მუსიკალური ანალიზი |

(ბერძნულიდან ანალიზი – დაშლა, დანაწევრება) – მუსიკის მეცნიერული შესწავლა. წარმოება: მათი სტილი, ფორმა, მუსიკა. ენა, ასევე თითოეული კომპონენტის როლი და მათი ურთიერთქმედება შინაარსის განხორციელებაში. ანალიზი გაგებულია, როგორც კვლევის მეთოდი, DOS. მთელის ნაწილებად, შემადგენელ ელემენტებად დაყოფაზე. ანალიზი ეწინააღმდეგება სინთეზს - კვლევის მეთოდს, რომელიც შედგება ოტდ. ელემენტები ერთ მთლიანობაში. ანალიზი და სინთეზი მჭიდრო ერთიანობაშია. ფ. ენგელსი აღნიშნავდა, რომ „აზროვნება შედგება ისევე როგორც ცნობიერების ობიექტების მათ ელემენტებად დაშლაში, რამდენადაც ერთმანეთთან დაკავშირებული ელემენტების გარკვეულ ერთიანობაში გაერთიანებაში. ანალიზის გარეშე სინთეზი არ არსებობს“ (Anti-Dühring, K. Marx and F. Engels, Soch., II ed., ტ. 2, M., 20, გვ. 1961). მხოლოდ ანალიზისა და სინთეზის ერთობლიობა იწვევს ფენომენის ღრმა გააზრებას. ეს ასევე ეხება ა.მ.-ს, რომელსაც, ბოლოს და ბოლოს, ყოველთვის უნდა მოჰყვეს განზოგადება, სინთეზი. ასეთი ორმხრივი პროცესი იწვევს შესასწავლი ობიექტების უფრო ღრმა გაგებას. ტერმინი „ა. მ." გასაგები და გამოყენებული ფართო და ვიწრო გაგებით. ასე რომ, ა.მ. მათ ესმით ანალიტიკური. ნებისმიერი მუსიკის გათვალისწინება. შაბლონები, როგორც ასეთი (მაგალითად, შეიძლება გავაანალიზოთ მაჟორისა და მინორის სტრუქტურა, ჰარმონიული ფუნქციების მოქმედების პრინციპები, მეტრის ნორმები გარკვეული სტილის ფარგლებში, მთელი მუსიკის კომპოზიციის კანონები და ა.შ.). ამ თვალსაზრისით, ტერმინი „ა. მ." ერწყმის ტერმინს „თეორიული მუსიკოლოგია“. Ვარ. ასევე განმარტებულია, როგორც ანალიტიკური. მუსიკის ნებისმიერი ელემენტის გათვალისწინება. ენა კონკრეტულ მუსიკაში. მუშაობს. ეს არის უფრო ვიწრო გაგება ტერმინის „ა. მ." ლიდერია. მუსიკა დროებითი ხელოვნებაა, ის ასახავს რეალობის ფენომენებს მათი განვითარების პროცესში, შესაბამისად, ყველაზე მნიშვნელოვანი მნიშვნელობა მუზების ანალიზში. პროდ. და მის ცალკეულ ელემენტებს აქვს განვითარების ნიმუშების ჩამოყალიბება.

ხელოვნების გამოხატვის ერთ-ერთი მთავარი ფორმა. მუსიკაში სურათი მუზაა. თემა. თემების შესწავლა და მათი შედარება, ყველა თემატური. განვითარება არის ყველაზე მნიშვნელოვანი მომენტი ნაწარმოების ანალიზში. თემატური ანალიზი ასევე გულისხმობს თემების ჟანრული წარმოშობის გარკვევას. ვინაიდან ჟანრი დაკავშირებულია გარკვეული ტიპის შინაარსთან და გამომხატველ საშუალებებთან, თემის ჟანრული ბუნების გარკვევა ხელს უწყობს მისი შინაარსის გამოვლენას.

ანალიზი შესაძლებელია. მუსიკალური ელემენტები. მათში გამოყენებული პროდუქტები გამოხატავს. ნიშნავს: მეტრი, რიტმი (როგორც დამოუკიდებელი მნიშვნელობით, ასევე ერთობლივი მოქმედებით), რეჟიმი, ტემბრი, დინამიკა და ა.შ. უაღრესად მნიშვნელოვანია ჰარმონიული (იხ. ჰარმონია) და პოლიფონიური (იხ. პოლიფონია) ანალიზი, რომლის დროსაც ტექსტურა ასევე განიხილება, როგორც წარმოდგენის გარკვეული ხერხი, ასევე მელოდიის, როგორც უმარტივესი ჰოლისტიკური კატეგორიის ანალიზი, რომელიც შეიცავს გამოხატვის პირველად ერთიანობას. სახსრები. შემდეგი ჯიშის A.m. არის კომპოზიციების ანალიზი. წარმოების ფორმები. (ე.ი. თემატური შედარებისა და განვითარების გეგმა, იხ. მუსიკალური ფორმა) – შედგება ფორმების ტიპისა და ტიპის განსაზღვრაში, თემატური პრინციპების გარკვევაში. განვითარება.

ყველა ამ ჯიშში ა.მ. ასოცირდება დროებითი, ხელოვნური, მაგრამ აუცილებელი აბსტრაქციის მეტ-ნაკლებად ხარისხთან, მოცემული ელემენტის სხვებისგან გამოყოფასთან. მაგალითად, ჰარმონიულ ანალიზში ზოგჯერ საჭიროა ცალკეული აკორდების თანაფარდობის გათვალისწინება, მიუხედავად მეტრის, რიტმის, მელოდიის როლისა.

ანალიზის განსაკუთრებული ტიპი - "კომპლექსური" ან "ჰოლისტური" - არის მუსიკის ანალიზი. კომპოზიციების ანალიზის საფუძველზე წარმოებული ნარკვევები. ფორმები, მაგრამ შერწყმულია მთლიანის ყველა კომპონენტის შესწავლასთან მათ ურთიერთქმედებასა და განვითარებაში.

ისტორიული და სტილისტური გარკვევა. და ჟანრული წინაპირობები აუცილებელია ატომიზმის ყველა სახეობაში, მაგრამ განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია კომპლექსურ (ჰოლისტურ) ანალიზში, რომლის უმაღლესი მიზანია მუსიკის შესწავლა. პროდ. როგორც სოციალური იდეოლოგიური ფენომენი მთლიანობაში ისტორიხ. კავშირები. ამ ტიპის ანალიზი სათანადო თეორიის ზღვარზეა. და ისტორიული მუსიკოლოგია. ბუები. მუსიკათმცოდნეები განაზოგადებენ ა.მ. მარქსისტულ-ლენინური ესთეტიკის მეთოდოლოგიის საფუძველზე.

Ვარ. შეიძლება გახდეს დაშლის ფუნქცია. მიზნები. მუსიკის ცალკეული კომპონენტების ანალიზი. ნაწარმოებები (მუსიკალური ენის ელემენტები) გამოიყენება სასწავლო და პედაგოგიურ სფეროში. კურსები, სახელმძღვანელოები, სასწავლო საშუალებები და თორეტიჩში. კვლევა. სამეცნიერო კვლევებში მათი ტიპისა და სპეციფიკის მიხედვით ექვემდებარება ყოვლისმომცველ ანალიზს. გამოხატავს. ელემენტები, კომპოზიციების ნიმუშები. მუსიკალური ნაწარმოებების ფორმები. ხშირ შემთხვევაში ზოგადი თეორიის წარმოდგენისას. შესაბამისად გაანალიზებულია პრობლემები, როგორც შემოთავაზებული პოზიციის დამადასტურებელი. ნიმუშები - ნაწყვეტები მუსიკიდან. სამუშაოები ან მთელი სამუშაოები. ეს არის დედუქციური მეთოდი. ამ ტიპის სხვა შემთხვევებში მოცემულია ანალიტიკური ნიმუშები, რათა მკითხველი განზოგადებული ხასიათის დასკვნებამდე მიიყვანოს. ეს არის ინდუქციური მეთოდი. ორივე მეთოდი თანაბრად მოქმედებს და შეიძლება კომბინირებული.

ყოვლისმომცველი (ჰოლისტიკური) ანალიზი ოტ. ნამუშევრები ისტორიული და სტილისტური შემადგენელი ნაწილია. კვლევა, გამჟღავნება მუდმივად განვითარებადი სტილისტური. ნიმუშები, კონკრეტული ნატ. კულტურა, ასევე მუსიკის არსებითი და მნიშვნელოვანი ზოგადი ნიმუშების დამკვიდრების ერთ-ერთი მეთოდი. სარჩელი. უფრო ლაკონური ფორმით ის მონოგრაფიის ნაწილი ხდება. კვლევა, რომელიც ეძღვნება ერთ კომპოზიტორს. არსებობს სპეციალური სახის რთული (ჰოლისტური) ანალიზი, რომელიც იძლევა ზოგად ესთეტიკას. წარმოების შეფასება ანალიზში ჩაღრმავების გარეშე გამოხატავს. საშუალებები, ფორმის მახასიათებლები და ა.შ. ასეთ ანალიზს შეიძლება ეწოდოს კრიტიკულ-ესთეტიკური. ნამუშევრის ანალიზი. მუსიკის ასეთი გათვალისწინებით. პროდ. სათანადო ანალიზი და კრიტიკა მჭიდრო კავშირშია და ზოგჯერ ურთიერთშეღწევადია.

გამორჩეული როლი მეცნიერების განვითარებაში. მეთოდები A.m. 1 სართულზე. მე-19 საუკუნეში ითამაშა. მუსიკათმცოდნე AB Marx (1795-1866). მისი წიგნი ლუდვიგ ბეთჰოვენი. ცხოვრება და მოღვაწეობა“ („Ludwig van Beethovens Leben und Schaffen“, 1859-1875) მონოგრაფიის ერთ-ერთი პირველი მაგალითია, მათ შორის მუზების დეტალური ანალიზი. პროდ.

X. Riemann (1849-1919) ჰარმონიის, მეტრის, ფორმის თეორიის საფუძველზე გააღრმავა თეორიული. მუსიკის ანალიზის მეთოდები. პროდ. თუმცა, ფოკუსირება ფორმალურ მხარეზე გაამახვილა, თუმცა ტექნოლოგია არ გამოეყო ესთეტიკისგან. შეფასებები და ისტორიული ფაქტორები. რიმანი ფლობს ისეთ ანალიტიკურ ნაშრომებს, როგორიცაა „ფუგის კომპოზიციის გზამკვლევი“ (“Handbuch der Fugen-Kompositionen”, Bd I-III, 1890-94, ტ. I და II ეძღვნება “კარგად განწყობილ კლავიერს”, ტ. III – „ფუგის ხელოვნება“ ჯ. და ფორმალური ტექნიკური. ანალიზი ისტორიული შენიშვნებით“ („L. van Beethovens sämtliche Klavier-Solosonaten, ästhetische und formal-technische Analyze mit historischen Notizen“, 1903-1918), თემატური. მე-1919 სიმფონიის ანალიზი და ჩაიკოვსკის სიმფონია „მანფრედი“.

ნაწარმოებებს შორის, რომლებმაც განავითარეს თეორიული და ესთეტიკური. მუსიკალური ნაწარმოებების ანალიზის მეთოდი. დასავლეთ ევროპის მუსიკათმცოდნეობაში შეიძლება დავასახელოთ გ.კრეჩმარის (1848-1924) ნაშრომი „კონცერტების გზამკვლევი“ („Führer durch Konzertsaal“, 1887-90); A. Schweitzer-ის მონოგრაფია (1875-1965) „IS Bach“ (“JS Bach“, 1908), სადაც პროდ. კომპოზიტორი განიხილება ანალიზის სამი ასპექტის ერთიანობაში - თეორიული, ესთეტიკური. და შესრულება; პ.ბეკერის (1882-1937) სამტომიანი მონოგრაფია „ბეთჰოვენი“ („ბეთჰოვენი“, 1911), რომელშიც ავტორი აანალიზებს სიმფონიებსა და ფორტეპიანოს. დიდი კომპოზიტორის სონატები მათი „პოეტური იდეის“ საფუძველზე; X. Leuchtentritt-ის წიგნი (1874-1951) „სწავლება მუსიკალური ფორმის შესახებ“ („Musikalische Formenlehre“, 1911) და საკუთარი ნაშრომი „შოპენის საფორტეპიანო ნაწარმოებების ანალიზი“ („Analyse der Chopin'schen Klavierwerke“, 1921-22), in -Roy მაღალი სამეცნიერო-თეორიული. ანალიზის დონე შერწყმულია საინტერესო ფიგურალურ მახასიათებლებთან და ესთეტიკასთან. რეიტინგები; შეიცავს ბევრ დახვეწილ ანალიზს ე.კურტის (1886-1946) ნაშრომების „რომანტიკული ჰარმონია და მისი კრიზისი ვაგნერის ტრისტანში“ („Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagners „Tristan““, 1920) და „Bruckner“ (Bd 1-). 2, 1925). ა.ლორენცის (1868-1939) კვლევაში „ფორმის საიდუმლო ვაგნერში“ („Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner“, 1924-33), ვაგნერის ოპერების დეტალური ანალიზის საფუძველზე, ფორმების ახალი კატეგორიები და. იქმნება მათი განყოფილებები („პოეტურ-მუსიკალური პერიოდის“ სცენური და მუსიკალური კანონზომიერებების სინთეზირება, „შემცვლელი ნაწილი“).

რ.როლანის (1866–1944) ნამუშევრებს განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს ატომური ხელოვნების განვითარებაში. მათ შორისაა ნაშრომი „ბეთჰოვენი. დიდი შემოქმედებითი ეპოქები“ („Beethoven. Les grandes epoques cryatrices“, 1928-45). მასში ბეთჰოვენის სიმფონიების, სონატებისა და ოპერების გაანალიზებით, რ. როლანი ერთგვარ ანალიტიკურს ქმნის. მეთოდი, რომელიც ასოცირდება პოეტურ, ლიტერატურულ ასოციაციებთან, მეტაფორებთან და სცილდება მკაცრ მუსიკალურ-თეორიულ ჩარჩოებს იდეების თავისუფალი პოეტური ინტერპრეტაციისა და წარმოების ფიგურალური სტრუქტურისკენ. ამ მეთოდმა დიდი როლი ითამაშა ა.მ.-ის შემდგომ განვითარებაში. როგორც დასავლეთში, ისე განსაკუთრებით სსრკ-ში.

მე-19 საუკუნის რუსულ კლასიკურ მუსიკაოლოგიაში. საზოგადოებების მოწინავე ტენდენციები. ფიქრებმა აშკარად იმოქმედა ა.მ. რუსის ძალისხმევა. თეზისის დასამტკიცებლად მუსიკათმცოდნეები და კრიტიკოსები გაგზავნეს: ყოველი მუს. პროდ. შექმნილია გარკვეული იდეის გამოხატვის, გარკვეული აზრებისა და გრძნობების გადმოცემის მიზნით. ულიბიშევი (1794-1858), პირველი რუს. მუსიკოსი, ავტორი ნაწარმოებების „მოცარტის ახალი ბიოგრაფია“ („Nouvelle biographie de Mozart…“, ნაწილები 1-3, 1843 წ.) და „ბეთჰოვენი, მისი კრიტიკოსები და ინტერპრეტატორები“ („ბეთჰოვენი, ses critiques et ses glossateurs“, 1857), რომელმაც შესამჩნევი კვალი დატოვა კრიტიკის ისტორიაში. ფიქრები. ორივე წიგნი შეიცავს მრავალ ანალიზს, კრიტიკულ და ესთეტიკურ მუსიკას. მუშაობს. ეს არის ალბათ ევროპაში მონოგრაფიების პირველი მაგალითები, რომლებიც აერთიანებს ბიოგრაფიულ მასალას ანალიტიკურს. ერთ-ერთი პირველი რუსი მკვლევარი, რომელიც მიმართა სამშობლოს. მუსიკალური არტ-ვუ, ვ.ფ. გარჩევა pl. წარმოება, ჩვ. arr. გლინკას ოპერები. VF Lenz-ის (1804-69) ნამუშევრები „ბეთჰოვენი და მისი სამი სტილი“ („Beethoven et ses trois styles“, 1809) და „ბეთჰოვენი. მისი თხზულების ანალიზი“ („Beethoven. Eine Kunst-Studie“, 83-1852) მნიშვნელობა დღემდე არ დაუკარგავს.

სეროვი (1820-71) - თემატური მეთოდის ფუძემდებელი. ანალიზი რუსულ მუსიკაოლოგიაში. ესეში „ერთი მოტივის როლი მთელ ოპერაში „ცხოვრება ცარისთვის“ (1859), მუსიკალური მაგალითების გამოყენებით, სეროვი იკვლევს ბოლო გუნდის „დიდების“ თემის ფორმირებას. ავტორი ამ თემა-ჰიმის ჩამოყალიბებას უკავშირებს მთავარის მომწიფებას. პატრიოტული ოპერის იდეები. სტატია „ლეონორას უვერტიურის თემატიკა“ (კვლევა ბეთჰოვენის შესახებ, 1861 წ.) იკვლევს კავშირს ბეთჰოვენის უვერტიურის თემატიკასა და მის ოპერას შორის. სტატიაში "ბეთჰოვენის მეცხრე სიმფონია, მისი სტრუქტურა და მნიშვნელობა" (1868) განხორციელებულია სიხარულის საბოლოო თემის თანდათანობითი ფორმირების იდეა. გლინკასა და დარგომიჟსკის ნამუშევრების თანმიმდევრული ანალიზი მოცემულია სტატიებში "ცხოვრება ცარისთვის" და "რუსლან და ლუდმილა" (1860), "რუსლან და რუსლანისტები" (1867), "ქალთევზა" დარგომიჟსკის (1856 წ.) . ხელოვნების განვითარების ერთიანობა. იდეები და მისი განსახიერების საშუალებები – არსებები. სეროვის მეთოდოლოგიის პრინციპი, რომელიც ბუების ქვაკუთხედად იქცა. თეორიული მუსიკოლოგია.

ჩაიკოვსკის კრიტიკულ სტატიებში გამორჩეული ადგილი ეთმობა მუზების ანალიზს. 70-იანი წლების ბოლოს მოსკოვის სხვადასხვა საკონცერტო დარბაზში შესრულებული სპექტაკლები. მე-19 საუკუნეში განათ. რიმსკი-კორსაკოვის მემკვიდრეობა გამოირჩევა თავისი თემატურით. საკუთარი ოპერის „თოვლი ქალწულის“ ანალიზი (რედ. 1911, სრულად გამოქვეყნდა გამოცემაში: NA რიმსკი-კორსაკოვი, კრებული, ლიტერატურული ნაწარმოებები და მიმოწერა, ტ. IV, M., 1960). საკუთარი ესეების ანალიზი და პროდუქციის შეფასება. სხვა კომპოზიტორებსაც შეიცავს რიმსკი-კორსაკოვის „ჩემი მუსიკალური ცხოვრების ქრონიკა“ (გამოქვეყნდა 1909 წელს). დიდი რაოდენობით საინტერესო თეორიული შენიშვნები. და ანალიტიკური ხასიათი ხელმისაწვდომია SI Taneev-ის მიმოწერაში PI ჩაიკოვსკისთან. მაღალი მეცნიერული და თეორიული. მნიშვნელოვანია ტანეევის ტონალური და თემატური დეტალური ანალიზი. განვითარება ბეთჰოვენის ზოგიერთ სონატში (კომპოზიტორ ნ.ნ. ამანისადმი მიწერილ წერილებში და სპეციალურ ნაშრომში „მოდულაციების ანალიზი ბეთჰოვენის სონატებში“).

მრავალი რუსი პროგრესული მუსიკოსის და კრიტიკოსის ნიჭი, რომლებმაც თავიანთი საქმიანობა რევოლუციამდელ ხანაში დაიწყეს, დიდი ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ გამოიკვეთა. სოციალისტური. რევოლუცია. მოდალური რიტმის თეორიის შემქმნელმა ბ.ლ. მას ეკუთვნის AN Scriabin-ისა და JS Bach-ის ნამუშევრების ანალიზები და სხვა ნაშრომები. სემინარზე ბახის კეთილგანწყობილი კლავიერის შესახებ, მეცნიერმა შეისწავლა კავშირი ამ კრებულის პრელუდიებსა და ფუგებსა და კანტატებს შორის და, ამ უკანასკნელის ტექსტის ანალიზის საფუძველზე, მივიდა ორიგინალურ დასკვნამდე პრელუდიებისა და ფუგების შინაარსის შესახებ.

მეცნიერული მეთოდების შემუშავება ა.მ. წვლილი შეიტანა 20-იან წლებში. GL Catoire (1861-1926) და GE Konyus (1862-1933) პედაგოგიური და სამეცნიერო მოღვაწეობა. მიუხედავად ცალმხრივი მეცნიერული პოზიციებისა (მაგალითად, მეტროტექტონიზმის თეორია კონუსი, მრიცხველის განმავითარებელი როლის გაზვიადება კატორეს ლექციებში), მათი თეორიული. ნაშრომები შეიცავდა ღირებულ დაკვირვებებს და ხელს უწყობდა ანალიტიკური აზროვნების განვითარებას.

Ვარ. მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ბ.ვ. ასაფიევის (1884-1949) შემოქმედებაში. მის ყველაზე თვალსაჩინო ანალიტიკურ გამოკვლევებს შორის არის „სიმფონიური ეტიუდები“ (1922), რომელიც შეიცავს არაერთი რუსულის ანალიზს. ოპერები და ბალეტები (მათ შორის ოპერა ყვავი დედოფალი), ჩაიკოვსკის წიგნი ევგენი ონეგინი (1944), კვლევა გლინკა (1947), რომელშიც სექციები ეძღვნება. ოპერის "რუსლან და ლუდმილა" და "კამარინსკაიას" ანალიზი. არსებითად ახალი იყო ასაფიევის იდეა ინტონაციის შესახებ. მუსიკის ბუნება. მის ნამუშევრებში ძნელია განასხვავოს თეორიული მომენტები. და ისტორიული. ისტორიული და თეორიული საწყისის სინთეზი ასაფიევის უდიდესი მეცნიერული დამსახურებაა. მუსიკალური მეთოდების განვითარებაზე დიდი გავლენა იქონია ასაფიევის საუკეთესო ნაწარმოებებმა. მისმა წიგნმა მუსიკალური ფორმა, როგორც პროცესი (ნაწილები 1-2, 1930 და 1947) განსაკუთრებული როლი ითამაშა, რომელმაც დაასრულა ნაყოფიერი აზრები მუსიკის ორ ასპექტზე. ფორმა – როგორც პროცესი და როგორც მისი კრისტალიზებული შედეგი; ძირითადი პრინციპების მიხედვით ფორმების ტიპის შესახებ – კონტრასტი და იდენტურობა; განვითარების სამი ფუნქციის შესახებ - იმპულსი, მოძრაობა და დასრულება, მათი მუდმივი გადართვის შესახებ.

განვითარება ა.მ. სსრკ-ში აისახა როგორც სპეციალურ. კვლევა და ისეთ სამუშაოებში, როგორიცაა სახელმძღვანელოები და სასწავლო საშუალებები. LA Mazel-ის წიგნში „Fantasy f-moll Chopen. ანალიზის გამოცდილება“ (1937) ამ მუსიკის დეტალური ანალიზის საფუძველზე. ნამუშევრები უამრავ საერთო სტილს ადგენს. შოპენის შემოქმედების კანონები, მეთოდოლოგიის მნიშვნელოვანი პრობლემები ა.მ. წინ წამოაყენებენ. ამავე ავტორის ნაშრომში „მელოდიის შესახებ“ (1952) შემუშავდა სპეციალური. მელოდიური მეთოდოლოგია. ანალიზი.

VA Zukkerman თავის ნაშრომში "კამარინსკაია" გლინკას და მისი ტრადიციები რუსულ მუსიკაში (1957) წამოაყენებს ახალ ფუნდამენტურ დებულებებს კომპოზიციებთან დაკავშირებით. რუსული ნარის თვისებები. სიმღერები და ვარიაციული განვითარების პრინციპები. არსებითი თეორიული. განზოგადებები შეიცავს ვლ. ვ. პროტოპოპოვი "ივან სუსანინი" გლინკა "(1961). მან პირველმა ჩამოაყალიბა „კონტრასტული-კომპოზიტური ფორმის“ ცნება (იხ. მუსიკალური ფორმა). გამოქვეყნებულია შატ. "ფრედერიკ შოპენი" (1960) სტატიები "ნოტები შოპენის მუსიკალურ ენაზე" VA Zukkerman, "Some Features of Chopen's Free Form Composition" LA Mazel და "The Variation Method of Thematic Development in Chopen's Music" Vl. ვ.პროტოპოპოვი მოწმობს საბჭოთა მუსიკოსების მიერ მიღწეულ ა.მ.-ის მაღალ დონეს.

Ვარ. მუდმივად გამოიყენება საგანმანათლებლო და პედაგოგიურ სფეროში. პრაქტიკა. მუსიკის თითოეული საგნის შესწავლა-თეორიული. ციკლი (მუსიკის ელემენტარული თეორია, სოლფეჯიო, ჰარმონია, მრავალხმიანობა, ინსტრუმენტაცია) შედგება სამი ნაწილისაგან: საგნის თეორია, პრაქტიკული. დავალებები და მუსიკის ანალიზი. პროდ. ან ამონარიდები. მუსიკის ანალიტიკური ელემენტარული თეორიის კურსზე. განყოფილება არის მუსიკის უმარტივესი ელემენტების ანალიზი. ნამუშევრები – ტონალობა, ზომა, ზოლებში დაჯგუფება, დინამიკა. და აგოგიური. ჩრდილები და ა.შ.; სოლფეჯოს კურსში – მუსიკის მცირე ფრაგმენტებში ინტერვალების, ზომის, აკორდების, გადახრებისა და მოდულაციების სმენითი ანალიზი. წარმოება; ჰარმონიის, მრავალხმიანობის, ინსტრუმენტაციის კურსებში – კურიკულუმის გარკვეული მონაკვეთების შესაბამისი ხელოვნების ანალიზი. ნიმუშები (ინსტრუმენტაციის ანალიზი – იხ. ინსტრუმენტაცია). ამ საგნების ბევრ სახელმძღვანელოსა და სახელმძღვანელოს აქვს ანალიტიკური პროფილის სექციები; ჰარმონიკის ცალკე სახელმძღვანელოებია. და მრავალხმიანი. ანალიზი.

რევოლუციამდელ ხანაში და რევოლუციის შემდეგ პირველ წლებში იყო საგანი „მუზების ანალიზი. ფორმები“, რომელიც დაყვანილ იქნა კომპოზიციების განსაზღვრებამდე. მუსიკალური ნამუშევრების ფორმები მისი მოყვანით სახელმძღვანელოში მოცემული სქემების ერთ-ერთი მკაცრად შეზღუდული რაოდენობით. ამავდროულად, მცირე ყურადღება ექცეოდა ექსპრესიულ საშუალებებს, თემატური განვითარების პროცესებს. რუსეთში პირველი სახელმძღვანელოები, რომლებმაც გამოიყენეს მუსიკალური ფორმების შესწავლა, იყო ნაშრომები "მუსიკის თეორია" გ. ჰეს დე კალვეს (1818 წ.), ი. ფუქსის "სახელმძღვანელო კომპოზიციის შესახებ" (1830 წ.) და "სრული სახელმძღვანელო. მუსიკის შედგენა“ IK Gunke (1859-63). 1883-84 წლებში გამოჩნდა გერმანელი მუსიკოსის ლ. ბუსლერის სახელმძღვანელოს ინსტრუმენტული მუსიკის ფორმების სახელმძღვანელოს (Musikalische Formenlehre, 1878) რუსული თარგმანები, 1901 წელს – ინგლისელი მკვლევარის ე. პროუტის სახელმძღვანელოები, ორ ტომად გამოცემული სახელწოდებით მუსიკალური. ფორმა (მუსიკალური ფორმა“, 1891, რუსული თარგმანი 1900) და „გამოყენებითი ფორმები“ („გამოყენებითი ფორმები“, 1895, რუსული თარგმანი ბ.გ.).

რუსულის ნაწარმოებებიდან. მუსიკის მოღვაწეები გამოირჩევიან: ას. არენსკის სახელმძღვანელო „ინსტრუმენტული და ვოკალური მუსიკის ფორმების შესწავლის გზამკვლევი“ (1893-94), რომელიც შეკუმშული და გამარტივებული სახით შეიცავს ძირითად მუსიკალურ ფორმებს; GL Catoire-ს შესწავლა „მუსიკალური ფორმა“ (ნაწილები 1-2, 1934-36), რომელიც 30-იან წ. იგი ასევე გამოიყენებოდა როგორც სახელმძღვანელო მუსიკათმცოდნეებისთვის.

დიდი ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ საშინაო მუსიკალოგიის განვითარებაში წარმატებებმა ხელი შეუწყო მუსიკის დოქტრინის სწრაფ აყვავებას. ფორმა. ამან გამოიწვია ა.მ.-ის ტრადიციული კურსის რადიკალური გადახედვა. ახალი კურსი 30-იან წლებში შეიქმნა. მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორები VA Zukkerman, LA Mazel, I. Ya. რიჟკინი; ლენინგრადის კონსერვატორიაში მსგავსი სამუშაოები ჩაატარა ვ.ვ.შჩერბაჩოვმა, იუ. ნ.ტიულინი და ბ.ა. არაპოვი. ეს კურსი ეფუძნებოდა თეორიული მუსიკოლოგიის მიერ დაგროვილ გამოცდილებას ყველა სფეროში და, პირველ რიგში, მუსიკალური ფორმის შესწავლაში.

შედეგად, წინა სასწავლო კურსის ფარგლები მნიშვნელოვნად გაფართოვდა და ის თავად აიყვანეს უფრო მაღალ სამეცნიერო დონეზე. ეტაპი - მისი საბოლოო მიზანი იყო ყოვლისმომცველი (ჰოლისტური) ანალიზი.

ა.მ-ის მსვლელობისას დასახული ახალი ამოცანები. საჭირო იყო ახალი სახელმძღვანელოები და სასწავლო საშუალებები, შემდგომი სამეცნიერო. ანალიზის მეთოდოლოგიის შემუშავება. უკვე პირველ ბუში. სახელმძღვანელო, განკუთვნილი ა.მ.-ის ზოგადი კურსებისთვის – IV სპოსობინას წიგნი „მუსიკალური ფორმა“ (1947), სისტემურად. შეკვეთა ითვლება ექსპრეს. საშუალებები და დიდი სისრულით არის დაფარული ყველა ძირითადი. ფორმები. სახელმძღვანელო SS Skrebkov "მუსიკალური ნაწარმოებების ანალიზი" (1958) შეიცავს თეორიულ. პოზიციები, რომლებიც ამ ნაშრომს ანიჭებს კვლევის თავისებურებებს (მაგალითად, შიდათემატური განვითარების ანალიზი და ახალი ასპექტი „სონატის“ როგორც დრამატული პრინციპის გაგებაში). ანგარიშზე. LA Mazel-ის სახელმძღვანელოში „მუსიკალური ნაწარმოებების სტრუქტურა“ (1960) შეიმუშავა იმ პერიოდის ახალი თეორია, რომელიც აჯამებდა ამ ფორმის ფუნქციონალური გაგების გამოცდილებას (პირველი ნაბიჯები ამ მიმართულებით გადაიდგა ე. პროუტისა და გ. ), შერეული ფორმების თეორია, ჩამოყალიბებული ე.პროუტის მიერ. 1965 წელს გენერალური რედაქტორობით იუ. ნ.ტიულინმა გამოსცა ლენინგრადის სახელმძღვანელო. "მუსიკალური ფორმის" ავტორები. ტერმინოლოგიით და ზოგიერთი მეცნიერული. პრინციპებით, ის მნიშვნელოვნად განსხვავდება მოსკოვის სახელმძღვანელოებისგან. ავტორები (ამ განსხვავებების შესახებ იხილეთ სტატია მუსიკალური ფორმა).

LA Mazel-ისა და VA Zuckerman-ის სახელმძღვანელო „მუსიკალური ნაწარმოებების ანალიზი“ კონსერვატორიების მუსიკალური განყოფილებებისთვის (გამოცემა 1, 1967) შეაჯამა პრაქტიკული გამოცდილების სიმდიდრე. და მისი ავტორების მიერ დაგროვილი სამეცნიერო ნაშრომი.

მუსიკათმცოდნეთა ნაშრომები ხელს უწყობს როგორც თავად მუსიკალური ანალიზის მეთოდის, ასევე მუსიკალური ნაწარმოებების ანალიზის კურსის გაუმჯობესებას.

წყაროები: სეროვი ა., ოპერის „ლეონორას“ უვერტიურის თემატიკა, „Neue Zeitschrift für Musik“, 1861; რუსული თითო. - კრიტიკული სტატიები, ტ. 3, SPB, 1895; პ. ჩაიკოვსკი, მუსიკალური ნოტები და ნოტები (1868-1876), მ., 1898; პერეზდ., მ., 1953; ასაფიევი ბ. ვ., უვერტიურა რუსლან და ლუდმილა გლინკა, „მუსიკა. მატიანე”, სთ. II, პ., 1923; მისივე, გლინკას ვალსი-ფანტაზია, „მუსიკა. მატიანე”, სთ. III, ლ., 1926; მისივე, შოპენის მაზურკა, “SM”, 1947, No 7; ბელიაევი ვ., „მოდულაციების ანალიზი ბეთჰოვენის სონატებში“ ს. და. ტანეევა, in: რუსული წიგნი ბეთჰოვენის შესახებ, მ., 1927; Mazel L., Chopen's Fantasy in f-moll (ანალიზის გამოცდილება), M., 1937, წიგნში: Research on Chopen, M., 1971; მისი, ესთეტიკა და ანალიზი, “SM”, 1966, No 12; წერილები ს. და. ტანეევა ნ. N. ამანი, „სმ“, 1940, No 7; ცუკერმან ვ., ჰოლისტიკური ანალიზის ტიპები, “SM”, 1967, No 4; ხოლოპოვი იუ., თანამედროვე მუსიკა მუსიკალური ნაწარმოებების ანალიზის პროცესში, წგ-ში: მეთოდოლოგიური ნოტები მუსიკალური განათლების შესახებ, მ., 1966; არზამანოვი ფ., მუსიკალური ნაწარმოებების ანალიზის კურსის სწავლების შესახებ, სატ: მუსიკალური და თეორიული დისციპლინების სწავლების მეთოდების კითხვები, მ., 1967; პაგს იუ., პერიოდის ანალიზის შესახებ, იქვე; ულიბისშევი ა. დ., მოცარტის ახალი ბიოგრაფია, მოსკოვი, 1843; რუსი. პერ., მ., 1890-92; რიხტერ ე. Fr. ე., მუსიკალური ფორმების ძირითადი მახასიათებლები და მათი ანალიზი, ლპზ., 1852; Lenz W., Beethoven et ses trois styles, v. 1-2, ქ. პეტერბურგი, 1852, ბრიუსელი, 1854, პ., 1855; მარქსი ა. В., ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის ცხოვრება და მოღვაწეობა, ტ. 1 2, В., 1911; Riemann H., მოდულაციის სისტემატური თეორია, როგორც მუსიკალური ფორმის თეორიის საფუძველი, Hamb., 1887, рyc. пер., СПБ, 1896; Kretzschmar H., გზამკვლევი საკონცერტო დარბაზში, ტ. 1-3, ლპზ., 1887-90; ნაგელ ვ., ბეთჰოვენი და მისი საფორტეპიანო სონატები, ტ. 1-2, Langensalza, 1903-05, 1933; Schweitzer A., ​​იოჰან სებასტიან ბახი, Lpz., 1908 და პერეიზდ., რუს. პერ., მ., 1965; Bekker P., Beethoven, V., 1911 და გადაბეჭდილი, რუსული. პერ., მ., 1913-15; რიმან ჰ., ლ. ვან ბეთჰოვენის სრული საფორტეპიანო სოლო სონატები. ესთეტიკური და ფორმალურ-ტექნიკური ანალიზი ისტორიული ნოტებით, ტ. 1-3, В., 1920; Кurth E., რომანტიკული ჰარმონია და მისი კრიზისი ვაგნერის „ტრისტანში“, ბერნი – ლპზ., 1920, В., 1923; Leiсtentritt H., შოპენის საფორტეპიანო ნაწარმოებების ანალიზი, ტ. 1-2, В., 1921-22; როლანდ რ., ბეთჰოვენი. Les grandes epoques cryatrices, P., 1928-45 და გადაბეჭდილი, რუსული. თითო 1938 და 1957-58 წწ. Schenker H., ახალი მუსიკალური თეორიები და ფანტაზიები, III, W., 1935, 1956; Tovey D Fr., Essays in musical analysis, 1-6, L., 1935-39; Grabner H., მუსიკალური ანალიზის სახელმძღვანელო, Lpz., (o. ჯ.); ფედერჰოფერ ჰ., წვლილი მუსიკალურ გეშტალტ ანალიზში, გრაც, 1950; Gьldenstein G., Synthetic Analysis, «Schweizerische Musikzeitung», XCVI, 1956; Fucks W., Mathematical Analysis of the Formal Structure of Music, კიოლნი – ატვირთვა, 1958; კონუსი ე. თ., ანალიზი დღეს, «MQ», XLVI, 1960; გოლდშმიდტ ჰ., მუსიკალური ანალიზის მეთოდოლოგიის შესახებ, в кн.: წვლილი მუსიკაოლოგიაში, ტ III, No 4, В., 1961; Колнедер В., ვიზუალური და სმენითი ანალიზი, в кн.: ცვლილება მუსიკალურ სმენაში, В., 1962; მუსიკალური ანალიზის ახალი გზები. რვა წვლილი ლ. U. Abraham etc., В., 1967; მუსიკალური ანალიზის მცდელობები. შვიდი წვლილი პ. ბენარი, ს. ბორისი, დ. დე ლა მოტი, ჰ. ქვრივი, ჰ.-პ. რეისი და რ. სტეფანი, В., 1967; მოტე დ. დე ლა, მუსიკალური ანალიზი, ტექსტი და ფურცელი, ტ. 1-2, კასელი – ნ. ი., 1968 წ.

VP ბობროვსკი