მიხაილ ივანოვიჩ ჩულაკი |

მიხეილ ჩულაკი

მ.ი. ჩულაკი დაიბადა სიმფეროპოლში, თანამშრომლის ოჯახში. მისი პირველი მუსიკალური შთაბეჭდილებები მშობლიურ ქალაქს უკავშირდება. აქ ხშირად ჟღერდა კლასიკური სიმფონიური მუსიკა ცნობილი დირიჟორების - ლ. სტეინბერგის, ნ. მალკოს ესტაჟით. აქ მოვიდნენ ყველაზე დიდი შემსრულებელი მუსიკოსები – ე.პეტრი, ნ. მილშტეინი, ს.კოზოლუპოვი და სხვები.

ჩულაკმა დაწყებითი პროფესიული განათლება სიმფეროპოლის მუსიკალურ კოლეჯში მიიღო. ჩულაკის პირველი მენტორი კომპოზიციაში იყო II ჩერნოვი, ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის სტუდენტი. ეს ირიბი კავშირი ახალი რუსული მუსიკალური სკოლის ტრადიციებთან აისახა პირველ საორკესტრო კომპოზიციებში, რომლებიც ძირითადად რიმსკი-კორსაკოვის მუსიკის გავლენით დაიწერა. ლენინგრადის კონსერვატორიაში, სადაც ჩულაკი შევიდა 1926 წელს, კომპოზიციის მასწავლებელი ჯერ იყო ასევე რიმსკი-კორსაკოვის, მ.მ. ჩერნოვის სტუდენტი და მხოლოდ ამის შემდეგ ცნობილი საბჭოთა კომპოზიტორი ვ.ვ. შჩერბაჩოვი. ახალგაზრდა კომპოზიტორის სადიპლომო ნამუშევრები იყო პირველი სიმფონია (პირველად შესრულდა კისლოვოდსკში), რომლის მუსიკაზე, თავად ავტორის თქმით, მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია AP ბოროდინის სიმფონიური ნაწარმოებების გამოსახულებებმა და ორი პიანინოს სუიტა. მაისის სურათები“, მოგვიანებით არაერთხელ შეასრულეს ცნობილმა საბჭოთა პიანისტებმა და უკვე მრავალმხრივ გამოხატავენ ავტორის ინდივიდუალურობას.

კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ კომპოზიტორის ინტერესი ძირითადად იმ ჟანრისკენ იყო მიმართული, რომელშიც წარმატებას ელოდნენ. უკვე ჩულაკის პირველი ბალეტი, „ზღაპარი მღვდლისა და მისი მუშა ბალდას შესახებ“ (ა. პუშკინის შემდეგ, 1939 წ.) შეამჩნია საზოგადოებამ, გააჩნდა ვრცელი პრესა და ლენინგრადის მალის ოპერის თეატრის (მალეგოტი) დადგმა მოსკოვში, ქ. ლენინგრადის ხელოვნების ათწლეული. ჩულაკის ორ მომდევნო ბალეტს – „წარმოსახვითი საქმრო“ (ჩ. გოლდონის, 1946 წ.) და „ახალგაზრდობა“ (ნ. ოსტროვსკის შემდეგ, 1949 წ.), ასევე პირველად დადგმულმა მალეგოტმა, მიენიჭა სსრკ სახელმწიფო პრემიები (1949 წ. და. 1950).

ჩულაკის სიმფონიურ შემოქმედებაზე კვალი დატოვა თეატრმა სამყარომაც. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია მის მეორე სიმფონიაში, რომელიც ეძღვნება საბჭოთა ხალხის გამარჯვებას დიდ სამამულო ომში (1946, სსრკ სახელმწიფო პრემია - 1947), ასევე სიმფონიურ ციკლში „ძველი საფრანგეთის სიმღერები და ცეკვები“. სადაც კომპოზიტორი მრავალმხრივ აზროვნებს თეატრალურად, ქმნის ფერად სურათებს, თვალსაჩინოდ აღქმად. მესამე სიმფონია (სიმფონი-კონცერტი, 1959) დაიწერა იმავე კუთხით, ისევე როგორც საკონცერტო ნაწარმოები ბოლშოის თეატრის მევიოლინეთა ანსამბლისთვის - "რუსული დღესასწაული", ვირტუოზი ხასიათის ნათელი ნამუშევარი, რომელიც მაშინვე ფართო გახდა. პოპულარობა, არაერთხელ შესრულდა საკონცერტო სცენებზე და რადიოში, ჩაწერილი გრამოფონის დისკზე.

კომპოზიტორის სხვა ჟანრში შესრულებულ ნამუშევრებს შორის უპირველეს ყოვლისა უნდა აღინიშნოს კანტატა „ვოლხოვის ნაპირებზე“, შექმნილი 1944 წელს, ვოლხოვის ფრონტზე ჩულაკას ყოფნის დროს. ეს ნამუშევარი მნიშვნელოვანი წვლილი იყო საბჭოთა მუსიკაში, რომელიც ასახავდა გმირული ომის წლებს.

ვოკალური და საგუნდო მუსიკის სფეროში ჩულაკას ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარია გუნდების ციკლი a cappella „ლენინი ჩვენთან“ მ.ლისიანსკის ლექსებზე, დაწერილი 1960 წელს. შემდგომში, 60-70-იან წლებში კომპოზიტორმა შექმნა. არაერთი ვოკალური კომპოზიცია, მათ შორის ციკლები ხმის და ფორტეპიანოსათვის "Abundance" W. Whitman-ის ლექსებამდე და "The Years Fly" Vs. გრეკოვი.

კომპოზიტორის მუდმივმა ინტერესმა მუსიკალური და თეატრალური ჟანრის მიმართ გამოიწვია ბალეტის "ივანე საშინელის" გამოჩენა, რომელიც ეფუძნება SS პროკოფიევის მუსიკას ამავე სახელწოდების ფილმისთვის. ბალეტის კომპოზიცია და მუსიკალური ვერსია ჩულაკმა დაამზადა სსრკ დიდი თეატრის დაკვეთით, სადაც 1975 წელს დაიდგა, რამაც დიდად გაამდიდრა თეატრის რეპერტუარი და წარმატება მოიპოვა საბჭოთა და უცხოელ მაყურებელთან.

შემოქმედებითობასთან ერთად ჩულაკი დიდ ყურადღებას აქცევდა პედაგოგიურ მოღვაწეობას. ორმოცდაათი წლის განმავლობაში მან თავისი ცოდნა და მდიდარი გამოცდილება გადასცა ახალგაზრდა მუსიკოსებს: 1933 წელს დაიწყო სწავლება ლენინგრადის კონსერვატორიაში (კომპოზიციის და ინსტრუმენტაციის კლასები), 1948 წლიდან მისი სახელი მოსკოვის კონსერვატორიის მასწავლებლებს შორისაა. 1962 წლიდან არის კონსერვატორიის პროფესორი. მისი სტუდენტები სხვადასხვა წლებში იყვნენ ა.აბასოვი, ვ.ახმედოვი, ნ.შახმატოვი, კ.კაცმანი, ე.კრილატოვი, ა.ნემტინი, მ.როიტერტეინი, ტ.ვასილიევა, ა.სამონოვი, მ.ბობილევი, ტ.კაჟგალიევი, ს.ჟუკოვი, ვ.ბელიაევი და მრავალი სხვა.

ჭულაკას კლასში ყოველთვის იყო კეთილგანწყობისა და გულწრფელობის ატმოსფერო. მასწავლებელი ყურადღებით ეპყრობოდა თავისი სტუდენტების შემოქმედებით ინდივიდუალობებს, ცდილობდა განავითაროს მათი ბუნებრივი შესაძლებლობები ორგანულ ერთობაში, თანამედროვე კომპოზიციის ტექნიკის მდიდარი არსენალის შემუშავებით. ინსტრუმენტის დარგში მისი მრავალწლიანი პედაგოგიური მუშაობის შედეგი იყო წიგნი „სიმფონიური ორკესტრის იარაღები“ (1950) – ყველაზე პოპულარული სახელმძღვანელო, რომელმაც უკვე გაიარა ოთხი გამოცემა.

თანამედროვე მკითხველისთვის დიდ ინტერესს იწვევს ჩულაკის მემუარული სტატიები, რომლებიც გამოქვეყნდა სხვადასხვა დროს პერიოდულ გამოცემებში და სპეციალურ მონოგრაფიულ კრებულებში, იუ. ფ.ფეიერი, ა.შ. მელიქ-ფაშაევი, ბ. ბრიტენი, LBEG Gilels, MV Yudina, II ძერჟინსკი, VV შჩერბაჩოვი და სხვა გამოჩენილი მუსიკოსები.

მიხაილ ივანოვიჩის შემოქმედებითი ცხოვრება განუყოფლად არის დაკავშირებული მუსიკალურ და სოციალურ საქმიანობასთან. იყო ლენინგრადის სახელმწიფო ფილარმონიული საზოგადოების დირექტორი და სამხატვრო ხელმძღვანელი (1937-1939), 1948 წელს გახდა ლენინგრადის კომპოზიტორთა კავშირის თავმჯდომარე და იმავე წელს პირველ საკავშირო ყრილობაზე აირჩიეს კავშირის მდივნად. სსრკ საბჭოთა კომპოზიტორები; 1951 წელს დაინიშნა სსრკ მინისტრთა საბჭოსთან არსებული ხელოვნების კომიტეტის თავმჯდომარის მოადგილედ; 1955 წელს - სსრკ დიდი თეატრის დირექტორი; 1959 წლიდან 1963 წლამდე ჩულაკი იყო რსფსრ კომპოზიტორთა კავშირის მდივანი. 1963 წელს კვლავ ხელმძღვანელობდა ბოლშოის თეატრს, ამჯერად როგორც რეჟისორი და სამხატვრო ხელმძღვანელი.

მისი ხელმძღვანელობის მთელი პერიოდის განმავლობაში, ამ თეატრის სცენაზე პირველად დაიდგა საბჭოთა და უცხოური ხელოვნების მრავალი ნამუშევარი, მათ შორის ოპერები: ტ.ნ.ხრენიკოვის „დედა“, დმ. „ნიკიტა ვერშინინი“. ბ. კაბალევსკი, „ომი და მშვიდობა“ და „სემიონ კოტკო“ SS პროკოფიევის, „ოქტომბერი“ VI მურადელის, „ოპტიმისტური ტრაგედია“ ა.ნ. ხოლმინოვი, „მხედრის მოთვინიერება“ ვ. ია. შებალინი, ლ. იანაჩკას „ჯენუფა“, ბ. ბრიტენის „ზაფხულის ღამის სიზმარი“; ოპერა-ბალეტი "თოვლის დედოფალი" MR Rauchverger; ბალეტები: "ლეილი და მეჯნუნი" სა. ბალასანიანის, "ქვის ყვავილი" პროკოფიევის, "იკარუსი" ს.ს. სლონიმსკის, "სიყვარულის ლეგენდა" ად. მელიკოვის, "სპარტაკი" ა.ი ხაჩატურიანის, "კარმენ სუიტა" რ.კ.შჩედრინის, "ასელი" VA Vlasov, "Shurale" by FZ Yarullin.

მ.ი. ჩულაკი აირჩიეს რსფსრ VI და VII მოწვევის უმაღლესი საბჭოს დეპუტატად, იყო სკკპ XXIV ყრილობის დელეგატი. საბჭოთა მუსიკალური ხელოვნების განვითარებაში დამსახურებისთვის მას მიენიჭა რსფსრ სახალხო არტისტის წოდება და მიენიჭა ჯილდოები - შრომის წითელი დროშის ორდენი, ხალხთა მეგობრობის ორდენი და ღირსების სამკერდე ნიშანი.

მიხაილ ივანოვიჩ ჩულაკი გარდაიცვალა 29 წლის 1989 იანვარს მოსკოვში.

ლ.სიდელნიკოვი