რენატა ტებალდი (Renata Tebaldi) |

რენატა თებელდი

ვინც მოისმინა ტებალდი, მისი ტრიუმფები არ იყო საიდუმლო. ისინი, უპირველეს ყოვლისა, გამორჩეული, აშკარად უნიკალური ვოკალური შესაძლებლობებით აიხსნებოდნენ. მისი ლირიკულ-დრამატული სოპრანო, იშვიათი სილამაზითა და სიმტკიცით, ექვემდებარებოდა ვირტუოზულ სირთულეებს, მაგრამ თანაბრად ექვემდებარებოდა ექსპრესიულობის ნებისმიერ ჩრდილს. იტალიელმა კრიტიკოსებმა მის ხმას სასწაული უწოდეს და ხაზგასმით აღნიშნეს, რომ დრამატული სოპრანოები იშვიათად აღწევენ ლირიკულ სოპრანოს მოქნილობასა და სიწმინდეს.

რენატა ტებალდი დაიბადა 1 წლის 1922 თებერვალს პესაროში. მამამისი ვიოლონჩელისტი იყო და ქვეყნის პატარა ოპერის თეატრებში უკრავდა, დედა კი მოყვარული მომღერალი. რვა წლის ასაკიდან რენატამ ფორტეპიანოს შესწავლა დაიწყო კერძო მასწავლებელთან და დაჰპირდა, რომ კარგი პიანისტი გახდებოდა. ჩვიდმეტი წლის ასაკში იგი შევიდა პეზარის კონსერვატორიაში ფორტეპიანოზე. თუმცა, მალე ექსპერტებმა ყურადღება მიიპყრეს მის გამორჩეულ ვოკალურ შესაძლებლობებზე და რენატამ დაიწყო სწავლა კამპოგალანთან ერთად პარმას კონსერვატორიაში უკვე როგორც ვოკალისტი. გარდა ამისა, იგი იღებს გაკვეთილებს ცნობილი მხატვრის კარმენ მელისისგან, ასევე სწავლობს ოპერის ნაწილებს ჯ. პაისთან.

23 წლის 1944 მაისს მისი დებიუტი შედგა როვიგოში ელენეს როლში ბოიტოს მეფისტოფელში. მაგრამ მხოლოდ ომის დასრულების შემდეგ, რენატამ შეძლო ოპერაში სპექტაკლის გაგრძელება. 194546 წლის სეზონში ახალგაზრდა მომღერალი მღერის Parma Teatro Regio-ში, ხოლო 1946 წელს გამოდის ტრიესტეში ვერდის Otello-ში. ეს იყო მხატვრის „სიმღერა ტირიფის“ ბრწყინვალე გზის დასაწყისი და დეზდემონას ლოცვამ „ავე მარია“ ადგილობრივ საზოგადოებაზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა. იტალიის ამ პატარა ქალაქში წარმატებამ მას საშუალება მისცა გამოსულიყო ლა სკალაში. რენატა ახალი სეზონისთვის მზადებისას ტოსკანინის მიერ წარდგენილ ვოკალისტთა სიაში მოხვდა. ტოსკანინის კონცერტზე, რომელიც გაიმართა ლა სკალას სცენაზე 11 წლის 1946 მაისის მნიშვნელოვან დღეს, ტებალდი აღმოჩნდა ერთადერთი სოლისტი, ადრე უცნობი მილანელი მაყურებლისთვის.

არტურო ტოსკანინის აღიარებამ და მილანში მიღწეულმა უზარმაზარმა წარმატებამ მოკლე დროში ფართო შესაძლებლობები გაუხსნა რენატა ტებალდის. "La divina Renata", როგორც მხატვარს იტალიაში უწოდებენ, ევროპელი და ამერიკელი მსმენელის საერთო ფავორიტი გახდა. ეჭვგარეშეა, რომ იტალიური საოპერო სცენა გამორჩეული ნიჭით იყო გამდიდრებული. ახალგაზრდა მომღერალი მაშინვე მიიღეს ჯგუფში და უკვე მომდევნო სეზონში მან იმღერა ელისაბედი ლოჰენგრინში, მიმი La Boheme-ში, ევა ტანჰაუზერში და შემდეგ სხვა წამყვანი პარტიები. მხატვრის ყველა შემდგომი საქმიანობა მჭიდრო კავშირში იყო იტალიის საუკეთესო თეატრთან, რომლის სცენაზე იგი ყოველწლიურად გამოდიოდა.

მომღერლის ყველაზე დიდი მიღწევები დაკავშირებულია ლა სკალას თეატრთან - მარგარიტა გუნოს ფაუსტში, ელზა ვაგნერის ლოჰენგრინში, ცენტრალური სოპრანოს პარტიები La Traviata, The Force of Destiny, Verdi's Aida, Tosca და La Boheme. პუჩინი.

მაგრამ ამასთან ერთად, თებალდი წარმატებით მღეროდა უკვე 40-იან წლებში იტალიის ყველა საუკეთესო თეატრში, ხოლო 50-იან წლებში - საზღვარგარეთ ინგლისში, აშშ-ში, ავსტრიაში, საფრანგეთში, არგენტინაში და სხვა ქვეყნებში. დიდი ხნის განმავლობაში მან გააერთიანა თავისი მოვალეობები, როგორც სოლისტი ლა სკალაში და მეტროპოლიტენ ოპერაში რეგულარულ სპექტაკლებს. მხატვარი თანამშრომლობდა თავისი დროის ყველა მთავარ დირიჟორთან, გამართა მრავალი კონცერტი და ჩაწერა ჩანაწერებზე.

მაგრამ 50-იანი წლების შუა ხანებშიც ტებალდი ყველა არ აღფრთოვანებული იყო. აი, რას წაიკითხავთ იტალიელი ტენორის ჯაკომო ლაური-ვოლპის წიგნში „ვოკალური პარალელები“:

„როგორც განსაკუთრებული მომღერალი, რენატა თებალდი, სპორტული ტერმინოლოგიით, დისტანციას მარტო გარბის, ხოლო ვინც მარტო დარბის, ყოველთვის პირველი მოდის ფინიშამდე. მას არც მიბაძვები ჰყავს და არც მეტოქეები... არ არსებობს არავინ, ვინც არამარტო შეუშლის ხელს, არამედ ისეთივე კონკურენციას მაინც აჩვენოს. ეს ყველაფერი არ ნიშნავს მისი ვოკალის ღირსების შემცირების მცდელობას. პირიქით, შეიძლება ითქვას, რომ მარტო „ტირიფის სიმღერა“ და დეზდემონას ლოცვაც კი მოწმობს, თუ რა მუსიკალური გამოხატვის სიმაღლეებს ახერხებს ეს ნიჭიერი მხატვარი. თუმცა, ამან ხელი არ შეუშალა მას განიცადა წარუმატებლობის დამცირება მილანის La Traviata-ს წარმოებაში და სწორედ იმ მომენტში, როდესაც მან წარმოიდგინა, რომ მან შეუქცევად დაიპყრო საზოგადოების გული. ამ იმედგაცრუების სიმწარემ ღრმად დააზიანა ახალგაზრდა მხატვრის სული.

საბედნიეროდ, ძალიან ცოტა დრო გავიდა და იმავე ოპერაში შესრულებული ნეაპოლიტანური თეატრის "სან კარლოში", მან შეიტყო ტრიუმფის სისუსტე.

თებალდის სიმღერა სიმშვიდეს შთააგონებს და ყურს უკრავს, სავსეა რბილი ჩრდილებითა და ქიაროსკუროებით. მისი პიროვნება იხსნება მის ვოკალში, ისევე როგორც შაქარი იხსნება წყალში, რაც მას ტკბილს ხდის და არ ტოვებს თვალსაჩინო კვალს.

მაგრამ გავიდა ხუთი წელი და ლაური-ვოლპი იძულებული გახდა ეღიარებინა, რომ მის წარსულ დაკვირვებებს არსებითი შესწორებები სჭირდებოდა. ”დღეს, - წერს ის, - ანუ 1960 წელს ტებალდის ხმას ყველაფერი აქვს: ნაზი, თბილი, მკვრივი და თუნდაც მთელ დიაპაზონში. მართლაც, 50-იანი წლების მეორე ნახევრიდან ტებალდის პოპულარობა სეზონიდან სეზონამდე იზრდებოდა. წარმატებული გასტროლები ევროპის უდიდეს თეატრებში, ამერიკის კონტინენტის დაპყრობა, გახმაურებული ტრიუმფები მეტროპოლიტენ ოპერაში... მომღერლის მიერ შესრულებული პარტიებიდან, რომელთა რაოდენობაც ორმოცდაათს უახლოვდება, აუცილებელია აღვნიშნოთ ადრიენის ნაწილები. ლეკუვრერი კილეას ამავე სახელწოდების ოპერაში, ელვირა მოცარტის დონ ჯოვანიში, მატილდა როსინის ვილჰელმ ტელში, ლეონორა ვერდის ბედისწერის ძალაში, მადამ ბატერფლაი პუჩინის ოპერაში, ტატიანა ჩაიკოვსკის ევგენი ონეგინში. რენატა თებალდის ავტორიტეტი თეატრალურ სამყაროში უდავოა. მისი ერთადერთი ღირსეული მეტოქე მარია კალასია. მათმა მეტოქეობამ გააძლიერა ოპერის მოყვარულთა ფანტაზია. ორივე მათგანმა დიდი წვლილი შეიტანა ჩვენი საუკუნის ვოკალური ხელოვნების საგანძურში.

"თებალდის ხელოვნების დაუძლეველი ძალა", - ხაზს უსვამს ვოკალური ხელოვნების ცნობილი ექსპერტი ვ.ვ. ტიმოხინი - განსაკუთრებული სილამაზისა და ძალის ხმით, უჩვეულოდ რბილი და ნაზი ხმით ლირიკულ მომენტებში და დრამატულ ეპიზოდებში, რომლებიც ატყვევებს ცეცხლოვანი ვნებით და, უფრო მეტიც. შესრულების შესანიშნავი ტექნიკით და მაღალი მუსიკალურობით… ტებალდის აქვს ჩვენი საუკუნის ერთ-ერთი ულამაზესი ხმა. ეს მართლაც შესანიშნავი ინსტრუმენტია, ჩანაწერიც კი ნათლად გადმოსცემს მის ხიბლს. ტებალდის ხმა აღფრთოვანებულია თავისი ელასტიური „ცქრიალა“, „ცქრიალა“ ხმით, საოცრად მკაფიო, თანაბრად ლამაზი, როგორც ფორტისიმოში, ისე მაგიურ პიანისიმოში ზედა რეგისტრში, დიაპაზონის სიგრძით და კაშკაშა ტემბრით. ძლიერი ემოციური დაძაბულობით სავსე ეპიზოდებში მხატვრის ხმა ისეთივე მარტივად, თავისუფლად და მშვიდად ჟღერს, როგორც მშვიდ, გლუვ კანტილენაში. მისი რეგისტრები თანაბრად შესანიშნავი ხარისხისაა და სიმღერის დინამიური ჩრდილების სიმდიდრე, შესანიშნავი დიქცია, მომღერლის მიერ ტემბრის ფერების მთელი არსენალის ოსტატურად გამოყენება კიდევ უფრო უწყობს ხელს აუდიტორიაზე მის უზარმაზარ შთაბეჭდილებას.

ტებალდის უცხოა სურვილი "ბრწყინავდეს ხმით", აჩვენოს სიმღერის კონკრეტულად "იტალიური" ვნება, მიუხედავად მუსიკის ბუნებისა (რასაც ხშირად სცოდავენ ზოგიერთი გამოჩენილი იტალიელი მხატვარიც კი). ის ცდილობს ყველაფერში დაიცვას კარგი გემოვნება და მხატვრული ტაქტი. მიუხედავად იმისა, რომ მის სპექტაკლში ზოგჯერ არასაკმარისად იგრძნობა „საერთო“ ადგილები, მთლიანობაში ტებალდის სიმღერა ყოველთვის ღრმად აღელვებს მსმენელს.

ძნელია დაივიწყო მონოლოგში ხმის ინტენსიური დაგროვება და შვილთან დამშვიდობების სცენა („მადამა ბატერფლაი“), არაჩვეულებრივი ემოციური აღმავლობა „ტრავიატას“ ფინალში, დამახასიათებელი „გაქრება“ და შემაშფოთებელი. ფინალური დუეტის გულწრფელობა "აიდაში" და "გაქრობის" რბილი, სევდიანი შეღებვა გამოსამშვიდობებლად მიმის. მხატვრის ინდივიდუალური მიდგომა ნაწარმოებისადმი, მისი მხატვრული მისწრაფებების კვალი იგრძნობა მის მიერ ნამღერის ყველა ნაწილში.

მომღერალს ყოველთვის ჰქონდა დრო, ეწარმოებინა აქტიური საკონცერტო საქმიანობა, ასრულებდა რომანსებს, ხალხურ სიმღერებს და მრავალი არიას ოპერებიდან; და ბოლოს, მონაწილეობა მიიღოს საოპერო ნაწარმოებების ჩაწერაში, რომლებშიც მას არ ჰქონდა სცენაზე გასვლის შანსი; ფონოგრაფიის ჩანაწერების მოყვარულებმა მასში იცნეს ბრწყინვალე მადამ ბატერფლაი, რომელიც არასოდეს უნახავს მას ამ როლში.

მკაცრი რეჟიმის წყალობით, მან შეძლო შესანიშნავი ფორმის შენარჩუნება მრავალი წლის განმავლობაში. როდესაც, ორმოცდაათი წლის იუბილემდე ცოტა ხნით ადრე, მხატვარმა დაიწყო გადაჭარბებული სისავსის ტანჯვა, რამდენიმე თვეში მან მოახერხა ოცზე მეტი ფუნტი წონის დაკლება და კვლავ გამოჩნდა საზოგადოების წინაშე, უფრო ელეგანტური და მოხდენილი, ვიდრე ოდესმე.

ჩვენი ქვეყნის მსმენელები ტებალდის მხოლოდ 1975 წლის შემოდგომაზე შეხვდნენ, უკვე კარიერის ბოლოს. მაგრამ მომღერალმა გაამართლა დიდი მოლოდინი, გამოვიდა მოსკოვში, ლენინგრადში, კიევში. იგი მღეროდა არიებს ოპერებიდან და ვოკალური მინიატურებიდან დამპყრობელი ძალით. „მომღერლის ოსტატობა დროს არ ექვემდებარება. მისი ხელოვნება კვლავ იპყრობს თავისი მადლითა და ნიუანსების დახვეწილობით, ტექნიკის სრულყოფილებით, საღი მეცნიერების თანასწორობით. სიმღერის ექვსი ათასი მოყვარული, რომლებმაც იმ საღამოს შეავსეს კონგრესის სასახლის უზარმაზარი დარბაზი, თბილად მიესალმა მშვენიერ მომღერალს, დიდი ხნის განმავლობაში არ მისცეს სცენას დატოვება, ”- წერს გაზეთი Sovetskaya Kultura.