იაპონური ხალხური მუსიკა: ეროვნული ინსტრუმენტები და ჟანრები
4

იაპონური ხალხური მუსიკა: ეროვნული ინსტრუმენტები და ჟანრები

იაპონური ხალხური მუსიკა: ეროვნული ინსტრუმენტები და ჟანრებიიაპონური ხალხური მუსიკა საკმაოდ გამორჩეული ფენომენია ამომავალი მზის კუნძულების იზოლაციისა და მათში მცხოვრები ხალხის ფრთხილი დამოკიდებულების გამო მათი კულტურისადმი.

ჯერ განვიხილოთ რამდენიმე იაპონური ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტი, შემდეგ კი ამ ქვეყნის მუსიკალური კულტურისთვის დამახასიათებელი ჟანრები.

იაპონური ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტები

შიამისენი არის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მუსიკალური ინსტრუმენტი იაპონიაში, ის ლაუტის ერთ-ერთი ანალოგია. შამისენი არის სამ სიმებიანი საკრავი. ის წარმოიშვა სანშინიდან, რომელიც თავის მხრივ წარმოიშვა ჩინური სანქსიანიდან (ორივე წარმოშობა საინტერესოა და სახელების ეტიმოლოგია გასართობი).

შამისენს დღესაც პატივს სცემენ იაპონიის კუნძულებზე: მაგალითად, ამ ინსტრუმენტზე დაკვრა ხშირად გამოიყენება ტრადიციულ იაპონურ თეატრში - ბუნრაკუსა და კაბუკში. შამისენის დაკვრის სწავლა შედის maiko-ში, გეიშას ყოფნის ხელოვნების სასწავლო პროგრამაში.

ფუ არის მაღალხმიანი (ყველაზე გავრცელებული) იაპონური ფლეიტების ოჯახი, რომლებიც ჩვეულებრივ მზადდება ბამბუკისგან. ეს ფლეიტა წარმოიშვა ჩინური მილის "paixiao"-დან. ფუეტებიდან ყველაზე ცნობილია დაჭყლეტა, ზენ ბუდისტი ბერების ინსტრუმენტი. ითვლება, რომ შაკუჰაჩი გამოიგონა გლეხმა ბამბუკის გადაზიდვისას და მოისმინა ქარი, რომელიც მელოდიას უბერავდა ღრუ ღეროებში.

ხშირად ფუ, შამისენის მსგავსად, გამოიყენება ბანრაკუს ან კაბუკის თეატრის მოქმედებების მუსიკალური თანხლებისთვის, ასევე სხვადასხვა ანსამბლში. გარდა ამისა, ზოგიერთი ფუეტი, დასავლური მანერით (როგორც ქრომატული ინსტრუმენტების მსგავსად), შეიძლება იყოს სოლო. თავდაპირველად, ფუზე დაკვრა მხოლოდ მოხეტიალე იაპონელი ბერების პრეროგატივა იყო.

სუიკინკუცუ – ინვერსიული დოქის ფორმის ინსტრუმენტი, რომელზედაც წყალი მიედინება, ხვრელების გავლით გამოსცემს ხმას. სუიკინკუცუს ხმა გარკვეულწილად ზარის მსგავსია.

ეს საინტერესო ინსტრუმენტი ხშირად გამოიყენება იაპონური ბაღის ატრიბუტად; მას უკრავენ ჩაის ცერემონიამდე (რომელიც შეიძლება ჩატარდეს იაპონურ ბაღში). საქმე ის არის, რომ ამ ინსტრუმენტის ხმა ძალიან მედიტაციურია და ქმნის ჩაფიქრებულ განწყობას, რაც იდეალურია ზენში ჩაძირვისთვის, რადგან ბაღში ყოფნა და ჩაის ცერემონია ზენის ტრადიციის ნაწილია.

ტაიკო იაპონურიდან რუსულად თარგმნილი ეს სიტყვა ნიშნავს "დრამს". ისევე როგორც სხვა ქვეყნებში დრამის კოლეგები, ტაიკო შეუცვლელი იყო ომში. ყოველ შემთხვევაში, ასე ამბობენ გუნჯი იეშუს ქრონიკები: თუ ცხრა დარტყმა იყო ცხრა, მაშინ ეს ნიშნავდა მოკავშირის ბრძოლაში გამოძახებას და სამიდან ცხრა ნიშნავს, რომ მტერი აქტიურად უნდა გაჰყოლოდა.

მნიშვნელოვანია: დრამერების გამოსვლების დროს ყურადღება ექცევა თავად შესრულების ესთეტიკას. მუსიკალური წარმოდგენის გამოჩენა იაპონიაში არანაკლებ მნიშვნელოვანია მელოდიის ან რიტმის კომპონენტზე.

იაპონური ხალხური მუსიკა: ეროვნული ინსტრუმენტები და ჟანრები

ამომავალი მზის ქვეყნის მუსიკალური ჟანრები

იაპონურმა ხალხურმა მუსიკამ თავისი განვითარების რამდენიმე ეტაპი გაიარა: თავდაპირველად ეს იყო მაგიური ხასიათის მუსიკა და სიმღერები (როგორც ყველა ერი), შემდეგ მუსიკალური ჟანრების ჩამოყალიბებაზე გავლენა მოახდინა ბუდისტურმა და კონფუცისტურმა სწავლებებმა. მრავალი თვალსაზრისით, ტრადიციული იაპონური მუსიკა დაკავშირებულია რიტუალურ მოვლენებთან, დღესასწაულებთან და თეატრალურ წარმოდგენებთან.

იაპონური ეროვნული მუსიკის უძველესი ფორმებიდან ცნობილია ორი ჟანრი: შვიდი (ბუდისტური გალობა) და გაგაკუ (სასამართლო საორკესტრო მუსიკა). ხოლო მუსიკალური ჟანრები, რომლებსაც ფესვები ანტიკურში არ აქვთ, არის იასუგი ბუში და ენკა.

იასუგი ბუსი იაპონიაში ხალხური სიმღერების ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული ჟანრია. მას სახელი ეწოდა ქალაქ იასუგის საპატივცემულოდ, სადაც იგი შეიქმნა მე-19 საუკუნის შუა წლებში. იასუგი ბუშის მთავარ თემებად ითვლება ადგილობრივი ანტიკური ისტორიის საკვანძო მომენტები და მითოპოეტური ზღაპრები ღმერთების ეპოქის შესახებ.

„იასუგი ბუში“ არის როგორც ცეკვა „დოჯო სუკუი“ (სადაც ტალახში თევზის დაჭერა კომიკური სახით არის ნაჩვენები), ასევე მუსიკალური ჟონგლირების ხელოვნება „ზენი დაიკო“, სადაც მონეტებით სავსე ბამბუკის ღრუ ბამბუკის ღეროები გამოიყენება როგორც ინსტრუმენტი. .

ენკა – ეს არის ჟანრი, რომელიც წარმოიშვა შედარებით ცოტა ხნის წინ, მხოლოდ ომისშემდგომ პერიოდში. ენკეში, იაპონური ხალხური ინსტრუმენტები ხშირად არის ნაქსოვი ჯაზში ან ბლუზში (მიიღება უჩვეულო მიქსი), ასევე აერთიანებს იაპონურ პენტატონურ შკალას ევროპულ მცირე მასშტაბთან.

იაპონური ხალხური მუსიკის თავისებურებები და მისი განსხვავება სხვა ქვეყნების მუსიკისგან

იაპონურ ეროვნულ მუსიკას აქვს თავისი მახასიათებლები, რომლებიც განასხვავებს მას სხვა ერების მუსიკალური კულტურებისგან. მაგალითად, არსებობს იაპონური ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტები - სასიმღერო ჭები (suikinkutsu). ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მსგავსი რამ სხვაგან იპოვოთ, მაგრამ ტიბეტშიც არის მუსიკალური თასები და სხვა?

იაპონურ მუსიკას შეუძლია მუდმივად შეცვალოს რიტმი და ტემპი, ასევე მოკლებულია დროის ხელმოწერებს. ამომავალი მზის ქვეყნის ხალხურ მუსიკას ინტერვალების სრულიად განსხვავებული ცნებები აქვს; ისინი უჩვეულოა ევროპული ყურებისთვის.

იაპონური ხალხური მუსიკა ხასიათდება ბუნების ბგერებთან მაქსიმალური სიახლოვით, სიმარტივისა და სიწმინდის სურვილით. ეს შემთხვევითი არ არის: იაპონელებმა იციან როგორ აჩვენონ სილამაზე ჩვეულებრივ ნივთებში.

დატოვე პასუხი