გაკვეთილი 6

აქ არის კურსის ბოლო და, ალბათ, ყველაზე საინტერესო გაკვეთილი. აქ თქვენ შეგიძლიათ საბოლოოდ განახორციელოთ მიღებული ცოდნა პრაქტიკაში. მაგალითად, აირჩიეთ რომელი მუსიკალური ინსტრუმენტია თქვენთვის საუკეთესო სასწავლად, ან ისწავლეთ რაიმე ახალი ინსტრუმენტის დაუფლების შესახებ, რომელსაც უკვე უკრავთ.

გარდა ამისა, ამ გაკვეთილზე ნახავთ წიგნებს და სასწავლო ვიდეოებს, რომლებიც გაგიადვილებთ პირველი ნაბიჯების გადადგმას საინტერესო მუსიკალური ინსტრუმენტის ათვისებაში.

ჩვენ გირჩევთ წაიკითხოთ ყველა ინსტრუმენტის შესახებ, მაშინაც კი, თუ უკვე გადაწყვეტილი გაქვთ თქვენი მუსიკალური პრეფერენციები. ეს გააფართოვებს თქვენს ჰორიზონტს და გაგიადვილებთ სხვა მუსიკოსებთან ურთიერთობას, თუ გსურთ ჯგუფში თამაში.

რომელი ინსტრუმენტი აირჩიოს

თუ გსურთ ისწავლოთ ინსტრუმენტზე დაკვრა, მაგრამ არ იცით რომელზე, ისწავლეთ გიტარაზე ან ვიოლინოზე დაკვრა. ამ შემთხვევაში გაცილებით ადვილი იქნება მათი მიწისქვეშა გადასასვლელში შეყვანა, ვიდრე ფორტეპიანო ან დრამის ნაკრები, ამიტომ უნარების მონეტიზაცია უფრო ადვილი იქნება ორგანიზაციული თვალსაზრისით. ეს, რა თქმა უნდა, ხუმრობაა. სერიოზულად, ფორტეპიანო არის მუსიკალური ინსტრუმენტების მეფე. ფორტეპიანო ითვლება ფორტეპიანოს მთავარ ტიპად და სწორედ პიანინოა რეკომენდებული ბავშვებისთვის მუსიკის საწყისი სწავლებისთვის.

პიანინო და პიანინო

პირველი ფორტეპიანო შეადგინა იტალიელმა კლავესინმა მწარმოებელმა ბარტოლომეო კრისტოფორიმ 1709 წელს. დღესდღეობით არსებობს ფორტეპიანოს რამდენიმე სახეობა. ეს არის ინსტრუმენტები სხეულის შიგნით ჰორიზონტალური სიმებით, რომელშიც შედის როიალი და ოთხკუთხა ფორტეპიანო და ინსტრუმენტები ვერტიკალური სიმებით კორპუსის შიგნით, რომელიც მოიცავს ფორტეპიანოს, ფორტეპიანოს ლირას, ფორტეპიანოს ფურშეტს და ინსტრუმენტის სხვა მოდიფიკაციას.

ძალიან სასურველია მუსიკალურ სფეროში პირველი ნაბიჯების გადადგმა მასწავლებლის ხელმძღვანელობით. პირველ რიგში, შეიძლება დაგჭირდეთ პროფესიონალის რჩევა ან მომსახურება თქვენი მუსიკალური ინსტრუმენტის დასაყენებლად. თქვენ შეგიძლიათ შეამოწმოთ რამდენად კარგად არის მორგებული თქვენი ინსტრუმენტი Pano Tuner აპის გამოყენებით, აპს მიკროფონზე წვდომის მიცემით. ასე გამოიყურება ინტერფეისის აპლიკაციები:

მოდით განვმარტოთ, რომ ნაგულისხმევად მუსიკალური ინსტრუმენტების ნებისმიერი ტიუნერი წინასწარ არის დაყენებული 440 ჰც სიხშირეზე, რაც შეესაბამება 1-ლი ოქტავის ნოტას „la“. შენიშვნა-კლავიშის მიმოწერა პირველი გაკვეთილიდან არის თქვენთვის ნაცნობი, ამიტომ, რომელიმე კლავიშის დაჭერით, ადვილად მიხვდებით, არის თუ არა ეს სწორი ნოტი, ხოლო ლათინური ნოტის აღნიშვნის ზემოთ მწვანე ველი გაცნობებთ, არის თუ არა ხმის გადახრა მისაღები დიაპაზონი ან ინსტრუმენტი საჭიროებს სერიოზულ ხელახლა დაყენებას. კიდევ ერთხელ გავიხსენოთ როგორ ფორტეპიანოს კლავიატურის ნოტები:

და მეორე მიზეზი, რის გამოც მუსიკალური ინსტრუმენტის პირველადი დაუფლება მასწავლებლის პირადი ზედამხედველობით უნდა დაიწყოს. ინტერნეტში არსებული მუსიკალური მასალების მთელი სიუხვით, როგორც პროფესიონალები ამბობენ, ვერ შეძლებენ „დასასხმელად ხელი“ ისე, რომ სწორად დაუკრათ და არ დაიღალოთ.

თვითკონტროლი აქაც ნაკლებად სავარაუდოა, რომ დაგვეხმაროს, რადგან დამწყები პიანისტი ყოველთვის ადეკვატურად ვერ აღიქვამს რა ზუსტად უნდა აკონტროლოს. უფრო მეტიც, YouTube-ის ყველა ვიდეო გაკვეთილი, თუნდაც ძალიან კარგად მომზადებული, სათანადო ყურადღებას არ აქცევს ხელის განთავსებას. ან თუნდაც შეგახსენებთ, რომ ხელები უნდა იყოს დაახლოებით იმ მდგომარეობაში, რომელშიც მოსახერხებელია დაჭერა, მაგრამ არ გაწუროთ ვაშლი.

თუ ონლაინ გაკვეთილზეც კი შეუძლებელია მასწავლებელთან მისვლა, წინასწარ შეისწავლეთ ხელების სწორი მორგებისა და განლაგების შესახებ რჩევები, რომლებსაც გვაძლევს წიგნის ავტორი „კიდევ ერთხელ ფორტეპიანოს შესახებ“ [მ. მოსკალენკო, 2007]. სიცხადისთვის, შეგიძლიათ ისწავლოთ სპეციალური გაკვეთილი ინსტრუმენტზე დაშვებისა და ხელების დაყენების შესახებ. საინტერესოა, რომ ის მეორე ადგილზეა კურსში, მაგრამ თუ თქვენ ჯერ ისწავლე, ვფიქრობ, ავტორი არ იქნება განაწყენებული:

ამის შემდეგ დაიწყეთ ინტერნეტში ნაპოვნი გაკვეთილების თვითშესწავლა. იმის გათვალისწინებით, რომ თქვენ უკვე თითქმის დაასრულეთ ჩვენი კურსი მუსიკის თეორიის საფუძვლებზე, შეგიძლიათ გაიაროთ გაკვეთილი, რომელიც დაუყოვნებლივ გვთავაზობს აკორდების აგებით დაწყებას. და თქვენ შეგიძლიათ გაუმკლავდეთ ამას:

გარდა ამისა, შეგიძლიათ გაეცნოთ საკუთარ თავს „ფორტეპიანოს დაკვრის გაკვეთილი“, რომლითაც შეგიძლიათ მუსიკის თეორიის მიღებული ცოდნა ამ მუსიკალურ ინსტრუმენტთან დაკავშირებით [დ. ტიშჩენკო, 2011]. თქვენ უკვე ბევრი რამ იცით, რადგან. დავიწყეთ კლავიატურის ინსტრუმენტების თანდათანობითი გაცნობა პირველ გაკვეთილზე. და თუ თქვენ არ გაქვთ არჩევანი, თუ რა სახის მასალაზე უნდა ივარჯიშოთ თქვენი მუსიკალური უნარები, ჩვენ შეგვიძლია გირჩიოთ „თანამედროვე უცხოური ჰიტები ფორტეპიანოს მარტივი არანჟირებაში“ [კ. ჰეროლდი, 1].

მათთვის, ვისაც არსად აქვს ფორტეპიანოს დაყენება სახლში ან ვისაც სურს დაეუფლოს კლავიატურის ხმის უფრო თანამედროვე ვერსიას, ჩვენ ვთავაზობთ სინთეზატორის დაკვრის სწავლას.

სინთეზატორი

იმის გათვალისწინებით, რომ ელექტრონული მუსიკა დღეს მოდაშია და პოპ და როკ ჯგუფები ხშირად იყენებენ სინთეზატორს, როგორც ინსტრუმენტულ მხარდაჭერას, გირჩევთ უკეთ გაეცნოთ მას. ჩვეულებრივი ფორტეპიანოსგან განსხვავებით, სტანდარტული სინთეზატორის კლავიატურა 5-ის ნაცვლად 7 ოქტავას მოიცავს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, თუ ფორტეპიანოს დიაპაზონი არის კონტრა-ოქტავიდან მეოთხე ოქტავამდე, სინთეზატორის დიაპაზონი არის ძირითადიდან მესამე ოქტავამდე.

საჭიროების შემთხვევაში, შეგიძლიათ გადაიტანოთ (გადაიტანოთ) კლავიატურის კლავიატურა და მიიღოთ თქვენს განკარგულებაში გამოტოვებული მეოთხე ოქტავა (თუ გადატანილია ზემოთ) ან კონტროქტავა (თუ გადატანილია ქვემოთ). საერთო ხმა იგივე დარჩება, ანუ 5 ოქტავა, მაგრამ დაფარავს დიაპაზონს ან კონტრ ოქტავიდან მეორე ოქტავამდე, ან პატარა ოქტავიდან მეოთხემდე.

არსებობს სინთეზატორების ნიმუშები მხოლოდ 3-4 ოქტავაზე, მაგრამ ისინი არც თუ ისე გავრცელებულია და არც თუ ისე გამოსაყენებელი პრაქტიკაში. შედარებით რომ ვთქვათ, მომღერალ ანი ლორაკს, თავისი 4,5 ოქტავის დიაპაზონით, სიმღერისთვის და ხმის გასათბობადაც კი არ იქნებოდა საკმარისი ასეთი ინსტრუმენტი.

ინტერნეტში ბევრი გაკვეთილია დამწყები მუსიკოსების დასახმარებლად. უმჯობესია აირჩიოთ ის კურსები, სადაც მასალა სისტემატიზებულია მარტივიდან რთულამდე. საუკეთესო ვარიანტია, როცა ტრენინგს თან ახლავს გაცნობითი ბრიფინგი, თუ როგორ გამოვიყენოთ სინთეზატორის ელექტრონული ნაწილი და რა დამატებითი ფუნქციებია, გარდა მუსიკის რეალურად დაკვრისა, ხელმისაწვდომია იქ. მაგალითად, შეგიძლიათ გაიაროთ უფასო კურსი, რომელიც გასწავლით თუ როგორ უნდა ითამაშოთ და იმუშაოთ ფუნქციონალებთან Yamaha PSR-2000/2100 სინთეზატორი:

ამ კურსში სულ 8 გაკვეთილია, რომელიც მოიცავს მუსიკის თეორიის ძირითად ცნებებს სინთეზატორზე დაკვრასთან დაკავშირებით და სინთეზატორების ექსკლუზიურ მახასიათებლებს, რომლებიც სხვა ინსტრუმენტების უმეტესობას არ გააჩნია. მაგალითად, სინთეზატორებსა და ციფრულ პიანინოებს აქვთ ავტომატური აკომპანიმენტის ფუნქცია.

თუ გსურთ ისწავლოთ კლავიატურის ინსტრუმენტზე დაკვრა, მაგრამ ის, რომელიც შეგიძლიათ თან წაიღოთ წვეულებაზე ან ეწვიოთ, აირჩიეთ აკორდეონი.

აკორდეონი

აკორდეონი არის ინსტრუმენტი, რომელსაც უყვარს ევროპელთა და რუსების მრავალი თაობა. იგი 1829 წელს გამოიგონა სომხური წარმოშობის ავსტრიელმა ორღანის შემქმნელმა კირილ დემიანმა და ამაში დაეხმარნენ მისი ვაჟები გვიდო და კარლი.

ჩვენი დიდი ბებიებისთვის და ბაბუებისთვის მან შეცვალა მთელი ჯგუფის მუსიკალური თანხლება ცეკვებზე, სოფლის კლუბებში ასეთის ნაკლებობის გამო. მოდელიდან გამომდინარე, აკორდეონის მარცხენა ღილაკს შეუძლია ბას ნოტების ან თუნდაც მთელი აკორდების დაკვრა. სინამდვილეში, სწორედ აქედან წარმოიშვა ინსტრუმენტის სახელწოდება „აკორდეონი“. სტანდარტული მოდელების უმეტესობის მარცხენა მხარის დიაპაზონი არის კონტრა ოქტავის "fa"-დან დიდი ოქტავის ნოტამდე "mi".

კლავიატურა, რომელიც მდებარეობს აკორდეონზე მარჯვენა მხარეს, ანუ აკორდეონისტის მარჯვენა ხელის ქვეშ, ფორტეპიანოს კლავიატურის მსგავსი. აკორდეონის მოდელების უმრავლესობის მასშტაბი იწყება მცირე ოქტავის „ფა“-თი და იკავებს მე-3 ოქტავის ნოტას „ლა“. 45 კლავიშიანი ნიმუშები თამაშობენ მცირე ოქტავის "mi" დიაპაზონში, იღებენ შენიშვნას "მე-4 ოქტავამდე" და აქვთ გასაღების ტრანსპოზიციის ფუნქცია. Bassoon რეგისტრი ამცირებს დიაპაზონს ერთი ოქტავით, Piccolo რეგისტრი ზრდის დიაპაზონს ერთი ოქტავით.

უმჯობესია აკორდეონის დაკვრის სწავლა მასწავლებელთან დაიწყოთ, მაგრამ თუ კლავიატურაზე გარკვეული გამოცდილება გაქვთ, შეგიძლიათ თავად აიღოთ სამუშაო. მაგალითად, შეგიძლიათ ნახოთ YouTube ვიდეო გაკვეთილები:

ხოლო წიგნი „აკორდეონის დაკვრის სკოლა“ [გ. Naumov, L. Londonov, 1977]. თუ გსურთ ბავშვებს გააცნოთ ეს შესანიშნავი ინსტრუმენტი, გირჩევთ წიგნს „ნოტებზე დაკვრის სწავლა: ბავშვებისთვის აკორდეონის დაკვრის საწყისი კურსი“ [ლ. ბიტკოვა, 2016].

აკორდეონი

მუსიკალურ ინსტრუმენტს, რომელიც ჰგავს აკორდეონს, მხოლოდ ღილაკებით მარჯვენა მხარეს გასაღებების ნაცვლად, ეწოდება აკორდეონი. მოდელების მრავალფეროვნება საკმაოდ დიდია: მარჯვენა მხარეს შეიძლება ჰქონდეს ღილაკების 3-დან 6 მწკრივი, მარცხენა მხარეს - 5-6 რიგის ღილაკი. ინსტრუმენტზე დაკვრის ზოგადი წარმოდგენის მიღება შეგიძლიათ ნახვით სამეურვეო ვიდეო youtube-დან:

ბევრი სასარგებლო ინფორმაციის მოპოვება შეგიძლიათ წიგნიდან „სასწავლი ღილაკზე აკორდეონის დაკვრაზე“ [A. ბასურმანოვი, 1989]. არსებობს მუსიკალური ნოტაციის საფუძვლები ამ ინსტრუმენტთან და მელოდიასთან დაკავშირებით თვითსწავლისთვის. და ჩვენ გავაგრძელებთ ყველაზე მასიურად მოთხოვნადი მუსიკალური ინსტრუმენტების გაცნობას.

გიტარა, ელექტრო გიტარა, ბას გიტარა

რა თქმა უნდა, გიტარა ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული და საყვარელი ინსტრუმენტია. გიტარა შეიძლება ასოცირდებოდეს რომანტიკასთან და სისასტიკესთან, ბლუზთან და როკთან, ეზოს სიმღერებთან და ყველგან მყოფ პოპთან. გიტარის წინამორბედები - სიმებიანი ინსტრუმენტები რეზონანსული სხეულით - ცნობილია ჩვენს წელთაღრიცხვამდე II ათასწლეულიდან.

რაღაც თანამედროვე ტიპის გიტარის მსგავსი ჩანს გასული საუკუნეების მხატვრების ნახატებში. მაგალითად, ჰოლანდიელი მხატვრის იან ვერმეერის 1672 წლით დათარიღებულ სურათზე „გიტარისტი“. კისრის თავზე ჩანს 6 ჯოხი – მოწყობილობა 6 სიმის დასამაგრებლად. Აქ ამ ნახატის რეპროდუქცია:

დღეს წარმოებული კლასიკური აკუსტიკური გიტარის უამრავი მოდელია. აქ ღირს მცირე განმარტების გაკეთება. ზოგჯერ არის დაბნეულობა, თუ რა ითვლება აკუსტიკური გიტარად და რა არის კლასიკური. პრინციპში, ნებისმიერი გიტარა ღრუ ხმის დაფის (სხეულის) აკუსტიკური გიტარაა. ეს არის კლასიკური გიტარის მოდელი. თუმცა, ტერმინები ხშირად გამოიყენება სხვადასხვა ტიპის გიტარის გასარჩევად.

ჩვეულებრივი გიტარა დამატებითი ხმის გაძლიერების გარეშე:

კიდევ ერთხელ განვმარტავთ, რომ ეს კლასიფიკაცია პირობითია. ამ ტიპების გარდა, არსებობს ელექტრო გიტარები და ბას გიტარები. ბას გიტარა არსებითად იგივეა, რაც ელექტრო გიტარა, ის იყენებს გაძლიერების იმავე პრინციპს, მაგრამ განსხვავებულად გამოიყენება ასევე განსხვავებული განმარტებები.

გიტარები ხმის დამატებითი გაძლიერებით:

ელექტრო-აკუსტიკური გიტარა ვიზუალურად ზუსტად ჰგავს ჩვეულებრივ გიტარას, მაგრამ აქვს ხვრელი კომბინირებული ხმის გამაძლიერებლის დასაკავშირებლად, რომელსაც გიტარისტებს შორის "კომბო" ეწოდება. ტრადიციული 6 სიმიანი ელექტრო გიტარა გიტარის ყველაზე გავრცელებული ტიპია. ბას გიტარა - იგივე ელექტრო გიტარა, მაგრამ დაბალი (ოქტავაზე დაბალი) ბასის ხმით.

ხმის კონტექსტში, რამდენიმე სიტყვა უნდა ითქვას გიტარის დაკვრის შესახებ. გიტარის სტანდარტული დაკვრა არის, როდესაც 6 სიმი ყველაზე სქელიდან უწვრილესამდე აწყობილია ნოტებზე E, A, D, G, B, E. თქვენ უკვე იცით, რომ ეს არის ნოტები "mi", "la", "re". , „სოლ“ „სი“, „მი“. განსხვავება "სქელ" და "თხელ" E სიმებს შორის არის ორი ოქტავა. კარგი იქნება თუ ისწავლი და გაიხსენებ ნოტების მდებარეობა გიტარის ფრეტბორდზე:

ბას გიტარაზე 4 სიმი ყველაზე სქელიდან უწვრილესამდე არის ზუსტად ასე მორგებული E, A, D, G-ზე, მაგრამ ოქტავაზე დაბალი ვიდრე ჩვეულებრივ ელექტრო გიტარაზე. 5 სიმიანი და 6 სიმიანი ბასების დაკვრა დამოკიდებულია იმაზე, თუ რომელი მხრიდან მოვიდა დამატებითი სიმები. დამატებითი ზედა (სქელი) სტრიქონი მორგებულია ნოტზე „si“, დამატებითი ქვედა (thinner) ნოტზე „do“. არსებობს ბასების ნიმუშები 7, 8, 10 და 12 სიმისთვის, მაგრამ ისინი იშვიათია, ამიტომ მათ არ განვიხილავთ.

როგორ დავიმახსოვროთ გიტარის ნოტები? ეს არ არის რთული, რადგან. ფრეტბორდზე ნოტების მდებარეობა კანონებს ემორჩილება. პირველი, მე-5 ფრთზე დაჭერილი სიმი ჟღერს იმავე ნოტზე, როგორც ღია (არა დაჭერილი) სტრიქონი მის ქვემოთ.

სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, თუ დააჭერთ მე-6 (უმძიმეს) სტრიქონს მე-5 ფრეტზე, ის გაჟღერდება ნოტაზე „A“ ქვემოთ სტრიქონთან უნისონში. თუ დააჭერთ მე-5 სტრიქონს მე-5 ფრეტზე, ის გაჟღერდება ნოტზე „D“ ღია მე-4 სტრიქონთან უნისონში. გამონაკლისი არის მე-3 სტრიქონი. მე-2 ღია სიმის ხმის მისაღებად, მე-3 სტრიქონი მე-4 ფრეტზე უნდა დაიჭიროთ. სხვათა შორის, მუსიკის კარგი ყურის მფლობელები გიტარას ყურით აწყობენ მე-5 ფრეტზე. მოხერხებულობისთვის, ჩვენ აღვნიშნეთ ეს სქემა სურათზე:

მეორე ნიმუში არის ნოტების განლაგება ასო "G". თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ იგივე ნოტი ოქტავაზე მაღლა, თუ 2 ფრეტით დაიხევთ გიტარის სხეულისკენ და 2 სიმს ქვემოთ. ეს არის ნიმუში 4-6 სიმისთვის. მე-3 სტრინგზე, თქვენ უნდა დაიხიოთ 3 ღერი სხეულისკენ და 2 სტრიქონი ქვემოთ. ეს არის ნიმუში 1-3 სიმისთვის. Გამოკვლევა შემდეგი დიაგრამა:

შევაჯამოთ გიტარის ფრეტბორდზე ნოტების მოწყობის ძირითადი ნიმუშები:

ახლა თქვენ ზუსტად იცით, რომელ ნოტზე უნდა ჟღერდეს თითოეული სტრიქონი თითოეულ ფრეტზე. სხვათა შორის, გაკვეთილების დაწყებამდე სჯობს სიმები ახლით შეცვალოთ, გარდა იმ შემთხვევისა, როცა თქვენი გიტარა პირდაპირ მაღაზიიდან არის, სადაც ახალ სიმებს დაგისვამენ ან სულაც დარწმუნდნენ, რომ ისინი „ხაზს ინარჩუნებენ“. ფრაზა „შეინარჩუნე თანმიმდევრობა“ ნიშნავს, რომ შესაძლებელია მათი დაკვრა და დაკვრა გიტარაზე გარკვეული დროის განმავლობაში დაკონკრეტების გარეშე.

შემდგომი კორექტირების სიხშირე დამოკიდებულია თამაშის წესზე: რაც უფრო აგრესიულია, მით უფრო სწრაფად ცდება სისტემა. თუმცა, სამუშაოს გარეშე კვირაც კი მოითხოვს სისტემის ხელახლა შემოწმებას და კორექტირებას. ხოლო გიტარა, რომელიც 2-3 წელია ანტრესოლით დგას, საჭიროებს სიმების სავალდებულო გამოცვლას, თუ გსურთ მიიღოთ ნორმალური ხმა.

ტუნინგისთვის შეგიძლიათ გამოიყენოთ სპეციალური Guitar Tuna აპლიკაცია Google Play-დან ჩამოტვირთვისა და მიკროფონზე წვდომის დაშვებით. თქვენ უბრალოდ შეეხებით სტრიქონს და დაელოდებით სიგნალს, მიუხედავად იმისა, დაყენებულია ის სწორ ტემპზე თუ არა. ამავდროულად, თქვენ შეგიძლიათ აკონტროლოთ დარეგულირების პროცესი მასშტაბით, სადაც მითითებული იქნება დასაშვები გადახრა. ეძებს ქვემოთ სურათზე, მაშინვე გესმით, რომ გიტარაზე E სტრიქონი ზუსტად არ არის მორგებული და დაზუსტება სჭირდება:

მაგრამ A სტრიქონი ზუსტად არის მორგებული და არ საჭიროებს კორექტირებას:

დახვეწილი დაკონკრეტება ხდება სათავეზე სამაგრების შემობრუნებით: ატრიალეთ მანამ, სანამ არ მოისმენთ წვრილ სიგნალს და არ დაინახავთ ნიშანს ეკრანზე. და ახლა რაც შეეხება თამაშს.

უმჯობესია სწავლა დაიწყოთ გამოცდილი მასწავლებლის ხელმძღვანელობით და არა მხოლოდ თქვენზე უკეთ თამაშობს. მასწავლებელმა იცის როგორ სწორად „დააყენოს ხელი“ და დაეხმარება თავიდან აიცილოს ძირითადი შეცდომები დაშვებისა და ხელების დაყენებაში. სხვათა შორის, ხელი ზუსტად ისეთივე უნდა იყოს, როგორიც ფორტეპიანოზე დაკვრისას, ვაშლი როგორ დაიჭიროს, ოღონდ გაწურეთ.

მეორე საკვანძო წერტილი: პატარა თითი არ უნდა "დატოვოს" ან "დამალული" ზოლის ქვეშ, თუნდაც მოგეჩვენოთ, რომ ეს უფრო მოსახერხებელია.

და ბოლოს, უმჯობესია, პირველი შესავალი გაკვეთილი მარჯვენა ხელის მუშაობას დაუთმოთ და 1-ელ გაკვეთილზე მარცხენა ხელი საერთოდ არ გამოვიყენოთ. ყოველ შემთხვევაში, ამ ტექნიკას ბევრი მასწავლებელი მისდევს ბავშვებთან მუშაობისას.

თუ გირჩევნიათ ყველაფერი თავად გააკეთოთ, გიტარაზე დაკვრის სწავლის ჩათვლით, შეგიძლიათ იპოვოთ YouTube-ზე სამეურვეო ვიდეო:

უფრო მეტიც, ზოგიერთი მასწავლებელი ხანდახან გვთავაზობს უფასო ონლაინ კურსს დამწყებთათვის, თუმცა, ჯერ ერთი, იქ წინასწარ ჩაწერაა საჭირო და მეორეც, შეთავაზება, როგორც წესი, დროში შეზღუდულია. ოდესღაც გაგვიმართლა უფასო კურსი "გიტარა 7 დღეში", მაგრამ თქვენ რეგულარულად უნდა ეწვიოთ ამ საიტს და იქნებ თქვენც გაგიმართლოთ.

ლიტერატურიდან შეგვიძლია შემოგთავაზოთ წიგნი „გიტარა დუმებისთვის“ [მ. Philips, D. Chappel, 2008]. ელექტრო გიტარის დაუფლების მსურველებს შეგვიძლია ვურჩიოთ „ელექტროგიტარის დაკვრის გაკვეთილი“, რომელსაც ახლავს აუდიო კურსი [დ. აგეევი, 2017]. იმავე ავტორმა მოამზადა თქვენთვის „გიტარის აკორდების სრული გზამკვლევი“ [დ. აგეევი, 2015]. და ბოლოს, მომავალი ბას გიტარისტებისთვის „ბას გიტარაზე დაკვრის სკოლა-ტუტორიალი“ [ლ. მორგენი, 1983]. შემდეგ ვაგრძელებთ სიმებიანი ინსტრუმენტების თემას.

ვიოლინო

კიდევ ერთი პოპულარული სიმებიანი ინსტრუმენტი, მაგრამ უკვე მშვილდოსანი ჯგუფიდან არის ვიოლინო. გარეგნობა, რაც შეიძლება ახლოს იყო თანამედროვესთან, ვიოლინომ შეიძინა მე-16 საუკუნეში. ვიოლინოს აქვს 4 სიმი, რომელიც თანმიმდევრულად არის მორგებული მცირე ოქტავის "სოლზე", 1-ლი ოქტავის "რე", 1-ლი ოქტავის "ლა", მე-2 ოქტავის "მი". თუ ინტერვალებს დათვლით, ხედავთ, რომ მეზობელი სიმების ნოტებს შორის სხვაობა არის 7 ნახევარტონა, ანუ მეხუთე.

ვიოლინოზე დაკვრის მსურველებმა უნდა დაიწყონ გაკვეთილები გამოცდილი მასწავლებლის ხელმძღვანელობით, რადგან აქ მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ „ხელის დადება“, არამედ მშვილდის სწორად დაჭერა და ინსტრუმენტის მხარდამჭერად დაჭერა. ვისაც სურს დამოუკიდებლად ისწავლოს, შეგვიძლია ვურჩიოთ რამდენიმე წუთიანი მოკლე გაკვეთილების სერია, რომელიც იწყება ზოგადით. ინსტრუმენტის გაცნობა:

წიგნებიდან სასარგებლო იქნება „ვიოლინოზე დაკვრის გაკვეთილი“ [ე. ჟელნოვა, 2007]. გარდა ამისა, შეგიძლიათ წაიკითხოთ წიგნი "ჩემი ვიოლინოს დაკვრის სკოლა", რომელიც დაწერილია მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისის ცნობილმა მევიოლინეს ლეოპოლდ აუერმა და რომელიც დღესაც აქტუალურია [ლ. აუერი, 1965]. ავტორის თქმით, მან გადაწყვიტა პრაქტიკოსი მევიოლინესთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი პუნქტების სისტემატიზაცია და პირადი გამოცდილების გაზიარება.

ჩასაბერი საკრავები

მუსიკალური ინსტრუმენტების დიდი ჯგუფი არის ჩასაბერი ინსტრუმენტები. მათი ისტორია 5 ათას წელზე მეტს ითვლის. უძველეს ხალხებს შორის, თანამედროვე საყვირის ან საყვირის გარეგნობა ხელმისაწვდომ გზას წარმოადგენდა სიგნალის დიდ მანძილზე გადასაცემად, ხოლო პირველი მელოდიები ექსკლუზიურად უტილიტარული ხასიათისა იყო: ბგერების ერთი კომბინაციით აცნობებდა კონკრეტულ მოვლენას (მაგალითად, მტრის ჯარის ან გარეული ცხოველების მიახლოება).

დროთა განმავლობაში მელოდიები უფრო მრავალფეროვანი გახდა და თავად ინსტრუმენტებიც. დღეს მათგან საკმაოდ ბევრია და არსებობს რამდენიმე კლასიფიკაციაც კი, რომელიც საშუალებას იძლევა დაზუსტდეს მათი ფუნდამენტური განსხვავებები. მაშ, როგორ განსხვავდებიან ისინი?

კლასიფიკაცია რყევების პირველადი წყაროს მიხედვით:

მეორე მნიშვნელოვანი კლასიფიკაცია ჩასაბერი ინსტრუმენტებისთვის არის კლასიფიკაცია წარმოების მასალის მიხედვით, რადგან. ხმის თვისებები და ჰაერის ნაკადის კონტროლის ხელმისაწვდომი მეთოდი დიდწილად დამოკიდებულია მასალაზე.

კლასიფიკაცია წარმოების მასალის მიხედვით:

ლერწმის ინსტრუმენტების მოწყობილობის სირთულე განსაზღვრავს სხვადასხვა მასალის გამოყენების აუცილებლობას. ასე რომ, საქსოფონი მზადდება სპილენძისა და თუთიის შენადნობისგან, ზოგჯერ ნიკელის ან სპილენძის დამატებით. ფაგოტის კორპუსი ყველაზე ხშირად დამზადებულია ნეკერჩხლისგან, ხოლო S-ის ფორმის მილი, რომელზეც ლერწამია დამაგრებული, ლითონისგან. ობოები მზადდება ებონესაგან და, როგორც ექსპერიმენტი, პლექსიგლასისგან, ლითონისგან, აბონის ფხვნილის (95%) და ნახშირბადის ბოჭკოს (5%) ნარევისგან.

გარდა ამისა, სპილენძის ინსტრუმენტების კატეგორიას აქვს თავისი საკუთარი კლასიფიკაცია:

როგორც ხედავთ, უამრავი ჩასაბერი ინსტრუმენტია და ყველა მათგანი ძალიან მრავალფეროვანია, ამიტომ თითოეულზე საუბარს ცალკე გაკვეთილი დასჭირდება. ჩვენ გადავწყვიტეთ ფოკუსირება ყველაზე პოპულარულ ჩასაბერ ინსტრუმენტზე - საყვირზე - და თქვენთვის აღმოვაჩინეთ სასწავლო მასალა:

ლიტერატურიდან მომავალ საყვირებს ვურჩევთ წიგნს „საყვირზე დაკვრის დაწყებითი სკოლა“ [ი. კობეტსი, 1963]. ახლა მოდით გადავიდეთ ინსტრუმენტების სხვა ჯგუფზე.

პერკუსია ინსტრუმენტები

ცალსახად შეიძლება ითქვას, რომ დასარტყამი კაცობრიობის უძველესი მუსიკალური ინსტრუმენტებია. პრინციპში, ქვაზე ამა თუ იმ ტემპით დარტყმაც კი ქმნის მარტივ რიტმულ ხაზს. თითქმის ყველა ეროვნებას აქვს საკუთარი ეროვნული დასარტყამი ინსტრუმენტები, დამზადებული მასალებისგან, რომლებიც ფართოდ ხელმისაწვდომია მათ საცხოვრებელ ადგილებში. შეუძლებელია ყველა მათგანის დამახსოვრება და არც არის საჭირო. მაგრამ ის შეიძლება დაიყოს სხვადასხვა კრიტერიუმების მიხედვით.

მოედნის კლასიფიკაცია:

ხმის კლასიფიკაცია:

იდიოფონები არის ლითონის ან ხის. მაგალითად, ხის კოვზები.

მაგრამ, ალბათ, ყველაზე პოპულარული თანამედროვე მუსიკაში არის დრამის ნაკრები. შეკრებისა და შეფუთვის ტიპები შეიძლება ძალიან განსხვავებული იყოს, რაც დიდწილად დამოკიდებულია მუსიკის სტილზე, რომელშიც მუსიკოსები უკრავენ. თუმცა, კომპონენტების სხვადასხვა კომბინაციებზე ექსპერიმენტების დაწყებამდე, თქვენ უნდა გაარკვიოთ, რა შეიძლება იყოს კომპლექტში.

დრამის ნაკრების ძირითადი აღჭურვილობა:

აღქმის გასაადვილებლად, ჯერ ვნახოთ, როგორ გამოიყურება დრამის ნაკრები ზემოდან. სურათზე შავი მიუთითებს დრამერის ადგილს. ტომ-ტომები ეტიკეტირებულია როგორც პატარა, შუა, იატაკი:

ზოგჯერ აღწერილობაში შეგიძლიათ იპოვოთ სიტყვები "ალტო" და "ტენორი" აღნიშვნების ნაცვლად "მაღალი" და "შუა". ზოგჯერ ორივე დასარტყამს - მაღალს და შუას - ალტოსს უწოდებენ. არ მოგატყუოთ - ნაკრების თითოეულ ელემენტს აქვს თავისი ხმა და თავისი ფუნქცია, რაც უფრო ნათელი გახდება, როცა დაკვრის სწავლას დაიწყებთ. ნახეთ, როგორ გამოიყურება დრამის ნაკრები აწყობილი:

დაიწყეთ ოპტიმალური სწავლა დაუფლებით თამაშები ძირითად ინსტალაციაზე, ანუ 5 ბარაბანი + 3 ციმბალი. როგორც სწავლობთ, თქვენ თვითონ მიუახლოვდებით იმის გაგებას, რაც გჭირდებათ:

ლიტერატურიდან წიგნი „დასარტყმელი ინსტრუმენტები დუმებისთვის“ [დ. ძლიერი, 2008]. „დარტყმის ნაკრების დაკვრის სკოლა“ დაგეხმარებათ უფრო დეტალურად შეეგუოთ დრამებს [ვ. გოროხოვი, 2015].

ასე რომ, ჩვენ მივიღეთ იდეა ყველაზე პოპულარული მუსიკალური ინსტრუმენტების შესახებ. ბევრს ხშირად უჩნდება კითხვა: რომელია მსოფლიოში ყველაზე დიდი მუსიკალური ინსტრუმენტი? ფორმალურად, ეს არის Bordwalk საკონცერტო დარბაზის ორგანო შეერთებულ შტატებში. ფორმალურად იმიტომ, რომ ძირითადად მუშა მოდელები გვაინტერესებს და ეს ორგანო ბოლო ორი ათწლეულის მანძილზე დუმს.

თუმცა, სტრუქტურის მასშტაბები მაინც შთამბეჭდავია. ასე რომ, მილის სიმაღლე აღწევს 40 მეტრს, ხოლო თავად ინსტრუმენტი შეტანილია გინესის რეკორდების წიგნში 4 კატეგორიაში: ყველაზე დიდი ინსტრუმენტი, ყველაზე დიდი ორგანო, ყველაზე ხმამაღალი (130 დბ) და ერთადერთი მსოფლიოში, რომელიც მოქმედებს ქვეშ. წნევა 100 ინჩი ან 2500 მმ) წყლის სვეტი (0,25 კგ / კვ. სმ).

ისწავლო, თუ როგორ უნდა იმღერო სულ მცირე მარტივი სიმღერები, აბსოლუტურად ყველა ადამიანის უფლებაა, გარდა ყრუ-მუნჯებისა. ამის დანახვა თავადაც შეგიძლიათ, თუ გაივლით ჩვენს უფასო კურსს „ხმისა და მეტყველების განვითარება“. სხვათა შორის, გირჩევთ გაიაროთ, თუნდაც სიმღერას არ აპირებთ. თქვენი ხმა საჯარო გამოსვლისას და ყოველდღიურ კომუნიკაციაში შესამჩნევად უფრო ლამაზად ჟღერს.

ამასობაში გირჩევთ გაიაროთ ამ კურსის კიდევ ერთი ვერიფიკაციის ტესტი და აუცილებლად გამოიყენოთ მიღებული ცოდნა უახლოეს მომავალში!

გაკვეთილის გააზრების ტესტი

თუ გსურთ შეამოწმოთ თქვენი ცოდნა ამ გაკვეთილის თემაზე, შეგიძლიათ ჩააბაროთ მოკლე ტესტი, რომელიც შედგება რამდენიმე კითხვისგან. მხოლოდ 1 ვარიანტი შეიძლება იყოს სწორი თითოეული შეკითხვისთვის. მას შემდეგ რაც აირჩევთ ერთ-ერთ ვარიანტს, სისტემა ავტომატურად გადადის შემდეგ კითხვაზე. თქვენს მიერ მიღებულ ქულებზე გავლენას ახდენს თქვენი პასუხების სისწორე და ჩაბარებაზე დახარჯული დრო. გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ კითხვები ყოველ ჯერზე განსხვავებულია და ვარიანტები არეულია.

და ბოლოს, თქვენ გექნებათ დასკვნითი გამოცდა მთელი კურსის მასალაზე.