ხალხური მუსიკა |

ხალხური მუსიკა, მუსიკალური ფოლკლორი (ინგლისური ხალხური მუსიკა, გერმანული Volksmusik, Volkskunst, ფრანგული ფოლკლორის მიუზიკლი) - ხალხის ვოკალური (ძირითადად სიმღერა, ე.ი. მუსიკალური და პოეტური), ინსტრუმენტული, ვოკალური და ინსტრუმენტული და მუსიკალური და საცეკვაო შემოქმედება (პრიმიტიული მონადირეებიდან, მეთევზეებიდან, მომთაბარე მწყემსებიდან, მწყემსებიდან და ფერმერებიდან დამთავრებული სოფლისა და ქალაქის მშრომელ მოსახლეობამდე, ხელოსნებში, მუშებს, სამხედროებს. და სტუდენტური დემოკრატიული გარემო, ინდუსტრიული პროლეტარიატი).

შემქმნელებმა ნ.მ. არ იყო მხოლოდ პირდაპირი. სიმდიდრის მწარმოებლები. შრომის დანაწილებით წარმოიშვა წარმოების შემსრულებლების (ხშირად შემქმნელების) თავისებური პროფესიები. ნარ. კრეატიულობა - ბუფონები (შპილმენები) და რაფსოდია. ნ.მ. განუყოფლად არის დაკავშირებული ხალხის ცხოვრებასთან. იგი ხელოვნების განუყოფელი ნაწილია. შემოქმედება (ფოლკლორი), რომელიც, როგორც წესი, არსებობს ზეპირი (არაწერილობითი) ფორმით და გადაცემულია მხოლოდ შემსრულებლების მიერ. ტრადიციები. არაწერილობითი (თავდაპირველად წიგნიერებამდელი) ტრადიციონალიზმი ნ.მ. და ზოგადად ფოლკლორი. ფოლკლორი არის ხელოვნება თაობების მეხსიერებაში. მუზები. ფოლკლორი ცნობილია ყველა სოციალურ-ისტორიული. წარმონაქმნები დაწყებული წინაკლასობრივი საზოგადოებებიდან (ე.წ. პრიმიტიული ხელოვნება) და მათ შორის თანამედროვე. მსოფლიო. ამასთან დაკავშირებით ტერმინი „ნ. მ." – ძალიან ფართო და განზოგადებული, ინტერპრეტაციით ნ.მ. არა როგორც ნარის ერთ-ერთი კომპონენტი. კრეატიულობა, მაგრამ როგორც ერთი მუზის ტოტი (ან ფესვი). კულტურა. სახალხო მუსიკის საერთაშორისო საბჭოს კონფერენციაზე (1950-იანი წლების დასაწყისი) ნ. განისაზღვრა, როგორც მუზების პროდუქტი. ტრადიცია, რომელიც ჩამოყალიბდა ზეპირი გადაცემის პროცესში სამი ფაქტორით - უწყვეტობა (განგრძობადობა), ცვალებადობა (ცვალებადობა) და სელექციურობა (გარემოს შერჩევა). თუმცა ეს განსაზღვრება არ ეხება ფოლკლორული შემოქმედების პრობლემას და განიცდის სოციალურ აბსტრაქტულობას. ჰ.მ. უნდა ჩაითვალოს უნივერსალური მუზების ნაწილად. კულტურა (ეს ხელს უწყობს ზეპირი და წერილობითი ტრადიციების მუსიკის საერთო ნიშნების იდენტიფიცირებას, მაგრამ ჩრდილში ტოვებს თითოეული მათგანის ორიგინალობას) და, უპირველეს ყოვლისა, ნარის კომპოზიციაში. კულტურა - ფოლკლორი. ნ.მ. - ორგანული. ფოლკლორის ნაწილი (აქედან გამომდინარე, ტერმინების „ნ. მ.“ და „მუსიკალური ფოლკლორის“ ცნობილი იდენტიფიკაცია ისტორიულად და მეთოდოლოგიურად გამართლებულია). თუმცა, ის ჩართულია მუსიკის ფორმირებისა და განვითარების ისტორიულ პროცესში. კულტურა (საკულტო და საერო, პროფ. და მასობრივი).

წარმოშობა ნ.მ. წასვლა პრეისტორიულში. წარსული. ხელოვნება. ადრეული საზოგადოებების ტრადიციები. წარმონაქმნები განსაკუთრებულად სტაბილური, გამძლეა (ისინი განსაზღვრავენ ფოლკლორის სპეციფიკას მრავალი საუკუნის განმავლობაში). ყველა ისტორიულ ეპოქაში თანაარსებობს წარმოება. მეტ-ნაკლებად უძველესი, გარდაქმნილი, ასევე ახლად შექმნილი (ტრადიციის დაუწერელი კანონების მიხედვით). ისინი ერთად ქმნიან ე.წ. ტრადიციული ფოლკლორი, ანუ, პირველ რიგში, მუსიკალური და პოეტური. art-in, შექმნილი და გადმოცემული თითოეული ეთნიკური. გარემო თაობიდან თაობას ზეპირად. ხალხი ინახავს მეხსიერებაში და მუსიკალური დაკვრის უნარებს, რაც აკმაყოფილებს მათ სასიცოცხლო მოთხოვნილებებსა და განწყობას. ტრადიციული ნ.მ. დამოუკიდებლობა და საერთოდ ეწინააღმდეგება პროფ. („ხელოვნური“ – ხელოვნური) მუსიკა, რომელიც მიეკუთვნება ახალგაზრდა, წერილობით ტრადიციებს. ზოგიერთი ფორმა პროფ. მასობრივი მუსიკა (კერძოდ, სიმღერების ჰიტები) ნაწილობრივ ერწყმის ნ.მ.-ის უახლეს გამოვლინებებს. (ყოველდღიური მუსიკა, მთის ფოლკლორი).

ნ.მ.-ის ურთიერთობის საკითხი. და რელიგიების მუსიკა რთული და ნაკლებად შესწავლილია. საკულტო. ეკლესიამ, მიუხედავად ნ.მ.-სთან მუდმივი ბრძოლისა, განიცადა მისი ძლიერი გავლენა. შუა საუკუნეებში. ევროპაში იგივე მელოდიის შესრულება შეიძლებოდა საერო და რელიგიური. ტექსტები. საკულტო მუსიკასთან ერთად ეკლესია ავრცელებდა ე.წ. რელიგიური სიმღერები (ზოგჯერ ხალხური სიმღერების მიზანმიმართულად მიბაძვა), ნარში შემავალ რიგ კულტურაში. მუსიკალური ტრადიცია (მაგალითად, საშობაო სიმღერები პოლონეთში, ინგლისური საშობაო სიმღერები, გერმანული Weihnachtslieder, ფრანგული Noll და ა.შ.). ნაწილობრივ გადამუშავებულმა და გადაფიქრებულმა ახალი სიცოცხლე მიიღეს. მაგრამ რელიგიის ძლიერი გავლენის მქონე ქვეყნებშიც კი, ფოლკლორული პროდუქტები. რელიგიაზე. თემები შესამჩნევად გამოირჩევა ნარ. რეპერტუარი (თუმცა შეიძლება შერეული ფორმებიც მოხდეს). ცნობილია ფოლკლორული ნაწარმოებები, რომელთა სიუჟეტები რელიგიებს უბრუნდება. იდეები (იხ. სულიერი ლექსი).

ზეპირი ტრადიციის მუსიკა უფრო ნელა ვითარდებოდა, ვიდრე წერილობითი, მაგრამ მზარდი ტემპით, განსაკუთრებით თანამედროვე და თანამედროვე დროში (ევროპულ ფოლკლორში ეს შესამჩნევია სოფლისა და ქალაქის ტრადიციების შედარებისას). დეკემბრიდან დამოუკიდებლად ჩამოყალიბებული და განვითარებული პრიმიტიული სინკრეტიზმის ფორმები და სახეები (რიტუალური წარმოდგენები, თამაშები, სიმღერის ცეკვები მუსიკალურ ინსტრუმენტებთან ერთად და სხვ.). მუსიკალური ჟანრები. არტ-ვა – სიმღერა, ინსტრ., ცეკვა – მათი შემდგომი ინტეგრირებით სინთეტიკაში. შემოქმედების სახეები. ეს მოხდა წერილობითი მუსიკის გაჩენამდე დიდი ხნით ადრე. ტრადიციებს და ნაწილობრივ მათ პარალელურად და მათგან დამოუკიდებელ რიგ კულტურაში. კიდევ უფრო რთული საკითხია პროფ. მუსიკალური კულტურა. პროფესიონალიზმი დამახასიათებელია არა მხოლოდ წერილობითი, არამედ ზეპირი მუსიკისთვისაც. ტრადიციები, რომლებიც, თავის მხრივ, არაერთგვაროვანია. არსებობს ზეპირი (დაფუძნებული) პროფ. კულტურა ფოლკლორის მიღმა, განსაზღვრებაში. ყველაზე ნაკლებად ეწინააღმდეგება ფოლკლორულ ტრადიციას (მაგ. ინდ. რაგი, ირანული დასტღაჰი, არაბ. მაკამსი). ხალხში ასევე წარმოიშვა პროფ. მუსიკალური ხელოვნება (მუსიკოსთა სოციალური ჯგუფით და საშემსრულებლო სკოლებით). შემოქმედება, როგორც მისი ორგანული ნაწილი, მათ შორის იმ ხალხებში, რომლებსაც არ ჰქონდათ დამოუკიდებელი, გამოყოფილი ფოლკლორისგან პროფ. პრეტენზიები ევროპაში. ამ სიტყვის გაგება (მაგალითად, ყაზახებს, ყირგიზებს, თურქმენებს შორის). თანამედროვე მუსიკა ამ ხალხების კულტურა მოიცავს სამ შინაგანად რთულ სფეროს - საკუთრივ მუზებს. ფოლკლორი (ნარ. სხვადასხვა ჟანრის სიმღერები), ფოლკ. პროფ. ზეპირი (ფოლკლორული) ტრადიციის ხელოვნება (ინსტ. კუი და სიმღერები) და წერილობითი ტრადიციის უახლესი კომპოზიტორის შემოქმედება. იგივეა თანამედროვე აფრიკაში: რეალურად ხალხური (ხალხური შემოქმედება), ტრადიციული (პროფესიონალი აფრიკული გაგებით) და პროფ. (ევროპული გაგებით) მუსიკა. ასეთ კულტურებში ნ.მ. თავად არის შინაგანად ჰეტეროგენული (მაგალითად, ვოკალური მუსიკა ძირითადად ყოველდღიურია, ხოლო ინსტრუმენტული ხალხური ტრადიცია უპირატესად პროფესიული). ამრიგად, კონცეფცია „ნ. მ." უფრო ფართო ვიდრე საკუთრივ მუსიკალური ფოლკლორი, ვინაიდან მასში ასევე შედის ზეპირი პროფ. მუსიკა.

წერილობითი მუსიკის განვითარების დღიდან. ტრადიციების მუდმივი ურთიერთქმედება ზეპირი და წერილობითი, ყოველდღიური და პროფ. ფოლკლორული და არაფოლკლორული ტრადიციები დეპარტამენტში. ეთნიკურ კულტურებს, ასევე კომპლექსურ ინტერეთნიკურ პროცესში. კონტაქტები, მათ შორის სხვადასხვა კონტინენტის კულტურების ურთიერთგავლენა (მაგ. ევროპა აზიასთან და ჩრდილოეთ აფრიკასთან). უფრო მეტიც, თითოეული ტრადიცია ახალს (ფორმებს, რეპერტუარს) თავისი სპეციფიკის მიხედვით აღიქვამს. ნორმები, ახალი მასალა ორგანულად არის ათვისებული და არ ჩანს უცხო. ტრადიცია ნ.მ. არის წერილობითი მუსიკალური კულტურის „დედა“.

ჩ. სწავლის სირთულე ნ. მ დაკავშირებულია უპირველეს ყოვლისა მუზების წინასწარმეტყველების განვითარების პერიოდის ხანგრძლივობასთან. კულტურა, რომლის დროსაც ყველაზე ფუნდამენტური ნიშნები ნ. მ ამ პერიოდის შესწავლა შესაძლებელია შემდეგში. მიმართულებები: ა) თეორიულად და ირიბად, დაფუძნებული ანალოგიურ სფეროებში; ბ) მაგრამ შემორჩენილი წერილობითი და მატერიალური წყაროები (ტრაქტატები მუსიკაზე, მოგზაურთა ჩვენებები, მატიანეები, მუსიკა. იარაღები და ხელნაწერები, არქეოლოგიური. გათხრები); გ) პირდაპირ. ზეპირი მუსიკის მონაცემები. ტრადიცია, რომელსაც შეუძლია შეინახოს ფორმები და ფორმის შემქმნელები. ათასწლეულის პრინციპები. მუსიკა. ტრადიციები - ორგანული. თითოეული ერის ფოლკლორული ტრადიციების განუყოფელი ნაწილი. დიალექტიკა. ისტორიული ტრადიციების ინტერპრეტაცია ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანია მარქსისტულ თეორიაში. TO. მარქსმა მიუთითა ტრადიციების წინასწარგანსაზღვრულობაზე, ისევე როგორც შეზღუდვებზე, რაც არამარტო იწინასწარმეტყველებს, არამედ უზრუნველყოფს მათ არსებობას: „ყველა ამ (საზოგადოებრივ) ფორმაში განვითარების საფუძველი არის წინასწარ განსაზღვრული მონაცემების (ამა თუ იმ ხარისხით) რეპროდუქცია. ბუნებრივად ჩამოყალიბებული ან ისტორიულად გაჩენილი, მაგრამ ტრადიციული) ინდივიდის ურთიერთობა თავის საზოგადოებასთან და მისთვის გარკვეული, წინასწარ განსაზღვრული ობიექტური არსებობა, როგორც სამუშაო პირობებთან, ისე მის თანამოღვაწეებთან, თანატომელებთან მიმართებაში. და ა.შ. რის გამოც ეს საფუძველი თავიდანვე შემოიფარგლება, მაგრამ ამ შეზღუდვის მოხსნით იწვევს დაცემას და განადგურებას“ (მარქს კ. and Engels, F., Soch., ტ. 46, სთ. 1, გვ. 475). თუმცა, ტრადიციების სტაბილურობა შინაგანად დინამიურია: „მოცემული თაობა, ერთი მხრივ, აგრძელებს მემკვიდრეობით მოქმედებას სრულიად შეცვლილ პირობებში, ხოლო მეორე მხრივ, ცვლის ძველ პირობებს სრულიად შეცვლილი საქმიანობით“ (მარქს კ. and Engels, F., Soch., ტ. 3, გვ. 45). კულტურაში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს ფოლკლორულ ტრადიციებს. არ არსებობს ხალხი ფოლკლორის გარეშე, ისევე როგორც ენის გარეშე. ფოლკლორის ახალი წარმონაქმნები არც ისე მარტივი და პირდაპირი ჩნდება. ყოველდღიური ცხოვრების ასახვა და არა მხოლოდ ჰიბრიდულ ფორმებში ან ძველის გადახედვის შედეგად, არამედ შექმნილია წინააღმდეგობების, ორი ეპოქის შეჯახებისა თუ ცხოვრების წესისა და მათი იდეოლოგიისგან. განვითარების დიალექტიკა ნ. მ., ისევე როგორც ყველა კულტურა, არის ბრძოლა ტრადიციასა და განახლებას შორის. ტრადიციასა და რეალობას შორის კონფლიქტი ისტორიული ფოლკლორული დინამიკის საფუძველია. ჟანრების, გამოსახულებების, ფუნქციების, რიტუალების, ხელოვნების ტიპოლოგია. ფოლკლორში ფორმები, გამოხატული საშუალებები, კავშირები და მიმართებები მუდმივ კორელაციაშია მათ ორიგინალურობასთან, მათ სპეციფიკურობასთან თითოეულ კონკრეტულ გამოვლინებაში. ნებისმიერი ინდივიდუალიზაცია ხდება არა მხოლოდ ტიპოლოგიის ფონზე, არამედ ტიპიური ურთიერთობების, სტრუქტურების, სტერეოტიპების ფარგლებში. ფოლკლორული ტრადიცია თავის ტიპოლოგიას აყალიბებს და მხოლოდ მასში რეალიზდება. თუმცა, არ არსებობს ფუნქციების ნაკრები (თუნდაც ძალიან მნიშვნელოვანი, მაგ კოლექტიურობა, ზეპირი ხასიათი, ანონიმურობა, იმპროვიზაცია, განსხვავებულობა და ა.შ.) ვერ ავლენს ნ-ის არსს. მ უფრო იმედისმომცემია ნ. მ (და ზოგადად ფოლკლორი) როგორც დიალექტიკური. მახასიათებლების კორელაციური წყვილის სისტემა, რომელიც ავლენს ფოლკლორული ტრადიციის არსს შიგნიდან (ფოლკლორის არაფოლკლორთან დაპირისპირების გარეშე): მაგალითად, არა მხოლოდ განსხვავება, არამედ სტაბილურობასთან დაწყვილებული განსხვავება, რომლის გარეთაც ის არ არსებობს. თითოეულ კონკრეტულ შემთხვევაში (მაგალითად, ნ. მ სხვადასხვა ეროვნების. კულტურები და ერთი და იგივე ნარის სხვადასხვა ჟანრში. ყინულის კულტურა) წყვილის ერთი ან სხვა ელემენტი შეიძლება ჭარბობდეს, მაგრამ ერთი მეორის გარეშე შეუძლებელია. ფოლკლორის ტრადიცია შეიძლება განისაზღვროს 7 ფუნდამენტური სისტემით. კორელაციური წყვილები: კოლექტიურობა – ინდივიდუალობა; სტაბილურობა - მობილურობა; მრავალელემენტი – მონოელემენტი; შესრულება-კრეატიულობა – შესრულება-გამრავლება; ფუნქციონალობა — ფუნქციონალურობა; ჟანრთა სისტემა განყოფილების სპეციფიკაა. ჟანრები; დიალექტი (დიალექტური არტიკულაცია) – ზედიალექტი. ეს სისტემა დინამიურია. წყვილთა თანაფარდობა არ არის ერთნაირი სხვადასხვა ისტორიულში. ეპოქებში და სხვადასხვა კონტინენტზე. რადგან განსხვავებული წარმოშობის ოტ. ეთნიკური ყინულის კულტურები, ჟანრები м.

პირველი წყვილი მოიცავს ისეთ კორელაციებს, როგორიცაა ანონიმურობა - ავტორობა, არაცნობიერი სპონტანურ-ტრადიციული შემოქმედება - ასიმილაცია - ხალხური პროფ. „სკოლები“, ტიპოლოგიური – სპეციფიკური; მეორე – სტაბილურობა – დისპერსიული, სტერეოტიპი – იმპროვიზაცია, ხოლო მუსიკასთან მიმართებაში – ნოტირებული – არა აღნიშვნა; მესამე – შესრულება. სინკრეტიზმი (სიმღერა, ინსტრუმენტებზე დაკვრა, ცეკვა) – შეასრულებს. ასინკრეტიზმი. ნ.მ.-ის ზეპირი პერსონაჟისთვის ფოლკლორში არ არსებობს შესაბამისი კორელაციური წყვილი (ზეპირი ხელოვნებისა და წერილობითი ხელოვნების მიმართება სცილდება ფოლკლორს, რომელიც თავისი ბუნებით დაუწერელია და ახასიათებს ფოლკლორისა და არაფოლკლორის მიმართებას).

კორელაციური წყვილის სტაბილურობა - მობილურობა უმნიშვნელოვანესია, რადგან ის ეხება ფოლკლორულ ტრადიციაში მთავარს - მის შინაგანს. დინამიზმი. ტრადიცია არ არის მშვიდობა, არამედ განსაკუთრებული ტიპის მოძრაობა, ანუ წონასწორობა, რომელიც მიიღწევა დაპირისპირებებთან ბრძოლით, რომელთაგან ყველაზე მნიშვნელოვანია სტაბილურობა და ცვალებადობა (ვარიანტობა), სტერეოტიპი (გარკვეული ფორმულების დაცვა) და მის საფუძველზე არსებული იმპროვიზაცია. . ვარიაცია (ფოლკლორის განუყოფელი თვისება) სტაბილურობის მეორე მხარეა. დისპერსიის გარეშე სტაბილურობა იქცევა მექანიკურად. გამეორება, უცხო ფოლკლორისთვის. ცვალებადობა ნ.მ-ის ზეპირი ბუნებისა და კოლექტიურობის შედეგია. და მისი არსებობის პირობა. ფოლკლორში საშუალების გამოხატული თითოეული პროდუქტი არ არის ცალსახა, მას აქვს სტილისტურ და სემანტიკურად დაკავშირებული ვარიანტების მთელი სისტემა, რომელიც ახასიათებს შემსრულებელს. დინამიზმი ნ.მ.

ნმ-ის შესწავლისას სირთულეები წარმოიქმნება მასზე მუსიკოსების გამოყენებასთან დაკავშირებითაც. კატეგორიები (ფორმა, რეჟიმი, რიტმი, ჟანრი და ა.შ.), რომლებიც ხშირად არაადეკვატურია ინდივიდის თვითშეგნების მიმართ. მუსიკალური კულტურები არ ემთხვევა მათ ტრადიციულ კონცეფციებს, ემპირიულს. კლასიფიკაციები, ნარ. ტერმინოლოგია. გარდა ამისა, ნ.მ. თითქმის არასოდეს არსებობს მისი სუფთა სახით, გარკვეულ ქმედებებთან (შრომის, რიტუალის, ქორეოგრაფიული), სოციალურ მდგომარეობასთან და ა.შ. კავშირის გარეშე. ნარ. შემოქმედება არის ხალხის არა მხოლოდ მხატვრული, არამედ სოციალური აქტივობის პროდუქტი. აქედან გამომდინარე, შესწავლა ნ.მ. არ შეიძლება შემოიფარგლოს მხოლოდ მისი მუზების ცოდნით. სისტემაში ასევე აუცილებელია საზოგადოებაში მისი ფუნქციონირების სპეციფიკის გააზრება, როგორც განსაზღვრული. ფოლკლორული კომპლექსები. ცნების გასარკვევად „ნ. მ." აუცილებელია მისი რეგიონალური და შემდეგ ჟანრული დიფერენციაცია. ზეპირი ელემენტი ნ.მ. ყველა დონეზე ორგანიზებულია ტიპოლოგიურად (მუსიკალური აქტივობის სახეობიდან და ჟანრული სისტემიდან ინტონაციის, ინსტრუმენტის აგების და მუსიკალური ფორმულის არჩევის მეთოდებამდე) და რეალიზდება ვარიანტულად. ტიპოლოგიაში (ანუ სხვადასხვა მუსიკალური კულტურის შედარებისას ტიპების დადგენის მიზნით) გამოყოფენ ფენომენებს, რომლებიც საერთოა თითქმის ყველა მუზისთვის. კულტურები (ე.წ. მუსიკალური უნივერსალიები), რომლებიც საერთოა კონკრეტულ რეგიონში, კულტურათა ჯგუფი (ე.წ. არეალური მახასიათებლები) და ლოკალური (ე.წ. დიალექტური მახასიათებლები).

თანამედროვე ფოლკლორისტიკაში არ გააჩნია ერთიანი თვალსაზრისი ნ.მ.-ის რეგიონალურ კლასიფიკაციაზე. ასე რომ, ამერ. მეცნიერი ა.ლომაქსი („ხალხური სიმღერის სტილი და კულტურა“ – „ხალხური სიმღერის სტილი და კულტურა“, 1968) გამოყოფს მსოფლიოს 6 მუსიკალური სტილის რეგიონს: ამერიკას, წყნარი ოკეანის კუნძულებს, ავსტრალიას, აზიას (ანტიკური ხანის მაღალგანვითარებული კულტურები), აფრიკა, ევროპა, მათი დეტალური აღწერა შემდეგ გაბატონებული სტილის მოდელების მიხედვით: მაგალითად, 3 ევრო. ტრადიციები – ცენტრალური, დასავლეთი, აღმოსავლეთი და მონათესავე ხმელთაშუა. ამავდროულად, ზოგიერთი სლოვაკი ფოლკლორისტი (იხ. სლოვაკური მუსიკალური ენციკლოპედია, 1969) გამოყოფს არა 3, არამედ 4 ევროპს. ტრადიციები - დასავლური (ინგლისური, ფრანგული და გერმანული ენების ცენტრებით), სკანდინავიური, ხმელთაშუა და აღმოსავლური (კარპატებისა და აღმოსავლეთ სლავური ცენტრებით; ბალკანეთი ასევე დაკავშირებულია აქ, საკმარისი საფუძვლის გარეშე). როგორც წესი, მთლიანი ევროპა ეწინააღმდეგება აზიას, მაგრამ ზოგიერთი ექსპერტი ამაზე კამათობს: მაგალითად, ლ. ტერიტორია ჩინეთიდან მალაის არქიპელაგის კუნძულებამდე მუსიკალურ მთლიანობაში. ასევე გაუმართლებელია მთლიანად აფრიკის გამოყოფა და ჩრდილოეთის დაპირისპირებაც კი. აფრიკა (საჰარის ჩრდილოეთით) ტროპიკულია, ხოლო მასში - დასავლეთი და აღმოსავლეთი. ასეთი მიდგომა აჯანსაღებს მუზების რეალურ მრავალფეროვნებას და სირთულეს. აფრიკის პეიზაჟი. კონტინენტზე ტო-რის ჰყავს მინიმუმ 1959 ტომი და ხალხი. ყველაზე დამაჯერებელი კლასიფიკაცია არის ფართო ეთნიკური. რეგიონებში შიდაეთნიკური. დიალექტები: მაგალითად, აღმოსავლეთ-ევროპული, შემდეგ აღმოსავლურ-სლავური. და რუსეთის რეგიონები ამ უკანასკნელის დაყოფით ჩრდილოეთის, დასავლეთის, ცენტრის, სამხრეთ-რუსეთის, ვოლგა-ურალის, ციმბირის და შორეული აღმოსავლეთის რეგიონებად, რომლებიც თავის მხრივ იყოფა პატარა რეგიონებად. ამრიგად, ნ., მ. არსებობს განმარტებაზე. ტერიტორიაზე და კონკრეტულ ისტორიულ დროში, ანუ სივრცითა და დროით შეზღუდული, რაც ქმნის მუსიკალურ და ფოლკლორულ დიალექტების სისტემას თითოეულ ნარში. მუსიკალური კულტურა. მიუხედავად ამისა, ყოველი მუსიკალური კულტურა აყალიბებს ერთგვარ მუსიკალურ სტილის მთლიანობას, ერთსა და იმავე დროს. უფრო დიდ ფოლკლორულ და ეთნოგრაფიულ. რეგიონები, ჭვავის გამოყოფა შეიძლება სხვადასხვა კრიტერიუმების მიხედვით. ინტრადიალექტური და ზედიალექტური, შიდასისტემური და სისტემათაშორისი ნიშნების შეფარდება გავლენას ახდენს ნ.მ. ტრადიციები. ყოველი ერი უპირველეს ყოვლისა ცნობს და აფასებს განსხვავებას (რა განასხვავებს მის ნ.მ. სხვებისგან), თუმცა ხალხთა უმრავლესობა. მუსიკალური კულტურები ფუნდამენტურად მსგავსია და ცხოვრობს უნივერსალური კანონების მიხედვით (რაც უფრო ელემენტარულია მუსიკალური საშუალებები, მით უფრო უნივერსალურია ისინი).

ეს უნივერსალური ნიმუშები და ფენომენები სულაც არ წარმოიქმნება ერთი წყაროდან გავრცელების შედეგად. როგორც წესი, ისინი სხვადასხვა ხალხში პოლიგენეტიკურად ყალიბდებიან და ტიპოლოგიური თვალსაზრისით უნივერსალურია. გრძნობა, ანუ პოტენციურად. ნ.მ-ის გარკვეული თავისებურებებისა თუ კანონების კლასიფიკაციისას. უნივერსალური, მეცნიერული. სისწორე. დეპ. მუსიკალური ელემენტები. მუსიკალურ სტატიკაში და ცოცხალი შესრულების ინტონირებული დინამიკაში განხილული ფორმები არ არის იდენტური. პირველ შემთხვევაში, ისინი შეიძლება აღმოჩნდეს საერთო ბევრი ხალხისთვის, მეორეში ისინი შეიძლება იყოს ღრმად განსხვავებული. სხვადასხვა ხალხის მუსიკაში გარე (ვიზუალურ-ნოტაციური) დამთხვევების იდენტიფიცირება მიუღებელია, რადგან მათი ბუნება, ტექნიკა და რეალური ჟღერადობის ბუნება შეიძლება ღრმად განსხვავებული იყოს (მაგალითად, ტრიადული კომბინაციები აფრიკელი პიგმეებისა და ბუშმენებისა და ევროპული საგუნდო სიმღერაში. ჰარმონიული პოლიფონია.საწყობი). მუსიკალურ-აკუსტიკური დონეზე (სამშენებლო მასალა ნ.მ.) – თითქმის ყველაფერი უნივერსალურია. ექსპრესი. თავად საშუალებები სტატიკურია და, შესაბამისად, ფსევდო-უნივერსალური. ეთნიკურობა, უპირველეს ყოვლისა, დინამიკაში ვლინდება, ანუ ნ.მ.

მუსიკალურ-ფოლკლორული დიალექტის საზღვრის ცნება სხვადასხვა ხალხში თხევადია: ტერიტორიულად მცირე დიალექტები დასახლებული სოფლის მეურნეობის პროდუქტია. კულტურა, ხოლო მომთაბარეები ურთიერთობენ უზარმაზარ ტერიტორიაზე, რაც იწვევს უფრო დიდ მონოლითურ ენას (ვერბალური და მუსიკალური). აქედან გამომდინარე, კიდევ უფრო დიდი სირთულეა ნ.მ. სხვადასხვა საზოგადოებების. წარმონაქმნები.

ბოლოს, ისტორიციზმი შევადარებთ. მუსიკალური განათება. ყველა ხალხის ფოლკლორი მთლიანობაში მოიცავს ისტორიული მრავალფეროვნების გათვალისწინებას. ეთნიკური ცხოვრება. ტრადიციები. მაგალითად, უძველესი დიდი მუზები. სამხრეთ-აღმოსავლეთის ტრადიციები. აზია მიეკუთვნება იმ ხალხებს, რომლებიც მრავალი საუკუნის განმავლობაში მიდიოდნენ ტომობრივი ორგანიზაციიდან მომწიფებულ ფეოდალიზმამდე, რაც აისახა მათი კულტურული და ისტორიული განვითარების ნელი ტემპით. ევოლუცია, ხოლო ახალგაზრდა ევროპელები. ხალხებმა მოკლე პერიოდში გაიარეს ისტორიის მშფოთვარე და რადიკალური გზა. განვითარება – ტომობრივი საზოგადოებიდან იმპერიალიზმამდე და აღმოსავლეთის ქვეყნებში. ევროპა - სოციალიზმამდე. რაც არ უნდა გვიან განვითარდეს ნარ. მუსიკალური ტრადიციები საზოგადოების ცვლილებასთან შედარებით.-ეკონომიკური. წარმონაქმნები, მაგრამ ევროპაში ის უფრო ინტენსიური იყო ვიდრე აღმოსავლეთში და მიაღწია მთელ რიგ თვისებებს. ინოვაციები. ყოველი ისტორიული საფეხური არსებობის ნ.მ. კონკრეტულად ამდიდრებს ფოლკლორულ ტრადიციას. კანონზომიერებები. მაშასადამე, არაკანონიერია შედარება, მაგალითად, გერმანულის ჰარმონიის. ნარ. არაბული სიმღერები და მელოდია. მაკამები მოდალური დახვეწილობის მიხედვით: ორივე კულტურაში არის გარკვეული კლიშეები და ბრწყინვალე გამოცხადებები; მეცნიერების ამოცანაა გამოავლინოს მათი სპეციფიკა.

ნ.მ. დაშლა. ეთნიკურმა რეგიონებმა გაიარეს განვითარების გზა, რომელიც განსხვავებულია ინტენსივობით, მაგრამ ზოგადად შეიძლება გამოიყოს სამი ძირითადი. ეტაპი მუსიკის ევოლუციაში. ფოლკლორი:

1) უძველესი ეპოქა, რომლის სათავე საუკუნეებს უბრუნდება და ზემო ისტორიული. საზღვარი დაკავშირებულია კონკრეტული სახელმწიფოს ოფიციალური მიღების დროსთან. რელიგია, რომელმაც შეცვალა ტომობრივი თემების წარმართული რელიგიები;

2) შუა საუკუნეები, ფეოდალიზმის ხანა – ეროვნებათა დაკეცვის დრო და აყვავების ხანა ე.წ. კლასიკური ფოლკლორი (ევროპელი ხალხებისთვის – ტრადიციული გლეხური მუსიკა, ჩვეულებრივ ასოცირდება ნ. მ.-თან ზოგადად, ისევე როგორც ორალური პროფესიონალიზმი);

3) თანამედროვე. (ახალი და უახლესი) ეპოქა; ბევრი ხალხისთვის დაკავშირებულია კაპიტალიზმზე გადასვლასთან, მთების ზრდასთან. კულტურა, რომელიც წარმოიშვა შუა საუკუნეებში. ნ.მ.-ში მიმდინარე პროცესები. მძაფრდება, ირღვევა ძველი ტრადიციები და ჩნდება ბუნკების ახალი ფორმები. მუსიკალური შემოქმედება. ეს პერიოდიზაცია არ არის უნივერსალური. მაგალითად, არაბი. მუსიკა ასე განსაზღვრული არ არის ცნობილი. განსხვავება გლეხსა და მთას შორის. ტრადიციები, როგორც ევროპული; როგორც წესი ევროპული. ისტორიული ევოლუცია ნ.მ. – სოფლიდან ქალაქამდე, ლათ. ამერიკა „უკუღმაა“, ისევე როგორც ევროპა. საერთაშორისო ფოლკლორული კავშირები - ხალხიდან ხალხამდე - აქ შეესაბამება კონკრეტულს. კავშირი: ევროპ. კაპიტალი – ლათ.-ამერ. ქალაქი - ლათ.-ამერ. სოფელი. ევროპულ ნ.მ. სამი ისტორიული. პერიოდები შესაბამისი და ჟანრულ-სტილისტური. მისი პერიოდიზაცია (მაგალითად, ეპიკური და რიტუალური ფოლკლორის უძველესი სახეობები - I პერიოდში, მათი განვითარება და ლირიკული ჟანრების აყვავება - მე -1, გაძლიერებული კავშირი წერილობით კულტურასთან, ხალხურ ცეკვებთან - მე -2) .

ჟანრების საკითხი ნ. მ ჟანრული კლასიფიკაცია ერთი ვნემუზის მიხედვით. ფუნქციები ნ. მ (მისი ყველა ტიპის დაჯგუფების სურვილი ნარში მის მიერ შესრულებული სოციალური და ყოველდღიური ფუნქციების მიხედვით. ცხოვრება) ან მხოლოდ მუსიკაში. მახასიათებლები არაადეკვატურია. საჭიროა ინტეგრირებული მიდგომა: მაგ სიმღერა განისაზღვრება ტექსტის ერთიანობით (თემა და პოეტიკა), მელოდია, კომპოზიციური სტრუქტურა, სოციალური ფუნქცია, შესრულების დრო, ადგილი და ბუნება და ა.შ. ა.შ. დამატებითი სირთულე იმაში მდგომარეობს, რომ ფოლკლორში ტერიტორიული თვისება უზარმაზარ როლს თამაშობს: ნ. მ არსებობს მხოლოდ კონკრეტულ დიალექტებში. იმავდროულად, განაწილების ხარისხი იშლება. ნებისმიერი ჟანრის ჟანრები და პროდუქტები თუნდაც ერთი დიალექტის ფარგლებში (რომ აღარაფერი ვთქვათ მოცემული ეთნიკური ჯგუფის დიალექტების სისტემაზე) არათანაბარია. გარდა ამისა, არის პროდუქცია და მთელი ჟანრები, რომლებიც საერთოდ არ აცხადებენ, რომ არიან „ეროვნული“ (მაგალითად, ლირიკა. იმპროვიზაციები და ა.შ. ბატონი პირადი სიმღერები და ა.შ. დ.). გარდა ამისა, არსებობს ერთი და იმავე ტექსტის სხვადასხვა მომღერლის მიერ სხვადასხვა მელოდიებზე შესრულების ტრადიციები, ასევე განსხვავებული შინაარსისა და ფუნქციის ტექსტები - ერთსა და იმავე მელოდიაზე. ეს უკანასკნელი შეიმჩნევა როგორც ერთი და იგივე ჟანრის ფარგლებში (რომელიც ყველაზე გავრცელებულია), ასევე ჟანრებს შორის (მაგალითად, ფინო-ურიკ ხალხებში). ერთი პროდუქტი. ყოველთვის იმპროვიზირებული შესრულების დროს, სხვები გადაეცემა საუკუნიდან საუკუნეს მინიმალური ცვლილებებით (ზოგიერთი ხალხისთვის რიტუალური მელოდიის შესრულებაში შეცდომა ისჯებოდა სიკვდილით). მაშასადამე, ორივეს ჟანრული განსაზღვრება არ შეიძლება იყოს იგივე. ჟანრის ცნება, როგორც დიდი მასალის განზოგადება, გზას უხსნის ნ-ის მთელი ჯიშის ტიპოლოგიურ დახასიათებას. მ., მაგრამ ამავდროულად ანელებს ფოლკლორის რეალური სირთულის შესწავლას მისი ყველა გარდამავალი და შერეული სახეობებით და ჯიშებით და რაც მთავარია, ჩვეულებრივ არ ემთხვევა იმ ემპირიულს. მასალის კლასიფიკაცია, რომელიც მიღებულია თითოეული მოცემული ფოლკლორული ტრადიციის მიერ მისი დაუწერელი, მაგრამ მდგრადი კანონების მიხედვით, თავისი ტერმინოლოგიით, რომელიც განსხვავდება დიალექტების მიხედვით. მაგალითად, ფოლკლორისტისათვის არის რიტუალური სიმღერა და ნარ. შემსრულებელი არ თვლის მას სიმღერად, განსაზღვრავს მას რიტუალში მისი დანიშნულების მიხედვით ("vesnyanka" - "გაზაფხულის მოწოდება"). ან ფოლკლორში გამორჩეული ჟანრები ხალხში გაერთიანებულია სპეციალურ ჯგუფებად (მაგალითად, კუმიკებს შორის, სიმღერის შემოქმედების 2 დიდი პოლიგენური სფერო - გმირულ-ეპიკური და ყოველდღიური - დასახელებულია შესაბამისად "yyr" და "saryn"). ეს ყველაფერი მოწმობს ნ-ის ნებისმიერი ჯგუფური დიფერენციაციის პირობითობას. მ და ჟანრის უნივერსალთა ფსევდომეცნიერული განსაზღვრება. და ბოლოს, სხვადასხვა ხალხი არსებობს ასე სპეციფიკური. ჟანრები ნ. მ., რომ მათთვის ძნელია ან შეუძლებელია უცხოურ ფოლკლორში ანალოგიების პოვნა (მაგალითად, აფ. სავსე მთვარე ცეკვები და ტატუების სიმღერები, იაკუტი. დამშვიდობება მომაკვდავი სიმღერა და სიზმარში სიმღერა და ა.შ. პ.). ჟანრული სისტემები ნ. მ სხვადასხვა ხალხი შეიძლება არ ემთხვეოდეს შემოქმედების მთელ მონაკვეთებს: მაგალითად, ზოგიერთ ინდოელ ტომს აკლია თხრობა. სიმღერები, ხოლო სხვები მუსიკის ხალხები ეპოსი დიდად განვითარდა (რუს. ეპოსები, იაკუტი. ბევრი და ა.შ. პ.). მიუხედავად ამისა, ჟანრული მახასიათებელი შეუცვლელია საფუძვლების შეჯამებისას.

ჟანრები საუკუნეების განმავლობაში ვითარდებოდა, რაც, პირველ რიგში, დამოკიდებულია N.m-ის სოციალური და ყოველდღიური ფუნქციების მრავალფეროვნებაზე, რომლებიც, თავის მხრივ, დაკავშირებულია ეკონომიკურ და გეოგრაფიულთან. და სოციალურ-ფსიქოლოგიური. ეთნიკური ჯგუფის ჩამოყალიბების თავისებურებები. ნ.მ. ყოველთვის იყო არა იმდენად გასართობი, რამდენადაც გადაუდებელი საჭიროება. მისი ფუნქციები მრავალფეროვანია და ეხება როგორც პიროვნების პირად და ოჯახურ ცხოვრებას, ასევე მის კოლექტიურ საქმიანობას. შესაბამისად, იყო სიმღერების ციკლები, რომლებიც დაკავშირებულია მთავართან. ინდივიდის სასიცოცხლო ციკლის ეტაპები (დაბადება, ბავშვობა, ინიციაცია, ქორწილი, დაკრძალვა) და კოლექტივის შრომის ციკლი (სიმღერები მუშაკებისთვის, რიტუალი, სადღესასწაულო). თუმცა, ანტიკურ ხანაში ამ ორი ციკლის სიმღერები მჭიდროდ იყო გადაჯაჭვული: ინდივიდუალური ცხოვრების მოვლენები კოლექტივის ცხოვრების ნაწილი იყო და, შესაბამისად, კოლექტიურად აღინიშნა. უძველესი ე.წ. პირადი და სამხედრო (ტომობრივი) სიმღერები.

ძირითადი ტიპები ნ.მ. – სიმღერა, სიმღერის იმპროვიზაცია (სამი იოიკას ტიპი), სიმღერა უსიტყვოდ (მაგალითად, ჩუვაშური, ებრაული), ეპიკური. ლეგენდა (მაგალითად, რუსული ბილინა), ცეკვა. მელოდიები, საცეკვაო გუნდები (მაგალითად, რუსული დიტი), ინსტრ. პიესები და ჰანგები (სიგნალები, ცეკვები). გლეხობის მუსიკა, რომელიც ტრადიციების საფუძველს ქმნის. ევროპული ფოლკლორი. ხალხებს თან ახლდა მთელი სამუშაო და ოჯახური ცხოვრება: წლიური მეურნეობის კალენდარული არდადეგები. წრე (სიმღერები, ქვის ბუზები, შროვეტიდი, სამება, კუპალა), საზაფხულო საველე სამუშაოები (თესვა, სიმღერების რთვა), დაბადება, ქორწილი და სიკვდილი (დაკრძალვის გოდება). უდიდესი განვითარება მიიღო ნ.მ. ლირიკაში. ჟანრები, სადაც მარტივ, მოკლე ჰანგებს ანაცვლებს შრომა, რიტუალი, ცეკვა და ეპიკური. სიმღერები ან ინსტრ. ჰანგები მოვიდა განლაგებული და ზოგჯერ რთული ფორმით მუზები. იმპროვიზაციები - ვოკალური (მაგალითად, რუსული გრძელვადიანი სიმღერა, რუმინული და მოლდ. დოინა) და ინსტრუმენტული (მაგალითად, ტრანსკარპათელი მევიოლინეების, ბულგარელი კავალისტების, ყაზახი დომბრისტების, ყირგიზი კომუზისტების, თურქ. დუტარისტების, ინსტრუმენტული ანსამბლებისა და ორკესტრების პროგრამა "სიმღერები მოსასმენად". უზბეკებისა და ტაჯიკების, ინდონეზიელების, იაპონელებისა და ა.შ.).

ძველი ხალხისთვის სიმღერის ჟანრები მოიცავს სიმღერების ჩანართებს ზღაპრებში და სხვა პროზაულ მოთხრობებში (ე.წ. სასადილო), ასევე დიდი ეპიკური ზღაპრების სიმღერების ეპიზოდებს (მაგალითად, იაკუტ ოლონხო).

შრომის სიმღერები ან აღწერს შრომას და გამოხატავს მის მიმართ დამოკიდებულებას, ან თან ახლავს მას. უკანასკნელი უძველესი წარმოშობისა, ისინი დიდად განვითარდნენ ისტორიულთან დაკავშირებით. მუშაობის ფორმების შეცვლა. მაგალითად, ლიტველი სუტარტინები ნადირობისას მღეროდნენ ამებეინოს (ანუ მონაცვლეობით კითხვა-პასუხის სახით) თაფლის შეგროვებისას, ჭვავის მოსავლის, სელის გამოყვანისას, მაგრამ არა ხვნა-თესვისას. ამებაური სიმღერა მუშას საჭირო შესვენებას აძლევდა. ეს ეხება მათაც, ვინც მძიმე ქმარს ახლდა. არტელის (ბურლაკის) სიმღერებსა და გუნდებზე მუშაობა (ფოლკლორში, რომელმაც განიცადა ხანგრძლივი ევოლუცია, მაგალითად, რუსულ ენაზე, შემონახულია მუსიკალური ფორმები, რომლებიც ასახავს მხოლოდ ამ ჟანრის განვითარების გვიან ეტაპს). სიმღერების მუსიკა, რომელიც თან ახლდა კოლექტიური დღესასწაულებსა და რიტუალებს (მაგალითად, რუსული კალენდარული) ჯერ არ გააჩნდა ექსკლუზიურად ესთეტიკური ხასიათი. ფუნქციები. ეს იყო ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი საშუალება პიროვნების დასამტკიცებლად მსოფლიოში და იყო რიტუალური სინკრეტიზმის ინგრედიენტი, რომელიც ყოვლისმომცველი იყო და ეხებოდა როგორც ძახილებს, ჟესტებს, ცეკვებს და სხვა მოძრაობებს (სიარული, სირბილი, ხტომა, დაკვრა) განუყოფელი. სიმღერა და სიმღერის განსაკუთრებული მანერები (მაგალითად, თითქოს მხოლოდ ხმამაღალი სიმღერა უწყობდა ხელს კარგ მოსავალს). ამ სიმღერების მიზანმიმართულობა, რომლებიც მუზები იყო. მათ შესაბამისი რიტუალების სიმბოლოები (რომელთა გარეთაც ისინი არასდროს სრულდებოდა), განსაზღვრავდა მათი მუზების სტაბილურობას. სტრუქტურები (ე.წ. "ფორმულის" მელოდიები - მოკლე, ხშირად ვიწრო მოცულობის და ანჰემიტონური მელოდიები, რომელთაგან თითოეული შერწყმულია მსგავსი ფუნქციის და კალენდარული დროის უამრავ პოეტურ ტექსტთან), ყოველ ადგილობრივ ტრადიციაში გამოყენება. შეზღუდული. სტერეოტიპული რიტმების ნაკრები. და მოდალური რევოლუციები - "ფორმულები", განსაკუთრებით რეფრენებში, რომლებიც ჩვეულებრივ შესრულებულია გუნდის მიერ.

საქორწილო ცერემონიების მუსიკა არ შეიძლება განზოგადდეს, რაც ზოგჯერ ფუნდამენტურად განსხვავდება სხვადასხვა ხალხში (მაგალითად, პატარძლის მრავალრიცხოვანი პოეტური „ტირილი“ ჩრდილოეთ რუსულ ტრადიციაში და პატარძლისა და საქმროს შეზღუდული მონაწილეობა შუა აზიის ზოგიერთ ქორწილში). ერთ ხალხშიც კი, ჩვეულებრივ, საქორწილო ჟანრების დიდი დიალექტური მრავალფეროვნებაა (სინამდვილეში რიტუალური, სადიდებელი, ტირილი, ლირიკული). საქორწილო მელოდიები, ისევე როგორც კალენდარული მელოდიები, არის "ფორმულარული" (მაგალითად, ბელორუსის საქორწილო ცერემონიაზე, თითო მელოდიაზე 130-მდე სხვადასხვა ტექსტის შესრულებაა შესაძლებელი). ყველაზე არქაულ ტრადიციებს აქვთ მინიმალური ფორმულის მელოდიები, რომლებიც ჟღერს მთელი „ქორწილის თამაშის“ განმავლობაში, ზოგჯერ მრავალი დღის განმავლობაში. რუსულ ტრადიციებში, საქორწილო მელოდიები განსხვავდება კალენდარული მელოდიებისგან, ძირითადად, მათი რთული და არასტანდარტული რიტმით (ხშირად 5-ბიტიანი, შინაგანად სტაბილურად ასიმეტრიული). ზოგიერთ ტრადიციაში (მაგალითად, ესტონეთში), საქორწილო ჰანგები ცენტრალურ ადგილს იკავებს რიტუალების და დღესასწაულების ფოლკლორში, რაც გავლენას ახდენს მუსიკაზე. სხვა ტრადიციული ჟანრების სტილი.

საბავშვო ფოლკლორის მუსიკა ეფუძნება ინტონაციებს, რომლებსაც ხშირად აქვთ უნივერსალური. ხასიათი: ეს არის მოდალური ფორმულები

и

მარტივი რიტმით, 4-ბიტიანი ლექსიდან და ელემენტარული საცეკვაო ფიგურებიდან. იავნანას მელოდიები, უპირატესი ქორეიკით. მოტივები, როგორც წესი, დაფუძნებულია ტრიკორდზე დაბალი სიხშირით, ზოგჯერ გართულებულია ქვეკვარტით ან ახლომდებარე სიმღერის ხმებით. იავნანა არა მხოლოდ დაეხმარა ბავშვს, არამედ მოუწოდეს ჯადოსნურად დაეცვა იგი ბოროტი ძალებისგან და სიკვდილისგან გამოეყვანა.

გოდება (მუსიკალური გოდება) სამი სახისაა – 2 რიტუალური (დაკრძალვა და საქორწილო) და არარიტუალური (ე.წ. საყოფაცხოვრებო, ჯარისკაცის, ავადმყოფობის, განშორების და ა.შ.). ჭარბობს დაღმავალი მეოთხედი-ტერტის ინტონაციები მოძრავი მესამედით და მეორეთი, ხშირად ქვე-კვარტით ამოსუნთქვაზე (რუსული გოდება), ხანდახან ორი მეოთხე უჯრედის უფრო მეორე შედარებით (უნგრული გოდება). გოდების კომპოზიციას ახასიათებს ერთსტრიქონიანი და აპოკოპი (სიტყვის შეწყვეტა): მუზ. ფორმა, თითქოს, ლექსზე მოკლეა, სიტყვების ამოუწურავი დაბოლოებები თითქოს ცრემლით არის გადაყლაპული. გოდების შესრულება გაჯერებულია შეუმჩნეველი გლისანდოთი, რუბატოთი, ძახილებით, პატერებით და ა.შ. ეს არის ტრადიციებზე დაფუძნებული თავისუფალი იმპროვიზაცია. მუსიკალურ-სტილისტური სტერეოტიპები.

მუზები. ეპოსი, ანუ ნამღერი პოეტური ეპოსი. პოეზია არის თხრობის დიდი და შინაგანად არაერთგვაროვანი არეალი. ფოლკლორი (მაგალითად, რუსულ ფოლკლორში გამოიყოფა მისი შემდეგი ტიპები: ეპოსი, სულიერი ლექსები, ბუფონები, ძველი ისტორიული სიმღერები და ბალადები). მუსიკაში ეპიკურ პოლიგენებთან დაკავშირებით. მსგავსი ეპოსი. ნაკვეთები განვითარების სხვადასხვა ეპოქაში ნ.მ. და განმარტებაში. ადგილობრივი ტრადიციები მუსიკალურ ჟანრში განსხვავებულად ხორციელდებოდა: ეპოსის, საცეკვაო თუ სათამაშო სიმღერების, ჯარისკაცის ან ლირიკული და თუნდაც რიტუალის სახით, მაგალითად. სიმღერები. (უფრო ვრცლად ეპიკური ინტონაციის შესახებ იხილეთ Bylina). მოძრაობა. თუმცა, ეპოსები, ისევე როგორც მრავალი სხვა. სხვა ეპოსი. ფოლკლორის სახეები, მუსიკალური ინტონაციით. წვეულებები განსაკუთრებული მუზები არ გახდნენ. ჟანრი: კონკრეტულად მოხდა. სიმღერის ინტონაციების „გადამუშავება“ ეპოსის შესაბამისად. ინტონაციის ტიპი, ტო-რი და ქმნის ეპიხის პირობით ფორმას. მელოსი. მელოდიისა და ტექსტის თანაფარდობა სხვადასხვა ტრადიციებში განსხვავებულია, მაგრამ მელოდიები, რომლებიც არ არის მიბმული რომელიმე ტექსტზე და საერთო გეოგრაფიულ სივრცეშიც კი არის გავრცელებული.

საცეკვაო სიმღერებმა (სიმღერები და ცეკვები) და სათამაშო სიმღერებმა დიდი ადგილი დაიკავა და მრავალფეროვანი როლი ითამაშა N.m-ის განვითარების ყველა პერიოდში. ყველა ხალხის. თავდაპირველად ისინი იყვნენ შრომითი, რიტუალური და სადღესასწაულო სიმღერების ციკლების ნაწილი. მათი მუზები. სტრუქტურები მჭიდრო კავშირშია ქორეოგრაფიის ტიპთან. მოძრაობა (ინდივიდუალური, ჯგუფური თუ კოლექტიური), თუმცა შესაძლებელია მელოდიის და ქორეოგრაფიის პოლირითმიც. ცეკვებს თან ახლავს როგორც სიმღერა, ასევე მუსიკა. ხელსაწყოები. ბევრი ხალხის (მაგ., აფრიკული) თანხლებით არის ტაში (ასევე მხოლოდ დარტყმა. ინსტრუმენტები). სიმების რაღაც ტრადიციაში. ინსტრუმენტებს თან ახლდა მხოლოდ სიმღერა (მაგრამ არა ცეკვა) და თავად ინსტრუმენტების იმპროვიზირება შესაძლებელი იყო ხელთ არსებული მასალისგან. რიგ ხალხებს (მაგალითად, პაპუასებს) ჰქონდათ განსაკუთრებული. საცეკვაო სახლები. საცეკვაო მელოდიის ჩაწერა არ იძლევა წარმოდგენას ცეკვის ავთენტურ შესრულებაზე, რომელიც გამოირჩევა დიდი ემოციური ძალით.

Ტექსტი. სიმღერები არ არის შეზღუდული საგნით, არ არის დაკავშირებული შესრულების ადგილითა და დროით, ცნობილია ყველაზე მრავალფეროვანი. მუსიკალური ფორმები. ეს არის ყველაზე დინამიური. ჟანრი ტრადიციულ სისტემაში. ფოლკლორი. გავლენის ქვეშ ყოფნა, ახალი ელემენტების შთანთქმა, ლირიკა. სიმღერა ახლისა და ძველის თანაარსებობისა და ურთიერთშეღწევის საშუალებას იძლევა, რაც მის მუზებს ამდიდრებს. ენა. წარმოშობილი ნაწილობრივ რიტუალური ფოლკლორის წიაღში, ნაწილობრივ დაწყებული ექსტრარიტუალური ლირიკიდან. წარმოება, ის ისტორიულად ძლიერ განვითარდა. თუმცა, სადაც შედარებით არქაულია. სტილით (მოკლე სტროფით, ვიწრო ამბიტუსით, დეკლამაციური საფუძვლით), იგი აღიქმება საკმაოდ თანამედროვედ და აკმაყოფილებს მუზებს. შემსრულებლის მოთხოვნა. ეს ლირიკაა. გარედან ნეოპლაზმებისთვის ღია და შიგნიდან პოტენციურად განვითარების უნარის მქონე სიმღერამ მოუტანა ნ.მ. მუზების სიმდიდრე. აყალიბებს და გამოხატავს. ნიშნავს (მაგალითად, ფართოდ გაჟღენთილი რუსული ლირიკული სიმღერის პოლიფონიური ფორმა, რომელშიც გრძელი ბგერები ჩანაცვლებულია საგალობლებით ან მთელი მუსიკალური ფრაზებით, ანუ ისინი მელოდიურად ვრცელდება, რაც სიმღერის სიმძიმის ცენტრს ლექსიდან გადააქვს. მუსიკა). Ტექსტი. სიმღერები იქმნებოდა თითქმის ყველა დემოკრატიულ ქვეყანაში. სოციალური ჯგუფები – გლეხები და გლეხები, რომლებიც ჩამოშორდნენ ფერმერებს. შრომა, ხელოსნები, პროლეტარიატი და სტუდენტები; მთების განვითარებასთან ერთად. კულტურებმა შექმნეს ახალი მუზები. პროფ. მუსიკალური და პოეტური. კულტურა (დაწერილი პოეტური ტექსტი, ახალი მუსიკალური ინსტრუმენტები და ახალი საცეკვაო რიტმები, პოპულარული კომპოზიტორის მელოდიის დაუფლება და ა.შ.).

განყოფილებაში კულტურებში ჟანრები დიფერენცირებულია არა მხოლოდ შინაარსით, ფუნქციით და პოეტიკით, არამედ ასაკისა და სქესის მიხედვით: მაგალითად, სიმღერები ბავშვებისთვის, ახალგაზრდობისა და გოგონების, ქალისა და მამაკაცის (იგივე ეხება მუსიკალურ ინსტრუმენტებს) ; ხანდახან აკრძალულია ქალისა და მამაკაცის ერთობლივი სიმღერა, რაც აისახება მუზებში. შესაბამისი სიმღერების სტრუქტურა.

ყველა სიმღერის ჟანრის მუსიკის სტილის შეჯამებით, ასევე შეიძლება გამოვყოთ მთავარი. მუსიკალურ-ინტონაციური ტრადიციული საწყობები. (გლეხი) ნ.მ.: თხრობა, გალობა, ცეკვა და შერეული. თუმცა, ეს განზოგადება არ არის უნივერსალური. მაგალითად, თითქმის ყველა ჟანრში, იაკუტები. ფოლკლორი, ლირიკადან. იავნანაზე იმპროვიზაცია, დიერეთის ერთი და იგივე სიმღერის სტილი ხდება. მეორეს მხრივ, სიმღერის გარკვეული სტილი არ ჯდება არცერთ ცნობილ სისტემატიზაციაში: მაგალითად, ღრიალი-ვიბრაციული ხმის შეუმჩნეველი ტემბრი არაბულია. შესრულება. მანერები ან იაკუტის ყილისახები (სპეციალური ფალსეტის ოვერტონები, მწვავე აქცენტები). აინუს უსიტყვო სიმღერები - sinotsya (ლაღი ჰანგები) - არ ექვემდებარება წერილობით ფიქსაციას: ხმის რთული მოდულაციები წარმოიქმნება ყელის სიღრმეში, ტუჩების გარკვეული მონაწილეობით და თითოეული ასრულებს მათ თავისებურად. ამრიგად, მუსიკალური სტილი ამა თუ იმ ნ.მ. დამოკიდებულია არა მხოლოდ მის ჟანრულ კომპოზიციაზე, არამედ, მაგალითად, სიმღერის ურთიერთობაზე რიტუალიზებულ რიტმულ მუსიკასთან. მეტყველება (ჩვეულებრივი ადრეული ტრადიციული პატრიარქალური საზოგადოებებისთვის მათი რეგულირებული ცხოვრების წესით) და სასაუბრო მეტყველებით, რომელიც ცოტათი განსხვავდება სიმღერისგან რამდენიმე ხალხში (იგულისხმება ტონალური ენები, როგორიცაა ვიეტნამური, ასევე ზოგიერთი ევროპული დიალექტი - მაგალითად, ბერძნულის მელოდიური დიალექტი.კუნძული ქიოსის მოსახლეობა). ასევე მნიშვნელოვანია ტრადიცია. ყველა ეთნიკური ჯგუფის ხმის იდეალი. კულტურა, ერთგვარი ინტონაციურ-ტემბრის მოდელი, რომელიც აზოგადებს სპეციფიკას. ვოკის ელემენტები. და ინსტრ. სტილები. ბევრი დაკავშირებულია ამას. კონკრეტული მუსიკის მახასიათებლები. ინტონაცია: მაგალითად, ავარი ქალი. სიმღერა (ყელი, მაღალ რეგისტრში) წააგავს ზურნას ხმას, მონღოლეთში არის ფლეიტის ვოკალური იმიტაცია და ა.შ. ეს ჟღერადობის იდეალი ყველა ჟანრში ერთნაირად მკაფიო არ არის, რაც დაკავშირებულია საზღვრის მობილურობასთან. მუსიკალური და არამუსიკალური ნ.მ.: არის ჟანრები, რომლებშიც შესამჩნევია ნემუზი. ელემენტი (მაგალითად, სადაც ყურადღება გამახვილებულია ტექსტზე და სადაც ინტონაციის მეტი თავისუფლებაა დაშვებული).

გარკვეული მუსიკის გამოყენება.-ექსპრესი. საშუალებები განისაზღვრება არა იმდენად უშუალოდ ჟანრით, არამედ ინტონაციის ტიპით, როგორც ერთი ჯაჭვის მინიმუმ 6 შუალედური რგოლიდან ერთ-ერთი: მუსიკის შექმნის ფორმა (ინდივიდუალური თუ კოლექტიური) - ჟანრი - ეთნიკური ჟღერადობის იდეალი. კერძოდ, ტემბრების თანაფარდობა) – ინტონაციის ტიპი – ინტონაციის სტილი – მუზ.- გამოხატავს. საშუალებები (მელოდიური-კომპოზიციური და ლადორითმული).

დეკომპ. N.m.-ის ჟანრებში განვითარდა სხვადასხვა ტიპის მელოსები (რეჩიტატიური, მაგალითად, ესტონური რუნები, სამხრეთ სლავური ეპოსი, უხვად ორნამენტული, მაგალითად, ახლო აღმოსავლეთის მუსიკალური კულტურის ლირიკული სიმღერები), მრავალხმიანობა (ჰეტეროფონია, ბურდონი, ჰანგების პოლირიტმული კომბინაცია აფრიკელი ხალხების ანსამბლებში, გერმანული საგუნდო აკორდი, ქართული მეოთხედი და შუა რუსული სუბვოკალური პოლიფონია, ლიტვური კანონიკური სუტარტინები), ფრეტის სისტემები (პრიმიტიული დაბალსაფეხურიანი და ვიწრო მოცულობის რეჟიმებიდან განვითარებულ დიატონურამდე. „თავისუფალი მელოდიური დაკვრა“), რიტმები (კერძოდ, რიტმული ფორმულები, რომლებიც განაზოგადებდნენ ტიპიური შრომითი და საცეკვაო მოძრაობების რიტმებს), ფორმები (სტროფები, წყვილები, ზოგადად ნაწარმოებები; დაწყვილებული, სიმეტრიული, ასიმეტრიული, თავისუფალი და ა.შ.). პარალელურად ნ.მ. არსებობს მონოფონიური (სოლო), ანტიფონური, ანსამბლური, საგუნდო და ინსტრუმენტული ფორმებით.

DOS-ის ზოგიერთი ტიპიური გამოვლინების აღწერა. გამოხატავს. საშუალება ნ.მ. (მელოსის, რეჟიმის, რიტმის, ფორმის და ა.შ.) მათი მარტივი ჩამოთვლებით შემოფარგლება არაგონივრულია (ასეთი ფორმალური სტრუქტურული სქემატიზმს უცხოა ზეპირი ფოლკლორის რეალური შემსრულებელი ბუნება). აუცილებელია გამოვლინდეს ინტონაციურ-რიტმული სტრუქტურის „კინეტიკური სქემები“ და ნ.მ.-ის „წარმომქმნელი მოდელები“, რომლებიც, პირველ რიგში, სპეციფიკას ანიჭებენ სხვადასხვა ეთნიკურ ტრადიციებს; ნ.მ-ის „დინამიური სტერეოტიპების“ ბუნების გაგება. ამა თუ იმ ეთნიკური რეგიონის. ნ.გ ჩერნიშევსკის დაკვირვება პოეტურზე. ფოლკლორი: „არის ყველა ნარ. ჩანს სიმღერები, მექანიკური ტექნიკა, საერთო ზამბარები, რომელთა გარეშე ისინი არასოდეს ავითარებენ თავიანთ თემას.

რეგიონული მრავალფეროვნების დინამიკა. სტერეოტიპები დაკავშირებულია ჰ.მ.-ის შესრულების ისტორიულად ჩამოყალიბებული ფორმების სპეციფიკასთან, ხშირად არამუსიკაზე. ფაქტორები (შრომის პროცესი, რიტუალი, რიტუალი, ტრადიციული სტუმართმოყვარეობა, კოლექტიური დღესასწაული და ა.შ.). მუზები. სპეციფიკა ასევე დამოკიდებულია ნემუზზე. ამა თუ იმ ფოლკლორული სინკრეტიზმის ელემენტები (მაგ. სიმღერის ცეკვებში – ლექსიდან, ცეკვიდან) და ინსტ. აკომპანიმენტი და, უპირველეს ყოვლისა, ინტონაციის ტიპსა და სტილზე. ცოცხალი ინტონაციის პროცესი ნ.მ. არის უმნიშვნელოვანესი ფორმირების ფაქტორი, რომელიც განაპირობებს მუზების ორიგინალურობას. ინტონაცია და მისი შეუქცევადობა მუსიკალურ აღნიშვნამდე. მუსიკის დინამიკა.-ექსპრესი. სახსრები, მათი ე.წ. ვარიაცია ასევე ასოცირდება არა მხოლოდ შესრულების ორალურ ელემენტთან, არამედ მის სპეციფიკურ პირობებთან. მაგალითად, იგივე რუსული ლირიკული სიმღერა სოლოში და გუნდში. მრავალკუთხა ინტერპრეტაციები შეიძლება განსხვავდებოდეს ჰარმონიაში: გუნდში ის გამდიდრებულია, გაფართოებულია და, როგორც ეს იყო, სტაბილიზირებულია (ნაკლებად "ნეიტრალური" ნაბიჯები), დატვირთვა. ან ლათ.-ამერ. საგუნდო შესრულება მელოდიას ევროპისთვის მოულოდნელს აძლევს. სმენა ჟღერადობა (არატერზიანი ვერტიკალური მელოდიებისა და მოტივების თავისებური კომბინაციით). ნ.მ-ის ინტონაციის თავისებურება. სხვადასხვა ეთნიკური ჯგუფის წარმოდგენა შეუძლებელია ევროპელების პოზიციიდან. მუსიკა: ყველა მუსიკა. სტილი უნდა შეფასდეს იმ კანონებით, რომელიც მან თავად შექმნა.

ტემბრის როლი და ბგერის წარმოების (ინტონაციის) წესი N.m-ში სპეციფიკური და ნაკლებად აღქმადია. ტიმბრი ახასიათებს თითოეული ეთნიკური ჯგუფის ხმის იდეალს. კულტურა, ეროვნული მუსიკის თავისებურებები. ინტონაციას და ამ თვალსაზრისით არა მარტო სტილის, არამედ ფორმირების ფაქტორსაც ემსახურება (მაგალითად, უზბეკეთის ხალხურ საკრავებზე შესრულებული ბახის ფუგებიც კი უზბეკური ნ.მ.) ჟღერს; კულტურის ამ ეთნიკურში ტემბრი ემსახურება როგორც ჟანრის განმასხვავებელი თვისება (რიტუალური, ეპიკური და ლირიკული სიმღერები ხშირად შესრულებულია სხვადასხვა ტემბრული მანერებით) და ნაწილობრივ, როგორც მოცემული კულტურის დიალექტური დაყოფის ნიშანი; ეს არის მუსიკასა და არამუსიკას შორის ხაზის გამყოფი საშუალება: მაგალითად, ხაზგასმით არაბუნებრივი. ტემბრის შეფერილობა გამოყოფს მუსიკას ყოველდღიური მეტყველებისგან და არსებობის საწყის ეტაპზე ნ. ზოგჯერ ემსახურებოდა „ადამიანის ხმის ტემბრის განზრახ დამალვას“ (BV Asafiev), ანუ ერთგვარ შენიღბვას, გარკვეულწილად ადეკვატური რიტუალური ნიღბებისთვის. ამან შეაფერხა "ბუნებრივი" სიმღერის განვითარება. ფოლკლორის უძველეს ტიპებსა და ჟანრებში ტემბრის ინტონაცია აერთიანებდა „მუსიკის“ და „არამუსიკის“ მახასიათებლებს, რომლებიც შეესაბამებოდა ორიგინალურ სინკრეტიკას. ხელოვნებისა და არახელოვნების განუყოფლობა ფოლკლორში. აქედან გამომდინარეობს განსაკუთრებული დამოკიდებულება მუზების სიწმინდისადმი. ინტონაციები: სუფთა მუსიკა. ტონი და ნემუზი. ხმაური (კონკრეტულად „ხმიანობა“) განუყოფლად იყო შერწყმული ერთ ტემბრში (მაგალითად, ხმის ჩახლეჩილი, დაბალი ტემბრი ტიბეტში; მონღოლეთში ვაგონის იმიტაცია და ა.შ.). მაგრამ ასევე განთავისუფლდა „სინკრეტული. ტემბრი” სუფთა მუსიკა. ტონი გამოიყენებოდა ნ.მ. უფრო თავისუფლად ვიდრე ევროპაში. კომპოზიტორის შემოქმედება, „შეზღუდული“ ტემპერამენტით და მუსიკალური ნოტაციით. ამრიგად, მუსიკალური და არამუსიკალური შეფარდება ნ.მ. დიალექტიკურად რთულია: ერთი მხრივ, პირველადი მუზები. შემოქმედებითი უნარები დამოკიდებულია ნემუზზე. ფაქტორები და, მეორე მხრივ, მუსიკის შექმნა თავდაპირველად ეწინააღმდეგება ყველაფერს არა მუსიკალურს, არსებითად მისი უარყოფაა. ფაქტობრივი მუზების ფორმირება და ევოლუცია. ფორმები იყო მთავარი ისტორიული. ფოლკლორის დაპყრობა, შემოქმედებითი. განმეორებითი „ინტონაციური შერჩევის“ შედეგად „ორიგინალური“ განუყოფელი მასალის დაძლევა. თუმცა, „მუსიკალური ინტონაცია არასოდეს კარგავს კავშირს ადამიანის სხეულის არც სიტყვასთან, არც ცეკვასთან, არც სახის გამონათქვამებთან (პანტომიმასთან), არამედ „ხელახლა განიხილავს“ მათი ფორმების ნიმუშებს და იმ ელემენტებს, რომლებიც ქმნიან ფორმას მათ მუსიკალურში. გამოხატვის საშუალებები“ (BV Asafiev).

ნ.მ. თითოეულ ხალხში და ხშირად ხალხთა ჯგუფებში არის გარკვეული სახის „მოხეტიალე“ მუზები. მოტივები, მელოდიური და რიტმული. სტერეოტიპები, ზოგიერთი „საერთო ადგილი“ და თუნდაც მუზ.-ფრაზეოლოგიური. ფორმულები. ეს ფენომენი აშკარად ლექსიკური და სტილისტურია. შეკვეთა. ტრადიციულ მუსიკალურ ფოლკლორში pl. ხალხებს (ძირითადად სლავურ და ფინო-ურგიულს), ამასთან ერთად გავრცელებულია სხვა სახის ფორმულირება: იმავე უბნის მაცხოვრებლებს შეუძლიათ იმღერონ ტექსტები იმავე მელოდიით. შინაარსი და თუნდაც სხვადასხვა ჟანრი (მაგალითად, ინგრიელი მომღერალი ასრულებს ეპიკურ, კალენდარულ, საქორწილო და ლირიკულ სიმღერებს ერთი მელოდიისთვის; ალტაელებმა ჩაწერეს ერთი მელოდია მთელი სოფლისთვის, რომელიც გამოიყენება ყველა ჟანრში სხვადასხვა შინაარსის ტექსტებით). იგივე ბავშვთა ფოლკლორში: "წვიმა, წვიმა, გაუშვი!" და "წვიმა, წვიმა, შეწყვიტე!", მიმართვა მზეზე, ჩიტები ასევე ახმიანებენ, რაც მიუთითებს იმაზე, რომ მუსიკა ასოცირდება არა სიმღერის სიტყვების კონკრეტულ შინაარსთან, არამედ მის სამიზნე წყობასთან და ამ მიზნის შესაბამისი თამაშის წესი. რუსულად თითქმის ყველა ტრადიცია აღინიშნება N.m. სიმღერების ჟანრები (კალენდარი, საქორწილო, ეპიკური, საღამო, მრგვალი ცეკვა, დიტი და ა.შ.), შემთხვევითი არ არის, რომ მათი დიფერენცირება და იდენტიფიცირება შესაძლებელია მელოდიით.

ყველა ხალხის მუსიკალური კულტურა შეიძლება დაიყოს კულტურებად, რომლებიც დაფუძნებულია მონოდიურ (მონოფონიურ) და პოლიფონიურზე (პოლიფონიური ან ჰარმონიული საწყობების უპირატესობით). ასეთი დაყოფა ფუნდამენტურია, მაგრამ სქემატური, რადგან ზოგჯერ მრავალხმიანობა ცნობილია არა მთელი ხალხისთვის, არამედ მხოლოდ მისი ნაწილისთვის (მაგალითად, სუტარტინები ჩრდილო-აღმოსავლეთ ლიტვაში, მრავალხმიანობის „კუნძულები“ ​​ბულგარელებსა და ალბანელებს შორის და ა.შ.). ნ.მ-ისთვის არაადეკვატურია ცნებები „ერთხმიანი სიმღერა“ და „სოლო სიმღერა“: ცნობილია 2- და თუნდაც 3-გოლი. სოლო (ე.წ. ყელი) სიმღერა (ტუვანებში, მონღოლებში და სხვ.). მრავალხმიანობის სახეები მრავალფეროვანია: გარდა განვითარებული ფორმებისა (მაგალითად, რუსული და მორდოვის მრავალხმიანობა), ჰეტეროფონია გვხვდება ნ.მ.-ში, აგრეთვე პრიმიტიული კანონის ელემენტები, ბურდონი, ოსტინატო, ორგანუმი და ა.შ. მუსიკა). მრავალხმიანობის წარმოშობის შესახებ რამდენიმე ჰიპოთეზა არსებობს. ერთ-ერთი მათგანი (ყველაზე მისაღები) ამოიყვანს მას ამება სიმღერიდან და ხაზს უსვამს კანონიკური სიძველეს. ფორმებს, მეორე მას უკავშირებს წრიულ ცეკვებში ჯგუფური „დისკორგანული“ სიმღერის უძველეს პრაქტიკას, მაგალითად. ჩრდილოეთის ხალხებს შორის. უფრო ლეგიტიმურია მრავალხმიანობის პოლიგენეზზე საუბარი ნ.მ. ვოკის თანაფარდობა. და ინსტრ. მუსიკა პოლიგონში. სხვადასხვა კულტურა - ღრმა ურთიერთდამოკიდებულებიდან სრულ დამოუკიდებლობამდე (სხვადასხვა გარდამავალი ჯიშებით). ზოგიერთი ინსტრუმენტი გამოიყენება მხოლოდ სიმღერის თანხლებისთვის, ზოგი კი მხოლოდ საკუთარ თავზე.

სტერეოტიპები დომინირებს რეჟიმისა და რიტმის არეალში. მონოდიკურში. და მრავალკუთხედი. კულტურები, მათი ბუნება განსხვავებულია. მოდალური ორგანიზაცია ნ.მ. ასოცირდება რიტმულთან: რიტმის გარეთ. რეჟიმის სტრუქტურა არ არის გამოვლენილი. რთული ურთიერთობა რიტმული. ხოლო მოდალური საფუძვლები და არამდგრადობა ეფუძნება მუზებს. ინტონაცია, როგორც პროცესი და შეიძლება გამოვლინდეს მხოლოდ სტილისტურად სპეციფიკური მელოდიის კონტექსტში. ხდება. თითოეული მუსიკა. კულტურას აქვს თავისი სტილისტურად ნორმატიული გზები. რეჟიმი განისაზღვრება არა მხოლოდ მასშტაბით, არამედ საფეხურების დაქვემდებარებით, რაც განსხვავებულია თითოეული რეჟიმისთვის (მაგალითად, ძირითადი საფეხურის განაწილება - ტონიკი, რომელსაც ვიეტნამში უწოდებენ "ჰო", ირანში "შაჰედი". და ა.შ.), და ასევე ყველა საშუალებით, რომელიც შეესაბამება თითოეულ ფრეტ მელოდიას. ფორმულები ან მოტივები (გალობა). ეს უკანასკნელნი ცხოვრობენ ნარში. მუსიკალური ცნობიერება, პირველ რიგში, მელოსის სამშენებლო მასალაა. რეჟიმი, გამოვლენილი რიტმულ-სინტაქსური გზით. კონტექსტი, მუზების თანმიმდევრულობა გამოდის. წარმოებული სტრუქტურები. და ამით დამოკიდებულია არა მხოლოდ რიტმზე, არამედ მრავალხმიანობაზე (ასეთის არსებობის შემთხვევაში) და შესრულების ტემბრსა და მანერაზე, რაც თავის მხრივ ავლენს რეჟიმის დინამიკას. გუნდი. სიმღერა ისტორიულად იყო ერთ-ერთი გზა, რომლითაც ყალიბდებოდა რეჟიმი. სოლო და პოლიგოლის შედარება. ერთი სიმღერის ესპანური (ან სოლო ლექსი და გუნდი) შეიძლება დავრწმუნდეთ პოლიფონიის როლში რეჟიმის კრისტალიზაციაში: ეს იყო კოლექტიური მუსიკის შექმნა, რომელიც ვიზუალურად ავლენდა რეჟიმის სიმდიდრეს, მის შედარებით სტაბილიზაციასთან ერთად (აქედან გამომდინარე, მოდალური ფორმულები, როგორც დინამიური სტერეოტიპები). რეჟიმის და, კერძოდ, მოდალური საფუძვლის ფორმირების კიდევ ერთი, უფრო არქაული გზა იყო ერთი ბგერის განმეორებითი გამეორება - ტონიკის ერთგვარი „გათელვა“, რაც დაფუძნებულია ჩრდილოეთ აზიისა და ჩრდილოეთის მასალაზე. ამერ. ნ.მ. ვ. ვიორა უწოდებს „გამეორებას დარტყმას“, რითაც ხაზს უსვამს ცეკვის როლს სინკრეტული რეჟიმების ფორმირებაში. პროდ. საყრდენის ასეთი გალობა გვხვდება ნარშიც. instr. მუსიკა (მაგალითად, ყაზახებს შორის).

თუ სხვადასხვა ხალხის მუსიკაში სასწორები (განსაკუთრებით დაბალსაფეხურიანი და ანჰემიტონური) შეიძლება ემთხვეოდეს, მაშინ მოდალური საგალობლები (მონაცვლეები, მოტივები, უჯრედები) ასახავს ნ.მ. ამა თუ იმ ეთნიკური ჯგუფის. მათი სიგრძე და ამბიტუსი შეიძლება ასოცირდებოდეს მომღერლის ან ინსტრუმენტალისტის სუნთქვასთან (ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე), ასევე შესაბამის შრომასთან ან ცეკვებთან. მოძრაობები. შესრულებული კონტექსტი, მელოდიური სტილი მსგავს სკალებს (მაგალითად, პენტატონურს) აძლევს განსხვავებულ ჟღერადობას: მაგალითად, ვეშაპს ვერ აბნევთ. და შოთლ. პენტატონური მასშტაბი. საკამათოა ფრეტის მასშტაბის სისტემების გენეზისა და კლასიფიკაციის საკითხი. ყველაზე მისაღები ჰიპოთეზაა სხვადასხვა სისტემის ისტორიული თანასწორობა, თანაარსებობა ნ.მ. ყველაზე მრავალფეროვანი ამბიტუსი. ნ.მ.-ის ფარგლებში. ერთი ეთნოსის, შეიძლება იყოს განსხვავებული. რეჟიმები, დიფერენცირება ჟანრებისა და ინტონაციის ტიპების მიხედვით. ცნობილი ჰიპოთეზები კორესპონდენციის დაშლის შესახებ. განსაზღვრულია ფრთების სისტემები. ეკონომიკის ისტორიული ტიპები (მაგალითად, პენტატონური ანჰემიტონიკა ფერმერებს შორის და 7-საფეხურიანი დიატონიკა პასტორალურ და პასტორალურ ხალხებში). უფრო აშკარაა ინდონეზიური ტიპის ზოგიერთი უნიკალური რეჟიმის ადგილობრივი განაწილება. სლენდრო და პელო. მრავალსაფეხურიანი მუსიკა. ფოლკლორი მოიცავს ყველა სახის მოდურ აზროვნებას, იაკუტების არქაული „გახსნის რეჟიმიდან“ დიატონური ცვალებადობის განვითარებულ სისტემამდე. აღელვებს აღმოსავლეთი.-დიდება. სიმღერები. მაგრამ ამ უკანასკნელშიც კი არასტაბილური ელემენტები, სიმაღლის გასწვრივ მოძრავი ნაბიჯები, ასევე ე.წ. ნეიტრალური ინტერვალებით. მობილურობის საფეხურები (რეჟის ყველა საფეხურზე) და ზოგჯერ ზოგადად ტონალობები (მაგალითად, დაკრძალვის ტირილში) ართულებს განზოგადებების კლასიფიკაციას. როგორც აკუსტიკოსებმა აჩვენეს, სტაბილური ტონალური დონე არ არის თანდაყოლილი N.m-ის რეალურ სისტემაში. ზოგადად, ინტერვალების ზომა იცვლება კონსტრუქციის მიმართულებიდან და დინამიკის მიხედვით (ეს შეინიშნება პროფესიულ საშემსრულებლო პრაქტიკაშიც - ნ.ა. გარბუზოვის ზონის თეორია), მაგრამ ვოკში. მუსიკა - ფონეტიკურიდან. სიმღერის ტექსტის სტრუქტურები და სტრესული სისტემები (ნეიტრალური ინტერვალების გამოყენების დამოკიდებულება ლექსში ბგერის კომბინაციების ბუნებაზე). მუსიკის ადრეულ ტიპებში. ინტონაცია, სიმაღლის ცვლილებები საფეხურებში შეიძლება არ გადაიზარდოს მოდალურად: მელოდიის ხაზოვანი სტრუქტურის მუდმივობით, დაშვებულია ინტერვალების მობილურობა (ე.წ. 4-საფეხურიანი ტონალური მასშტაბით). რეჟიმს ფუნქციონალურ-მელოდიური განსაზღვრავს. საცნობარო ტონების ურთიერთდამოკიდებულება.

რიტმის მნიშვნელობა ნ.მ. იმდენად დიდია, რომ არსებობს მისი აბსოლუტიზაციის ტენდენცია, შემოქმედების საფუძვლად რიტმული ფორმულების წამოყენება (ეს მხოლოდ გარკვეულ შემთხვევებში გამართლებულია). მუსიკის ინტერპრეტაცია. რიტმი უნდა იქნას გაგებული ინტონაციის ფონზე. BV ასაფიევის თეორია, რომელიც სამართლიანად თვლიდა, რომ ”მხოლოდ ხანგრძლივობის ფუნქციების დოქტრინა, აკორდების ფუნქციების ინტონაციის დოქტრინების მსგავსი, რეჟიმის ტონები და ა.შ., გვიჩვენებს რიტმის ნამდვილ როლს მუსიკალურ ფორმირებაში”. "მუსიკაში არ არის უინტონო რიტმი და არც შეიძლება იყოს." რიტმული ინტონაციები ასტიმულირებს მელოსის დაბადებას. რიტმი არაერთგვაროვანია (თუნდაც ერთი ეროვნული კულტურის ფარგლებში). მაგალითად, აზერბაიჯანელი ნ.მ. მეტრორითმიის მიხედვით (განურჩევლად ჟანრული დაყოფისა) იყოფა 3 ჯგუფად: ბაჰრლი – განსაზღვრებით. ზომა (სიმღერები და საცეკვაო მელოდიები), ბარსიზი - განმარტების გარეშე. ზომა (იმპროვიზაციული მუღმები დასარტყამი აკომპანიმენტის გარეშე) და გარისიგ-ბაჰრლი – პოლიმეტრიული (ხმის მუღამ მელოდია ჟღერს ზომით მკაფიო აკომპანიმენტის, ე.წ. რიტმული მუღამების ფონზე).

უზარმაზარ როლს თამაშობს მოკლე რიტმული ფორმულები, რომლებიც დამტკიცებულია როგორც მარტივი გამეორებით (რიტუალური და საცეკვაო მელოდიები), ასევე რთული პოლირითმული დეკომპინგით. ტიპი (მაგ. აფრიკული ანსამბლები და ლიტვური სუტარტინები). რითმიჩი. ფორმები მრავალფეროვანია, მათი გაგება ხდება მხოლოდ ჟანრობრივ და სტილისტურ სპეციფიკურ მოვლენებთან დაკავშირებით. მაგალითად, ნ.მ. ბალკანეთის ხალხების ცეკვები რთულია, მაგრამ ორგანიზებული მკაფიო ფორმულებად. რიტმები, მათ შორის არათანაბარი („აქსაკი“), უპირისპირდება ზოგადად არატაქციური გალობის ორნამენტული მელოდიების თავისუფალ რიტმს (ე.წ. გაუსწორებელი). რუსულად გლეხის ტრადიციაში კალენდარული და საქორწილო სიმღერები განსხვავდება რიტმით (პირველი ეფუძნება მარტივ ერთ ელემენტს, მეორე რთულ რიტმულ ფორმულებს, მაგალითად, მეტრორითმული ფორმულები 6/8, 4/8, 5/8, 3. /8, ორჯერ გამეორებული), და ასევე გრძელვადიანი ლირიკული ასიმეტრიული მელოდიური რიტმით. გალობა, ტექსტის სტრუქტურის დაძლევა და ეპოსი (ეპოსი) რიტმით, მჭიდროდ დაკავშირებული პოეტურის სტრუქტურასთან. ტექსტი (ე.წ. რეჩიტატიული ფორმები). მუსიკის ასეთი შინაგანი ჰეტეროგენურობით. თითოეული ეროვნების რიტმები. კულტურა, განსხვავებულად ასოცირდება მოძრაობასთან (ცეკვასთან), სიტყვასთან (ლექსთან), სუნთქვასთან და ინსტრუმენტებთან, ძნელია ძირითადის მკაფიო გეოგრაფიის მიცემა. რიტმული ტიპები, თუმცა აფრიკის, ინდოეთის, ინდონეზიის, შორეული აღმოსავლეთის ჩინეთთან, იაპონიასთან და კორეასთან, ახლო აღმოსავლეთის, ევროპის, ამერიკის ავსტრალიასთან და ოკეანიის რიტმები უკვე შემოიფარგლება. რიტმები, რომლებიც არ არის შერეული ერთ კულტურაში (მაგალითად, გამოირჩევა ცეკვის არსებობის ან არარსებობის მიხედვით) შეიძლება შერეული იყოს მეორეში ან თუნდაც ერთნაირად იმოქმედოს მუსიკის თითქმის ყველა სახეობაში (განსაკუთრებით, თუ ამას ხელს უწყობს ცეკვის ერთგვაროვნება. შესაბამისი პოეტური სისტემა), რაც შესამჩნევია მაგ. რუნულ ტრადიციაში.

კულტურის თითოეულ ტიპს აქვს თავისი მუზები. ფორმები. არსებობს არასტროფიული, იმპროვიზაციული და აპერიოდული ფორმები, უპირატესად ღია (მაგალითად, გოდება) და სტროფული, უპირატესად დახურული (შეზღუდულია კადენციით, კონტრასტის სიმეტრიით და სხვა სახის სიმეტრიით, ვარიაციული სტრუქტურით).

პროდ., მიეკუთვნება ნ.მ-ის უძველეს ნიმუშებს, ხშირად აქვთ ერთი სემანტიკური. ხაზი რეფრენით ან გუნდით (ამ უკანასკნელს შეეძლო ოდესღაც ჯადოსნური შელოცვის ფუნქცია ჰქონოდა). მათი მუზები. სტრუქტურა ხშირად მონორითმულია და დაფუძნებულია გამეორებებზე. შემდგომი ევოლუცია განხორციელდა გამეორებების ერთგვარი განზოგადების (მაგალითად, ახლად გამეორებული კომპლექსების გაორმაგებული - ე.წ. ორმაგი სტროფის) ან ახალი მუზების დამატების, დამატების გამო. ფრაზები (მოტივები, გალობა, მელოსტრინგები და ა.შ.) და მათი ერთგვარი მუსიკით დაბინძურება. პრეფიქსები, სუფიქსები, ფლექციები. ახალი ელემენტის გამოჩენამ შეიძლება დახუროს გამეორებისკენ მიდრეკილი ფორმა: ან კადენციური ბრუნვის სახით, ან დასკვნის მარტივი გაფართოებით. ხმა (ან ხმის კომპლექსი). უმარტივესმა მუსიკალურმა ფორმებმა (ჩვეულებრივ ერთფრაზიანმა) შეცვალა 2-ფრაზიანი ფორმები - სწორედ აქედან იწყება "ფაქტობრივი სიმღერები" (სტროფიკული).

სტროფიკული ფორმების მრავალფეროვნება. სიმღერა პირველ რიგში მის შესრულებასთან ასოცირდება. ვესელოვსკიმაც კი მიუთითა მომღერლების მონაცვლეობის პროცესში სიმღერის შედგენის შესაძლებლობაზე (ამები, ანტიფონია, „ჯაჭვის გალობა“, სოლისტის სხვადასხვა პიკაპი გუნდში და ა.შ.). ასეთია, მაგალითად, გურული მრავალხმიანობა. სიმღერები „გადაძახილიანი“ (ქართულად – „ექო“). მუსიკაში, ლირიკული პროდ. ჭარბობს ფორმის შექმნის სხვა მეთოდი - მელოდიური. განვითარება (რუსული გრძელვადიანი სიმღერის ტიპი), აქ არსებული „ორმაგი“ სტრუქტურები ბუნდოვანია, იმალება შინაგანი ახალი აპერიოდულობის მიღმა. შენობები.

ნარში. instr. მუსიკაც ანალოგიურად მოხდა. პროცესები. მაგალითად, ცეკვასთან ასოცირებული და ცეკვის მიღმა განვითარებული ნაწარმოებების ფორმა მკვეთრად განსხვავებულია (ასეთია ყაზახური კიუი, რომელიც დაფუძნებულია ეროვნულ ეპოსზე და შესრულებულია „თამაშთან სიუჟეტის“ განსაკუთრებულ სინკრეტულ ერთობაში).

ამრიგად, ხალხი არა მხოლოდ უთვალავი ვარიანტის, არამედ მრავალფეროვანის შემქმნელია. მუსიკის ფორმები, ჟანრები, ზოგადი პრინციპები. ფიქრი.

როგორც მთელი ხალხის (უფრო ზუსტად, მთელი შესაბამისი მუსიკალური დიალექტის ან დიალექტების ჯგუფის) საკუთრება, ნ. ცხოვრობს არა მხოლოდ უსახელო შესრულებით, არამედ, უპირველეს ყოვლისა, ნიჭიერი ნუგბარების შემოქმედებითა და შესრულებით. ასეთებია სხვადასხვა ხალხში კობზარი, გუსლიარი, ბუფონი, ლეიტარი, აშუღი, აკინი, კუიში, ბახში, ირემი, გუსანი, თაღასაც, მესტვირი, ჰაფიზ, ოლონხოსუთი (იხ. ოლონხო), აედი, ჟონგლერი, მინსტრელი, შპილმანი და სხვ.

სპეციალური სამეცნიერო დისციპლინების ფიქსაცია ნ.მ. - მუსიკა. ეთნოგრაფია (იხ. მუსიკალური ეთნოგრაფია) და მისი შესწავლა – მუსიკა. ფოლკლორი.

ნ.მ საფუძვლად დაედო თითქმის ყველა ეროვნულ პროფ. სკოლები, დაწყებული ბუკების უმარტივესი დამუშავებიდან. მელოდიები ინდივიდუალურ შემოქმედებას და თანაშემოქმედებას, ფოლკლორული მუსიკის თარგმნას. აზროვნება, ანუ ამა თუ იმ ხალხისთვის დამახასიათებელი კანონები. მუსიკალური ტრადიციები. თანამედროვე პირობებში ნ.მ. კვლავ გამანაყოფიერებელი ძალა გამოდის როგორც პროფ. და დეკომპისთვის. თვითმმართველობის შემსრულებელთა ფორმები. სარჩელი.

წყაროები: კუშნარევი ხ.ს., სომხური მონოდიკური მუსიკის ისტორიისა და თეორიის კითხვები, ლ., 1958; ბარტოკ ბ., რატომ და როგორ შევაგროვოთ ხალხური მუსიკა, (თარგმნა ჰუნგ.), მ., 1959; მისი, უნგრეთის და მეზობელი ხალხების ხალხური მუსიკა, (თარგმნა ჰუნგ.), მ., 1966; დნება M. Ya., რუსული ფოლკლორი. 1917-1965 წწ. ბიბლიოგრაფიული ინდექსი, ტ. 1-3, ლ., 1961-67; ჩრდილოეთისა და ციმბირის ხალხთა მუსიკალური ფოლკლორი, მ., 1966; Belyaev VM, ლექსი და ხალხური სიმღერების რიტმი, „SM“, 1966, No 7; გუსევი ვ.ე., ფოლკლორის ესთეტიკა, ლ., 1967; ზემცოვსკი II, რუსული სახატავი სიმღერა, ლ., 1967; მისი, რუსული საბჭოთა მუსიკალური ფოლკლორი (1917-1967 წწ.), სატ: მუსიკის თეორიისა და ესთეტიკის კითხვები, ტ. 6/7, L., 1967, გვ. 215-63; მისივე, ფოლკლორის ჟანრების სისტემატური შესწავლის შესახებ მარქსისტულ-ლენინური მეთოდოლოგიის ფონზე, სატ: მუსიკალური მეცნიერების პრობლემები, ტ. 1, M., 1972, გვ. 169-97; მისივე, მუსიკალური ფოლკლორის სემასიოლოგია, სატ: მუსიკალური აზროვნების პრობლემები, მ., 1974, გვ. 177-206; საკუთარი, კალენდარული სიმღერების მელოდიკა, ლ., 1975; ვინოგრადოვი ვ.ს., საბჭოთა აღმოსავლეთის მუსიკა, მ., 1968; აზიისა და აფრიკის ხალხთა მუსიკა, ტ. 1-2, მ., 1969-73; ბორბლები PM, Mysicologists პრაქტიკა, კომპ. S. Gritsa, Kipv, 1970; კვიტკა კვ, იზბრ. ნაშრომები, ტ. 1-2, მ., 1971-73; გოშოვსკი VL, სლავების ხალხური მუსიკის საწყისებზე, მ., 1971; VI ლენინი სსრკ ხალხთა სიმღერებში. სტატიები და მასალები, (შეადგინა ი. ზემცოვსკი), მ., 1971 (ფოლკლორი და ფოლკლორისტიკა); სლავური მუსიკალური ფოლკლორი. სტატიები და მასალები, (შეადგინა ი. ზემცოვსკი), მ., 1972 (ფოლკლორი და ფოლკლორისტიკა); ჩისტოვ კ.ვ., ფოლკლორის სპეციფიკა ინფორმაციის თეორიის ფონზე, „ფილოსოფიის პრობლემები“, 1972, No 6; სსრკ ხალხთა მუსიკალური ფოლკლორის პრობლემები. სტატიები და მასალები, (შეადგინა ი. ზემცოვსკი), მ., 1973 (ფოლკლორი და ფოლკლორისტიკა); ხალხთა მუსიკალური კულტურები. ტრადიციები და თანამედროვეობა, მ., 1973; მუსიკალური ფოლკლორი, კომპ.-რედ. AA Banin, ტ. 1, მოსკოვი, 1973; ნარკვევები ტროპიკული აფრიკის ხალხთა მუსიკალური კულტურის შესახებ, შედ. L. Golden, M., 1973; საუკუნეების მუსიკა, იუნესკოს კურიერი, 1973, ივნისი; Rubtsov PA, სტატიები მუსიკალური ფოლკლორის შესახებ, L.-M., 1973; ლათინური ამერიკის მუსიკალური კულტურა, კომპ. P Pichugin, M., 1974; ხალხური ინსტრუმენტული მუსიკის თეორიული ამოცანები, ქ. რეფერატები, კომპ. ი. მაციევსკი, მ., 1974. ხალხური სიმღერების ანთოლოგია – სოუსი SH.

II ზემცოვსკი

პროფესიონალურმა ეთნიკურმა ჯგუფმა „ტოკე-ჩამ“ 1000 წლიდან 2001-მდე ღონისძიება გამართა. შეგიძლიათ შეუკვეთოთ შოუები, რომლებიც მოიცავს აღმოსავლური არაბული და ცენტრალური აზიის სიმღერას, ჩინურ, იაპონურ, ინდურ მუსიკას ვებგვერდზე http://toke-cha.ru/programs. .html.