მაქს რეგერი |

მაქს რეგერი

რეგერი ეპოქის სიმბოლოა, ხიდი საუკუნეებს შორის. ე.ოტო

გამოჩენილი გერმანელი მუსიკოსის - კომპოზიტორის, პიანისტის, დირიჟორის, ორღანისტის, მასწავლებლისა და თეორეტიკოსის - მ. რეგერის ხანმოკლე შემოქმედებითი ცხოვრება XNUMX-XNUMX საუკუნეების მიჯნაზე მოხდა. მან დაიწყო თავისი კარიერა ხელოვნებაში გვიანდელი რომანტიზმის შესაბამისად, ძირითადად ვაგნერული სტილის გავლენის ქვეშ, რეჯერმა თავიდანვე აღმოაჩინა სხვა კლასიკური იდეალები - პირველ რიგში JS ბახის მემკვიდრეობაში. რომანტიკული ემოციურობის შერწყმა კონსტრუქციულ, მკაფიო, ინტელექტუალურზე მტკიცე დამოკიდებულებით არის რეგერის ხელოვნების არსი, მისი პროგრესული მხატვრული პოზიცია XNUMX საუკუნის მუსიკოსებთან ახლოს. ”უდიდესი გერმანელი ნეოკლასიკოსი” კომპოზიტორს უწოდა მისმა მგზნებარე თაყვანისმცემელმა, გამოჩენილმა რუსმა კრიტიკოსმა ვ. კარატიგინმა და აღნიშნა, რომ ”რეგერი თანამედროვეობის შვილია, მას იზიდავს ყველა თანამედროვე ტანჯვა და გაბედულება”.

მგრძნობიარულად ეხმაურებოდა მიმდინარე სოციალურ მოვლენებს, სოციალურ უსამართლობას, რეგერი მთელი ცხოვრების განმავლობაში, განათლების სისტემა ასოცირდებოდა ეროვნულ ტრადიციებთან - მათ მაღალ ეთოსთან, პროფესიული ხელობის კულტთან, ორღანის, კამერული ინსტრუმენტული და საგუნდო მუსიკისადმი ინტერესით. ასე აღზარდა მამამისმა, ბავარიის პატარა ქალაქ ვაიდენის სკოლის მასწავლებელმა, ასე ასწავლიდნენ ვეიდენის ეკლესიის ორღანისტი ა. ლინდნერი და უდიდესი გერმანელი თეორეტიკოსი გ. რიმანი, რომლებმაც რეგერს გერმანელი კლასიკოსების სიყვარული ჩაუნერგეს. რიმანის მეშვეობით ი.ბრამსის მუსიკა სამუდამოდ შემოვიდა ახალგაზრდა კომპოზიტორის გონებაში, რომლის შემოქმედებაშიც პირველად განხორციელდა კლასიკურისა და რომანტიკის სინთეზი. შემთხვევითი არ არის, რომ რეჯერმა სწორედ მას გადაწყვიტა გაეგზავნა თავისი პირველი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი - ორღანის სუიტა "ბახის ხსოვნას" (1895). ახალგაზრდა მუსიკოსმა ბრამსის სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე მიღებული პასუხი კურთხევად მიიჩნია, განშორების სიტყვად დიდი ოსტატისგან, რომლის მხატვრული მცნებები მან გულდასმით გაატარა მის ცხოვრებაში.

რეჯერმა პირველი მუსიკალური უნარები მშობლებისგან მიიღო (მამამ ასწავლა მას თეორია, დაკვრა ორღანზე, ვიოლინოზე და ჩელოზე, დედა უკრავდა ფორტეპიანოზე). ადრეულმა გამოვლენილმა შესაძლებლობებმა ბიჭს საშუალება მისცა შეეცვალა თავისი მასწავლებელი ლინდნერი ეკლესიაში 13 წლის განმავლობაში, რომლის ხელმძღვანელობით მან დაიწყო შედგენა. 1890-93 წლებში. რეჯერი აუმჯობესებს თავის კომპოზიციურ და საშემსრულებლო უნარებს რიმანის ხელმძღვანელობით. შემდეგ, ვისბადენში, მან დაიწყო პედაგოგიური კარიერა, რომელიც მთელი ცხოვრება გაგრძელდა, მიუნხენის მუსიკის სამეფო აკადემიაში (1905-06), ლაიფციგის კონსერვატორიაში (1907-16). ლაიფციგში რეგერი ასევე იყო უნივერსიტეტის მუსიკალური დირექტორი. მის სტუდენტებს შორის არის მრავალი გამოჩენილი მუსიკოსი – ი.ხასი, ო.შეკი, ე.ტოხი და სხვები. რეჯერმაც დიდი წვლილი შეიტანა საშემსრულებლო ხელოვნებაში, ხშირად გამოდიოდა როგორც პიანისტი და ორგანისტი. 1911 წელს – 14 წელი. იგი ხელმძღვანელობდა მაინინგენის ჰერცოგის სასამართლო სიმფონიურ სამლოცველოს, მისგან შექმნა შესანიშნავი ორკესტრი, რომელმაც თავისი ოსტატობით დაიპყრო მთელი გერმანია.

თუმცა, რეგერის საკომპოზიტორო ნაწარმოებმა მაშინვე ვერ ჰპოვა აღიარება სამშობლოში. პირველი პრემიერები წარუმატებელი აღმოჩნდა და მხოლოდ მძიმე კრიზისის შემდეგ, 1898 წელს, კიდევ ერთხელ აღმოჩნდება მშობლების სახლის სასიკეთო ატმოსფეროში, კომპოზიტორი გადადის კეთილდღეობის პერიოდში. 3 წლის განმავლობაში ქმნის ბევრ ნამუშევარს – თხზ. 20-59; მათ შორისაა კამერული ანსამბლები, ფორტეპიანოს პიესები, ვოკალური ტექსტები, მაგრამ განსაკუთრებით გამოირჩევა ორგანული ნაწარმოებები - 7 ფანტაზია საგუნდო თემებზე, ფანტაზია და ფუგა BACH (1900) თემაზე. სიმწიფე მოდის რეჯერთან, საბოლოოდ ყალიბდება მისი მსოფლმხედველობა, შეხედულებები ხელოვნებაზე. არასოდეს ჩავარდა დოგმატიზმში, რეჯერი მთელი ცხოვრება მიჰყვებოდა დევიზის: "მუსიკაში კომპრომისები არ არის!" კომპოზიტორის პრინციპულობა განსაკუთრებით მიუნხენში გამოიკვეთა, სადაც მას მუსიკალური ოპონენტები სასტიკად დაესხნენ თავს.

დიდი რაოდენობით (146 ოპუსი), რეგერის მემკვიდრეობა ძალზე მრავალფეროვანია – როგორც ჟანრში (მათ მხოლოდ სცენა აკლია), ისე სტილისტურ წყაროებში – ბაჰოვამდელი ეპოქიდან შუმანამდე, ვაგნერამდე, ბრამსამდე. მაგრამ კომპოზიტორს ჰქონდა თავისი განსაკუთრებული ვნებები. ეს არის კამერული ანსამბლები (70 ოპუსი სხვადასხვა კომპოზიციისთვის) და ორგანული მუსიკა (დაახლოებით 200 კომპოზიცია). შემთხვევითი არ არის, რომ სწორედ ამ სფეროში იგრძნობა რეგერის ნათესაობა ბახთან, მისი მიზიდულობა მრავალხმიანობით, უძველესი ინსტრუმენტული ფორმებით. დამახასიათებელია კომპოზიტორის აღიარება: „სხვები აკეთებენ ფუგას, მე მხოლოდ მათში შემიძლია ცხოვრება“. რეგერის ორგანული კომპოზიციების მონუმენტურობა დიდწილად თანდაყოლილია მის საორკესტრო და საფორტეპიანო კომპოზიციებში, რომელთა შორის, ჩვეულებრივი სონატებისა და სიმფონიების ნაცვლად, ჭარბობს გაფართოებული მრავალხმიანი ვარიაციული ციკლები - სიმფონიური ვარიაციები და ფუგა ჯ. ჰილერისა და უა მოცარტის თემებზე (1907 წ. , 1914), ვარიაციები და ფუგა ფორტეპიანოსათვის თემებზე JS Bach, GF Telemann, L. Beethoven (1904, 1914, 1904). მაგრამ კომპოზიტორმა ყურადღება გაამახვილა რომანტიკულ ჟანრებზეც (ორკესტრული ოთხი ლექსი ა. ბეკლინის შემდეგ - 1913, Romantic Suite ჯ. ეიჩენდორფის შემდეგ - 1912; ფორტეპიანოსა და ვოკალური მინიატურების ციკლები). მან ასევე დატოვა შესანიშნავი მაგალითები საგუნდო ჟანრებში - კაპელას გუნდებიდან კანტატებამდე და გრანდიოზული ფსალმუნი 100 - 1909 წ.

სიცოცხლის ბოლოს რეჯერი გახდა ცნობილი, 1910 წელს დორტმუნდში მოეწყო მისი მუსიკის ფესტივალი. ერთ-ერთი პირველი ქვეყანა, რომელმაც აღიარა გერმანელი ოსტატის ნიჭი, იყო რუსეთი, სადაც იგი წარმატებით გამოვიდა 1906 წელს და სადაც მას მიესალმა რუსი მუსიკოსების ახალგაზრდა თაობა ნ. მიასკოვსკის და ს. პროკოფიევის ხელმძღვანელობით.

გ.ჟდანოვა