ფუგატო |

იტალი. ფუგატო, სიტყვასიტყვით – ფუგა, ფუგა, ფუგას მსგავსი

იმიტაციური ფორმა, თემის წარმოდგენის (ხშირად განვითარების) თვალსაზრისით, დაკავშირებულია ფუგასთან (1).

ფუგასგან განსხვავებით, მას არ აქვს მკაფიოდ გამოხატული მრავალხმიანობა. რეპრიზები; ჩვეულებრივ გამოიყენება, როგორც უფრო დიდი მთლიანობის მონაკვეთი. თემის მკაფიო პრეზენტაცია, იმიტაცია. ხმების შემოსვლა და მრავალხმიანობის თანდათანობითი გამკვრივება. ტექსტურები არსებებია. P.-ის თვისებები (P. შეიძლება დასახელდეს მხოლოდ იმ იმიტაციებს, რომლებსაც აქვთ ეს თვისებები; მათი არარსებობის შემთხვევაში გამოიყენება ტერმინი „ფუგას პრეზენტაცია“), F. არის ფუგაზე ნაკლებად მკაცრი ფორმა: ხმების რაოდენობა აქ შეიძლება იყოს ცვალებადი. (ტანეევის სიმფონიის 1-ლი ნაწილი c-moll-ში, ნომერი 12), თემა არ შეიძლება შესრულდეს ყველა ხმით (კრედოს დასაწყისი ბეთჰოვენის საზეიმო მესიდან) ან დაუყოვნებლივ წარმოდგენილი იყოს კონტრაპოზიციით (მიასკოვსკის 21-ე სიმფონია, ნომერი 1). ); თემისა და პასუხის კვარტო-კვინტის თანაფარდობა საერთოა, მაგრამ გადახრები არც თუ იშვიათია (ვაგნერის ოპერის „ნიურნბერგის ოსტატები“ მე-3 მოქმედების შესავალი; შოსტაკოვიჩის მე-1 სიმფონიის 5-ლი ნაწილი, ნომრები 17-19). სტრუქტურით მეტად მრავალფეროვანია ფ. ბევრ თხზ. ფუგის ყველაზე სტაბილური ნაწილი, ექსპოზიცია, რეპროდუცირებულია, უფრო მეტიც, ნათელი ერთი თავი. ფ.-ს დასაწყისი, რომელიც აშკარად გამოყოფს მას წინა მუსიკისგან, კონტრასტს უწევს დაბოლოებას, რომელიც არ გამოირჩევა გ.-ლ. განსხვავებული გაგრძელება, ხშირად არაპოლიფონიური (ფორტეპიანოს სონატის No6 ფინალი, ბეთჰოვენის No2 სიმფონიის მე-1 ნაწილი; აგრეთვე მაგალითი 994 სვეტში).

ექსპოზიციის გარდა, F. შეიძლება შეიცავდეს ფუგის განვითარებადი მონაკვეთის მსგავს განყოფილებას (ჩაიკოვსკის კვარტეტის No2 ფინალი, ნომერი 32), რომელიც ჩვეულებრივ შემდგომ გარდაიქმნება სონატის განვითარებაში (ფრენკის კვარტეტის 1 ნაწილი დ. -დურ). ხანდახან F. ინტერპრეტირებულია, როგორც არასტაბილური კონსტრუქცია (ორმაგი ფ. ჩაიკოვსკის მე-1 სიმფონიის I ნაწილის განვითარების დასაწყისში: d-moll – a-moll – e-moll – h-moll). გამოყენება F. კომპლექსური კონტრაპუნტალური. არ არის გამორიცხული ტექნიკები (F. შენარჩუნებული ოპოზიციით მიასკოვსკის მე-6 სიმფონიის I ნაწილში, ნომერი 1; სტრეტა F-ში. „გააგებინეთ რას ნიშნავს ძალა“ რიმსკი-კორსაკოვის ოპერის „მაისის ღამე“ მე-5 მოქმედებიდან. ორმაგი ფ. ბეთჰოვენის მე-13 სიმფონიის მე-2 ნაწილში, სამმაგი ფ. უვერტიურაში ვაგნერის ოპერის Die Meistersingers of Nuremberg, ბარი 2, ხუთი F. (ფუგა) მოცარტის სიმფონიის C-dur-ის ფინალის კოდაში. იუპიტერი), თუმცა მარტივი იმიტაცია. ფორმები ნორმაა.

თუ ფუგა გამოირჩევა განვითარებისა და ხელოვნების სისრულით. გამოსახულების დამოუკიდებლობა, მაშინ F. თამაშობს დაქვემდებარებულ როლს პროდუქტში, რომელშიც ის „იზრდება“.

ფ.-ს ყველაზე ტიპიური გამოყენება სონატის განვითარებაში: დინამიური. მიბაძვის შესაძლებლობები ემსახურება ახალი თემის ან განყოფილების კულმინაციის მომზადებას; F. შეიძლება იყოს როგორც შესავალში (ჩაიკოვსკის მე-1 სიმფონიის 6 ნაწილი), ასევე განვითარების ცენტრალურ (კალინიკოვის 1-ლი სიმფონიის 1 ნაწილი) ან პრედიკატულ სექციებში (მე-1 კონცერტის 4 ნაწილი ფორტეპიანოსათვის. ბეთჰოვენის ორკესტრთან ერთად) ; თემის საფუძველია ძირითადი ნაწილის მკაფიო მოტივები (გვერდითი ნაწილის მელოდიური თემები უფრო ხშირად კანონიკურად არის დამუშავებული).

ა.კ გლაზუნოვი. მე-6 სიმფონია. ნაწილი II.

ზოგადად მუსიკის ნებისმიერ ნაწილში გამოყენებას პოულობს ფ. პროდ.: თემის პრეზენტაციასა და განვითარებაში (ალეგრო მოცარტის ოპერის „ჯადოსნური ფლეიტის“ უვერტიურაში; მთავარი ნაწილი სმეტანას ოპერის „გაცვლილი პატარძალი“ უვერტიურაში), ეპიზოდში ( პროკოფიევის მე-5 სიმფონიის ფინალი, ნომერი 93), რეპრიზი (ფ.პ. სონატა h-moll ლისტის), სოლო კადენცია (ვიოლინოს კონცერტი გლაზუნოვის), შესავალში (გლაზუნოვის კვარტეტის მე-1 სიმების 5 ნაწილი) და კოდა (1 ნაწილი). ბერლიოზის სიმფონია რომეო და ჯულია), რთული სამნაწილიანი ფორმის შუა ნაწილი (გრიაზნოის არია რიმსკი-კორსაკოვის ოპერა „ცარის პატარძალი“ 1-ლი მოქმედებიდან), რონდოში (No 36 ბახის წმინდა მათედან. ვნება); ფ.-ს სახით შეიძლება ითქვას საოპერო ლაიტმოტივი („მღვდლების თემა“ ვერდის ოპერის „აიდას“ შესავალში), შეიძლება აშენდეს საოპერო სცენა (No 20 ს მე-3 აქტიდან „ ბოროდინის პრინცი იგორი); ზოგჯერ F. არის ერთ-ერთი ვარიაცია (No. 22 ბახის გოლდბერგის ვარიაციებიდან; გუნდი „ზეცის მშვენიერი დედოფალი“ რიმსკი-კორსაკოვის ოპერის „უხილავი ქალაქის კიტეჟისა და ქალწული ფევრონიის ლეგენდა“ მე-3 მოქმედებიდან. , ნომერი 171); F. როგორც დამოუკიდებელი. ნაწარმოები (JS Bach, BWV 962; AF Gedicke, op. 36 No 40) ან ციკლის ნაწილი (Hindemith-ის სიმფონიეტის მე-2 ნაწილი E-ში) იშვიათია. წარმოებაში წარმოიშვა ფორმა F. (ან მასთან ახლოს). მკაცრი სტილი იმიტაციის ტექნიკის შემუშავებასთან დაკავშირებით, რომელიც მოიცავს ყველა ხმას.

ჟოსკინ დესპრესი. Missa sexti toni (super L'homme armé). კირის დასაწყისი.

ფართოდ გამოიყენებოდა ფ. კომპოზიტორები 17 – 1 სართული. მე-18 საუკუნე (მაგალითად, გიგებში ინსტრ. ლუქსიდან, უვერტიურების სწრაფ მონაკვეთებში). F. მოქნილად გამოიყენა JS Bach, მიაღწია, მაგალითად. საგუნდო კომპოზიციებს, არაჩვეულებრივ ფიგურულ ამოზნექილობას და დრამას. გამოთქმა (No33-ში „Sind Blitze, sind Donner in Wolken verschwunden“ და No54-ში „LaЯ ihn kreuzigen“ მეთიუ ვნებათაგან). რადგან გამოხატოს. მე-2 სართულის კომპოზიტორთა ჰომოფონურ წარმოდგენასთან შედარებით აშკარად ვლინდება ფ. 18 - თხოვნა. მე-19 საუკუნეში გამოიყენეს ეს "ქიაროსკურო" კონტრასტი სხვადასხვა გზით. ფ. instr. პროდ. ჰაიდნი – ჰომოფონიური თემატიკის მრავალხმიანობის ხერხი (სიმების I ნაწილის რეპრიზი. კვარტეტი op. 1 No 50); მოცარტი ფ.-ში ხედავს სონატის და ფუგის ერთმანეთთან დაახლოების ერთ-ერთ გზას (G-dur კვარტეტის ფინალი, K.-V. 2); ფ.-ს როლი მკვეთრად იზრდება თხზ. ბეთჰოვენი, რაც განპირობებულია კომპოზიტორის სურვილით ფორმის ზოგადი პოლიფონიზაციისაკენ (მე-387 სიმფონიის მე-2 ნაწილის რეპრიზში ორმაგი ფ. საგრძნობლად აძლიერებს და კონცენტრირებს ტრაგიკულ საწყისს). ფ. მოცარტში და ბეთჰოვენში პოლიფონიური სისტემის შეუცვლელი წევრია. ეპიზოდები, რომლებიც ქმნიან „დიდი პოლიფონიურ ფორმას“ ერთი მოძრაობის დონეზე (ფოგირებული ძირითადი და გვერდითი ნაწილები ექსპოზიციაში, გვერდითი ნაწილი რეპრიზში, იმიტაციური განვითარება, stretta coda G-dur კვარტეტის ფინალში, K.-V. 3 მოცარტი) ან ციკლი (F. მე-387 სიმფონიის 1-ლ, მე-2 და მე-4 სვლებში, F. პირველ ნაწილში, ბოლო ფუგის შესაბამისი, ბეთჰოვენის საფორტეპიანო სონატაში No9). მე-1 საუკუნის ოსტატები, შემოქმედებითად ავითარებენ ვენის კლასიკის წარმომადგენლების მიღწევებს. სკოლები, ფ.-ს ახლებურად ინტერპრეტაცია – პროგრამული თვალსაზრისით („ბრძოლა“ ბერლიოზის „რომეო და ჯულიას“ შესავალში), ჟანრი (ბიზეს ოპერა „კარმენის“ 29-ლი მოქმედების ფინალი), ფერწერული ( ქარბუქი გლინკას ოპერის ივან სუსანინის მე-19 ფინალში) და ფანტასტიკურად ფერწერული (მზარდი ტყის სურათი რიმსკი-კორსაკოვის ოპერის თოვლი ქალწულის მე-1 მოქმედებაში, ნომერი 4), შეავსეთ ფ. ახალი ფიგურალური მნიშვნელობა, მისი ინტერპრეტაცია, როგორც დემონური განსახიერება. დასაწყისი (ნაწილი „მეფისტოფელი“ ლისტის ფაუსტის სიმფონიიდან), როგორც რეფლექსიის გამოხატულება (შესავალი გუნოს ოპერა ფაუსტში; შესავალი ვაგნერის ოპერის Die Meistersingers Nuremberg-ის მე-3 მოქმედებაში), როგორც რეალისტური. ხალხის ცხოვრების სურათი (შესავალი მუსორგსკის ოპერის ბორის გოდუნოვის პროლოგის I სცენაზე). მე-253 საუკუნის კომპოზიტორებს შორის მრავალფეროვან გამოყენებას პოულობს ფ. (რ. შტრაუსი, პ. ჰინდემიტი, ს.ვ. რახმანინოვი, ნ. ია. მიასკოვსკი, დ.დ. შოსტაკოვიჩი და სხვები).

წყაროები: იხილეთ ხელოვნების ქვეშ. ფუგა.

VP ფრაიონოვი