“ („Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau“, 1752). ენა. ფ.მარპურგი. მე-2 სართულზე მოზიდული ჰარმონიის კითხვები. მე-18 საუკუნის ყურადღება pl. თეორეტიკოსები, ტო-რაი ცდილობდნენ ეპოვათ რაციონალური მეცნიერული. კლასიკური და წინაკლასიკური ეპოქის კომპოზიტორთა შემოქმედებაში დაფიქსირებული ფენომენების ახსნა. II ფუქსის ცნობილ სახელმძღვანელოში „ნაბიჯი პარნასისკენ“ („Gradus ad Parnassum“, 1725 წ.) და გ. მარტინის „ტრაქტატი კონტრაპუნქტის შესახებ“ (1774 წ.) მოცემულია მრავალხმიანობის შესახებ ძირითადი ინფორმაციის ვრცელი შეჯამება და სისტემატიზაცია. .

მე-18 საუკუნეში პირველი რამ ჩნდება. მუშაობს მუსიკის ისტორიაზე, დაფუძნებული არა ლეგენდარულ და ანეკდოტურზე. ინფორმაცია, მაგრამ კრიტიკის სურვილი. ავთენტური დოკუმენტური მასალის ანალიზი და გაშუქება. "მუსიკის ისტორია" იტალიური. მკვლევარი ჯ. მარტინი (“Storia della musica”, ტ. 1-3, 1757-81), რომელშიც ექსპოზიცია შუა საუკუნეების დასაწყისამდეა მოყვანილი, ჯერ კიდევ არ არის თავისუფალი ქრისტეს გავლენისგან.-თეოლოგიური. წარმოდგენები. უფრო თანმიმდევრული მეცნიერული. პერსონაჟი არის ინგლისელი C. Burney (ტ. 1-4, 1776-89) და J. Hawkins (ტ. 1-5, 1776) კაპიტალური ნაწარმოებები, გამსჭვალული განმანათლებლობით. პროგრესის იდეა; წარსულის ფენომენებს ავტორები აფასებენ მოწინავე ესთეტიკური თვალსაზრისით. აწმყოს იდეალები. მასზე "მუსიკის ზოგადი ისტორიის" ავტორი. ენა. (“Allgemeine Geschichte der Musik”, Bd 1-2, 1788-1801) IN ფორკელმა დაინახა ამოცანა მუზების განვითარების კვალდაკვალ. პრეტენზიები "ორიგინალური წყაროებიდან" "უმაღლეს სრულყოფილებაზე". XVIII საუკუნის მკვლევართა ჰორიზონტები. ძირითადად შემოიფარგლებოდა დასავლეთ ევროპის მუსიკით. ქვეყნები; ნამდვილი ფრანგული. მეცნიერი ჯ.ბ. ლაბორდი თავის „ესე ძველ და ახალ მუსიკაზე“ („Essai sur la musique ancienne et moderne“, ტ. 18-1, 4) ასევე მიუთითებს არაევროპულ ხელოვნებაზე. ხალხებს. მ.ჰერბერტი შუა საუკუნეების თავის გამოცემაში. ტრაქტატები (1780 წ.) აღინიშნა მუსიკის ისტორიის შესახებ დოკუმენტური მასალების გამოცემის დასაწყისი. პირველი სერიოზული ნამუშევრები მუსიკაზე. ლექსიკოგრაფიები იყო "მუსიკალური ლექსიკონი" ("Dictionnaire de musique", 1784) S. Brossard, "Musical Dictionary, or Musical Library" ("Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek", 1703) IG Walter, "Foundations of the Triumphal". (“Grundlage der Ehrenpforten”, 1732) Matteson.

XIX საუკუნეში ზოგადისტორიულთან ერთად ჩნდება მრავალი მონოგრაფიული ნაშრომი. კვლევა კომპოზიტორების შესახებ, რაც ასოცირებული იყო პიროვნებისა და ინდივიდუალური შემოქმედებისადმი მზარდ ინტერესთან. ხელოვნების გამოჩენილი შემქმნელების გამოჩენა. ამ ტიპის პირველი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი იყო IN ფორკელის წიგნი "JS Bach-ის ცხოვრების, ხელოვნებისა და ნამუშევრების შესახებ" ("Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke", 19). კლასიკური ჯ. ბაინის მონოგრაფიები პალესტრინაზე (ტ. 1802-1, 2), ო. იან მოცარტის შესახებ (ტ. 1828-1, 4-1856), ქ.ფ. კრისანდერი ჰენდელზე (ტ. 59-1, 3). მნიშვნელობა -1858), F. Spitta ბახზე (ტ. 67-1, 2-1873). ამ ნაწარმოებების ღირებულებას, უპირველეს ყოვლისა, მათში არსებული უხვი დოკუმენტური და ბიოგრაფიული შინაარსი განსაზღვრავს. მასალა.

დიდი რაოდენობით ახალი ინფორმაციის აღმოჩენამ და დაგროვებამ შესაძლებელი გახადა მუსიკის განვითარების საერთო სურათის უფრო სრულად და ფართოდ წარმოჩენა. AV ამბროსი წერდა 1862 წელს: „შეგროვებისა და დაზვერვის სულისკვეთება ხელს უწყობდა ახალი მასალის დაგროვებას თითქმის ყოველდღე, და უკიდურესად მაცდურია მცდელობა მოწესრიგდეს არსებულ მასალაში და გააერთიანოს იგი განჭვრეტად მთლიანობაში“ („Geschichte der Musik”, Bd 1, 1862, 1887). ჰოლისტიკური გაშუქების მცდელობები მუზ.-ისტორიული. პროცესი განხორციელდა დეკომპ. მეთოდოლოგიური პოზიციები. თუ RG Kizewetter-ის ნაშრომი დამახასიათებელი სათაურით "დასავლეთ ევროპის ან ჩვენი დღევანდელი მუსიკის ისტორია" ("Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik", 1834) შეიცავს უფრო მეტ გამოძახილს, ის გაანათლებს. იდეები ისტორიაზე, როგორც უწყვეტი პროგრესისა და აღმასვლის პროცესის შესახებ, მაშინ ფრანგების ხელმძღვანელი. და ბელგი. შუაში მ. მე-19 საუკუნის FJ Fetis ხედავს "პროგრესის დოქტრინაში" DOS. პრეტენზიის სწორი გაგების დაბრკოლება. მისი მონუმენტური ნაშრომები მუსიკოსების უნივერსალური ბიოგრაფია და მუსიკის ზოგადი ბიბლიოგრაფია (Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 1-8, 1837-44) და მუსიკის ზოგადი ისტორია (Histoire générale de la musiqueis depu). temps les plus anciens jusqu'а nos jours”, ტ. 1-5, 1869-76) წარმოადგენს კვლევის დიდ წყაროს. ღირებულება. ამავე დროს, მათში გამოჩნდა ავტორის კონსერვატიული პოზიციები, რომელმაც საკუთარი ესთეტიკა აღმოაჩინა. წარსულში იდეალური იყო და მუსიკის განვითარებას განიხილავდა, როგორც დეკომპის შეცვლის იმანენტურ პროცესს. ხმის დიზაინის პრინციპები. საპირისპირო ტენდენცია გამოიხატება ფ.ბრენდელის მუსიკის ისტორიაში იტალიაში, გერმანიასა და საფრანგეთში... კავშირი საერთო სულიერი ცხოვრების უმნიშვნელოვანეს მოვლენებთან. იგივე ფართო კულტურული და ისტორიული თვალსაზრისი დამახასიათებელია ამბროსისთვის, თუმცა მუსიკის როლი ზოგად ისტორიულში. პროცესი მის მიერ განიხილებოდა რომანტიკულ-იდეალისტური პოზიციიდან. იდეები "ხალხთა სულის" შესახებ. მისი მრავალტომეული "მუსიკის ისტორია" ("Geschichte der Musik", Bd 1852-1, 4-1862) ეკუთვნის მუსიკაში ერთ-ერთ ყველაზე გამორჩეულ ადგილს. 78-ე საუკუნის ისტორიოგრაფია.

დიდი ყურადღება მუსიკა-ისტორიული მეთოდოლოგიური პრობლემებისადმი. კვლევამ აჩვენა მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე. G. Kretschmar, G. Adler, X. Riemann. კრეცშმარმა ხაზი გაუსვა მუსიკის ისტორიის მნიშვნელობას ესთეტიკური ღირებულებითი მსჯელობისთვის და განსაზღვრა, როგორც „გამოყენებითი მუსიკალური ესთეტიკა პერსპექტივიდან განხილული“. აუცილებელი წინაპირობაა ხელოვნების ჭეშმარიტი, ყოვლისმომცველი გაგებისთვის. ფენომენებს თვლიდა ეპოქის ცოდნასა და ისტორიხ. პირობები, რომელშიც წარმოიშვა კონკრეტული ფენომენი. მისგან განსხვავებით, ადლერმა ხაზგასმით აღნიშნა მუსიკის განვითარების ზოგადი ევოლუციური კანონების გარკვევა, საფუძვლად წამოაყენა. მუსიკალურ-ისტორიული კატეგორიის კონცეფციის სტილი. მაგრამ ეს კონცეფცია მის მიერ იყო ფორმალურად ინტერპრეტირებული. განსხვავება და მონაცვლეობა. სტილი, ადლერის აზრით, ორგანულია. მის ფარგლებს გარეთ რაიმე ფაქტორებისაგან დამოუკიდებელი პროცესი. მსგავსი აბსტრაქტულ-ნატურალისტური. მუსიკის ისტორიის გაგებამ თავისი უკიდურესი გამოხატულება ჰპოვა რიმანში, რომელიც ფაქტობრივად უარყოფდა მუსიკის განვითარებას მუზების ევოლუციის გათვალისწინებით. სარჩელი, როგორც ზოგადი უცვლელი კანონების გამოვლინება.

სპეციალური ადგილი აპლიკაციაში. მუსიკალური ისტორიოგრაფიის დასაწყისი. მე-20 საუკუნეში მოღვაწეობს რ. როლანი. მუსიკის მიჩნევით კაცობრიობის სულიერი ცხოვრების ერთ-ერთ მნიშვნელოვან ფაქტორად, საჭიროდ ჩათვალა მისი შესწავლა ეკონომიკურ, პოლიტიკურთან მჭიდრო კავშირში. და ხალხთა კულტურული ისტორია. „ყველაფერი ურთიერთდაკავშირებულია, - წერდა როლანი, - ყოველი პოლიტიკური რევოლუცია თავის გაგრძელებას მხატვრულ რევოლუციაში პოულობს და ერის ცხოვრება არის ორგანიზმი, სადაც ყველაფერი ურთიერთქმედებს ერთმანეთთან: ეკონომიკური ფენომენი და მხატვრული ფენომენი. „მუსიკის ყველა ფორმა ასოცირდება საზოგადოების გარკვეულ ფორმასთან და საშუალებას გვაძლევს უკეთ გავიგოთ იგი“ (Rollan R., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, ტ. 4, 1938, გვ. 8, 10). როლანის მიერ მუსიკის ისტორიისთვის წამოყენებული ამოცანები თანმიმდევრულად გადაიჭრებოდა მხოლოდ ისტორიულის მეთოდოლოგიის საფუძველზე. მატერიალიზმი.

მე-2 სართულზე. მე-19 საუკუნეში ვითარდება მეცნიერულ-კრიტიკული ნაშრომი. წარსულის მუსიკის ძეგლების გამოცემა. შ. ე.კუსმაკერმა 1864-76 წლებში გამოაქვეყნა არაერთი შუა საუკუნეები. ტრაქტატები მუსიკაზე. 1861-71 წლებში, ხელით. ფ. კრიზანდერმა დაიწყო სერიის "მუსიკალური ხელოვნების ძეგლების" ("Denkmäler der Tonkunst") გამოცემა, რომელიც შემდეგ გაგრძელდა 1900 წლიდან ამ სახელწოდებით. "გერმანული მუსიკალური ხელოვნების ძეგლები" ("Denkmäler deutscher Tonkunst"). 1894 წელს რედ. ადლერმა დაიწყო მონუმენტური პუბლიკაციის "მუსიკალური ხელოვნების ძეგლები ავსტრიაში" ("Denkmäler der Tonkunst in Österreich") გამოცემა. იმავე წელს დაიწყო პუბლიკაციების სერიის "ფრანგული რენესანსის მუსიკის ოსტატები" ("Les maоtres musiciens de la renaissance française") გამოცემა. ა ექსპერტი. O. Chilesotti იტალიაში გამოქვეყნდა 1883-1915 წლებში 9 ტ. „მუსიკალური რარიტეტების ბიბლიოთეკები“ („Biblioteca di rarita musicali“), რომლებშიც მოცემულია XVI-XVIII საუკუნეების ლაითის მუსიკის ნიმუშები. ამავე ტიპის გამოცემები დაარსდა სხვა ქვეყნებში. ამასთან, მიმდინარეობს დიდი კლასიკოსების ნაწარმოებების მრავალტომიანი გამოცემა. ოსტატები: ბახი (16 ტომი, 18-59), ჰენდელი (1851 ტომი, 1900-100), მოცარტი (1859 სერია, 94-24).

მუსიკალური ლექსიკოგრაფიის განვითარებაში საშუალებები. მუსიკამ ითამაშა როლი. ლექსიკონები J. Grove (1879-90) და X. Riemann (1882), გამოირჩეოდა მაღალი მეცნიერებით. მათ მიერ მოწოდებული ინფორმაციის დონე, სიგანე და მრავალფეროვნება. ორივე ნაწარმოები შემდგომში რამდენჯერმე დაიბეჭდა დამატებული და შესწორებული სახით. 1900-04 წლებში გამოიცა 10-ტომიანი ბიო-ბიბლიოგრაფიული ლექსიკონი მუსიკოსებისა და მუსიკოსების შესახებ….

მუსიკის ფართო განვითარებასთან დაკავშირებით. განათლება მე-19 საუკუნეში. ბევრი იქმნება. დანამატები სხვადასხვა თეორიული დისციპლინისთვის. ასეთია ს.კატელის (1802), ფ.ჯ. ფეტისის (1844), ფ.ე. რიხტერის (1863), მ. ჰაუპტმანის (1868 წ.), პოლიფონიაზე - ლ. ჩერუბინის (1835 წ.), ი.გ. ბელერმანის (1868) შრომები ჰარმონიაზე. დამოუკიდებელი. მუსიკის დოქტრინა ხდება მუსიკის თეორიის ფილიალი. ფორმები. პირველი დიდი სისტემატიზებული ნაშრომი ამ სფეროში არის X. Koch-ის „გამოცდილება კომპოზიციაში“ („Versuch einer Anleitung zur Composition“, Tl 1-3, 1782-93). მოგვიანებით გამოჩნდა ა. რაიხის და AB მარქსის მსგავსი ნამუშევრები. მქონე ჩ. arr. საგანმანათლებლო მიზნები, ეს ნაშრომები მოკლებულია ფართო თეორიულს. განზოგადება და სტილისტურზე დაფუძნებული. კლასიკური ნორმები. ეპოქა. დეპ. კონკრეტულ მომენტებთან დაკავშირებული ახალი აზრები და პოზიციები (მაგალითად, აკორდების კლასიფიკაციის ორიგინალური პრინციპი Katel-ის მიერ).

მნიშვნელოვანი ეტაპი ევროპის განვითარებაში. თეორიული მ. დაკავშირებულია დიდი ერუდიციისა და მრავალმხრივი მეცნიერის ქს. რიმანის საქმიანობასთან. ინტერესები, რომლებმაც ხელი შეუწყო დაშლას. მუსიკის თეორიის სექციები. რიმანმა შემოიღო და დაასაბუთა ჰარმონიის ცნება. ფუნქციებმა, აკორდების ახალი კლასიფიკაციის მიცემით მათი ამა თუ იმ ფუნქციური ჯგუფისადმი მიკუთვნების თვალსაზრისით, გამოავლინა მოდულაციის ფორმირებადი მნიშვნელობა. მუსიკის ფორმების შესწავლისას იგი წარმოიშვა არა მხოლოდ წმინდა არქიტექტურულიდან. მომენტები (ნაწილების მდებარეობა, მათი ურთიერთობა მთლიანთან და ერთმანეთთან), არამედ მოტივურ-თემატიკიდან. კავშირები. თუმცა, გადაჭარბებული კატეგორიულობა, რომლითაც რიმანი გამოხატავდა თავის მეცნიერულ. შეხედულებები, იძლევა რიგ თავის თეორიულ. დოგმატური დებულებები. პერსონაჟი. კლასიკის სტრუქტურულ პრინციპებსა და კანონებზე დაყრდნობით. მუსიკალურ სტილს მათ აბსოლუტურ, უნივერსალურ მნიშვნელობას ანიჭებდა და ამ სტილის კრიტერიუმებით მიუახლოვდა ყველა დროისა და ხალხის მუსიკას. რიმანის დოქტრინა მეტრისა და რიტმის შესახებ განსაკუთრებით დაუცველია ამ თვალსაზრისით. ჰარმონიის ფუნქციური სკოლა XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე დაინერგა. ასევე E. Prout-ისა და FO Gevart-ის ნამუშევრებით.

მე-20 საუკუნეში მ. საბოლოოდ ვითარდება და იღებს აღიარებას დამოუკიდებლად. მეცნიერება, რომელიც წყვეტს განსაკუთრებულ პრობლემებს და აქვს საკუთარი კვლევის მეთოდები. მ. შედის უმაღლესი განათლების სისტემაში ჰუმანიტარულ მეცნიერებებში, ევროპისა და ამერიკის უმეტეს ქვეყნებში მაღალბეწვიან ჩექმებზე იქმნება სპეციალური განყოფილებები ან მ. მეცნიერების გააქტიურება. მუსიკის სფეროში ნამუშევრები ხელს უწყობს მრავალ. მუსიკათმცოდნე. შესახებ-ვა და ასოციაციები, ტო-ჭვავის ზოგჯერ აქვს საკუთარი. პრესის ორგანოები, აქვეყნებენ დოკუმენტური და კვლევის სერიას. პუბლიკაციები. 1899 წელს სტაჟიორი. მუსიკალური საზოგადოება, რომელმაც მუსიკოსების გაერთიანების ამოცანა დაისახა დეკ. ქვეყნები. 1914 წელს, პირველი მსოფლიო ომის დაწყებასთან დაკავშირებით, მან შეწყვიტა საქმიანობა. 1 წელს შეიქმნა მუსიკოლოგიის საერთაშორისო საზოგადოება, რომელშიც წარმოდგენილია 1927-ზე მეტი ქვეყნის მეცნიერები (მათ შორის სსრკ).

სამუშაოების ზოგადი სფერო მ. მე-20 საუკუნეში. მნიშვნელოვნად გაიზარდა, გაფართოვდა მისი პრობლემების სპექტრი, გამოჩნდა ახალი კვლევები. ინდუსტრიები და მიმართულებები. Ე. წ. შეადარე. მუსიკის შესწავლის დავალებით მ. არაევროპული კულტურები. ხალხებს. ამ მიმართულების ფუნდამენტური პრინციპები თავიდანვე შემუშავდა. მე-20 საუკუნის გერმანელი მეცნიერები K. Stumpf, EM Hornbostel, K. Sachs, R. Lachman, V. Viora მიეკუთვნებიან მის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლებს. შედარების მეთოდები. მ., რომლებიც საფუძვლად დაედო სარჩე-ვე დეკომპში იდენტური ელემენტების ძიებას. მსოფლიოს ხალხები, შემდგომში გააკრიტიკეს და თავად დისციპლინის სახელი არაზუსტი აღმოჩნდა. 40-იან წლებში. დაინერგა „ეთნომუსიკოლოგიის“ ცნება. შედარებისგან განსხვავებით. მ., ეს დისციპლინა მუსიკის შესწავლას ცდილობს. კულტურის ხალხები მთლიანობაში, მისი ყველა ასპექტის მთლიანობაში.

მეცნიერები ზაპ. ევროპამ და შეერთებულმა შტატებმა მიაღწიეს მნიშვნელოვან შედეგებს აღმოსავლეთის შესწავლაში. მუსიკალური კულტურები. თუ მე-19 საუკუნეში განხორციელდა მხოლოდ ცალკე, მეტ-ნაკლებად ეპიზოდურად. ექსკურსიები ამ მხარეში (მაგალითად, რ.გ. კიზევეტერის, ასევე ფ. სალვადორ-დანიელის, არაბული მუსიკის პარიზის კომუნის წევრის ნამუშევრები), შემდეგ მე-20 ს. მუსიკალური ორიენტალიზმი დამოუკიდებელი ხდება. სამეცნიერო დისციპლინა. კაპიტალი მუშაობს არაბულის მუსიკაზე. ქვეყნები და ირანი შექმნა გ.ფერმერმა, კლასიკის მიხედვით. ინდური მუსიკა – A. Daniel, ინდონეზიური მუსიკა – J. Kunst. მაგრამ პოზიტიური მეცნიერების სიმრავლით. მონაცემებით, ეს სამუშაოები ხშირად დაუცველია მიმართულებითა და მეთოდოლოგიური თვალსაზრისით. პრინციპები. ამრიგად, დანიელოუს შემოქმედებაში შეიმჩნევა ტრადიციების შენარჩუნების ტენდენცია. აღმოსავლური კულტურები და თანამედროვეობის შეუფასებლობა. მათი განვითარების პროცესები.

Დასაწყისში. მე-20 საუკუნე JB Thibout და O. Fleischer ჩაუყარეს საფუძველი თანამედროვეობას. მუსიკა ბიზანტიისტიკა. ამ სფეროში გადამწყვეტი წარმატებები დაკავშირებულია ჰ.ტილიარდის, კ.ჰოეგისა და ე. უელსის აღმოჩენებთან.

მუსიკის ისტორიის შესახებ ვრცელი ლიტერატურა მოიცავს ფენომენების მრავალფეროვან სპექტრს და დეკომპოზიტებს. ეპოქა - ძველი აღმოსავლეთიდან. კულტურა და ანტიკურობა ჩვენს დრომდე. არანაკლებ მრავალფეროვანია მუსიკალურ-ისტორიული სახეობები. ნამუშევრები: ეს არის მონოგრაფიული. გამოჩენილი შემოქმედებისადმი მიძღვნილი კვლევა. ფიგურები ან მუსიკა. ჟანრები და მუსიკის განვითარების ზოგადი მიმოხილვები ქვეყნების, ეპოქის, სტილისტურის მიხედვით. პერიოდები. მუსიკის ისტორიაში დასავლურ-ევროპული. ხალხებში თითქმის არ არის დარჩენილი „თეთრი ადგილები“ ​​და ხარვეზები, საეჭვო, დოკუმენტირებული, მაგრამ დადასტურებული ფაქტები. მე-20 საუკუნის უმნიშვნელოვანეს მუსიკოს-ისტორიკოსებს. ეკუთვნის: G.Abert, A. Shering, A. Einstein გერმანიაში; JG Prodomme, A. Prunier, R. Rolland, J. Tiersot საფრანგეთში; OE Deutsch, E. Shenk ავსტრიაში; A. Bonaventure, A. Della Corte, F. Torrefranca იტალიაში; E. Blom, E. Dent ინგლისში; P. Lang, G. Rees აშშ-ში და სხვები. მუსიკათმცოდნე. სკოლები განვითარდა ჩეხოსლოვაკიაში, პოლონეთსა და აღმოსავლეთის სხვა ქვეყნებში. ევროპა. თანამედროვე ჩეხური მ-ის დამაარსებელია ო.გოსტინსკი, მისი მემკვიდრეები იყვნენ ისეთი გამოჩენილი მეცნიერები, როგორებიც არიან ვ.გელფერტი, ზ.ნეედლი. პოლონელ მუსიკოსთა სკოლას ხელმძღვანელობენ ა.ხიბინსკი და ზ.იაჩიმეცკი. ამ მეცნიერთა მუშაობამ საფუძველი ჩაუყარა ეროვნული მუსიკალური კულტურის სიღრმისეულ სისტემატურ შესწავლას. კრებულმა ფოლკლორმა ფართო გავრცელება მოიპოვა ამ ქვეყნებში. Სამუშაო. პოლონელმა ეთნოგრაფმა ო.გ. კოლბერგმა შექმნა მონუმენტური ნამუშევარი, რომელიც აღწერს ორსართულიან საწოლებს. წეს-ჩვეულებები, სიმღერები, ცეკვები („Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance“, t. 1-33, 1865-90). ის ასევე ფლობს პოლონური ბუკების 23 ტომიან კოლექციას. სიმღერები. ფუნდამენტური მუსიკა. სამხრეთ სლავების ფოლკლორისტიკა. ხალხებს ჰქონდათ ფ.კ. კუხაჩის ნამუშევრები. A. Pann-მა და T. Brediceanu-მ საფუძველი ჩაუყარეს სისტემურს. რომის შეგროვება და კვლევა. მუსიკალური ფოლკლორი. Დასაწყისში. განლაგებულია მე-20 საუკუნის სამეცნიერო-კოლექტიური. ბ. ბარტოკის საქმიანობამ, თორემ აღმოაჩინა ჰუნგის მანამდე უცნობი ფენები. და რომი. ნარ. მუსიკამ, დიდი წვლილი შეიტანა მეთოდოლოგიის განვითარებაში. მუსიკალური ფოლკლორის საფუძვლები.

იგი ფართოდ გავრცელდა მე-20 საუკუნეში. მუსიკის ძეგლების გამოცემაზე მუშაობა. კულტურა. პუბლიკაციების უზარმაზარმა რაოდენობამ (ძველი ხელნაწერების ფაქსიმილური გამოცემები, ჩანაწერების არაგონებრივი და მენსტრუალური აღნიშვნების გაშიფვრა, რედაქტირება და დამუშავება, შესრულებული თანამედროვე შესრულების მოთხოვნების გათვალისწინებით) არა მხოლოდ შესაძლებელი გახადა ბევრი რამის ახლებურად გაშუქება, გაცილებით მეტი სისრულითა და სანდოობით. მუსიკის განვითარების ისტორიული პერიოდები, არამედ ხელი შეუწყო მრავალი მივიწყებული ნაწარმოების აღდგენას საკონცერტო და საოპერო რეპერტუარში. თანამედროვე მსმენელის ისტორიული ჰორიზონტის საყოველთაო გაფართოება პირდაპირ კავშირშია ისტორიულის მიღწევებთან. მ და მუსიკის სფეროში ინტენსიური საგამომცემლო საქმიანობა.

მე-20 საუკუნის მუსიკის ისტორიის შესახებ დიდი განზოგადებული ნაშრომები, როგორც წესი, იწერება მეცნიერთა გუნდების მიერ. ეს გამოწვეულია მასალის უზარმაზარი ზრდით, რომელსაც ერთი მკვლევარი ვერ ფარავს და მზარდი სპეციალიზაცია. რიმანის მიერ მისი Handbuch der Musikgeschichte (Bd 1, Tl 1-2, Bd 2, Tl 1-3, 1904-13) გამოცემისა და მუსიკის ისტორიის (Histoire de la musique), v. 1- გამოცემის შემდეგ. 3, 1913-19) J. Combarier in Zarub. მუსიკათმცოდნე. არ იყო ერთი ავტორის მიერ დაწერილი ძირითადი ორიგინალური ნაწარმოებები მუსიკის ზოგად ისტორიაზე. ყველაზე მეტად. ამ სფეროში კოლექტიური ნაწარმოებებია „The Oxford history of music“ (“The Oxford history of music”, v. 1-6, 1 ed. 1901-1905), “Guide to the history of music” (1924) გამოცემა. G. Adler, წიგნების სერია ზოგადი სახელწოდებით. „მუსიკოლოგიის გზამკვლევი“ („Handbuch der Musikwissenschaft“), ​​გამოცემული რედ. ე. ბუკენი 1927-34 წლებში, „მუსიკის ნორტონის ისტორია“ („მუსიკის ნორტონის ისტორია“), გამოქვეყნდა აშშ-ში 1940 წლიდან. მე-20 საუკუნის მუსიკის ნაშრომებში. X. Mersman, G. Werner, P. Koller, X. Stuckenschmidt, W. Austin და სხვები ცდილობდნენ მუსიკის პროცესების ისტორიულად გააზრებას. განვითარება ეპოქაში, რომელიც პირდაპირ კავშირშია თანამედროვეობასთან. თუმცა, ამ ნაწარმოებიდან ბევრი განიცდის ჭეშმარიტი ისტორიულობის ნაკლებობას, ტენდენციურ მიკერძოებას მასალის შერჩევისა და გაშუქებისას. თანამდებობის დაცვა კ.-ლ. ერთი შემოქმედებითი მიმართულება, მათი ავტორები ზოგჯერ მთლიანად გამორიცხავენ თანამედროვეობის არაერთ მნიშვნელოვან და დამახასიათებელ მოვლენას მათი ხედვის არედან. მუსიკა. მნიშვნელოვანი გავლენა ზარუბის რიგზე. მკვლევარებს წარმოადგენდა ტ. ადორნოს შეხედულებები, რომელიც წიგნში ახალი მუსიკის ფილოსოფია (Philosophie der neuen Musik, 1949) და სხვა ნაშრომებში ახალი ვენის სკოლის გზას აცხადებს მუზების განვითარების ერთადერთ ჭეშმარიტ გზად. სარჩელი მე-20 საუკუნეში.

მოსკოვის ყველა რაიონში დაგროვილი ინფორმაციისა და მასალების სიუხვემ შესაძლებელი გახადა ასეთი მონუმენტური ენციკლოპედიების შექმნა. კრებულები, როგორიცაა „პარიზის კონსერვატორიის მუსიკის ენციკლოპედია“ („Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire“, pt. 1, v. 1-5, pt. 2, v. 1-6, 1913-31) რედ. A. Lavignac and L. de La Laurencie და „მუსიკა წარსულში და აწმყოში“ („Musik in Geschichte und Gegenwart“, Bd 1-14, 1949-68, დამატება გამოიცა 1970 წლიდან), რედ. პ.ბლუმი.

უდავო მიღწევებთან ერთად განვითარების სპეც. მუსიკის ისტორიის პრობლემები, წყაროთმცოდნეობის გაფართოება. ბაზა, თანამედროვეში ახალი, აქამდე უცნობი მასალების აღმოჩენა. ზარუბი. ამბავი. განსაკუთრებული სიმკვეთრით აჩვენეს ასევე ნეკ-რი უარმყოფელი მ. ტენდენციები: განზოგადებების სისუსტე, ფართო კულტურული და ისტორიული პერსპექტივების არარსებობა, ფორმალური კავშირი წყაროებთან. დახვეწის, ბრმა და უფრთო ემპირიზმის საშიშროებაზე მიუთითებს დასავლეთის ყველაზე შორსმჭვრეტელი წარმომადგენელიც. M. მე-20 საუკუნის მიჯნაზეც კი. ვ. გურლიტმა თქვა, რომ ახალი პუბლიკაციებისა და წყაროების შესწავლის მზარდი ნაკადი. შეხვედრები ვერ ფარავს „შემოქმედებითი შემოქმედებითი აზროვნების ძალის გაღატაკებას“. სტაჟიორის მე-10 ყრილობაზე. მუსიკოლოგიის საზოგადოება (1967) ფ. ბლუმმა მკვეთრად დააყენა საკითხი გადაჭარბებული სპეციალიზაციისა და „ნეოპოზიტივიზმის“, როგორც მოდერნის მუქარის სიმპტომებზე. ისტორიული მ., „მუსიკის ისტორიის პროგრესული იზოლაციის შესახებ ზოგადი ისტორიიდან“. გ.ადლერის, გ.კრეჩმარის, ა.შერინგის შემდეგ მუსიკის ისტორიის მეთოდოლოგიური პრობლემების შემუშავებისას მნიშვნელოვანი ახალი შედეგები არ მიღწეულია. დაყოფა სტილისტური პერიოდების მიხედვით მიღებული დიდ კონსოლიდირებულ ნაწარმოებებში მუსიკის ისტორიაზე bh არის წმინდა გარეგანი ფორმალური სქემა, რომელიც არ ასახავს მუსიკალური ისტორიის მთელ მრავალფეროვნებას და სირთულეს. პროცესი. ფაქტების დაგროვება ხშირად ხდება თვითმიზანი და არ ექვემდებარება უფრო ფართო მეცნიერების ამოცანებს. შეკვეთა.

განვითარების ზოგადი მიმართულება თეორიული. მე-20 საუკუნეში მ. ახასიათებს რიმანის დოგმატიზმის დაძლევისა და ცოცხალ შემოქმედებასთან მიახლოების ტენდენცია. თანამედროვე პრაქტიკა. შექმნა უამრავი ნაწარმოები ჰარმონიაზე, რომლებშიც მთავარი. ფუნქციონალური თეორიის პრინციპები უფრო ფართოდ და თავისუფლად არის განმარტებული ჰარმონიის მეთოდების საილუსტრაციოდ. წერილები ეყრდნობა კონფიდენციალური მუსიკის ნიმუშებს. 19 - მათხოვრება. მე-20 საუკუნე ამ ტიპის ერთ-ერთი ყველაზე ფუნდამენტური ნაწარმოებია კ.

მუსიკის შესახებ თეორიული აზრების განვითარებაში ახალი ეტაპი იყო ე. კურტის ნაწარმოებები, რომელთა შორისაა ხაზოვანი კონტრაპუნქტის საფუძვლები (Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 1917) და რომანტიკული ჰარმონია და მისი კრიზისი ვაგნერის ტრისტანში (Romantische Harmonikse und ihre). ვაგნერის "ტრისტანი", 1920). კურტი გამომდინარეობს მუსიკის გაგებიდან, როგორც განსაკუთრებული სახის „ფსიქიკის“ გამოვლინებიდან. ენერგია“, ხაზს უსვამს მის დინამიურ, პროცედურულ მხარეს. სწორედ კურტმა დაარტყა ყველაზე მგრძნობიარე. დარტყმა დოგმატიზმს და მეტაფიზიკურ კლასიციზმს. მუსიკის თეორია. ამავე დროს სუბიექტურ-იდეალისტური. კურტის შეხედულებების ბუნებას მიჰყავს იგი მუსიკაში მოძრაობის აბსტრაქტულ და არსებითად ფორმალურ იდეამდე, როგორც რაღაც თვითმყოფად და დამოუკიდებელ რეალური ფიგურულ-ემოციური შინაარსისგან.

მე-20 საუკუნის მრავალი წამყვანი კომპოზიტორი არის თეორიული ნაწარმოებების ავტორი, რომლებშიც ისინი არა მხოლოდ ასახავს და ასაბუთებს შემოქმედებას. და ესთეტიკური პრინციპები, მაგრამ უფრო სპეციფიკურია. მუსიკალური კითხვები. ტექნოლოგია. ა. შონბერგის "ჰარმონიის დოქტრინაში" ("Harmonielehre", 1911 წ.) ახალი სახეა წამოჭრილი თანხმოვნებისა და დისონანსის ცნებების მნიშვნელობის შესახებ, აკორდების აგების მეოთხე პრინციპის უპირატესობა მესამე პრინციპთან შედარებით არის. დაამტკიცა, თუმცა ავტორი აქ მაინც არ ტოვებს ტონალური ჰარმონიის ნიადაგს. ტონალობის ახალი, გაფართოებული გაგება განმარტავს პ. ჰინდემიტს „ინსტრუქციები კომპოზიციაში“ („Unterweisung in Tonsatz“, 1-ლი, თეორიული, ნაწილი, 1937). ა. ვებერნის ლექციების სერია, რომელიც გამოქვეყნდა მშობიარობის შემდგომ სათაურით. „ახალი მუსიკის გზები“ („Wege zur neuen Musik“, 1960 წ.), შეიცავს თეორიულ და ესთეტიკურს. დოდეკაფონიის და სერიალიზმის პრინციპების დასაბუთება. ტექნოლოგიის განცხადება. დოდეკაფონიის საფუძვლები ეძღვნება ვრცელ ლიტერატურას დეკომპ. ენები (რ. ლეიბოვიცის, ჰ. იელინეკის, ჰ. ეიმერტის და სხვათა ნამუშევრები).

50-70-იან წლებში. დასავლეთ ევროპაში და ამერ. მ მეთოდის ე.წ. სტრუქტურული ანალიზი. ამ სისტემაში მუზებს ანაცვლებს ბგერის სტრუქტურის ცნება, რომელიც შეიძლება მიუთითებდეს ელემენტების რაიმე შედარებით სტაბილურ ერთიანობას. ძირითადი კლასიკური კატეგორიების ანალიზი. ფორმების დოქტრინა. შესაბამისად, განსხვავებები. განისაზღვრება ხმის სივრცისა და დროის „განზომილებები“ (სიმაღლე, ხანგრძლივობა, სიძლიერე, ხმის შეღებვა). "სტრუქტურული პარამეტრები". ამ ტიპის ანალიზი ამცირებს მუზების ფორმის იდეას. პროდ. წმინდა რაოდენობრივი, რიცხვითი მიმართებების ერთობლიობას. სტრუქტურული ანალიზის პრინციპები შემუშავებულია ჩ. arr. მუსიკის თეორეტიკოსები. ავანგარდი, რომელიც დაფუძნებულია სერიალზე და ზოგიერთი ტიპის პოსტსერიულ მუსიკაზე. ტონალური აზროვნების პრინციპებზე დაფუძნებულ პროდუქტებზე ამ მეთოდის გამოყენების მცდელობებმა დადებითი შედეგი არ გამოიღო. შედეგები. სტრუქტურულ ანალიზს შეუძლია დაეხმაროს მუსიკაში გარკვეული კონსტრუქციული კანონების გარკვევას, მაგრამ ის მთლიანად აბსტრაქტებს ხელოვნების ელემენტების ექსპრესიულ მნიშვნელობებს. ფორმები და სპეციფიკური ისტორიულ-სტილისტური. კავშირები.

მე-20 საუკუნეში მუსიკალური სკოლები იწყებენ ჩამოყალიბებას ლათინურ ქვეყნებში. ამერიკა, აზია და აფრიკა. მათი ყურადღება ეროვნულ საკითხებზეა გამახვილებული. მუსიკალური კულტურები. LE Correa di Azevedo არის მთავარი ნაშრომების ავტორი br. ნარ. და პროფ. მუსიკა, 1943 წელს მან შექმნა ფოლკლორის კვლევის ცენტრი ნატ. მუსიკალური სკოლა. არჯენტის ერთ-ერთი გამორჩეული წარმომადგენელი. M. – K. Vega, რომელმაც გამოსცა ბუნკების ყველაზე ძვირფასი კოლექციები. მელოდიები დაფუძნებული საკუთარ თავზე. ჩანაწერები. იაპონიაში, დაწყებული კონ. მე-19 საუკუნეში ნარ. და კლასიკური. მუსიკა, შექმნა დიდი კვლევა. ლიტრი განსხვავების მიხედვით. იაპონიის ისტორიისა და თეორიის პრობლემები. მუსიკა. ნიშნავს. წარმატება მიღწეულია ინდ. სწავლის დარგში მ. მუსიკალური ტრადიციები. მის თვალსაჩინო წარმომადგენლებს შორისაა ნ.მენონი. 50-60-იან წლებში. ტურის აქტივობა გააქტიურდა. მუსიკათმცოდნეები; დიდი მნიშვნელობა აქვს ნარ. ტური. მუსიკა და მისი ისტორია. AA Saigun-ის და სხვების ნამუშევრებს წარსული ჰქონდა. მუსიკალური კომიტეტი. კვლევები ხელოვნების, ლიტერატურისა და სოციალურ მეცნიერებათა საბჭოში. გამოვიდნენ მთავარი მუსიკოსები. მეცნიერები ზანგური აფრიკის ზოგიერთ ქვეყანაში: კ.ნკეტია (განა), ა.იუბა (ნიგერია).

რუსეთში ფორმირება დაიწყო კონ. მე-17 საუკუნე უკვე არსებობდა მე-15 საუკუნეში. კაუჭის წერის შესწავლის სახელმძღვანელოები, ე.წ. ABC-ები (იხ. მუსიკალური ABC), ჰქონდა წმინდა გამოყენებითი ღირებულება და არ შეიცავს ინფორმაციას მუსიკის თეორიის შესახებ. მხოლოდ პარტესის მომხრეთა ნაწარმოებებში, რომლებიც მღეროდნენ IT Korenev (Musikia, XVII საუკუნის 60-იანი წლები) და NP Diletsky (Musikia Grammar, XVII საუკუნის 17-იანი წლები) იყო მცდელობა შექმნათ რაციონალური ჰარმონიული და სრული მუსიკის დოქტრინა. მე-70 საუკუნის რუსულში მუსიკის აზროვნება თავისუფლდება რელიგიისაგან. დამოკიდებულება და ეხება საერო ნატ-ის ჩამოყალიბებასა და განვითარებასთან დაკავშირებულ საკითხთა მრავალფეროვან სპექტრს. მუსიკალური კულტურა. მაგრამ ამ საუკუნეში ჯერ კიდევ არ გახდა დამოუკიდებელი მ. ხელოვნების მეცნიერების ფილიალი. რიცხვი შეიცავს. განცხადებები მუსიკისა და პოეზიის ურთიერთმიმართების შესახებ, მუზების ბუნების შესახებ. ჟანრები შეიცავს წარმოებას. რუსული ლიტ. კლასიციზმი MV ლომონოსოვი, AP სუმაროკოვი. ლომონოსოვს აქვს სპეციალური ჩანახატი "წერილი მუსიკის მიერ წარმოქმნილი მოქმედების შესახებ ადამიანის გულში". ი.ა. კრილოვის მიერ გამოცემულ ჟურნალებში და მის ლიტერატურაში. თანამოაზრეები კონ. მე-17 საუკუნეში კრიტიკულია კლასიცისტური ესთეტიკის მკაცრი ნორმატიულობა, რუსის შექმნის შესაძლებლობის იდეა. ნათ. ხალხურ შემოქმედებაზე დაფუძნებული ოპერები. კლასიციზმის დაგვიანებული გამოძახილი იყო გ.რ. სექციები ეთმობა ოპერას, სიმღერის ჟანრებს, კანტატას. რუსეთის ყველა გამოჩენილი წარმომადგენელი. განათება მე-18 საუკუნე. - ვ.კ. ტრედიაკოვსკიდან ა.ნ. რადიშჩევამდე - ღრმა ინტერესი გამოავლინა ნარის მიმართ. სიმღერა. ბოლო ხუთებში. მე -18 საუკუნეში პირველი ნაბეჭდი რუსული კრებულები. ნარ. სიმღერები მელოდიების მუსიკალური ნოტებით VF Trutovsky, NA Lvov და I. Prach. ნ.ა. ლვოვის სტატია „რუსული ხალხური გალობის შესახებ“, რომელიც წინასიტყვაობის სახით გამოქვეყნდა ამ კრებულებიდან მე-1811-ში, აღნიშნა რუსულის დასაწყისს. მუსიკალური ფოლკლორი. მე -15 საუკუნეში ასევე ეხება სამშობლოს დაბადება. მუსიკალური ისტორიოგრაფია. რუსულის შესახებ ინფორმაციის ღირებული წყარო. მუსიკალური ცხოვრების დასაწყისი. და სერ. XVIII საუკუნე არის ჯ. შტელინის დეტალური და კეთილსინდისიერი ქრონიკა „ახალი მუსიკის შესახებ რუსეთში“ (18). 18 წელს გამოიცა ფრანგულ ენაზე. ენა. AM ბელოსელსკის წიგნი "მუსიკის შესახებ იტალიაში", რომელმაც არაერთი გამოხმაურება გამოიწვია საზღვარგარეთ. მეცნიერებათა და ხელოვნების აკადემიაში შემუშავდა მუსიკის თეორიის ზოგიერთი საკითხი ფიზიკასა და აკუსტიკაში. და მათემატიკური ასპექტები. ევროპელი ლ. ეილერის ნაშრომმა „მუსიკის ახალი თეორიის გამოცდილება, რომელიც ჩამოყალიბებულია ჰარმონიის უცვლელი კანონების საფუძველზე“ (გამოქვეყნებული 2 წელს) აღიარება მიიღო. ჯ. სარტიმ შემოგვთავაზა ახალი ტუნინგ ჩანგალი, რომელიც დაამტკიცა მეცნიერებათა და ხელოვნების აკადემიამ 18 წელს და თითქმის მთლიანად ემთხვევა მას, რომელიც მიღებულ იქნა 18 წელს, როგორც საერთაშორისო. სტანდარტული.

XIX საუკუნეში მუსიკისა და მეცნიერების განვითარება. აზროვნება მჭიდროდ იყო დაკავშირებული სამშობლოს მოწინავე გზებისთვის ბრძოლასთან. მუსიკალური სარჩელი, მისი შემოქმედების დაცვა და გამართლება. და ესთეტიკური იდეალები. ამ პერიოდთან დაკავშირებით ძნელია მკაფიო ხაზის გავლება მ-სა და მუზებს შორის. კრიტიკა. თეორიის ყველაზე მნიშვნელოვანი ფუნდამენტური პრობლემები. და ესთეტიკური გეგმა იდება და წყდებოდა ჟურნალისტური საქმიანობის სფეროში, ხშირად აზრთა მკვეთრი შეჯახებისა და პოლემიკის დროს. შეკუმშვა. 19-30-იან წლებში MI გლინკას ოპერების გამოჩენასთან დაკავშირებით. ვ.ფ.ოდოევსკის, ნ.ა. მელგუნოვის და სხვა კრიტიკოსების სტატიებში, პირველად, მუსიკის ეროვნების, დამახასიათებელი განსხვავებების შესახებ, ფართო განხილვა იწყება. რუსული მუსიკალური სკოლის თავისებურებები და მისი კავშირი სხვა ნატ. სკოლები (იტალიური, გერმანული, ფრანგული). სერიოზული მეცნიერული. დიდი მნიშვნელობა აქვს ვი.პ. ბოტკინის სტატიებს „იტალიური და გერმანული მუსიკა“, „ახალი საფორტეპიანო სკოლის ესთეტიკური მნიშვნელობის შესახებ“ (ეძღვნება ფ. შოპენს). განყოფილებები იქმნება. დიდი მონოგრაფიები. კვლევითი სამუშაო. როგორებიცაა: „მოცარტის ახალი ბიოგრაფია“ (40) ად. ულიბიშევი, „ბეთჰოვენი და მისი სამი სტილი“ (1843) ვ. ლენცი. ორივე ამ ნამუშევარმა აღიარება საზღვარგარეთ მიიღო.

ახალი ეტაპი რუსული ენის განვითარებაში. მ.-მ განსაზღვრა AN Serov, VV Stasov, GA Larosh-ის საქმიანობა, რომელიც განვითარდა 50-60-იან წლებში. მე-19 საუკუნეში სეროვმა პირველად შემოიტანა ტერმინი მუსიკისოლოგია. საპროგრამო სტატიაში „მუსიკა, მუსიკალური მეცნიერება, მუსიკალური პედაგოგიკა“ (1864 წ.) მკვეთრად აკრიტიკებს უცხო ქვეყნების დოგმატიზმს. თეორეტიკოსები, რომლებიც ცდილობენ დაადგინონ მუსიკის ურყევი, „მარადიული“ კანონები და ამტკიცებენ, რომ მუსიკალოგიის, როგორც მეცნიერების, საფუძველი უნდა იყოს ისტორიის შესწავლა. მუსიკის განვითარების პროცესი. ენა და მუსიკის ფორმები. კრეატიულობა. იმავე აზრს იცავს ლაროში სტატიაში „მუსიკის თეორიის სწავლების ისტორიული მეთოდი“ (1872-73), თუმცა ესთეტიკური კონსერვატიზმი. ავტორის პოზიციამ მიიყვანა იგი ისტორიციზმის ცნების ცალმხრივ ინტერპრეტაციამდე, როგორც ანტიდოტი თანამედროვეობის „მცდარი წარმოდგენების“ წინააღმდეგ. სეროვსა და ლაროშს საერთო ჰქონდათ ის, რომ ისინი ცდილობდნენ განეხილათ მუზები. ფენომენები ფართო ისტორიულ ფონზე, რომლებიც მიმართავენ სხვადასხვა პარალელებს როგორც მუსიკის სფეროდან, ასევე ხელოვნების მონათესავე სფეროებიდან. კრეატიულობა. ორივე კრიტიკოსმა განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო რუსეთის წარმოშობისა და განვითარების საკითხს. მუსიკალური სკოლები („ქალთევზა“. სეროვის ა.ს. დარგომიჟსკის ოპერა, ლაროშის „გლინკა და მისი მნიშვნელობა მუსიკის ისტორიაში“ და სხვ.). ანალიტიკურ სკეტჩებში "MI გლინკას მუსიკის ტექნიკური კრიტიკის გამოცდილება", "უვერტიურის თემატიკა" ლეონორი "," ბეთჰოვენის მეცხრე სიმფონია "სეროვი ცდილობდა დაედგინა მუსიკის ფიგურალური შინაარსი თემატური საფუძველზე. ანალიზი. სტასოვი, რომელიც პრესაში გამოჩნდა, როგორც ახალი რუსეთის მგზნებარე პროპაგანდისტი. რეალიზმისა და ეროვნების მოწინავე იდეალებისთვის მებრძოლმა არტ-ვამ, ამავდროულად საფუძველი ჩაუყარა სისტემურ. რუსულის შესახებ დოკუმენტური მასალების შეგროვება და გამოცემა. კომპოზიტორები, იყო MI გლინკას პირველი დეტალური ბიოგრაფიების ავტორი, დეპუტატი მუსორგსკი, AP Borodin.

წყაროების შექმნისას. რუსული ისტორიის საფუძვლები. მუსიკა, განსაკუთრებით ადრეული, გლინკას წინა პერიოდის, მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა HP Findeisen-ის საქმიანობამ. ბევრი მანამდე უცნობი დოკუმენტური მასალა რუსულ ენაზე. მუსიკა - შუა საუკუნეებიდან მე-19 საუკუნემდე. – გამოქვეყნდა რუსულ მუსიკალურ გაზეთში, ოსნ. Findeisen 1894 წელს, ისევე როგორც კრებულებში "მუსიკალური სიძველე", რომელიც გამოქვეყნდა მისი რედაქტორობით. 1903-11 წლებში. ფინდაიზენს ეკუთვნის გლინკას, დარგომიჟსკის და სხვა რუსეთის წერილების პირველი ვრცელი პუბლიკაციები. კომპოზიტორები. არაერთი ღირებული მასალა და კვლევა რუსულ ენაზე. მუსიკა გამოქვეყნდა ჟურნალში. "მუსიკალური თანამედროვე", გამოცემული რედაქტორობით. რიმსკი-კორსაკოვი 1915-17 წლებში; სპეციალისტი. ამ ჟურნალის ნომრები ეძღვნება მუსორგსკის, სკრიაბინს, ტანეევს. რევოლუციამდელ ზოგადი შრომებიდან. წლების განმავლობაში მუსიკის ისტორიაში ყველაზე დიდი მოცულობით არის „რუსეთის მუსიკალური განვითარების ისტორია“ (ტ. 1-2, 1910-12) მ.მ. ივანოვი, მაგრამ რეაქცია. ავტორის მსჯელობის ცრურწმენა ნიშნავს. ხარისხი აფასებს ამ ნაშრომში არსებულ სასარგებლო ფაქტებს. მასალა. ას ფამინცინის ნამუშევრები "ბუფონები რუსეთში" (1889), "გუსლი. რუსული ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტი" (1890), "დომრა და რუსი ხალხის მასთან დაკავშირებული ინსტრუმენტები" (1891), NI Privalova "Beep, უძველესი რუსული მუსიკალური ინსტრუმენტი" (1904), "რუსი ხალხის მუსიკალური ჩასაბერი ინსტრუმენტები" (1908) და ა.შ. .მოაწოდეთ ღირებული მასალა დოქტორ რუსეთში საერო მუსიკის გასანათებლად. ახალ ინფორმაციას ს.კ ბულიჩის რუსულ ენაზე ესეები ავრცელებს. ვოკი. მუსიკა 18 და ადრე. XIX საუკუნეები მონოგრაფიულ ნაშრომებს შორის რუსული კლასიკოსების შესახებ. მუსიკა გამოირჩევა ინფორმაციის სისრულითა და კომპოზიტორის ძმის, მ.ი. ჩაიკოვსკის მიერ დაწერილი დოკუმენტური მასალის სიმრავლით „პი. 19-იან წლებში ხდება მეცნიერების საგანი. ახალგაზრდა თაობის კომპოზიტორთა შემოქმედების შესწავლა: AK ლიადოვი, SI Taneeva, AK Glazunov, AN Skryabin, SV Rakhmaninov, მთელი რიგი კრიტიკული ბიოგრაფიული ნაწარმოებები ეძღვნება ყირიმს. და ანალიტიკური VG Karatygin, GP Prokofiev, AV Ossovsky, Yu. დ.ენგელი, რომელმაც თავისი კარიერა დაიწყო როგორც BV Asafiev.

სპეციალური ინდუსტრიის რევოლუციამდელი. ისტორიული მ. ნაწარმოებებია სხვა რუსულზე. საეკლესიო მუსიკა. არაერთი საინტერესო მოსაზრება და ვარაუდი სამშობლოს ამ მხარის შესახებ. მუსიკალური მემკვიდრეობა თავიდანვე გამოხატა ე.ბოლხოვიტინოვმა. მე-19 საუკუნე 40-იან წლებში. არის ნ.დ. გორჩაკოვის, ვ.მ. უნდოლსკის, IV სახაროვის პუბლიკაციები, რომლებიც შეიცავს ნაწყვეტებს თეორიიდან. ტრაქტატები და სხვა დოკუმენტური მასალები მომღერლების შესახებ. პრეტენზია-რუსეთს. VF ოდოევსკი 60-იან წლებში. გამოაქვეყნა რამდენიმე. კვლევა. ესკიზები სხვა რუსულის მიხედვით. მუსიკა, რომელშიც ეკლესიები. სიმღერა შედარებულია ნართან. სიმღერა. ამავდროულად შეიქმნა დ.ვ. რაზუმოვსკის განზოგადებული ნაშრომი „ეკლესიური გალობა რუსეთში“ (1-3 ნომრები, 1867-69). კითხვების შემდგომ განვითარებაში რუს. ეკლესია SV Smolensky, II Voznesensky, VM Metallov, AV Preobrazhensky შეიტანეს ღირებული წვლილი სიმღერაში. თუმცა ამ ნაწარმოებების უმეტესობაში ეკლესია. სიმღერა განიხილება იზოლირებულად, რუსული ენის განვითარების ზოგადი გზებისგან იზოლირებულად. ხელოვნება. კულტურა, რომელიც ზოგჯერ ცალმხრივ, ისტორიულად არასაკმარისად დასაბუთებულ დასკვნებს იწვევს.

დიდი ყურადღება დაეთმო რუსეთის წამყვან მოღვაწეებს. XIX საუკუნის მუსიკა ხალხური სიმღერების შესწავლა. ღირებული აზრები ხელოვნებაზე. რუსული ბუნება. ნარ. სიმღერები, მისი მელოდიის დამახასიათებელი ნიშნები. საწყობი, მისი მნიშვნელობა კომპოზიტორის შემოქმედებაში ეკუთვნის სამშობლოს გამოჩენილ ოსტატებს. მუსიკის კლასიკა. ვ.ფ.ოდოევსკიმ აღნიშნა, რომ ნარ. გლინკას სიმღერას ბევრი შესთავაზა. სტასოვის, ლაროშის და რუსულის სხვა გამოჩენილი წარმომადგენლების სტატიებში. მუსიკა კრიტიკული აზრები შეხვდება შეიცავს. ექსკურსიები შემოქმედებით მხარეში. დაგროვილი სერ. მე-19 საუკუნის მატერიალური სიმღერების ჩაწერა და მის არსებობაზე ცოცხალი დაკვირვება საჭიროებდა მეცნიერულ. განზოგადება და სისტემატიზაცია. სეროვის სტატია „რუსული ხალხური სიმღერა, როგორც მეცნიერების საგანი“ (19-1869) იყო კრიტიკის გამოცდილება. მთელი ამ მასალის გააზრება და შეფასება განმარტებით. თეორიული პოზიციები. ავტორი ცდილობს გამოკვეთოს მუზების ამოცანების ძირითადი წრე და გზები. ფოლკლორი, როგორც განსაკუთრებული მეცნიერული. დისციპლინები. თუმცა არაერთი სწორი ანალიტიკური დაკვირვებისა და ზოგადი მეთოდოლოგიური მოსაზრებების გამოხატვა. ბრძანება, სეროვი დაემორჩილა იმ დროს გავრცელებულ მცდარ მოსაზრებას, რომ საფუძველი რუსული. ხალხური სიმღერის მელოდია დევს სხვა ბერძნული. ფრეტის სისტემა. ეს შეხედულება, რომელიც წარმოიშვა მე-71 საუკუნეში. კლასიციზმის იდეების გავლენით მან მიიღო თავისი უკიდურესი გამოხატულება იუ. კ. არნოლდი („ძველი რუსული ეკლესიისა და ხალხური გალობის თეორია“, 18 წ. და სხვ.). სამშობლოს ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მიღწევა. და მუსიკა. ფოლკლორისტიკა II ნახევარში. მე-1880 საუკუნეში გაიხსნა რუსული ნარ. მრავალხმიანობა (იუ. ნ. მელგუნოვი, ჰ.ე. პალჩიკოვი). ჰ.მ. ლოპატინი კრებულის შესავალში, რომელიც მის მიერ გამოქვეყნდა ვიპ პროკუნინთან ერთად (2 წ.), ავლენს ნარის ვარიანტულ ბუნებას. ლირიკული სიმღერები. 19-იან წლებში. სისტემატური იწყება. ეპიკური შესწავლა. სიმღერის ტრადიცია. მე-1889 და მე-60 საუკუნეების მიჯნაზე. ე.ე ლინევამ პირველად დაიწყო ნარის გამოყენება ჩასაწერად. სიმღერების ფონოგრაფი. ამან შესაძლებელი გახადა მათი ცოცხალი ხმის გარკვეული მახასიათებლების დადგენა და დაფიქსირება, რომლებიც ძნელად მოსასმენია. მუსიკალურ-ეთნოგრაფიული. კომისია მოსკოვში. 19 წელს შექმნილი un-te გახდა მთავარი. ნარის კვლევისა და პროპაგანდის ცენტრი. სიმღერები მე-20 საუკუნის დასაწყისში; მის მუშაობაში ფოლკლორის მკვლევარებთან ერთად (ა.ა. მასლოვი, ნ.ა. იანჩუკი და სხვები) მონაწილეობდნენ მთავარი კომპოზიტორები (რიმსკი-კორსაკოვი, ტანეევი, ლიადოვი, გრეჩანინოვი).

მიუხედავად იმისა, რომ უმეტესი რუსული ყურადღების ცენტრშია. მუსიკოსები 19 და ადრეული. მე-20 საუკუნეში იყო კითხვები სამშობლოს შესახებ. მუსიკალური კულტურა, თუმცა, ისინი ცდილობდნენ განესაზღვრათ თავიანთი დამოკიდებულება ზარუბის ყველაზე მნიშვნელოვანი ფენომენების მიმართ. აწმყოს მუსიკა. მრავალრიცხოვანი მკვეთრი და გამჭრიახი. შენიშვნები დასავლეთ ევროპის მოღვაწეობაზე. კომპოზიტორები, მახასიათებლები თდ. პროდ. ნაპოვნია სეროვის, ლაროშის, ჩაიკოვსკის და სხვა კრიტიკოსებისა და მწერლების სტატიებში მუსიკის შესახებ. პერიოდული გამოცემების ფურცლებზე. ბეჭდვა პოპულარული ხასიათის გამოქვეყნებული ესეები, დოკუმენტური ბიოგრაფიული. მასალები, უცხოური ნაწარმოებების თარგმანები. ავტორები. ორიგინალური ნაწარმოებებიდან დამოუკიდებელია. დიდი მნიშვნელობა აქვს ჰ.პ. ხრისტიანოვიჩის წიგნებს „წერილები შოპენის, შუბერტისა და შუმანის შესახებ“ (1876), რ.ვ. გენიკა „შუმანი და მისი საფორტეპიანო ნამუშევარი“ (1907), ვ.ვ. პასხალოვი „შოპენი და პოლონური ხალხური მუსიკა“ (1916-17). ). რუსული მუსიკის ერთ-ერთი პიონერი AF Khristianovich გამოჩნდა აღმოსავლეთმცოდნეობაში, რომელსაც ეკუთვნის ნამუშევარი ბუნკზე. საზღვარგარეთ გამოცემული ალჟირის მუსიკა (“Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens…”, 1863). მუსიკის ისტორიის ზოგადი მიმოხილვები PD Perepelitsyn-ის, AS რაზმაძის და LA Sakketi-ის კომპილაციური ხასიათისაა. 1908 წელს მოსკოვში დაარსდა მუსიკალური თეორიული საბიბლიოთეკო საზოგადოება, რომელმაც ერთ-ერთი ამოცანა დაისახა კლასიკური მუსიკის საკითხების შემუშავება. მემკვიდრეობა და მეცნიერების შექმნა. ლიტერატურის კრებულები მუსიკის ისტორიისა და თეორიის შესახებ. ამ ამოცანის შესრულებაში დიდი წვლილი შეიტანეს მ.ვ. ივანოვ-ბორეცკიმ და ვ.ა. ბულიჩოვმა.

პერუს ყველაზე დიდი რუსი კომპოზიტორები განსხვავებულ ნაწარმოებებს მიეკუთვნებიან. მუსიკალურ-თეორიული. დისციპლინები: გლინკას „შენიშვნები ინსტრუმენტების შესახებ“ ჩაწერილი სეროვის კარნახით (რედ. 1856), ჩაიკოვსკის და რიმსკი-კორსაკოვის ჰარმონიის სახელმძღვანელოები (1872 და 1885), რიმსკი-კორსაკოვის „ორკესტრირების საფუძვლები“ ​​(იხ. MO1913). ). ეს ნაშრომები ძირითადად გამოწვეული იყო პედაგოგიური პრაქტიკის საჭიროებებით, მაგრამ მათ ჩამოაყალიბეს თეორიული რამდენიმე ფუნდამენტური დებულებაც. და ესთეტიკური წესრიგი. მათემატიკური ს.ი. ტანეევის მონუმენტური ნაშრომი „მკაცრი დამწერლობის მობილური კონტრაპუნქტი“ (რედ. 1909) გამოირჩევა კონცეფციის ჰარმონიულობითა და სისრულით. მის დამატებას წარმოადგენს სიკვდილის შემდეგ გამოქვეყნებული (1929) „სწავლება კანონის შესახებ“. ტანეევმა ასევე გამოხატა ღრმა აზრები და შენიშვნები ფორმის, მოდულაციის და ა.შ. რუსეთის ერთ-ერთი ყველაზე გაბედული და ორიგინალური მიღწევა. მუსიკის თეორიული რევოლუციამდელი აზრები წლების განმავლობაში იყო BL Yavorsky-ის მოდალური რიტმის თეორია, DOS. რომლის დებულებები პირველად მან ჩამოაყალიბა ნაშრომში „მუსიკალური მეტყველების სტრუქტურა“ (ნაწილები 1-3, 1908 წ.).

კონ. 19 - მათხოვრება. მე-20 საუკუნეში რუსეთის მრავალი ხალხი ავითარებს სამუშაოს თავიანთი ნათესავების შესასწავლად. მუსიკალური კულტურები, საინტერესო და ორიგინალური მოაზროვნე მკვლევარები გამოდიან. უკრაინული მ-ის დამფუძნებელი იყო ნ.ვ. ლისენკო, რომელმაც შექმნა ძვირფასი ნამუშევრები ნარზე. უკრაინის მუსიკალური ინსტრუმენტები, უკრაინული მეტყველების შესახებ. ნარ. კრეატიულობა – კობზარები და მათი ნამუშევრები. 1888 წელს გამოიცა თეორიული ნაშრომი. პ.პ.სოკალსკის ნაშრომი „რუსული ხალხური მუსიკა დიდი რუსული და პატარა რუსული“, რომელშიც მოცემულია თანმიმდევრული, თუმცა გარკვეული სქემატიზმით დაავადებული, აღმოსავლეთის სიმღერის ხელოვნებაში რეჟიმების განვითარების სურათი. დიდება. ხალხებს. 1900-იან წლებში გამოჩნდა დიდების ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მკვლევარის პირველი ნამუშევრები. მუსიკალური ფოლკლორი FM Kolessa. მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე. კომიტასმა ჩაუყარა საფუძველი მკლავს. სამეცნიერო ფოლკლორი. არაყიშვილი ფართო ფოლკლორულ კრებულთან ერთად. გამოქვეყნდა ნაშრომი 1900-იან წლებში. ძირითადი კვლევა ტვირთის შესახებ. ნარ. სიმღერა და მისი არსებობა. VD Korganov, რომელმაც მოიპოვა დიდება ბიოგრაფიული. მოცარტის, ბეთჰოვენის, ვერდის ნამუშევრები, რომლებიც ასევე შეეხო მის ნამუშევრებს დეკ. მუსიკალური კითხვები. კავკასიის კულტურები. ა. იურიანი და ე. მელგაილისი იყვნენ ლეტსის პირველი ძირითადი კოლექციონერები და მკვლევარები. ნარ. სიმღერები.

მუსიკოლოგია სსრკ-ში. დიდი ოქტომბრის სოციალისტი. რევოლუციამ შექმნა პირობები მეცნიერების ფართო განვითარებისთვის. მოღვაწეობა მუსიკის სფეროში სსრკ-ს ყველა ხალხში. საბჭოთა ქვეყანაში პირველად აღიარეს დამოუკიდებელ მ. დისციპლინა. შეიქმნა სპეციალისტები სამეცნიერო დაწესებულებები, რომლებიც ავითარებენ დეკ. ხელოვნების სახეები, მათ შორის მუსიკა. 1921 წელს პეტროგრადში მეცნიერების საფუძველზე. ვ.პ. ზუბოვის ხელოვნების ბიბლიოთეკა, რომელიც არსებობდა 1912 წლიდან, დაარსდა რუსეთის ხელოვნების ისტორიის ინსტიტუტი მუსიკის ისტორიის განყოფილებით (რეორგანიზაციების სერიის შემდეგ იგი გადაკეთდა ლენინგრადის ინსტიტუტის სამეცნიერო კვლევით განყოფილებად. თეატრი, მუსიკა და კინემატოგრაფია). იმავე წელს მოსკოვში შეიქმნა სახელმწიფო დეპარტამენტი. მუსიკის მეცნიერებათა ინსტიტუტი (HYMN) და სახელმწიფო. სამხატვრო აკადემია. მეცნიერებები (GAKhN). კომპლექსური ტიპის თანამედროვე ხელოვნების ისტორიკოსის უდიდესი დაწესებულება — ხელოვნების ისტორიის იინგი თ, ჰ.-ი. in-you სპეციალური საკავშირო რესპუბლიკების უმეტესობაში არსებობს მუსიკალური განყოფილებები. უმაღლესი მუსიკის სისტემაში შედის როგორც სპეციალობა მ. განათლება, კონსერვატორიებში და სხვა მუზები. უნივერსიტეტებში არის მუსიკის თეორიისა და ისტორიის განყოფილებები, ჭვავის კვლევები. მუშაობა შესაბამის ადგილებში.

სოციალისტური მოძრაობის მშენებლობაში აქტიურ როლს თამაშობს საბჭოთა მათემატიკა, რომელიც მარქსისტულ-ლენინური მეთოდოლოგიის საფუძველზე ვითარდება. მუსიკალური კულტურა, ეხმარება გადაუდებელი პრაქტიკული პრობლემების გადაჭრაში. ცხოვრების მიერ წამოყენებული ამოცანები, მონაწილეობს ესთეტიკურ სამუშაოებში. ხალხის განათლება. ამავდროულად, ბუების მუსიკათმცოდნეები ავითარებენ მუსიკის თეორიისა და ისტორიის უმნიშვნელოვანეს ფუნდამენტურ პრობლემებს, აგვარებენ მათ ახლებურად ძირითადის ფონზე. დიალექტიკის დებულებები. და ისტორიული მატერიალიზმი. 20-30-იანი წლების ნამუშევრებში. დაშვებულია ვულგარული სოციოლოგიური შეცდომები. წესრიგი, რომელიც გამოწვეულია პრეტენზია-ვა-ს სოციალურ-ეკონომიკურთან კავშირების ზედმეტად პირდაპირი და სქემატური ინტერპრეტაციით. საფუძველი. ამ შეცდომების დაძლევა და ბუების მეთოდოლოგიური პოზიციების გაძლიერება. მ.-მ წვლილი შეიტანა AV ლუნაჩარსკის, როგორც მუსიკოსის საქმიანობაში. მწერალი. აკრიტიკებდა მარქსიზმის ვულგარიზატორების „ნაადრევი გულუბრყვილო მართლმადიდებლობას“, მან დათმო თავისი მუსიკალური და ისტორიული. ესკიზები და სპექტაკლები დეკემბრის სოციალურ არსში დახვეწილი შეღწევის მაგალითებია. მუსიკალური ფენომენები. ვრცელი და მრავალმხრივი პროგრამა ბუების განვითარებისთვის. მ. წამოაყენა ბ.ვ. ასაფიევმა მოხსენებაში „თანამედროვე რუსული მუსიკისოლოგია და მისი ისტორიული ამოცანები“ (1925). ფართო მეთოდოლოგიური პრობლემების სიღრმისეულ კვლევასთან შერწყმის აუცილებლობაზე საუბრისას ასაფიევმა განსაკუთრებით ხაზი გაუსვა, რომ მუსიკის მეცნიერება უნდა იყოს მგრძნობიარე ცხოვრების მოთხოვნილებების მიმართ და გახდეს მუზების ნაყოფიერი და წარმმართველი ძალა. პრაქტიკები. დიდი მსოფლმხედველობის მეცნიერი, მან თავისი ნაშრომებით გაამდიდრა. ისტორიისა და თეორიული მ., სათავეში ერთ-ერთი უდიდესი ბუ. მუსიკათმცოდნე. სკოლები. მას ეკუთვნის მრავალი ღირებული ნაშრომი რუსულ ენაზე. და ზარუბი. მე-20 საუკუნის კლასიკური მემკვიდრეობა და მუსიკა, რომელიც გამოირჩევა დაკვირვების სიახლით და ესთეტიკის დახვეწილობით. ანალიზი. ასაფიევმა პირველმა სრულად გამოავლინა ჩაიკოვსკის, მუსორგსკის, სტრავინსკის და სხვა კომპოზიტორების შემოქმედების მნიშვნელობა. ადრეულ წლებში მისთვის დამახასიათებელი სუბიექტურ-იდეალისტური ტენდენციების დაძლევა. შეცდომები, ის მივიდა მატერიალისტურის შექმნამდე. ინტონაციის თეორია, რომელიც ეხმარება მუსიკაში რეალობის ასახვის სპეციფიკური მექანიზმის გამოვლენას. ეს თეორია მარქსისტული მუსიკალური თეორიის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მიღწევაა. და ესთეტიკური აზრები.

20-იან წლებში. მთელი რიგი თეორიული ცნებები, რომლებიც აცხადებდნენ, რომ უნივერსალურია (მეტროტექტონიზმის თეორია GE Konyus-ის მიერ, მრავალსაფუძვლიანი მოდულების და თანხმოვნების თეორია NA Garbuzov-ის მიერ), თუმცა ისინი ხსნიდნენ მხოლოდ ფორმირებისა და ჰარმონიის გარკვეულ კონკრეტულ ასპექტებს. ნიმუშები მუსიკაში. ამ თეორიების შესახებ დისკუსიებმა ხელი შეუწყო ბუების ზრდას. თეორიული მ. განსაკუთრებით ფართო მასშტაბი შეიძინა დისკუსიამ მოდალური რიტმის თეორიის შესახებ (1930 წ.). მან გააკრიტიკა ამ თეორიის წინააღმდეგობრივი, სუბიექტური ასპექტები და გამოყო მისი ნაყოფიერი ელემენტები, რომლებსაც შეეძლოთ ბუების გამდიდრება. მუსიკის მეცნიერება. ბუების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანა. თეორიული მ. იყო ანალიზის ახალი მეთოდების შემუშავება, რომელიც ეხმარებოდა მუზების იდეოლოგიური და ფიგურალური შინაარსის გამოვლენას. პროდ. LA Mazel-ისა და VA Zukkerman-ის ნამუშევრებს ფუნდამენტური მნიშვნელობა ჰქონდა ამ სფეროში. მარქსისტულ-ლენინური ესთეტიკის პრინციპებზე დაყრდნობით შეიმუშავეს მეთოდი ე.წ. ჰოლისტიკური ანალიზი, მუზების ფორმის შესწავლა. პროდ. როგორც ორგანიზაციის სისტემა ყველა გამოხატავს. ნიშნავს, რომელიც ემსახურება განსაზღვრულის განხორციელებას. შეიცავს. განზრახვა. ამ მეთოდის შემუშავებაში ღირებული წვლილი შეიტანეს აგრეთვე სს სკრებკოვმა, ვ.ვ. პროტოპოპოვმა, ი.ია. რიჟკინი და VP ბობროვსკი. პარალელურად მუშავდება თეორიული ფილიალები. M. GL Catoire-ს ნაშრომი „ჰარმონიის თეორიული კურსი“ (ნაწილები 1-2, 1924-25), ფუნქციონალური სკოლის პრინციპებზე დაფუძნებული, იძლევა მისი ზოგიერთი ასპექტის ახალ, ორიგინალურ ინტერპრეტაციას. დეპ. ამ სკოლის დებულებები შემდგომში განვითარებულია IV სპოსობინას, ს.ვ.ევსეევისა და სხვათა ნაშრომებში. განვითარება. ცვლადი ფუნქციების თეორია შექმნილი იუ. ნ.ტიულინი იძლევა ბევრის გაგების გასაღებს. ახალი ჰარმონიები. ფენომენები მე-20 საუკუნის მუსიკაში. SS სკრებკოვის თანამედროვე ნამუშევრების კითხვები, იუ. ჰარმონიას ეძღვნება ნ.ხოლოპოვიც და სხვა ავტორებიც. LA Mazel-ის კაპიტალურ ნაშრომში „კლასიკური ჰარმონიის პრობლემები“ (1972), რომელიც აერთიანებს თეორიულს. ფართოდ არის დაფარული ისტორიული და ესთეტიკური კვლევის ასპექტი, ჰარმონიის ევოლუცია. აზროვნება მე-18 საუკუნიდან.

SS ბოგატირევმა შეიმუშავა და შეავსო SI ტანეევის სწავლებების გარკვეული ასპექტები მობილური კონტრაპუნქტის შესახებ.

პროტოპოპოვმა შექმნა ნაშრომების სერია მრავალხმიანობის ისტორიაზე. მრავალხმიანობის კითხვები დეკ. მხარეები დაფარულია AN Dmitriev, SV Evseev, SS Skrebkov-ის ნამუშევრებში.

განსაკუთრებული მიმართულება ბუებში. მ. ნაშრომებია ნ.ა. გარბუზოვისა და მისი მეცნიერ. სკოლები, რომლებიც დგანან მუსიკისა და აკუსტიკის თეორიის ზღვარზე. გარბუზოვის მიერ შემუშავებული სმენის ზონის ბუნების თეორია (იხ. ზონა) მნიშვნელოვანია ზოგიერთი მუსიკალურ-თეორიულის ამოსახსნელად. პრობლემები. ეს მიმართულებაც ნაწილობრივ კავშირშია მუზების არეალთან. ფსიქოლოგია, წარმოდგენილი ბუებში. მუსიკის მეცნიერება ე.ა. მალცევას, ბ.მ. ტეპლოვის, ე.ვ. ნაზაიკინსკის და სხვათა კვლევებით.

მუსიკალურ-ისტორიული განვითარება. მეცნიერება 20-იან წლებში. ართულებდა და აჭიანურებდა რაპმოვ-პროლეტკულტ ნიჰილისტურმა. მემკვიდრეობის ტენდენციები. ამ ტენდენციების კრიტიკა მთელ რიგ პარტიულ დოკუმენტებში და პარტიისა და ხელისუფლების წამყვანი მოღვაწეების გამოსვლები დაეხმარა ბუებს. ისტორიული მ. მკაფიოდ განსაზღვრავენ თავიანთ ამოცანებსა და მეთოდოლოგიურ. პრინციპები. ოქტომბრის შემდეგ რევოლუციამ პირველად შეიძინა ფართო და სისტემატური. სახასიათო ნამუშევარი სამშობლოს შესწავლაზე. მემკვიდრეობა. ასაფიევის ნაწარმოებები „სიმფონიური ეტიუდები“ (1922), „რუსული მუსიკა 1930-ე საუკუნის დასაწყისიდან“ (18) და მისი მონოგრაფიული ციკლი. ნარკვევები და კვლევები რუსეთის გამოჩენილი ოსტატების შემოქმედებაზე. მუსიკა კლასიკამ განსაზღვრა ახალი ეტაპი ამ სფეროში, თუმცა მათში ყველაფერი არ იყო უდავო და ზოგიერთი თვალსაზრისი, რომელიც მაშინ გამოთქმული იყო, შემდგომში შესწორდა და ნაწილობრივ გადაიხედა ავტორის მიერ. ინიციატივით და ხელით. ასაფიევმა რუსულ ენაზე ჩატარდა კვლევების სერია. 1927-ე საუკუნის მუსიკა, შეტანილი შატ. "ძველი რუსეთის მუსიკა და მუსიკალური ცხოვრება" (1928). 29-1922 წლებში გამოქვეყნდა HP Findeisen-ის ფუნდამენტური ნაშრომი "ნარკვევები რუსეთში მუსიკის ისტორიის შესახებ უძველესი დროიდან I საუკუნის ბოლომდე". რიგი ღირებული კვლევითი და დოკუმენტურ-ბიოგრაფიული. მასალები გამოქვეყნდა კრებულებში "ორფეოსი" (1, რედაქტორი ა.ვ. ოსოვსკი), "მუსიკალური ქრონიკა" (ნომრები 3-1922, რედაქტირებული ა.ნ. რიმსკი-კორსაკოვი, 25-1), "რუსული მუსიკის ისტორია კვლევასა და მასალებში" (ტ. 4-1924, რედაქტორი KA Kuznetsov, 27-XNUMX). განსხვავებები. რუსული მუსიკის მხარეები ვ.ვ. იაკოვლევის კვლევებში, პირველადი წყაროების საფუძვლიანი შესწავლის საფუძველზე, ეძღვნება კულტურას. გააზრებული და სკრუპულოზური ტექსტის წყალობით PA Lamm-ის მიერ შესრულებულმა მუშაობამ მოახერხა მუსორგსკის ორიგინალური საავტორო ტექსტების აღდგენა, ახალი შუქი მოჰფინა ამ კომპოზიტორის შემოქმედებას.

რუსულის ისტორიის შესწავლა. მუსიკის ინტენსიურად წარმართვა შემდგომ პერიოდშიც გაგრძელდა. ახალი მეცნიერების პოპულარიზაცია. ძალებმა ხელი შეუწყო კვლევის ფრონტის გაფართოებას, რომელიც ფარავდა დეკომპ. ეპოქები და ფენომენების მრავალფეროვანი სპექტრი რუს. წარსულის მუსიკა. შეიქმნა ძირითადი მონოგრაფიები. მუშაობს რუსულის კლასიკაზე. მუსიკა (ბ.ვ. ასაფიევი გლინკას შესახებ, მ.ს. , 2 ტომში ბალაკირევის შესახებ და სხვ.), საცნობარო პუბლიკაციები, როგორიცაა „ცხოვრების და მოღვაწეობის ქრონიკები“. რუსულ ენაზე ახალი მასალების ძებნა გაგრძელდა. გლინკას წინა პერიოდის მუსიკა. ბ.ვ. დობროხოტოვის, BS Steinpress-ის, AS Rozanov-ის და სხვათა ნაშრომები დაინერგა მეცნიერებაში. მრავალი მანამდე უცნობი ფაქტის გამოყენებამ შეუწყო ხელი უსამართლოდ მივიწყებული პროდუქტების სიცოცხლეს. ტ.ნ. ლივანოვას ფუნდამენტური ნაწარმოებები „I საუკუნის რუსული მუსიკალური კულტურა“ (ტ. 3-1, 2-1952), AA Gozenpud „53-ე საუკუნის რუსული ოპერის თეატრი“ (3 წიგნი, 1969-72). მ.ვ. ბრაჟნიკოვის, ვ.მ. ბელაევის, ნ.დ.უსპენსკის ნამუშევრები მნიშვნელოვანი ნაბიჯია წერილობითი მუსიკის შესწავლაში. ძველი რუსეთის მემკვიდრეობა. მუზები. III საუკუნის კულტურამ ახალი გაშუქება მიიღო ტ.ნ. ლივანოვას, ს.ს. სკრებკოვის, ვ.ვ. პროტოპოპოვის ნაშრომებში. მოთხრობები AD ალექსეევისა და VI მუზალევსკის ნამუშევრები (ფორტეპიანოს მუსიკა), VA Vasina-Grossman და OE Levasheva (კამერული ვოკალური ტექსტი), AS Rabinovich (წინა გლინკას პერიოდის ოპერა) ეძღვნება ჟანრებს, AA Gozenpud (წიგნების ციკლი). რუსული საოპერო მუსიკის შესახებ), IM Yampolsky (ვიოლინო ხელოვნება), LS Ginzburg (ჩელოს ხელოვნება), LN Raaben (კამერული ანსამბლი) და სხვ. მუსიკის განვითარება. ხოლო რუსეთში ესთეტიკური აზროვნება დაფარულია იუ. ა.კრემლევი „რუსული აზროვნება მუსიკის შესახებ“ (ტ. 17-1, 3-1954) და ტ.ნ. ლივანოვა „ოპერის კრიტიკა რუსეთში“ (ტ. 60, ნომერი 1-1; ტ. 2, ნომერი 2-3, 4- 1966; ვ. 73, ნომერი 1, ვ.ვ. პროტოპოპოვთან ერთად). ნიშნავს. არის მიღწევები დოკუმენტური მასალებისა და წყაროების რუსულ ენაზე გამოქვეყნებაში. მუსიკა. ვრცელ ანთოლოგიაში „რუსული მუსიკის ისტორია მუსიკალურ ნიმუშებში“ (ტ. 1-1, 3-ე გამოცემა, 1-1940) წარმოდგენილია არაერთი ნაკლებად ცნობილი ნაწარმოები. 52 და მე -18 საუკუნის დასაწყისი 19 წლიდან გამოქვეყნდა სერია "რუსული მუსიკალური ხელოვნების ძეგლები", რომლის ამოცანაა სისტემატური. რუსეთის ხელნაწერი მემკვიდრეობის შემუშავება და გამოცემა. მუსიკა უძველესი დროიდან ბოლომდე. 1972 საუკუნის დიდი კვლევა. და ტექსტოლოგიური. ნაშრომი წინ უძღოდა აკადემიის გამოცემას. გლინკას, რიმსკი-კორსაკოვის, მუსორგსკის, ჩაიკოვსკის შეგროვებული ნამუშევრები (მუსიკალურ ნაწილში, მუსორგსკის შეგროვებული ნამუშევრების გამოკლებით, ისინი ყველა დასრულებულია).

ფაქტობრივად დაგროვილი მრავალი ახლად აღმოჩენილი და ხელმისაწვდომი მასალის წყალობით. ინფორმაცია, სიღრმისეული შესწავლა და ანალიზი შემოქმედებითი ფენომენების ისტორია რუს. მუსიკამ ახალი შუქი მიიღო. მითი მისი პროვინციალიზმისა და ჩამორჩენილობის შესახებ, რომელიც წარმოიშვა რევოლუციამდელ პერიოდში, გაიფანტა. დრო. ბუების ეს მიღწევები. რუსულის ისტორიის შესახებ კოლექტიური ნაშრომების საფუძველი იყო ისტორიული მ. მუსიკა, რედ. მ.ს. ვ.კელდიში (ნაწილები 1-2, 1940-1). ჩამოთვლილი ნამუშევრები განკუთვნილია საუნივერსიტეტო პედაგოგიურში გამოსაყენებლად. პრაქტიკა სახელმძღვანელოებად ან უხ. სარგებელი, მაგრამ ზოგიერთი მათგანი შეიცავს და იკვლევს. მასალა.

40-იან წლებში. გავლილი ბუების წარმოდგენის პირველი მცდელობებია. მუსიკა არის განვითარების გზა ჰოლისტიკური ისტორიით. პერსპექტივა, კრიტიკულად გააანალიზოს და შეაფასოს მისი ყველა მიღწევა და ნაკლოვანება. ზოგიერთ ნაშრომში ბუების ისტორიის შესახებ. მუსიკაზე გავლენა იქონია დოგმატიკის უარყოფითმა ზემოქმედებამ. ინსტალაციები, რამაც გამოიწვია არასწორი, დამახინჯებული შეფასების საშუალებები. შემოქმედებითი ფენომენები და ბუების საერთო მიღწევების დაკნინება. მუსიკალური კულტურა. სკკპ მე-20 ყრილობის გადაწყვეტილებების ფონზე და მე-2 ნახევარში განვითარებული. 50-იანი წლების ფართო შემოქმედება. დისკუსიების შედეგად გადაიხედა ეს მცდარი მოსაზრებები, მიღწეული იქნა უფრო ობიექტური შეხედულება ბუების ფორმირებისა და განვითარების პროცესებზე. მუსიკა, როგორც სოციალისტური ხელოვნება. რეალიზმი. 1956-63 წლებში გამოიცა ხელოვნების ისტორიის ინსტიტუტის თანამშრომელთა ჯგუფის მიერ შექმნილი რუსული საბჭოთა მუსიკის ისტორია (ტ. 1-4). ეს იყო პირველი ფუნდამენტური ისტორიული ნაშრომი ბუების ისტორიაზე. მუსიკა, რომელიც ხასიათდება სიმრავლით, მასალის დაფარვის სიგანით და პრეზენტაციის სიზუსტით. ბუების ჟანრების განვითარება. მუსიკა VM ბოგდანოვ-ბერეზოვსკის (ოპერა), AN Sohor (სიმღერა) და სხვათა ნამუშევრები ეძღვნება შემოქმედებას. დაწერილია დიდი რაოდენობით მონოგრაფიული თხზულება. კვლევითი, კრიტიკული და ბიოგრაფიული. და ანალიტიკური ნარკვევები გამოჩენილი ბუების მუშაობის შესახებ. კომპოზიტორები. მათ შორისაა IV ლივანოვას ნაწარმოებები მიასკოვსკის შესახებ, გ.ნ. ხუბოვი ხაჩატურიანის შესახებ, AN Sohor სვირიდოვის შესახებ და სხვა.

საკავშირო რესპუბლიკების უმეტესობაში ჩამოყალიბდა მუსიკოსთა კადრები, რომლებიც ავითარებენ საკითხებს დეკ. ნათ. კულტურები. 1922 წელს ისტორიული ნარკვევი უკრაინის განვითარების შესახებ. მუსიკა NA გრინჩენკოს. ასევე ფლობს არაერთ მონოგრაფიას. ესეები უკრაინელი ძველი კომპოზიტორების შესახებ. 1925 წელს გამოიცა მოკლე ისტორიული წიგნი. ესეიგი ტვირთი. მუსიკა დი.ი არაყიშვილის. ვრცელი ლიტერატურა ნატ. სსრკ მუსიკალური კულტურები, რომელიც მოიცავს დეკომპ. მათი ჩამოყალიბებისა და განვითარების ეტაპები. ეს იყო ინტენსიური კვლევის შედეგი. შრომა pl. მეცნიერები და სამეცნიერო გუნდები. არსებები. წვლილი სსრკ ხალხთა მუსიკის შესწავლაში, როგორც საბჭოთა, ისე რევოლუციამდელი. პერიოდები შემოიღეს LB Arkhimovich, NM Gordeychuk, VD Dovzhenko, A. Ya. შრეერ-ტკაჩენკო (უკრაინა), ვ.გ.დონაძე, ა.გ. წულუკიძე, გ.ზ.ჩხიკვაძე, გ შ. ორჯონიკიძე (საქართველო), რ.ა. ათაიანი, გ.შ. გეოდაკიანი, გ.გ. ტიგრანოვი, ა.ი. შავერდიანი (სომხეთი), ე.ა. აბასოვა, კ.ა. კასიმოვი (აზერბაიჯანი), ია. დიახ. ვიტოლინი (ლატვია), იუ. კ. გაუდრიმასი (ლიტვა), საგარეო საქმეთა მინისტრი კარომატოვი, ტ.ს. ვიზგო (უზბეკეთი), ა.კ. სსრკ ხალხთა მუსიკის ისტორია 1917 წლიდან“ (5 ტომი, 1970-74), რომელშიც ცდილობდა წარმოეჩინა განვითარება მრავალეროვნული. ბუები. მუსიკა, როგორც ერთიანი რთული პროცესი, რომელიც დაფუძნებულია განუწყვეტლივ მზარდ ძლიერ და ღრმა კავშირებზე ხელოვნების დეკომპს შორის. ქვეყნის ხალხები.

ბუები. საზღვარგარეთ კითხვების განვითარებაში წვლილი შეიტანა მ. მუსიკის ისტორია. ამ სფეროში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მეცნიერებამ. და პედაგოგიური მოღვაწეობა მ.ვ. ივანოვი-ბორეცკის და კ.ა. კუზნეცოვის, დიდი კულტურისა და ერუდიციის მეცნიერთა, რომლებმაც შექმნეს მრავალი. კვლევითი სკოლები. საწყისი კონ. ჩნდება II სოლერტინსკის 20-იანი წლების ბრწყინვალე ნარკვევები, რომლებშიც დახატულია მრავალი დასავლეთ ევროპელის ნათელი პორტრეტები. კომპოზიტორები – კლასიკურიდან. მე-18 საუკუნის ოსტატები მალერს და რ. შტრაუსს. სხვადასხვა მუსიკალურ-ისტორიული. პრობლემები აისახა MS Druskin, VD Konen, TN Livanova, VE Ferman-ის ნაშრომებში. უმსხვილესი უცხო ქვეყნების შემოქმედება. კომპოზიტორებს ეძღვნება მრავალი. მონოგრაფიული კვლევა, ტო-რიხებს შორის მასშტაბით და მეცნიერული. AA Alschwang-ის ნამუშევრები ბეთჰოვენზე, DV Zhitomirsky შუმანზე, VD Konen on Monteverdi, Yu. ა.კრემლევი დებიუსიზე, ო.ე. ლევაშევა გრიგზე და ია. ი. მილშტეინი ლისტზე, IV ნესტიევი ბარტოკის შესახებ, იუ. ნ.ხოხლოვა შუბერტის შესახებ, AA ხოხლოვკინა ბერლიოზის შესახებ. დიდი სამეცნიერო ღონისძიება იყო ბეთჰოვენის ესკიზების წიგნის გამოცემა, რომელიც ინახება მოსკოვში, მოამზადა NL Fishman-მა და გამოიცა მის დეტალურ ანალიტიკურ სტატიასთან ერთად. კვლევა. მე-20 საუკუნის მუსიკის პრობლემებისადმი ინტერესი იზრდება, მას ეძღვნება არაერთი კრებული, კვლევა და მონოგრაფია, მათ შორის MS Druskin, IV Nestyev, GM Schneerson, BM Yarustovsky ნამუშევრები. განსაკუთრებული ყურადღება ბუებს. მუსიკათმცოდნეები აძლევენ მუსიკას. სოციალისტური კულტურა. ქვეყნები. კაპიტალური ნაწარმოებები ჩეხური და პოლონური მუსიკის ისტორიაზე შეიქმნა IF Belza-ს მიერ. IM Martynov, LV Polyakova და სხვები ასევე მუშაობენ ამ სფეროში. უცხო ქვეყნების ისტორიის ზოგად შრომებს შორის. მუსიკა გამოირჩევა იდეის სიგანით, მასალის სიუხვითა და მრავალფეროვნებით რი გრუბერის „მუსიკალური კულტურის ისტორია“ (ტ. 1, ნაწილი 1-2, ტ. 2, ნაწილი 1-2, 1941-59 წწ.), რომელშიც ავტორი ცდილობდა გამოეყო მუზების განვითარების გლობალური პროცესი. სარჩელები მარქსისტული პოზიციებიდან (ექსპოზიცია მოტანილი მე-16 საუკუნეში).

ფართო ისტორიულ მასალაზე დაფუძნებულია დეკომპის თეორიის ნაშრომები. ჟანრები. საოპერო დრამატურგიის კითხვები შემუშავებულია ვე ფერმანის, მ.ს. დრუსკინის, ბ.მ. იარუსტოვსკის წიგნებში და სტატიებში. ვასინა-გროსმანის კვლევებში განიხილება მუსიკისა და პოეზიის ურთიერთობის პრობლემები. სიტყვები კამერული ვოკის მასალაზე. კრეატიულობა. ვ.დ. კონენის ნაშრომში „თეატრი და სიმფონია“ (1968 წ.) ვლინდება საოპერო მუსიკის გავლენა კლასიკური მუსიკის თემატური და ფორმირების პრინციპების ჩამოყალიბებაზე. სიმფონიები.

ახალი ნაციონალების გაჩენა და ზრდა. სსრკ ხალხთა მუსიკის სკოლებმა განსაზღვრეს ფოლკლორისადმი დიდი ინტერესი, როგორც მათი ორიგინალობისა და სიცოცხლისუნარიანობის ერთ-ერთი წყარო. იმუშავეთ ბუკების შეგროვებასა და შესწავლაზე. ყინულის კრეატიულობამ ფართო მასშტაბი მოიპოვა ყველა ბუში. რესპუბლიკები. ამაღლდა ფოლკლორის ახალი ფენები, პირველად აღმოაჩინეს კულტურები, რომლებიც თითქმის უცნობი რჩებოდა ოქტომბრამდე. რევოლუცია A. AT ზატაევიჩი, ფოლკლორისტი. ტო-როგოს საქმიანობა 20-იან წლებში დაიწყო, პიონერი აღმოჩნდა სისტემურ სფეროში. ყაზახური შეგროვება და ჩაწერა. ნარ მუსიკა. ნამუშევრები ვ. A. უსპენსკი და ე. E. რომანოვსკაიას ფუნდამენტური მნიშვნელობა ჰქონდა უზბეკური ენის შესწავლისთვის. და თურქმენული. ფოლკლორი. C. A. მალიკიანმა, რომელმაც 1931 წელს გამოაქვეყნა Arm-ის ყველაზე ძვირფასი ჩანაწერები. დასაწყისში კომიტასის მიერ შესრულებული ნარ სიმღერები. მე-20 საუკუნემ განაგრძო მუშაობა ამ სფეროში და გააკეთა ათასზე მეტი ახალი ჩანაწერი. ნაყოფიერი შედეგი გამოიღო ფოლკლორულმა შეკრებამ. და კვლევა. საქმიანობა გ. Z. ჩხიკვაძე საქართველოში, ია. ჩურლიონიტი ლიტვაში, X. ტამპერე ესტონეთში, ბ. G. ერზაკოვიჩი ყაზახეთში, გ. და. ციტოვიჩი ბელორუსიაში და სხვები. ყველაზე მნიშვნელოვანი ახალი პუბლიკაციებისთვის Rus. ფოლკლორი მოიცავს ა. მ ლისტოპადოვი "დონ კაზაკების სიმღერები" (ტ. 1-5, 1949-54). ახალი მასალების დაგროვების პარალელურად მიმდინარეობს მუშაობა მათ სამეცნიერო, თეორიულ საკითხებზე. გააზრება. ბუების ფოლკლორის ყურადღების ცენტრშია ნატის ნიშნებისა და წარმოშობის შესწავლასთან დაკავშირებული კითხვები. მუსიკალური ხალხების თავისებურებები, ჟანრების ევოლუცია მათ სპეციფიკურ სოციალურ და ყოველდღიურ პირობით პირობითობაში, მუზების ელემენტების ჩამოყალიბება. ენა. ამაში მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ისტორიული. და სოციოლოგი. ასპექტები. როგორც ერთ-ერთი ცენტრალური და ყველაზე მნიშვნელოვანი, დეკომპის ურთიერთქმედების პრობლემა. ნათ. კულტურები. ნაშრომებში ა. D. კასტალსკი "ხალხურ-რუსული მუსიკალური სისტემის თავისებურებები" (1923) და "ხალხური მრავალხმიანობის საფუძვლები" (გამოქვეყნდა მშობიარობის შემდგომ, გამომ. AT მ Belyaeva, 1948) შეაჯამა მისი გრძელვადიანი დაკვირვების შედეგები ჰარმონიკაზე. ფენომენები, რომლებიც წარმოიქმნება მრავალკუთხედიდან. შხამი რუსული ნარის სიმღერების შესრულება ხმის წამყვანის თანდაყოლილი თავისებური მეთოდების შედეგად. ცხენით. 20-იანი წლების რუსული ყინულის ფოლკლორი განვითარდა დიფერენციალური გზაზე. რეგიონალური სტილის შესწავლა. ეს მიმართულება წარმოდგენილია ე. AT გიპიუსი და ზ. AT ევალდი, მომავალში მას აგრძელებს ფ. A. რუბცოვა ა. AT რუდნევა და სხვები. სპეციალური შესწავლის საგანია სამუშაო სიმღერა, რომელიც ეძღვნება ე. AT გიპიუსი, ლ. L. კრისტიანსენი და სხვები. შექმნეს ნამუშევარი თანამედროვეზე. ბუები. ფოლკლორი - რუსული (თ. AT პოპოვი), ბელორუსი (ლ. C. მუხარინსკაია) და სხვები. გამორჩეული უკრაინელი. მუსიკათმცოდნე-ფოლკლორისტი კ. AT კვიტკა ჯერ კიდევ 20-იან წლებში. წამოაყენა და დაასაბუთა შედარების მეთოდი. ფოლკლორის შესწავლა. ხალხები. ამ მეთოდს უდიდესი მნიშვნელობა აქვს ისტორიული განვითარებისათვის. პრობლემები, რომლებიც დაკავშირებულია სიმღერის ჟანრებთან და მელოდიის ტიპებთან. ფიქრი. კვიტკას შემდეგ იგი წარმატებით გამოიყენება ვ. L. გოშოვსკი უკრაინაში, ფ. A. რუბცოვი რსფსრ-ში. დიდი სამეცნიერო ღირებულება განზოგადებული თეორიულია. ვ.-ის ნამუშევრები. გაჯიბეკოვი „აზერბაიჯანული ხალხური მუსიკის საფუძვლები“ ​​(1945), X. C. კუშნარევი „სომხური მონოდიკური მუსიკის ისტორიისა და თეორიის კითხვები“ (1958). უამრავ ნაშრომში ვ. მ ბელიაევი განათებულია ნარ. კრეატიულობის სხვადასხვა. საბჭოთა კავშირის ეროვნების, განვითარებული ზოგადი თეორიული. მუსიკალური პრობლემები. ფოლკლორი; მან განსაკუთრებული ღირებული წვლილი შეიტანა მუსიკის შესწავლაში. კულტურები ოთხ. აზიაში. შუა აზიის ხალხების მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მკვლევარი (თავ. ჩამოსვლა ყირგიზეთი) არის ვ. C. ვინოგრადოვი, რომელიც ასევე ფლობს უამრავ ნამუშევარს ზარუბის მუსიკაზე. აზიისა და აფრიკის ხალხები. სპეციალისტი. ნაშრომები ეძღვნება ნარ. ყინულის ხელსაწყოები, ჭვავის შესწავლილი ბუები. მკვლევარები კრეატიულთან მჭიდრო კავშირში. და შეასრულოს. პრაქტიკა, სხვადასხვა ეროვნების საერთო კულტურით და ცხოვრების წესით. მუსიკის სიმდიდრე და მრავალფეროვნება. მრავალეროვნული ინსტრუმენტების ნაკრები. საბჭოთა კავშირის ქვეყნები აისახება ფუნდამენტურ ნაშრომში "სსრკ ხალხთა მუსიკალური ინსტრუმენტების ატლასი" (1963), რომელიც შეიქმნა ყველაზე გამოჩენილი ბუს ხელმძღვანელობით. აპარატურის დარგის სპეციალისტი კ.

მუსიკალურ-შესრულების თეორიისა და ისტორიის დარგში. ფუნდამენტური მნიშვნელობის ნამუშევრებია BA Struve-ის (მშვილდის საკრავები) და GM Kogan-ის (fp.) ნამუშევრები. განსხვავებები. მუსიკალური საკითხები. AD ალექსეევის, LA Barenboim, LS Ginzburg, Ya. I. Milshtein, AA Nikolaev, LN Raaben, SI Savshinsky, IM Yampolsky და სხვები. მნიშვნელოვანი თეორიული. დებულებები გამოხატულია გამოჩენილი ოსტატ-შემსრულებლების AB Goldenweiser-ის, GG Neuhaus-ის, SE Feinberg-ის ნამუშევრებში, რომლებიც აჯამებენ მათ შემოქმედებით საქმიანობას. და პედაგოგიური გამოცდილება.

სსრკ-ში დიდი მნიშვნელობა ენიჭება მუსიკის სფეროში მოღვაწეობას. ბიბლიოგრაფია (იხ. მუსიკალური ბიბლიოგრაფია) და ლექსიკოგრაფია. რევოლუციამდელ რუსეთში, ასეთი ნამუშევრები არ იყო მრავალრიცხოვანი და შექმნეს მხოლოდ ცალკეული პირების მიერ (NM Lisovsky, HP Findeisen). ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ მუს.-ბიბლიოგრაფიული. მუშაობა უფრო სისტემატური ხდება. პერსონაჟი, რომელიც ეყრდნობა უმსხვილესი წიგნისა და მუსიკის საცავებისა და საარქივო კოლექციების ფონდებს. 20-30-იან წლებში. არაერთი ღირებული ნაწარმოები მუსიკის სფეროში. ბიბლიოგრაფია შექმნეს ზ.ფ. სავიოლოვამ, რიმსკი-კორსაკოვმა და სხვებმა. მაგრამ ეს ნამუშევარი განსაკუთრებით ფართოდ განვითარდა 50-იანი წლებიდან. იყო ისეთი ფუნდამენტური ნაშრომები, როგორიცაა "1960-ე საუკუნის რუსული პერიოდული პრესის მუსიკალური ბიბლიოგრაფია" ტ. გ.ბ. ბერნანდტის და IM Yampolsky-ის ლექსიკონი „ვინ წერდა მუსიკაზე“ (ტ. 1-2, 1971-74). ნიშნავს. წვლილი ბუების განვითარებაში. მუსიკა ბიბლიოგრაფიები და ლექსიკოგრაფიები შემოიტანეს ჰ.ჰ. გრიგოროვიჩმა, AN Dolzhansky, GB Koltypina, SL Uspenskaya, BS Steinpress და სხვები.

60-70-იან წლებში. ყურადღება pl. ბუები. მუსიკათმცოდნეები იზიდავდნენ სოციოლოგიურ. პრობლემები, გამოჩნდა არაერთი ნამუშევარი მუსიკის საკითხებზე. სოციოლოგია (AN Sohora და სხვ.), ჩატარდა ექსპერიმენტები სპეციფიური სოციოლოგიური. კვლევა.

მარქსისტულ-ლენინური მეცნიერ. მუსიკის იდეა წარმატებით ვითარდება ყველა სოციალისტურში. ქვეყნები. ამ ქვეყნების მუსიკოსებმა ძვირფასი ნამუშევრები დეკემბერს შექმნეს. მუსიკის, მუსიკის თეორიისა და ისტორიის კითხვები. ესთეტიკა. მ-ის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლებს შორის სოციალისტ. ქვეყნები – B. Sabolci, J. Maroti, J. Uyfalushshi (უნგრეთი), Z. Lissa, Y. Khominsky (პოლონეთი), A. Sykhra, J. Ratsek (ჩეხოსლოვაკია), V. Cosma, O. Cosma (რუმინეთი), ე.მაიერი, გ.კნეპლერი (გდრ), ვ.კრისტევი, ს.სტოიანოვი, დ.ჰრისტოვი (ბულგარეთი), ჯ.ანდრეისი, ს.ჯურიხ-კლაინი, დ.ცვეტკო (იუგოსლავია) და სხვ. წვლილი შეიტანოს სოციალისტი მუსიკოსების მუდმივ მჭიდრო კომუნიკაციაში. ქვეყნები, გამოცდილების რეგულარული გაცვლა, ერთობლივი კონფერენციები და სიმპოზიუმები აქტუალურ თეორიულ თემაზე. კითხვები.

წყაროები: სეროვი ა. ნ., მუსიკა, მუსიკის მეცნიერება, მუსიკის პედაგოგიკა, თავის წიგნში: კრიტიკული სტატიები, ტ. 4 ქ. პეტერბურგი, 1895; ლაროშ ჰ. ა., მუსიკის თეორიის სწავლების ისტორიული მეთოდი, თავის წიგნში: მუსიკალური კრიტიკული სტატიების კრებული, ტ. 1, მ., 1913; კაშკინი ნ. დ., მუსიკა და მუსიკალური მეცნიერება, „რუსული ნება“, 1917, No 10; კუზნეცოვი კ. ა., მუსიკის ისტორიის შესავალი, წ. 1, M.-P., 1923; გლებოვი იგორი (ასაფიევი ბ. ვ.), მუსიკალურ-ისტორიული პროცესის თეორია, როგორც მუსიკალურ-ისტორიული ცოდნის საფუძველი, წიგნში: ხელოვნების შესწავლის ამოცანები და მეთოდები, პ., 1924; მისივე, თანამედროვე რუსული მუსიკისოლოგია და მისი ისტორიული ამოცანები, in: De musica, No. 1, L., 1925; მისივე, თანამედროვე მუსიკოლოგიის ამოცანები, სტ: ჩვენი მუსიკალური ფრონტი, მ., 1930; მისივე, დასავლეთ ევროპის მუსიკალური კვლევების კრიზისი, Sat: Musical and Scientific Notes, წიგნი. 1, ხარკოვი, 1931; ლუნაჩარსკი ა. ვ., სოციოლოგიური მეთოდის შესახებ მუსიკის თეორიასა და ისტორიაში, „ბეჭდვა და რევოლუცია“, 1925, წიგნი. 3; მისი, ხელოვნების კრიტიკის ერთ-ერთი ცვლილება, „კომუნისტური აკადემიის მოამბე“, 1926წ., წიგნი. თხუთმეტი; რიჟკინი I. ი., მაზელ ლ. ა., თეორიული მუსიკოლოგიის ისტორიის ნარკვევები, ტ. 1-2, მ., 1934-39; ალშვანგ ა., მუსიკალური ნაწარმოებების ანალიზის შესახებ, “SM”, 1938, No 7; კრემლევი იუ., რუსული აზროვნება მუსიკის შესახებ, ტ. 1-3, ლ., 1954-60; კელდიშ იუ., საბჭოთა მუსიკის ისტორიის რამდენიმე კითხვა, წიგნში: მუსიკოლოგიის კითხვები, ტ. 3, მ., 1960; ევროპის ხელოვნების ისტორიის ისტორია, რედ. B. R. ვიპერი და თ. N. ლივანოვა: ანტიკურობიდან 1963-ე საუკუნის ბოლომდე, მ., 1965; იგივე, 1966 საუკუნის პირველი ნახევარი, მ., XNUMX; იგივე, XNUMX საუკუნის მეორე ნახევარი, M., XNUMX; იგივე, XNUMX საუკუნის მეორე ნახევარი - XNUMX საუკუნის დასაწყისი, წიგნი. 1-2, მ., 1969; თანამედროვე ხელოვნების ისტორია საზღვარგარეთ. ნარკვევები, მ., 1964; Mazel L., ესთეტიკა და ანალიზი, “SM”, 1966, No 12; მისი, მუსიკაოლოგია და სხვა მეცნიერებათა მიღწევები, იქვე, 1974, No 4; კონენ ვ., ისტორიული მეცნიერების დასაცავად, იქვე, 1967, No 6; ისტორია და თანამედროვეობა. სარედაქციო საუბრები, იქვე, 1968, No 3; ზემცოვსკი ი. ი., რუსული საბჭოთა მუსიკალური ფოლკლორისტიკა, წგ-ში: მუსიკის თეორიისა და ესთეტიკის კითხვები, ტ. 6-7, ლ., 1967; სწავლება ბ. და. ლენინი და მუსიკოლოგიის საკითხები, (სბ.), ლ., 1969; ზუკერმან ვ., თეორიული მუსიკალოგიის შესახებ, თავის წიგნში: მუსიკალურ-თეორიული ესეები და ეტიუდები, მ., 1970; მუსიკალური ხელოვნება და მეცნიერება, ტ. 1-3, მ., 1970-76; ადლერ გ., მუსიკოლოგიის სფერო, მეთოდი და მიზანი, „კვარტალური ჟურნალი მუსიკოლოგიისთვის“, 1885, ტ. 1; eго же, მუსიკის ისტორიის მეთოდი, Lpz., 1919; Spitta Ph., Kunstwissenschaft and Kunst, в его сб.: Zur Musik, В., 1892; რიმან ჰ., მუსიკის თეორიის ისტორია IX. XIX-მდე. Century, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; его же, მუსიკოლოგიის მონახაზი, ლპზ., 1908, 1928; Kretzschmar H., შეგროვებული ნარკვევები მუსიკალური ბიბლიოთეკის წლის წიგნებიდან Peters, Lpz., 1911 (გადაბეჭდვა, 1973); его же, შესავალი მუსიკის ისტორიაში, Lpz., 1920; აბერტ ჰ., მუსიკალური ბიოგრაფიის ამოცანებისა და მიზნების შესახებ, «AfMw», 1919-20, ტ. 2; Sachs C., მუსიკა ზოგადი ხელოვნების ისტორიის კონტექსტში, «AfMw», 1924, ტ. 6, ჰ. 3; Вьcken E., ძირითადი კითხვები მუსიკის ისტორიის, როგორც ჰუმანიტარული მეცნიერების, «JbP», 1928, ტ. 34; Vetter W., განათლების ჰუმანისტური კონცეფცია მუსიკასა და მუსიკისოლოგიაში, Langesalza, 1928; ფელერერ კ. გ., შესავალი მუსიკაოლოგიაში, В., 1942, 1953; Wiora W., Historical and systematic music research, «Mf», 1948, ტ. 1; მუსიკისოლოგია და უნივერსალური ისტორია, «Acta musicologica», 1961, ვ. 33, ფასკ. 2-4; ვესტრუპ ჯ. A., An Introduction to musical history, L., (1955); დორჯერ ჰ. H., Musikwissenschaft, в кн.: Universitas litterarum. სახელმძღვანელო სამეცნიერო კვლევების შესახებ, В., 1955; მენდელ ა., საქს ს., პრატ ს. С., მუსიკოლოგიის ზოგიერთი ასპექტი, ნ. ი., 1957; გარეტ ა. მ., შესავალი მუსიკის კვლევაში, Wash., 1958; მუსიკალური პრაქტიკა, სოუს ლა რეჟისორი ჯ. ჩაილი, პ., 1958; Husmann H., Introduction to Musicology, Hdlb., 1958; ლიზა ზ., მუსიკის ისტორიის პერიოდიზაციის შესახებ, „წვლილი მუსიკაოლოგიაში“, 1960, ტ. 2, ჰ. 1; Machabey A., La musicologie, P., 1962; ბლუმ ფ., ისტორიული მუსიკის კვლევა აწმყოში, в сб.: მეათე კონგრესის მოხსენება, ლუბლიანა, 1967; ჰაინც რ., მუსიკოლოგიის ისტორიული კონცეფცია და სამეცნიერო ხასიათი XIX საუკუნის მეორე ნახევარში. საუკუნე, რეგენსბურგი, 1968; ისტორიციზმის გავრცელება მუსიკის საშუალებით, რედ.

იუ.ვ. კელდიში