მელოდეკლამაცია |
ბერძნული მელოსიდან – სიმღერა, მელოდია და ლათ. დეკლამაცია – დეკლამაცია
ტექსტის (ჩ. არრ. პოეტური) და მუსიკის გამომსახველობითი გამოთქმის ერთობლიობა, ასევე ასეთ კომბინაციაზე დაფუძნებული ნაწარმოებები. მ.-მ განაცხადი უკვე ანტიჩში იპოვა. დრამაში, ასევე შუა საუკუნეების „სასკოლო დრამაში“. ევროპა. მე-18 საუკუნეში გამოჩნდა სცენები. პროიზვ., მთლიანად მ-ზე დაყრდნობით და ე.წ. მელოდრამები. შემდგომში მ.-ს ხშირად იყენებდნენ საოპერო ნაწარმოებებში (სცენა ციხეში ფიდელიოდან, სცენა მგლის ხეობაში თავისუფალი მსროლელი), ასევე დრამაში. პიესები (ლ. ბეთჰოვენის მუსიკა გოეთეს ეგმონტამდე). საწყისი კონ. მე-18 საუკუნე მელოდრამის გავლენით, საკონცერტო გეგმის დამოუკიდებელი მუსიკალური კომპოზიციის ჟანრი (გერმანულად სახელწოდებით Melodram, განსხვავებით სასცენო მუსიკალური კომპოზიციისგან, სახელწოდებით მელოდრამა), როგორც წესი, შემუშავებული იყო კითხვისთვის (რეციტირება) თანხლებით. პიანინოს მოთამაშე, ნაკლებად ხშირად ორკესტრის თანხლებით. ასეთი მ.-სთვის ჩვეულებრივ ბალადურ ტექსტებს ირჩევდნენ. ასეთი მ-ის ყველაზე ადრეული მაგალითები ეკუთვნის IR Zumshteg-ს („გაზაფხულის ზეიმი“, მკითხველისთვის ორკ., 1777, „ტამირა“, 1788 წ.). მოგვიანებით მ.შექმნეს ფ.შუბერტმა (“მშვიდობით დედამიწას”, 1825), რ.შუმანმა (2 ბალადა, op. 122, 1852), ფ.ლისტმა (“ლენორა”, 1858, “სევდიანი ბერი” , 1860, „ბრმა მომღერალი“, 1875 წ.), რ.შტრაუსი („ენოქ არდენი“, თხზ. 38, 1897 წ.), მ.შილინგსი („ჯადოქრების სიმღერა“, თხზ. 15, 1904 წ.) და სხვა.
რუსეთში მუსიკა, როგორც საკონცერტო და საესტრადო ჟანრი პოპულარულია 70-იანი წლებიდან. მე-19 საუკუნე; რუსულის ავტორებს შორის. M. – GA Lishin, EB Vilbushevich. მოგვიანებით, AS Arensky-მა (ლექსები პროზაში IS Turgenev, 1903) და AA Spondiarov (სონიას მონოლოგი AP ჩეხოვის პიესიდან Uncle Vanya, 1910) დაწერეს მუსიკალური ინსტრუმენტების სერია მკითხველისთვის ორკესტრთან ერთად. ბუების დროს მ. გამოიყენებოდა კოლექტიურ ორატორიაში „ოქტომბრის გზა“ (1927), მკითხველისთვის და სიმფონიის ზღაპარში. პროკოფიევის ორკესტრი "პეტრე და მგელი" (1936).
მე-19 საუკუნეში წარმოიშვა სპეციალური სახის მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელშიც მუსიკალური ნოტაციების დახმარებით ზუსტად არის დაფიქსირებული რეციდივის რიტმი (Weber's Preciosa, 1821; Milhaud-ის მუსიკა Oresteia-სთვის, 1916). ამ სახის მ-ის შემდგომი განვითარება, რამაც იგი დააახლოვა რეჩიტატივთან, იყო ე.წ. დაკავშირებული მელოდრამა (გერმანული gebundene Melodram), რომელშიც სპეციალური ნიშნების (ნაცვლად, ნაცვლად და ა.შ.) დახმარებით ფიქსირდება არა მხოლოდ რიტმი, არამედ ხმის ბგერების სიმაღლეც („მეფის შვილები“). ჰამპერდინკის მიერ, 1-ლი გამოცემა 1897 წ.). შენბერგთან „დაკავშირებული მელოდრამა“ სახეს იღებს ე.წ. ვერბალური სიმღერა, ის. Sprechgesang („მთვარის პიერო“, 1912). მოგვიანებით გაჩნდა მ-ის შუალედური ჯიში, რომელშიც ზუსტად არის მითითებული რიტმი, ხოლო ბგერათა სიმაღლის აღნიშვნა დაახლოებით (Schoenberg-ის „ოდა ნაპოლეონს“, 1942 წ.). განსხვავებები. მ-ის ტიპები მე-20 საუკუნეში. ასევე გამოიყენა ვლ. ვოგელი, პ. ბულეზი, ლ. ნონო და სხვები).
წყაროები: ვოლკოვ-დავიდოვი SD, მოკლე გზამკვლევი მელოდეკლამაციის შესახებ (პირველი გამოცდილება), მ., 1903; გლუმოვი AN, მეტყველების ინტონაციის მუსიკალურობის შესახებ, in: Questions of Musicology, ტ. 2, მ., 1956 წ.
