შუა საუკუნეების ფრთები
შინაარსი
ცოტა ისტორია.
მუსიკა, ისევე როგორც ნებისმიერი სხვა მეცნიერება, არ დგას, ის ვითარდება. ჩვენი დროის მუსიკა საკმაოდ განსხვავდება წარსულის მუსიკისგან, არა მხოლოდ „ყურით“, არამედ გამოყენებული რეჟიმების თვალსაზრისითაც. რა გვაქვს ამჟამად ხელზე? ძირითადი მასშტაბი, მცირე… არის კიდევ რამე, რაც თანაბრად არის გავრცელებული? არა? კომერციული მუსიკის სიმრავლე, ადვილად მოსასმენი, წინა პლანზე აყენებს მინორულ მასშტაბებს. რატომ? ეს რეჟიმი რუსული ყურისთვისაა და ისინი მას იყენებენ. რაც შეეხება დასავლურ მუსიკას? იქ ჭარბობს მთავარი რეჟიმი - უფრო ახლოსაა მათთან. კარგი, ასე იყოს. რაც შეეხება აღმოსავლურ მელოდიებს? მინორი ავიღეთ, მაჟორი „მივეცი“ დასავლელ ხალხებს, მაგრამ რას იყენებენ აღმოსავლეთში? ძალიან ფერადი მელოდიები აქვთ, არაფერში არ უნდა აგვერიოს. ვცადოთ შემდეგი რეცეპტი: აიღეთ მაჟორი და შეამცირეთ მეორე საფეხური ნახევარი ნაბიჯით. იმათ. I და II საფეხურებს შორის ვიღებთ ნახევარ ტონს, ხოლო II და III საფეხურებს შორის – ერთნახევარ ტონს. აი მაგალითი, აუცილებლად მოუსმინეთ მას:
სურათი 1. შემცირებული ეტაპი II
C ნოტების ზემოთ ორივე ზომაში, ტალღოვანი ხაზი არის ვიბრატო (ეფექტის დასასრულებლად). გსმენიათ აღმოსავლური ჰანგები? და მხოლოდ მეორე საფეხური იკლებს.
შუა საუკუნეების ფრთები
ისინი ასევე საეკლესიო რეჟიმებია, ისინი ასევე გრიგორიანული რეჟიმებია, ისინი წარმოადგენენ C-მაჟორის მასშტაბის საფეხურების მონაცვლეობას. თითოეული ღერი შეიცავს რვა საფეხურს. პირველ და ბოლო ნაბიჯებს შორის ინტერვალი არის ოქტავა. თითოეული რეჟიმი შედგება მხოლოდ ძირითადი ნაბიჯებისგან, ანუ უბედური შემთხვევის ნიშნების გარეშე. რეჟიმებს აქვთ წამების განსხვავებული თანმიმდევრობა იმის გამო, რომ თითოეული რეჟიმი იწყება C მაჟორის სხვადასხვა ხარისხით. მაგალითად: იონიური რეჟიმი იწყება შენიშვნით „to“ და წარმოადგენს C მაჟორს; ეოლიური რეჟიმი იწყება შენიშვნით "A" და არის მინორი.
თავდაპირველად (IV საუკუნე) იყო ოთხი ფრეტი: ნოტიდან „რე“ „რე“, „მი“-დან „მი“, „ფა“-დან „ფა“-მდე და „სოლ“-დან „სოლამდე“. ამ რეჟიმებს ეწოდა პირველი, მეორე, მესამე და მეოთხე. ამ ფრთების ავტორი: ამბროსი მილანელი. ამ რეჟიმებს ეწოდება "ავთენტური", რაც ითარგმნება როგორც "ძირეული" რეჟიმები.
თითოეული ფრეტი ორი ტეტრაკორდისგან შედგებოდა. პირველი ტეტრაკორდი იწყებოდა ტონიკით, მეორე ტეტრაკორდი იწყებოდა დომინანტით. თითოეულ ფრეტს ჰქონდა სპეციალური "საბოლოო" ნოტი (ეს არის "ფინალისი", ამის შესახებ ოდნავ დაბალია), რომელიც ამთავრებდა მუსიკალურ ნაწარმოებს.
მე-6 საუკუნეში რომის პაპმა გრიგოლ დიდმა კიდევ 4 ფრეტი დაამატა. მისი ფრჩხილები ავთენტურზე დაბლა იყო სრულყოფილი მეოთხედით და ეწოდა "პლაგალი", რაც ნიშნავს "წარმოებულ" ფრთებს. პლაგალური რეჟიმები ჩამოყალიბდა ზედა ტეტრაკორდის ოქტავის ქვემოთ გადატანით. პლაგალის რეჟიმის ფინალი დარჩა მისი ავთენტური რეჟიმის ფინალისი. პლაგალის რეჟიმის სახელწოდება ჩამოყალიბებულია ავთენტური რეჟიმის სახელიდან სიტყვის დასაწყისში „ჰიპო“-ს დამატებით.
სხვათა შორის, სწორედ პაპმა გრიგოლ დიდმა შემოიღო ნოტების ასოების აღნიშვნა.
მოდით ვისაუბროთ შემდეგ ცნებებზე, რომლებიც გამოიყენება ეკლესიის რეჟიმებისთვის:
- ფინალისი. რეჟიმის მთავარი ტონი, საბოლოო ტონი. არ აურიოთ მატონიზირებელი, თუმცა ისინი მსგავსია. ფინალი არ არის რეჟიმის დარჩენილი ნოტების სიმძიმის ცენტრი, მაგრამ როდესაც მასზე მელოდია მთავრდება, ის ისევე აღიქმება, როგორც ტონიკი. ფინალს უკეთესად უწოდებენ "საბოლოო ტონს".
- რეპერკუსი. ეს არის მელოდიის მეორე ფრეტ მხარდაჭერა (ფინალის შემდეგ). ეს ხმა, ამ რეჟიმისთვის დამახასიათებელი, გამეორების ტონია. ლათინურიდან ითარგმნა, როგორც "ასახული ხმა".
- ამბიტუსი. ეს არის ინტერვალი რეჟიმის ყველაზე დაბალი ხმიდან რეჟიმის უმაღლეს ხმამდე. მიუთითებს ფრეტის "მოცულობაზე".
საეკლესიო სამაგრების მაგიდა
თან
თითოეულ საეკლესიო რეჟიმს თავისი ხასიათი ჰქონდა. მას ეწოდა "ეთოსი". მაგალითად, დორიანის რეჟიმი ხასიათდებოდა, როგორც საზეიმო, დიდებული, სერიოზული. საეკლესიო რეჟიმების საერთო მახასიათებელი: დაძაბულობა, ძლიერი სიმძიმის თავიდან აცილება; აღმატებულობა, სიმშვიდე თანდაყოლილია. საეკლესიო მუსიკა ყველაფერ ამქვეყნიურს უნდა მოწყვეტილი იყოს, უნდა ამშვიდებს და ამაღლებს სულებს. დორიული, ფრიგიული და ლიდიური რეჟიმის მოწინააღმდეგეებიც კი იყვნენ, როგორც წარმართები. ისინი დაუპირისპირდნენ რომანტიკულ (ტირილის) და „დახვეწილ“ რეჟიმებს, რომლებიც გარყვნილებას ატარებენ, რაც გამოუსწორებელ ზიანს აყენებს სულს.
ფრთების ბუნება
რა არის საინტერესო: იყო რეჟიმების ფერადი აღწერილობები! ეს მართლაც საინტერესო მომენტია. მოდით, აღწერისთვის მივმართოთ ლივანოვა ტ. წიგნს „დასავლეთ ევროპის მუსიკის ისტორია 1789 წლამდე (შუა საუკუნეებამდე)“, თავი „ადრეული შუა საუკუნეების მუსიკალური კულტურა“. ციტატები მოცემულია ცხრილში შუა საუკუნეების რეჟიმებისთვის (8 ფრეტი):
შუა საუკუნეების ფრთები სტადიონზე
ჩვენ მივუთითებთ შენიშვნების ადგილმდებარეობას სტეივზე თითოეული ფრეტისთვის. რეპერკუსიის აღნიშვნა: 
, საბოლოო აღნიშვნა: 
.
შუასაუკუნეების ფურცლები თანამედროვე ჯოხზე
შუასაუკუნეების რეჟიმების სისტემა გარკვეული ფორმით შეიძლება გამოჩნდეს თანამედროვე სტილზე. ზემოთ სიტყვასიტყვით ითქვა შემდეგი: შუა საუკუნეების „რეჟიმებს აქვთ წამების განსხვავებული თანმიმდევრობა იმის გამო, რომ თითოეული რეჟიმი იწყება C მაჟორის სხვადასხვა ხარისხით. მაგალითად: იონიური რეჟიმი იწყება შენიშვნით „to“ და წარმოადგენს C მაჟორს; ეოლიური რეჟიმი იწყება ნოტით "A" და არის A-მინორი. ეს არის ის, რასაც ჩვენ გამოვიყენებთ.
განვიხილოთ C მაჟორი. ჩვენ მონაცვლეობით ვიღებთ 8 ნოტს ამ შკალიდან ერთი ოქტავის ფარგლებში, ყოველ ჯერზე დაწყებული შემდეგი საფეხურიდან. ჯერ I საფეხურიდან, შემდეგ II ეტაპიდან და ა.შ.
შედეგები
თქვენ ჩაეფლო მუსიკის ისტორიაში. ეს სასარგებლო და საინტერესოა! მუსიკის თეორია, როგორც ხედავთ, განსხვავდებოდა თანამედროვესგან. ამ სტატიაში, რა თქმა უნდა, შუა საუკუნეების მუსიკის ყველა ასპექტი არ არის განხილული (მძიმით, მაგალითად), მაგრამ გარკვეული შთაბეჭდილება უნდა ჩამოყალიბებულიყო.
ალბათ შუა საუკუნეების მუსიკის თემას დავუბრუნდებით, მაგრამ სხვა სტატიების ფარგლებში. ეს სტატია, ვფიქრობთ, გადატვირთულია ინფორმაციით და ჩვენ წინააღმდეგი ვართ გიგანტური სტატიების.
