დინამიკა |
მუსიკის პირობები

დინამიკა |

ლექსიკონის კატეგორიები
ტერმინები და ცნებები

დინამიკა (ბერძნულიდან dynamixos - ძალაუფლების მქონე, dunamis-დან - ძალა) მუსიკაში - დეკომპთან დაკავშირებული ფენომენების ერთობლიობა. ხმის სიძლიერის ხარისხი, ისევე როგორც ამ ფენომენების დოქტრინა. უძველესი დროიდან ცნობილი ტერმინი „დ.“. ფილოსოფია, ნასესხები მექანიკის დოქტრინიდან; როგორც ჩანს, მას პირველად მუზები გააცნეს. შვეიცარიის თეორია და პრაქტიკა. მუსიკის მასწავლებელი XG ნეგელი (1810 წ.). დ. დაფუძნებულია ბგერების დეკომპის გამოყენებაზე. ხმაურის ხარისხი, მათი კონტრასტული წინააღმდეგობა ან თანდათანობითი ცვლილება. დინამიური აღნიშვნების ძირითადი ტიპები: ფორტე (შემოკლებით ვ) – ხმამაღლა, ძლიერად; ფორტეპიანო (პ) – ჩუმად, სუსტად; მეცო ფორტე (მფ) – ზომიერად ხმამაღალი; მეცო ფორტეპიანო (mp) – ზომიერად მშვიდი; fortissimo (ff) – ძალიან ხმამაღალი pianissimo (pp) – very quiet forte-fortissimo (fff) – უკიდურესად ხმამაღალი; piano-pianissimo (ppr) - უკიდურესად მშვიდი. ხმის სიძლიერის ყველა ეს ხარისხი შედარებითია და არა აბსოლუტური, რომლის განსაზღვრებაც აკუსტიკის სფეროს განეკუთვნება; თითოეული მათგანის აბსოლუტური მნიშვნელობა მრავალ ფაქტორზეა დამოკიდებული - დინამიური. ინსტრუმენტის (ხმის) ან ინსტრუმენტების ანსამბლის (ხმები) შესაძლებლობები, აკუსტიკური. ოთახის მახასიათებლები, ნაწარმოების შესრულების ინტერპრეტაცია და ა.შ. ხმის თანდათანობითი მატება – კრესჩენდო (გრაფიკული გამოსახულება

); თანდათანობით შესუსტება - diminuendo ან decrescendo (

). დინამიური შეფერილობის მკვეთრი, უეცარი ცვლილება აღინიშნება ტერმინით subito. ფორტეპიანო სუბიტო – უეცარი ცვლილება ხმამაღალიდან ჩუმზე, ფორტე სუბიტო – ჩუმად ხმამაღლა. დინამიურ ფერებში შედის განსხვავება. აქცენტების ტიპები (იხ. აქცენტი), რომლებიც დაკავშირებულია ოტ. ბგერები და თანხმოვნები, რომლებიც ასევე გავლენას ახდენენ მეტრიკაზე.

მუსიკის უმნიშვნელოვანესი საშუალებაა დ. გამონათქვამები. ისევე როგორც ქიაროსკუროს ფერწერაში, დ-ს შეუძლია ფსიქოლოგიური გამომუშავება. და ემოცია. უზარმაზარი ძალაუფლების ეფექტები, იწვევს ფიგურულ და სივრცეებს. ასოციაციები. ფორტეს შეუძლია შექმნას რაღაც კაშკაშა, მხიარული, მაიორი, ფორტეპიანო - მცირე, სევდიანი, ფორტისიმო - დიდებული, ძლიერი, გრანდიოზული და მაქსიმალურ ძალამდე მიყვანილი - აბსოლუტური, საშიში. პირიქით, პიანისიმო ასოცირდება სინაზესთან, ხშირად იდუმალებასთან. ხმის აწევისა და დაცემის ცვლილებები ქმნის "მიახლოების" და "მოხსნის" ეფექტს. ცოტა მუსიკა. პროდ. შექმნილია კონკრეტული დინამიური ზემოქმედებისთვის: ქორ. ო. ლასოს სპექტაკლი „ეხო“ აგებულია ხმამაღალი და მშვიდი ჟღერადობის ოპოზიციაზე, მ. რაველის „ბოლერო“ - ხმის თანდათან მატებაზე, რაც დასკვნამდე მიდის. განყოფილება დიდ კულმინაციამდე.

დინამიური ჩრდილების გამოყენება განისაზღვრება ინტ. მუსიკის არსი და ხასიათი, მისი სტილი, მუზების სტრუქტურის თავისებურებები. მუშაობს. განსხვავებულად. ესთეტიკური ეპოქა. დ.-ს კრიტერიუმები, მისი ხასიათის მოთხოვნები და გამოყენების მეთოდები შეიცვალა. ერთ-ერთი ორიგინალური წყარო დ. ექო არის მკვეთრი, პირდაპირი კონტრასტი ხმამაღალ და რბილ ბგერებს შორის. სანამ სერ. 18 სისტემაში მუსიკა დომინირებდა დ. ფორტე და ფორტეპიანო. ამ დინამიკის უმაღლესი განვითარება. პრინციპი მიღებული ბაროკოს ეპოქაში მისი ხელოვნებით „კარგად ორგანიზებული კონტრასტი“, მიზიდული ძეგლისკენ. მრავალხმიანი. ვოკის ფორმები. და ინსტრ. მუსიკა, კიაროსკუროს ნათელი ეფექტებით. ბაროკოს ეპოქის მუსიკისთვის კონტრასტული დ. ხოლო მის უფრო დახვეწილ გამოვლინებებში – დ. რეგისტრები. ამ ტიპის დ. უპასუხა და გაბატონებული მუზები. ეპოქის ინსტრუმენტები, კერძოდ ისეთი ინსტრუმენტები, როგორიცაა ორღანი, კლავესინი (დაახლოებით ბოლო F. კუპერინმა დაწერა, რომ მასზე „შეუძლებელია ბგერების სიმძლავრის გაზრდა ან შემცირება“, 1713 წ.), ხოლო მონუმენტურ-დეკორატიული სტილი მრავალმხრივია. wok-instr. ვენეციური სკოლის მუსიკა თავისი ხელმძღვანელებით. პრინციპი coro spezzato - წინააღმდეგობა decomp. შხამი ჯგუფები და თამაშები 2 სხეული. ყველაზე მეტი საშუალება. instr. ამ ეპოქის მუსიკა - წინაკლასიკური. კონცერტო გროსო – ეფუძნება მკვეთრ, პირდაპირ. დაპირისპირებული ფორტე და ფორტეპიანო - კონცერტისა და კონცერტინოს დაკვრა, ზოგადად ცალკე, ხშირად ძალიან განსხვავებული არა მხოლოდ ტემბრით, არამედ ინსტრუმენტების ჯგუფების ხმის მოცულობით. პარალელურად სოლო ვოკის სფეროში. სპექტაკლები უკვე ადრეულ ბაროკოს პერიოდში, კულტივირებული იყო ბგერის მოცულობის გლუვი, თანდათანობითი ცვლილებები. დარგში instr. მუსიკა ასეთ დ-ზე გადასვლამდე. ხელი შეუწყო მუსიკის რადიკალურ რევოლუციას. ინსტრუმენტთა ნაკრები, შესრულებული კონ. 17 - მათხოვრება. მე-18 საუკუნე, ვიოლინოს, მოგვიანებით კი ჩაქუჩის ტიპის პიანინოს დამტკიცება. როგორც წამყვანი სოლო ინსტრუმენტები მრავალფეროვანი დინამიკით. შესაძლებლობები, მელოდიური, გაფართოებული, მოქნილი, ფსიქოლოგიურად უფრო ტევადი ინსტრ. მელოდიკა, ჰარმონიული გამდიდრება. სახსრები. ვიოლინო და ვიოლინოების ოჯახის ინსტრუმენტები ჩამოყალიბდა ჩამოყალიბებული კლასიკის საფუძველი. (პატარა) სიმფ. ორკესტრი. კრესჩენდოსა და დიმინუენდოს ცალკეული ნიშნები გვხვდება ზოგიერთ კომპოზიტორში XVII საუკუნიდან დაწყებული: დ. მაზოკი (1640), ჯ. F. რამო (30-იანი წლები XVIII საუკუნე). crescendo il forte-ზე არის მინიშნება ოპერა „არტაქსერქსეს“ ნ. იომელი (1749 წ.). F. Geminiani იყო პირველი instr. ვირტუოზი, რომელმაც 1739 წელს გამოიყენა ვიოლინოსა და ბასისთვის თავისი სონატების ხელახალი გამოცემისას, თხზ. 1 (1705), სპეციალური დინამიკა. ბგერის (/) სიძლიერის გაზრდისა და მისი შემცირების ნიშნები (); მან განმარტა: ”ხმა უნდა დაიწყოს მშვიდად და შემდეგ თანაბრად გაიზარდოს ხანგრძლივობის ნახევარამდე (შენიშვნა), რის შემდეგაც იგი თანდათან იკლებს ბოლომდე.” შესრულების ეს მითითება, რომელიც გულისხმობს კრესჩენდოს ერთ ნოტზე, უნდა გამოირჩეოდეს დიდი მუზების გარდამავალი კრესჩენდოსგან. კონსტრუქციები, რომელთა გამოყენება მანჰაიმის სკოლის წარმომადგენლებმა წამოიწყეს. ხანგრძლივობები, რომლებიც მათ შეიტანეს. დინამიური აწევა და დაცემა, უფრო მკაფიო დინამიკა. ჩრდილები იყო არა მხოლოდ ახალი შესრულების ტექნიკა, არამედ ორგანულიც. მათი მუსიკის სტილის მახასიათებლები. Mannheimers-მა დააინსტალირა ახალი დინამიკა. პრინციპი – forte y მიიღწევა არა უბრალოდ ხმების რაოდენობის გაზრდით (ტექნიკა ადრე ფართოდ გამოიყენებოდა), არამედ მთელი ორკის ხმის გაძლიერებით. ერთად. მათ აღმოაჩინეს, რომ ფორტეპიანო უკეთესად ასრულებს, რაც უფრო დისციპლინირებული მუსიკოსები არიან ჩართული სპექტაკლში. ამრიგად, ორკესტრი განთავისუფლდა სტატიკური მოქმედებისგან და გახდა მრავალფეროვანი დინამიური წარმოდგენების უნარი. "მოდულაციები". გარდამავალი კრესჩენდო, რომელიც აკავშირებს ფორტესა და ფორტეპიანოს ერთად ერთ დინამიკაში. მთლიანობაში, ნიშნავდა ახალ პრინციპს მუსიკაში, ძველი მუზების აფეთქებას. კონტრასტზე დაფუძნებული ფორმები D. და დ. რეგისტრები. კლასიკური განცხადება. სონატის ფორმა (sonata allegro), ახალი თემატური პრინციპების დანერგვა. განვითარებამ გამოიწვია უფრო დეტალური, დახვეწილი დინამიკის გამოყენება. ჩრდილები, დაფუძნებული უკვე „კონტრასტებზე ყველაზე ვიწრო თემატურ ჩარჩოში. განათლება“ (X. რიმანი). „კარგად ორგანიზებული კონტრასტის“ პრეტენზიამ ადგილი დაუთმო „ეტაპობრივი გადასვლის“ პრეტენზიას. ამ ორ მთავარ დინამიურ პრინციპს თავისი ორგანული ჰპოვა. კომბინაცია ლ. ბეთჰოვენი თავისი მძლავრი დინამიური კონტრასტებით (სუბიტო ფორტეპიანოს საყვარელი ტექნიკა - ხმის აწევა მოულოდნელად წყდება, ადგილს უთმობს ფორტეპიანოს) და ამავდროულად თანდათანობით გადადის ერთი დინამიკიდან. ჩრდილი სხვას. მოგვიანებით ისინი რომანტიკულმა კომპოზიტორებმა, განსაკუთრებით გ. ბერლიოზი. ორკისთვის. ამ უკანასკნელთა ნამუშევრებს სხვადასხვა დინამიკის ერთობლიობა ახასიათებს. ეფექტები განსაზღვრული. ინსტრუმენტის ტემბრები, რაც საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ ერთგვარ „დინამიურზე. საღებავები“ (ტექნიკა მოგვიანებით ფართოდ განვითარდა იმპრესიონისტებმა). მოგვიანებით განვითარდა პოლიდინამიკაც - შეუსაბამობა დინამიკის ანსამბლ თამაშში. shades at otd. ინსტრუმენტები ან ორკესტრი. ჯგუფები, ქმნიან ჯარიმა დინამიკის ეფექტს. მრავალხმიანობა (ტიპიური გ. მალერი). D. დიდ როლს თამაშობს სასცენო ხელოვნებაში. მუსიკის თანაფარდობის ლოგიკა. ჟღერადობა ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი პირობაა. აღსრულება. მისმა დარღვევამ შეიძლება დაამახინჯოს მუსიკის შინაარსი. განუყოფლად არის დაკავშირებული აგგიკასთან, არტიკულაციასთან და ფრაზირებასთან, დ. დიდწილად განსაზღვრავს ინდივიდს. შესრულება. სტილი, ინტერპრეტაციის ხასიათი, ესთეტიკა. ორიენტაციის შემსრულებელი. სკოლები. ზოგიერთს ახასიათებს ტალღოვანი დ., წილადის დინამიკის პრინციპები.

მე-20 საუკუნის სხვადასხვა ავანგარდულ მოძრაობაში. დინამიური რესურსების გამოყენება დიდ ცვლილებებს განიცდის. ატონალურ მუსიკაში, ჰარმონიისა და ფუნქციის დარღვევა. ურთიერთობები, დ-ის მჭიდრო კავშირი ჰარმონიის ლოგიკასთან. განვითარება დაკარგულია. ავანგარდული მხატვრები ასევე ცვლიან დინამიურ ეფექტს. შეუთავსებლობა, როდესაც, მაგალითად, მდგრად აკორდზე, თითოეული ინსტრუმენტი განსხვავებულად ცვლის ხმის სიძლიერეს (K. Stockhausen, Zeitmasse). პოლისერიულ მუსიკაში დინამიური. ჩრდილები მთლიანად ექვემდებარება სერიას, თითოეული ბგერა ასოცირდება გარკვეული სიძლიერის ხარისხით.

წყაროები: Mostras KG, დინამიკა ვიოლინოს ხელოვნებაში, მ., 1956; Kogan GM, The work of a pianist, M., 1963, 1969, გვ. 161-64; პაზოვსკი AM, ნოტები დირიჟორის, მ., 1966, გვ. 287-310, მ., 1968 წ.

IM იამპოლსკი

დატოვე პასუხი