Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |
თომას ალბინონი
იტალიელი მევიოლინესა და კომპოზიტორის ტ.ალბინონის ცხოვრების შესახებ მხოლოდ რამდენიმე ფაქტია ცნობილი. ის დაიბადა ვენეციაში მდიდარ ბურგერების ოჯახში და, როგორც ჩანს, მშვიდად შეეძლო მუსიკის შესწავლა, განსაკუთრებით არ აწუხებდა მისი ფინანსური მდგომარეობა. 1711 წლიდან მან შეწყვიტა ხელმოწერა მისი კომპოზიციების "Venetian dilettante" (delettanta venete) და თავს უწოდებს მუსიკას ვიოლინოს, რითაც ხაზს უსვამს მის გადასვლას პროფესიონალის სტატუსზე. სად და ვისთან ერთად სწავლობდა ალბინონი უცნობია. ითვლება, რომ ჯ.ლეგრენცი. ქორწინების შემდეგ კომპოზიტორი ვერონაში გადავიდა საცხოვრებლად. როგორც ჩანს, გარკვეული პერიოდი ცხოვრობდა ფლორენციაში – იქ მაინც, 1703 წელს, შესრულდა მისი ერთ-ერთი ოპერა (გრიზელდა, in libre. A. Zeno). ალბინონი ეწვია გერმანიას და, ცხადია, იქ თავი გამოიჩინა, როგორც გამოჩენილი ოსტატი, რადგან სწორედ მას მიენიჭა პატივი მიუნხენში (1722) დაეწერა და შეესრულებინა ოპერა პრინც ჩარლზ ალბერტის ქორწილისთვის.
ალბინონის შესახებ მეტი არაფერია ცნობილი, გარდა იმისა, რომ ის გარდაიცვალა ვენეციაში.
კომპოზიტორის ჩვენამდე მოღწეული ნაწარმოებებიც ცოტაა - ძირითადად ინსტრუმენტული კონცერტები და სონატები. თუმცა, როგორც A. Vivaldi-ს, JS Bach-ის და GF Handel-ის თანამედროვე, ალბინონი არ დარჩენილა კომპოზიტორთა რიგებში, რომელთა სახელებიც ცნობილია მხოლოდ მუსიკის ისტორიკოსებისთვის. ბაროკოს იტალიური ინსტრუმენტული ხელოვნების აყვავების პერიოდში, XNUMX საუკუნის გამოჩენილი კონცერტის ოსტატების მუშაობის ფონზე - XNUMX საუკუნის პირველი ნახევარი. – ტ.მარტინი, ფ.ვერაცინი, გ.ტარტინი, ა.კორელი, გ.ტორელი, ა.ვივალდი და სხვები – თქვა ალბინონიმ თავისი მნიშვნელოვანი მხატვრული სიტყვა, რომელიც დროთა განმავლობაში შეამჩნიეს და დააფასეს შთამომავლებმა.
ალბინონის კონცერტები ფართოდ არის შესრულებული და ჩაწერილი ჩანაწერებზე. მაგრამ არსებობს მტკიცებულება მისი ცხოვრების განმავლობაში აღიარების შესახებ. 1718 წელს ამსტერდამში გამოიცა კრებული, რომელშიც შედიოდა იმ დროის ყველაზე ცნობილი იტალიელი კომპოზიტორების 12 კონცერტი. მათ შორისაა ალბინონის კონცერტი გ მაჟორი, საუკეთესო ამ კოლექციაში. დიდმა ბახმა, რომელიც გულდასმით სწავლობდა თავისი თანამედროვეების მუსიკას, გამოყო ალბინონის სონატები, მათი მელოდიების პლასტიკური სილამაზე და ორ მათგანზე დაწერა თავისი კლავის ფუგა. შემორჩენილია აგრეთვე ბახის ხელით შესრულებული მტკიცებულებები და ალბინონის 6 სონატა (თხზ. 6). შესაბამისად, ბახმა ალბინონის კომპოზიციებიდან ისწავლა.
ცნობილია ალბინონის 9 ოპუსი – მათ შორის ტრიო სონატების ციკლები (თხზ. 1, 3, 4, 6, 8) და „სიმფონიებისა“ და კონცერტების ციკლები (თხზ. 2, 5, 7, 9). კორელისა და ტორელისთან შემუშავებული კონცერტო გროსოს ტიპის შემუშავებით, ალბინონი მასში განსაკუთრებულ მხატვრულ სრულყოფილებას აღწევს - ტუტიდან სოლოზე გადასვლების პლასტიკურობით (რომელთაგან ჩვეულებრივ აქვს 3), საუკეთესო ლირიკულობით, სტილის კეთილშობილური სიწმინდით. კონცერტები ოპ. 7 და op. 9, რომელთაგან ზოგიერთი მოიცავს ჰობოას (op. 7 nos. 2, 3, 5, 6, 8, 11), გამოირჩევა სოლო ნაწილის განსაკუთრებული მელოდიური სილამაზით. მათ ხშირად მოიხსენიებენ, როგორც ჰობოის კონცერტებს.
ვივალდის კონცერტებთან შედარებით, მათი მასშტაბები, ბრწყინვალე ვირტუოზული სოლო ნაწილები, კონტრასტები, დინამიკა და ვნება, ალბინონის კონცერტები გამოირჩევა თავშეკავებული სიმკაცრით, საორკესტრო ქსოვილის დახვეწილი დახვეწით, მელოდიზმით, კონტრაპუნტალური ტექნიკის ოსტატობით (აქედან გამომდინარე ბახის ყურადღება მათ მიმართ) და რაც მთავარია, მხატვრული გამოსახულების თითქმის თვალსაჩინო კონკრეტულობა, რომლის მიღმაც შეიძლება გამოიცნოს ოპერის გავლენა.
ალბინონიმ დაწერა 50-მდე ოპერა (უფრო მეტი, ვიდრე საოპერო კომპოზიტორი ჰენდელი), რომლებზეც მუშაობდა მთელი ცხოვრების განმავლობაში. თუ ვიმსჯელებთ ტიტულებით (“Cenobia” – 1694, “Tigran” – 1697, “Radamisto” – 1698, “Rodrigo” – 1702, “Griselda” – 1703, “Abandonated Dido” – 1725 და სხვ.), ასევე, ლიბრეტისტების სახელები (ფ. სილვანი, ნ. მინატო, ა. აურელი, ა. ზენო, პ. მეტასტასიო) ოპერის განვითარება ალბინონის შემოქმედებაში წავიდა მიმართულებით ბაროკოს ოპერიდან კლასიკურ საოპერო სერიამდე და, შესაბამისად, იმ გაპრიალებულ ოპერის პერსონაჟებს, აფექტებს, დრამატულ კრისტალურობას, სიცხადეს, რაც იყო ოპერის სერიის კონცეფციის არსი.
ალბინონის ინსტრუმენტული კონცერტების მუსიკაში აშკარად იგრძნობა საოპერო სურათების არსებობა. მათი ელასტიური რიტმული ტონით აღზრდილი, პირველი მოძრაობების მთავარი ალეგრი შეესაბამება გმირობას, რომელიც ხსნის საოპერო მოქმედებას. საინტერესოა, რომ გახსნის ტუტის სათაური საორკესტრო მოტივი, რომელიც დამახასიათებელია ალბინონისთვის, მოგვიანებით ბევრმა იტალიელმა კომპოზიტორმა დაიწყო გამეორება. კონცერტების ძირითადი ფინალი, მასალის ხასიათისა და ტიპის მიხედვით, ეხმიანება საოპერო მოქმედების ბედნიერ დასრულებას (op. 7 E 3). კონცერტების მცირე ნაწილები, შესანიშნავი მელოდიური სილამაზით, შეესაბამება ლამენტო საოპერო არიებს და დგას ა. სკარლატისა და ჰენდელის ოპერების ლამენტური ტექსტების შედევრებთან. როგორც ცნობილია, კავშირი ინსტრუმენტულ კონცერტსა და ოპერას შორის მუსიკის ისტორიაში XNUMX საუკუნის მეორე ნახევარში - XNUMX საუკუნის დასაწყისში განსაკუთრებით ინტიმური და შინაარსიანი იყო. კონცერტის მთავარი პრინციპი - ტუტისა და სოლოს მონაცვლეობა - საოპერო არიების აგებამ აიძულა (ვოკალური ნაწილი არის ინსტრუმენტული რიტორნელო). სამომავლოდ კი ოპერის და ინსტრუმენტული კონცერტის ურთიერთგამდიდრებამ ნაყოფიერი გავლენა მოახდინა ორივე ჟანრის განვითარებაზე, გაძლიერდა სონატა-სიმფონიური ციკლის ჩამოყალიბებასთან ერთად.
ალბინონის კონცერტების დრამატურგია საოცრად სრულყოფილია: 3 ნაწილი (ალეგრო – ანდანტე – ალეგრო) ცენტრში ლირიკული მწვერვალით. მისი სონატების ოთხნაწილიან ციკლებში (გრავი – ალეგრო – ანდანტე – ალეგრო) ლირიკული ცენტრის როლს ასრულებს მესამე ნაწილი. ალბინონის ინსტრუმენტული კონცერტების თხელი, პლასტიკური, მელოდიური ქსოვილი მის თითოეულ ხმაში თანამედროვე მსმენელისთვის მიმზიდველია იმ სრულყოფილი, მკაცრი, ყოველგვარი გაზვიადების მშვენიერების გარეშე, რაც ყოველთვის მაღალი ხელოვნების ნიშანია.
ი.ევდოკიმოვა
