იოჰან სებასტიან ბახი |

იოჰან სებასტიან ბახი

ბახი არ არის ახალი, არც ძველი, ეს არის ბევრად მეტი - ის მარადიულია… რ.შუმანი

1520 წელი აღნიშნავს ბახების ძველი ბურგერების ოჯახის განშტოებადი გენეალოგიური ხის ფესვს. გერმანიაში სიტყვები "ბახი" და "მუსიკოსი" რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში სინონიმი იყო. თუმცა, მხოლოდ მეხუთე თაობა „მათ შორის… გაჩნდა ადამიანი, რომლის დიდებული ხელოვნება ისეთ კაშკაშა შუქს ასხივებდა, რომ ამ ბრწყინვალების ანარეკლი მათზე დაეცა. ეს იყო იოჰან სებასტიან ბახი, მისი ოჯახისა და სამშობლოს მშვენიერი და სიამაყე, ადამიანი, რომელსაც, ისევე როგორც არავის, სწორედ მუსიკის ხელოვნება მფარველობდა. ასე წერდა 1802 წელს ი. ფორკელი, პირველი ბიოგრაფი და კომპოზიტორის ერთ-ერთი პირველი ჭეშმარიტი მცოდნე ახალი საუკუნის გარიჟრაჟზე, ბახის ასაკისთვის დაემშვიდობა დიდ კანტორს მისი გარდაცვალებისთანავე. მაგრამ "მუსიკის ხელოვნების" რჩეულის სიცოცხლეშიც კი ძნელი იყო ბედისწერის დარქმევა. გარეგნულად, ბახის ბიოგრაფია არაფრით განსხვავდება 1521-22-ე საუკუნეების მიჯნაზე ნებისმიერი გერმანელი მუსიკოსის ბიოგრაფიისგან. ბახი დაიბადა ტურინგის პატარა ქალაქ ეიზენახში, რომელიც მდებარეობს ლეგენდარული ვარტბურგის ციხესიმაგრის მახლობლად, სადაც შუა საუკუნეებში, ლეგენდის თანახმად, მინესანგის ფერი ერთმანეთს ერწყმოდა და XNUMX-XNUMX-ში. გაისმა მ.ლუთერის სიტყვა: ვარტბურგში დიდმა რეფორმატორმა თარგმნა ბიბლია სამშობლოს ენაზე.

ჯ.ს. ბახი არ იყო საოცრება, მაგრამ ბავშვობიდან, მუსიკალურ გარემოში ყოფნისას, მან მიიღო ძალიან საფუძვლიანი განათლება. ჯერ მისი უფროსი ძმის ჯ.კ. ბახის და სკოლის კანტორების ჯ. არნოლდისა და ე. ჰერდას ხელმძღვანელობით ოჰრდუფში (1696-99), შემდეგ ლუნებურგის წმინდა მიხეილის ეკლესიის სკოლაში (1700-02). 17 წლის ასაკში ფლობდა კლავესინი, ვიოლინო, ალტი, ორღანი, მღეროდა გუნდში, ხმის მუტაციის შემდეგ კი პრეფექტის (კანტორის თანაშემწის) როლს ასრულებდა. ბახი ადრეული ასაკიდანვე გრძნობდა თავის მოწოდებას ორღანის სფეროში, დაუღალავად სწავლობდა როგორც შუა, ისე ჩრდილოეთ გერმანელ ოსტატებთან - ჯ. პაჩელბელთან, ჯ. ლევესთან, გ. ბოემთან, ი. მისი კომპოზიციური უნარების საფუძველზე. ამას უნდა დაემატოს ევროპული მუსიკის ფართო გაცნობა: ბახი მონაწილეობდა ჩელეში ფრანგული გემოვნებით ცნობილი სასამართლო სამლოცველოს კონცერტებში, წვდომა ჰქონდა სკოლის ბიბლიოთეკაში შენახულ იტალიელ ოსტატთა მდიდარ კოლექციაზე და ბოლოს, განმეორებითი ვიზიტის დროს. ჰამბურგში, მას შეეძლო გაეცნო ადგილობრივ ოპერას.

1702 წელს მიხაელშულეს კედლებიდან საკმაოდ განათლებული მუსიკოსი გამოვიდა, მაგრამ ბახმა არ დაკარგა სწავლის გემოვნება, ყველაფრის „იმიტაცია“, რაც შეეძლო მისი პროფესიული ჰორიზონტის გაფართოებას მთელი ცხოვრების განმავლობაში. გაუმჯობესებისკენ მუდმივი სწრაფვა აღინიშნა მის მუსიკალურ კარიერაზე, რომელიც იმდროინდელი ტრადიციის მიხედვით ეკლესიას, ქალაქსა თუ სასამართლოს უკავშირდებოდა. არა შემთხვევით, რამაც უზრუნველყო ესა თუ ის ვაკანსია, მაგრამ მტკიცედ და დაჟინებით ავიდა მუსიკალური იერარქიის შემდეგ საფეხურზე ორგანისტიდან (არნშტადტი და მიულჰაუზენი, 1703-08) კონცერტმაისტერამდე (ვაიმარი, 170817), ბენდმაისტერამდე (კეტენი, 171723). ), ბოლოს, კანტორი და მუსიკის რეჟისორი (ლაიფციგი, 1723-50). ამავდროულად, ბახის, პრაქტიკოსი მუსიკოსის გვერდით, ბახის კომპოზიტორი გაიზარდა და მოიპოვა ძალა, შორს გასცდა კონკრეტული ამოცანების საზღვრებს, რომლებიც დასახული იყო მისთვის მის შემოქმედებით იმპულსებში და მიღწევებში. არნშტადტის ორგანისტს საყვედურობენ იმის გამო, რომ მან შექმნა "ბევრი უცნაური ვარიაცია საგუნდოში ... რამაც შეარცხვინა საზოგადოება". ამის მაგალითია 33-ე საუკუნის პირველი ათწლეულით. 1985 წლის ქორალები ნაპოვნი იქნა ახლახან (1705 წ.), როგორც ლუთერან ორგანისტის ცახოვის, ასევე კომპოზიტორისა და თეორეტიკოსის GA Sorge-ის ტიპიური (შობიდან აღდგომამდე) სამუშაო კოლექციის ნაწილი. უფრო მეტად, ეს საყვედურები შეიძლება ეხებოდეს ბახის ადრეულ ორგანოთა ციკლებს, რომელთა კონცეფცია უკვე არნშტადტში დაიწყო. განსაკუთრებით 06-XNUMX ზამთარში ვიზიტის შემდეგ. ლიუბეკი, სადაც ის წავიდა დ. ბუქსტეჰუდის მოწოდებით (ცნობილი კომპოზიტორი და ორღანისტი ეძებდა მემკვიდრეს, რომელიც მარიენკირხეში ადგილის დაკავებასთან ერთად მზად იყო დაქორწინებულიყო მისი ერთადერთი ქალიშვილი). ბახი არ დარჩა ლუბეკში, მაგრამ ბუქსტეჰუდთან კომუნიკაციამ მნიშვნელოვანი კვალი დატოვა მის შემდგომ მუშაობაზე.

1707 წელს ბახი გადავიდა მიულჰაუზენში, რათა დაეკავებინა ორგანისტის პოსტი წმინდა ბლეზის ეკლესიაში. სფერო, რომელიც გარკვეულწილად უფრო დიდ შესაძლებლობებს იძლეოდა, ვიდრე არნშტადტში, მაგრამ აშკარად არასაკმარისია, რომ, თავად ბახის სიტყვებით, „შეასრულოს… რეგულარული საეკლესიო მუსიკა და ზოგადად, თუ ეს შესაძლებელია, ხელი შეუწყოს … საეკლესიო მუსიკის განვითარებას, რომელიც თითქმის ძლიერდება. ყველგან, რისთვისაც … შესანიშნავი საეკლესიო ნაწერების ვრცელი რეპერტუარი (გადადგომა გაეგზავნა ქალაქ მულჰაუზენის მაგისტრატს 25 წლის 1708 ივნისს). ამ განზრახვებს ბახი განახორციელებს ვაიმარში, საქსე-ვაიმარის ჰერცოგ ერნსტ-ის კარზე, სადაც მას ელოდა მრავალმხრივი აქტივობები, როგორც ციხის ეკლესიაში, ასევე სამლოცველოში. ვაიმარში დახატული იყო ორგანოს სფეროში პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება. ზუსტი თარიღები არ არის შემონახული, მაგრამ, როგორც ჩანს, (ბევრ სხვასთან ერთად) ისეთი შედევრები, როგორიცაა ტოკატა და ფუგა რე მინორში, პრელუდიები და ფუგა დო მინორი და ფ მინორი, ტოკატა დო მაჟორი, პასაკალია დო მინორი, და ასევე ცნობილი "ორგანოს ბუკლეტი", რომელშიც "დამწყები ორგანისტს ეძლევა ინსტრუქციები იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა ჩაატაროს ქორა ყველანაირი გზით". ბახის, „საუკეთესო მცოდნისა და მრჩეველის, განსაკუთრებით განწყობის თვალსაზრისით… და ორგანოს კონსტრუქციის“ და ასევე „იმპროვიზაციის ფენიქსის“ პოპულარობა შორს გავრცელდა. ასე რომ, ვაიმარის წლები მოიცავს წარუმატებელ შეჯიბრებას ცნობილ ფრანგ ორგანისტთან და კლავესინთან, ლ. მარშანთან, რომელმაც ლეგენდებით გადაჭედილი ოპონენტთან შეხვედრამდე დატოვა „ბრძოლის ველი“.

1714 წელს ვიცე-კაპელმაისტერად დანიშვნასთან ერთად, ბახის ოცნება „რეგულარულ საეკლესიო მუსიკაზე“ ახდა, რომელიც, ხელშეკრულების პირობების მიხედვით, მას ყოველთვიურად უნდა მიეწოდებინა. ძირითადად ახალი კანტატის ჟანრში სინთეზური ტექსტური საფუძვლით (ბიბლიური გამონათქვამები, საგუნდო სტროფები, თავისუფალი, „მადრიგალი“ პოეზია) და შესაბამისი მუსიკალური კომპონენტები (ორკესტრული შესავალი, „მშრალი“ და თანმხლები რეჩიტატივები, არია, ქორალი). თუმცა, თითოეული კანტატის სტრუქტურა შორს არის ყოველგვარი სტერეოტიპებისგან. საკმარისია შევადაროთ ადრეული ვოკალური და ინსტრუმენტული შემოქმედების ისეთი მარგალიტები, როგორიცაა BWV {Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) – JS Bach-ის ნაწარმოებების თემატური სია.} 11, 12, 21. ბახმა არ დაივიწყა „დაგროვილი რეპერტუარი“. სხვა კომპოზიტორთაგან. ასეთი, მაგალითად, დაცულია ვაიმარის პერიოდის ბახის ეგზემპლარებში, რომლებიც სავარაუდოდ მომზადებულია უცნობი ავტორის მიერ ლუკას ვნებათათვის (დიდი ხნის განმავლობაში შეცდომით მიეწერება ბახს) და რ. კაიზერის ვნება მარკისთვის მომავალი სპექტაკლებისთვის. რომლებიც ამ ჟანრში საკუთარი ნამუშევრების მოდელად იქცა.

არანაკლებ აქტიურია ბახი – კამერმუსიკოსი და კონცერტმაისტერი. ვაიმარის სასამართლოს ინტენსიური მუსიკალური ცხოვრების შუაგულში, მას შეეძლო ფართოდ გაეცნო ევროპული მუსიკა. როგორც ყოველთვის, ბახთან ეს გაცნობა შემოქმედებითი იყო, რასაც მოწმობს ა.ვივალდის კონცერტების ორგანული არანჟირება, ა.მარჩელოს, ტ.ალბინონის და სხვათა კლავირის არანჟირება.

ვაიმარის წლებს ასევე ახასიათებს პირველი მიმართვა სოლო ვიოლინოს სონატისა და სუიტის ჟანრზე. ყველა ამ ინსტრუმენტულმა ექსპერიმენტმა აღმოაჩინა თავისი ბრწყინვალე განხორციელება ახალ ნიადაგზე: 1717 წელს ბახი მიიწვიეს კეტენში ანჰალტ-კეტენის დიდი ჰერცოგი კაპელმეისტერის პოსტზე. აქ ძალიან ხელსაყრელი მუსიკალური ატმოსფერო სუფევდა თავად ანჰალტ-კეტენის პრინც ლეოპოლდის წყალობით, მგზნებარე მუსიკის მოყვარული და მუსიკოსი, რომელიც უკრავდა კლავესინზე, გამბაზე და ჰქონდა კარგი ხმა. ბახის შემოქმედებითი ინტერესები, რომლის მოვალეობაც მოიცავდა პრინცის სიმღერასა და დაკვრის თანხლებას და რაც მთავარია, 15-18 გამოცდილი ორკესტრის შემადგენლობით შესანიშნავი სამლოცველოს ხელმძღვანელობას, ბუნებრივია გადადის ინსტრუმენტულ ზონაში. სოლო, ძირითადად ვიოლინოსა და საორკესტრო კონცერტები, მათ შორის 6 ბრანდენბურგის კონცერტი, საორკესტრო სუიტები, სოლო ვიოლინოსა და ჩელოს სონატები. ასეთია ქეთენის „მოსავლის“ არასრული რეესტრი.

ქეთენში კიდევ ერთი ხაზი იხსნება (უფრო სწორად გრძელდება, თუ ვგულისხმობთ „ორგანოების წიგნს“) სამაგისტრო ნაშრომში: კომპოზიციები პედაგოგიური მიზნებისთვის, ბახის ენაზე, „სწავლისკენ მიმავალი მუსიკალური ახალგაზრდების სასარგებლოდ და გამოყენებისთვის“. პირველი ამ სერიიდან არის ვილჰელმ ფრიდემან ბახის მუსიკალური რვეული (დაიწყო 1720 წელს მამის პირმშოსა და ფავორიტის, მომავალი ცნობილი კომპოზიტორისათვის). აქ, გარდა საცეკვაო მინიატურებისა და ქორალების არანჟირებისა, არის „კეთილგანწყობილი კლავიერის“ 1-ლი ტომის პროტოტიპები (პრელუდია), ორ და სამნაწილიანი გამოგონებები (პრეამბულა და ფანტაზიები). თავად ბახი დაასრულებდა ამ კოლექციებს შესაბამისად 1722 და 1723 წლებში.

ქეთენში დაიწყო „ანა მაგდალენა ბახის რვეული“ (კომპოზიტორის მეორე ცოლი), რომელშიც სხვადასხვა ავტორის ნაწარმოებებთან ერთად 5-დან 6 „ფრანგული ლუქსი“ შედის. ამავე წლებში შეიქმნა "პატარა პრელუდიები და ფუგეტა", "ინგლისური სუიტები", "ქრომატული ფანტაზია და ფუგა" და სხვა კლავიური კომპოზიციები. როგორც წლიდან წლამდე მრავლდებოდა ბახის მოსწავლეთა რაოდენობა, ივსებოდა მისი პედაგოგიური რეპერტუარი, რომელიც განზრახული იყო გამხდარიყო საშემსრულებლო ხელოვნების სკოლა მუსიკოსთა ყველა მომდევნო თაობისთვის.

კეტენის ოპუსების სია არასრული იქნებოდა ვოკალური კომპოზიციების ხსენების გარეშე. ეს არის საერო კანტატების მთელი სერია, რომელთა უმეტესობა არ არის შემონახული და უკვე მეორე სიცოცხლე მიიღო ახალი, სულიერი ტექსტით. მრავალი თვალსაზრისით, ლატენტურმა, ზედაპირულმა მუშაობამ ვოკალურ სფეროში (ქეთენის რეფორმირებულ ეკლესიაში „რეგულარული მუსიკა“ არ იყო საჭირო) ნაყოფი გამოიღო ოსტატის მუშაობის ბოლო და ყველაზე ვრცელ პერიოდში.

ბახი წმინდა თომას სკოლის კანტორისა და ქალაქ ლაიფციგის მუსიკალური დირექტორის ახალ სფეროში შემოდის ხელცარიელი: „საცდელი“ კანტატები BWV 22, 23 უკვე დაიწერა; მაგნიფიკატი; "ვნება იოანეს მიხედვით". ლაიფციგი ბახის ხეტიალის ბოლო სადგურია. გარეგნულად, განსაკუთრებით მისი ტიტულის მეორე ნაწილით თუ ვიმსჯელებთ, აქ მიაღწიეს ოფიციალური იერარქიის სასურველ მწვერვალს. ამავდროულად, ამ სეგმენტის სირთულეზე მოწმობს „ვალდებულება“ (14 საგუშაგო), რომელზეც მას ხელი უნდა მოეწერა „სამსახურის აღებასთან დაკავშირებით“ და შეუსრულებლობა, რომელიც სავსე იყო კონფლიქტებით ეკლესიასა და ქალაქის ხელისუფლებასთან. ბახის ბიოგრაფიიდან. პირველი 3 წელი (1723-26) დაეთმო საეკლესიო მუსიკას. სანამ ხელისუფლებასთან ჩხუბი არ დაიწყო და მაგისტრატი არ აფინანსებდა ლიტურგიულ მუსიკას, რაც იმას ნიშნავდა, რომ სპექტაკლში პროფესიონალ მუსიკოსებს შეეძლოთ ჩართვა, ახალი კანტორის ენერგიას საზღვარი არ ჰქონდა. ვაიმარისა და კოტენის მთელი გამოცდილება ლაიფციგის შემოქმედებაში გადაიზარდა.

მასშტაბი იმისა, რაც ჩაფიქრდა და გაკეთდა ამ პერიოდში მართლაც განუზომელია: ყოველკვირეულად იქმნება 150-ზე მეტი კანტატა (!), მე-2 გამოცემა. „ვნება იოანეს მიხედვით“ და ახალი მონაცემებით და „ვნება მათეს მიხედვით“. ბახის ამ ყველაზე მონუმენტური ნაწარმოების პრემიერა დგება არა 1729 წელს, როგორც აქამდე ეგონათ, არამედ 1727 წელს. კანტორის საქმიანობის ინტენსივობის დაქვეითება, რის გამოც ბახმა ჩამოაყალიბა ცნობილ „პროექტში კარგისთვის“. საეკლესიო მუსიკაში საქმეების დამკვიდრება, მის დაკნინებასთან დაკავშირებით გარკვეული მიუკერძოებელი მოსაზრებების დამატებით“ (23 წლის 1730 აგვისტო, მემორანდუმი ლაიფციგის მაგისტრატს), ანაზღაურდა სხვა სახის საქმიანობით. ბახ კაპელმაისტერი კვლავ წინა პლანზე მოდის, ამჯერად სტუდენტური მუსიკალური კოლეგიის სათავეში. ბახი ხელმძღვანელობდა ამ წრეს 1729-37 წლებში, შემდეგ კი 1739-44 წლებში (?) ყოველკვირეული კონცერტებით ციმერმანის ბაღში ან ციმერმანის ყავის სახლში, ბახმა უზარმაზარი წვლილი შეიტანა ქალაქის საზოგადოებრივ მუსიკალურ ცხოვრებაში. რეპერტუარი ყველაზე მრავალფეროვანია: სიმფონიები (საორკესტრო სუიტები), საერო კანტატები და, რა თქმა უნდა, კონცერტები – ეპოქის ყველა სამოყვარულო და პროფესიული შეხვედრის „პური“. სწორედ აქ წარმოიშვა ბახის კონცერტების კონკრეტულად ლაიფციგის მრავალფეროვნება - კლავიერისა და ორკესტრისთვის, რომლებიც მისივე კონცერტების ადაპტაციაა ვიოლინოს, ვიოლინოსა და ჰობოისთვის და ა.შ. .

ბახის წრის აქტიური დახმარებით, ქალაქის მუსიკალური ცხოვრება ლაიფციგშიც გაგრძელდა, იქნება ეს „საზეიმო მუსიკა ავგუსტუს II-ის სახელობის ბრწყინვალე დღეს, საღამოს შესრულებული ციმერმანის ბაღში განათების ქვეშ“, თუ „ საღამოს მუსიკა საყვირებითა და ტიმპანით“ იმავე ავგუსტუსის პატივსაცემად, ან ლამაზი „ღამის მუსიკა მრავალი ცვილის ჩირაღდნით, საყვირებისა და ტიმპანის ხმებით“ და ა.შ. განსაკუთრებული ადგილი უკავია ავგუსტ III-ისადმი მიძღვნილ მისას (კირი, გლორია, 1733) - ბახის კიდევ ერთი მონუმენტური ქმნილების ნაწილი - მასა ბ მინორში, რომელიც დასრულდა მხოლოდ 1747-48 წლებში. ბოლო ათწლეულის განმავლობაში ბახმა ყველაზე მეტად ყურადღებას ამახვილებდა მუსიკაზე, ყოველგვარი მიზნებისგან თავისუფალ მუსიკაზე. ეს არის „კეთილგანწყობილი კლავიერის“ (1744) მეორე ტომი, ასევე პარტიტები, იტალიური კონცერტი, ორგანული მასა, არია სხვადასხვა ვარიაციებით (დასახელებული გოლდბერგის ბახის გარდაცვალების შემდეგ), რომლებიც შეტანილია კრებულში „კლავიერის სავარჯიშოები“. . ლიტურგიული მუსიკისგან განსხვავებით, რომელსაც ბახი აშკარად თვლიდა ხელობის ხარკიდ, ის ცდილობდა ფართო საზოგადოებისთვის მიეწოდებინა თავისი არაგამოყენებული ოპუსები. მისივე რედაქტორობით გამოიცა Clavier Exercises და არაერთი სხვა კომპოზიცია, მათ შორის ბოლო 2, უდიდესი ინსტრუმენტული ნაწარმოები.

1737 წელს ფილოსოფოსმა და ისტორიკოსმა, ბახის სტუდენტმა, ლ. მიცლერმა, მოაწყო მუსიკალური მეცნიერებათა საზოგადოება ლაიფციგში, სადაც კონტრაპუნქტი, ან, როგორც ახლა ვიტყოდით, მრავალხმიანობა, აღიარებულ იქნა როგორც „პირველი თანასწორთა შორის“. საზოგადოებას სხვადასხვა დროს შეუერთდნენ გ.ტელემანი, გ.ფ.ჰენდელი. 1747 წელს წევრი გახდა უდიდესი პოლიფონისტი ჯ.ს. ბახი. იმავე წელს კომპოზიტორი ეწვია სამეფო რეზიდენციას პოტსდამში, სადაც მან იმპროვიზაცია მოახდინა იმდროინდელ ახალ ინსტრუმენტზე - ფორტეპიანოზე, ფრედერიკ II-ის წინაშე მის მიერ დასახულ თემაზე. სამეფო იდეა ავტორს ასჯერ დაუბრუნდა - ბახმა შექმნა კონტრაპუნტალური ხელოვნების შეუდარებელი ძეგლი - "მუსიკალური შეთავაზება", გრანდიოზული ციკლი 10 კანონისგან, ორი მფრინავი და ოთხნაწილიანი ტრიო სონატა ფლეიტისთვის, ვიოლინოსა და კლავესინისთვის.

და "მუსიკალური შეთავაზების" გვერდით მწიფდებოდა ახალი "ერთ-ბნელი" ციკლი, რომლის იდეაც 40-იანი წლების დასაწყისში გაჩნდა. ეს არის "ფუგის ხელოვნება", რომელიც შეიცავს ყველა სახის კონტრაპუნქტს და კანონს. ავადმყოფობა (სიცოცხლის ბოლოს ბახი დაბრმავდა. TF) ხელი შეუშალა მას ბოლო ფუგის დასრულებაში... და უკანასკნელის დამუშავებაში... ამ ნამუშევარმა სინათლე მხოლოდ ავტორის გარდაცვალების შემდეგ იხილა, რაც პოლიფონიური ოსტატობის უმაღლეს დონეს აღნიშნავს.

მრავალსაუკუნოვანი პატრიარქალური ტრადიციის უკანასკნელი წარმომადგენელი და ამავდროულად ახალი დროის საყოველთაოდ აღჭურვილი ხელოვანი - ასე ჩნდება ჯ.ს. ბახი ისტორიულ რეტროსპექტივაში. კომპოზიტორი, რომელმაც თავის კეთილშობილ დროში ისე მოახერხა დიდი სახელების შეუთავსებლობის შერწყმა. ჰოლანდიური კანონი და იტალიური კონცერტი, პროტესტანტული საგუნდო და ფრანგული დივერსიფიკაცია, ლიტურგიკული მონოდია და იტალიური ვირტუოზული არია... შეაერთეთ როგორც ჰორიზონტალურად, ისე ვერტიკალურად, როგორც სიგანეში, ასევე სიღრმეში. ამიტომ, ასე თავისუფლად შეაღწიეთ მის მუსიკაში, ეპოქის სიტყვებით რომ ვთქვათ, „თეატრალური, კამერული და საეკლესიო“, მრავალხმიანობისა და ჰომოფონიის, ინსტრუმენტული და ვოკალური საწყისების სტილები. ამიტომ ცალკეული ნაწილები ასე ადვილად გადადიან კომპოზიციიდან კომპოზიციაში, ინარჩუნებენ (როგორც, მაგალითად, მესაში ბ მინორში, ორი მესამედი უკვე გაჟღენთილი მუსიკისგან შედგება) და რადიკალურად ცვლის მათ გარეგნობას: არია საქორწინო კანტატადან. (BWV 202) ვიოლინოს ფინალი ხდება სონატები (BWV 1019), კანტატის სიმფონია და გუნდი (BWV 146) იდენტურია კლავიერის კონცერტის რე მინორში (BWV 1052), უვერტიურას პირველი და ნელი ნაწილების. საორკესტრო სუიტიდან რე მაჟორი (BWV 1069), რომელიც გამდიდრებულია საგუნდო ხმით, ხსნის კანტატას BWV110. ამ სახის მაგალითებმა შეადგინა მთელი ენციკლოპედია. ყველაფერში (ერთადერთი გამონაკლისი არის ოპერა), ოსტატი ლაპარაკობდა სრულად და სრულად, თითქოს დაასრულა კონკრეტული ჟანრის ევოლუცია. და ღრმად სიმბოლურია, რომ ბახის აზროვნების სამყარო „ფუგის ხელოვნება“, პარტიტურის სახით ჩაწერილი, არ შეიცავს შესრულების ინსტრუქციებს. ბახი, როგორც იქნა, მიმართავს მას ყველა მუსიკოსები. „ამ ნაწარმოებში,“ წერდა ფ. მარპურგი „ფუგის ხელოვნების“ გამოცემის წინასიტყვაობაში, „ყველაზე ფარული ლამაზმანები, რაც შეიძლება ამ ხელოვნებაშია ჩასმული...“ ეს სიტყვები არ გაუგიათ კომპოზიტორის უახლოესმა თანამედროვეებმა. არ იყო მყიდველი არა მხოლოდ ძალიან შეზღუდული სააბონენტო გამოცემისთვის, არამედ ბახის შედევრის „სუფთა და ლამაზად გრავირებული დაფებისთვის“, რომელიც გასაყიდად გამოცხადდა 1756 წელს ფილიპ ემანუელის მიერ „ხელიდან ხელში გონივრულ ფასად“, „ისე, რომ ეს ნამუშევარი საზოგადოების სასარგებლოდ არის ცნობილი - ყველგან გახდა ცნობილი. დიდი კანტორის სახელს დავიწყების კასრი აკრავდა. მაგრამ ეს დავიწყება არასოდეს ყოფილა სრული. ბახის ნამუშევრები, გამოცემული და რაც მთავარია, ხელნაწერი – ავტოგრაფებითა და მრავალრიცხოვანი ეგზემპლარებით – დამკვიდრდა მისი სტუდენტებისა და მცოდნეების კრებულებში, როგორც გამოჩენილ, ისე სრულიად ბუნდოვან. მათ შორის არიან კომპოზიტორები ი.კირნბერგერი და უკვე ნახსენები ფ.მარპურგი; ძველი მუსიკის დიდი მცოდნე, ბარონ ვან სვიტენი, რომლის სახლშიც WA მოცარტი შეუერთდა ბახს; კომპოზიტორი და მასწავლებელი კ.ნეფე, რომელმაც ბახისადმი სიყვარული შთააგონა თავის სტუდენტ ლ.ბეთჰოვენს. უკვე 70-იან წლებში. მე-11 საუკუნე იწყებს მასალის შეგროვებას მისი წიგნისთვის ი. ფორკელი, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა მუსიკოლოგიის მომავალ ახალ დარგს - ბახის კვლევებს. საუკუნის დასაწყისში განსაკუთრებით აქტიური იყო ბერლინის სიმღერის აკადემიის დირექტორი, IW გოეთე კ.ზელტერის მეგობარი და კორესპონდენტი. ბახის ხელნაწერთა უმდიდრესი კოლექციის მფლობელმა ერთ-ერთი მათგანი ოცი წლის ფ.მენდელსონს მიანდო. ეს იყო Matthew Passion, რომლის ისტორიულმა შესრულებამ 1829 წლის მაისში XNUMX-მა ახალი ბახის ეპოქის დადგომა გამოაცხადა. გაიხსნა „დახურული წიგნი, მიწაში ჩაფლული განძი“ (ბ. მარქსი) და „ბახის მოძრაობის“ ძლიერმა ნაკადმა მოიცვა მთელი მუსიკალური სამყარო.

დღეს დიდი გამოცდილება დაგროვდა დიდი კომპოზიტორის შემოქმედების შესწავლასა და პოპულარიზაციაში. ბახის საზოგადოება არსებობს 1850 წლიდან (1900 წლიდან ახალი ბახის საზოგადოება, რომელიც 1969 წელს გახდა საერთაშორისო ორგანიზაცია გდრ-ში, გრდხ-ში, აშშ-ში, ჩეხოსლოვაკიაში, იაპონიაში, საფრანგეთში და სხვა ქვეყნებში). NBO-ს ინიციატივით ტარდება ბახის ფესტივალები, ასევე, სახელობის შემსრულებელთა საერთაშორისო კონკურსები. ჯ.ს. ბახი. 1907 წელს NBO-ს ინიციატივით გაიხსნა ბახის მუზეუმი ეიზენახში, რომელსაც დღეს არაერთი ანალოგი ჰყავს გერმანიის სხვადასხვა ქალაქში, მათ შორის ის, რომელიც გაიხსნა 1985 წელს კომპოზიტორის დაბადებიდან 300 წლისთავზე „იოჰან- სებასტიან-ბახის მუზეუმი“ ლაიფციგში.

მსოფლიოში ბახის ინსტიტუტების ფართო ქსელია. მათგან ყველაზე დიდია ბახის ინსტიტუტი გეტინგენში (გერმანია) და JS Bach-ის ეროვნული კვლევისა და მემორიალური ცენტრი გერმანიის ფედერაციულ რესპუბლიკაში ლაიფციგში. ბოლო ათწლეულები აღინიშნა რიგი მნიშვნელოვანი მიღწევებით: გამოიცა ბახ-დოკუმენტის ოთხტომეული კრებული, შეიქმნა ვოკალური კომპოზიციების ახალი ქრონოლოგია, ასევე ფუგის ხელოვნება, 14 აქამდე უცნობი კანონი. გამოქვეყნებულია გოლდბერგის ვარიაციები და 33 ქორა ორღანისთვის. 1954 წლიდან გიოტინგენის ინსტიტუტი და ლაიფციგის ბახის ცენტრი ახორციელებენ ბახის სრული ნაწარმოებების ახალ კრიტიკულ გამოცემას. ჰარვარდის უნივერსიტეტთან (აშშ) თანამშრომლობით გრძელდება ბახის ნაშრომების ანალიტიკური და ბიბლიოგრაფიული ნუსხის „ბახ-კომპენდიუმის“ გამოცემა.

ბახის მემკვიდრეობის დაუფლების პროცესი უსასრულოა, ისევე როგორც თავად ბახი არის დაუსრულებელი – ამოუწურავი წყარო (გავიხსენოთ სიტყვების ცნობილი თამაში: der Bach – ნაკადი) ადამიანის სულის უმაღლესი გამოცდილების.

თ.ფრუმკისი

შემოქმედების მახასიათებლები

ბახის ნამუშევარი, რომელიც მის სიცოცხლეში იყო თითქმის უცნობი, მისი გარდაცვალების შემდეგ დიდი ხნის განმავლობაში დავიწყებას მიეცა. დიდი დრო დასჭირდა, სანამ შესაძლებელი იყო უდიდესი კომპოზიტორის მიერ დატოვებული მემკვიდრეობის ჭეშმარიტად დაფასება.

XNUMX საუკუნეში ხელოვნების განვითარება რთული და წინააღმდეგობრივი იყო. ძლიერი იყო ძველი ფეოდალურ-არისტოკრატული იდეოლოგიის გავლენა; მაგრამ ახალი ბურჟუაზიის ყლორტები, რომლებიც ასახავდნენ ბურჟუაზიის ახალგაზრდა, ისტორიულად მოწინავე კლასის სულიერ მოთხოვნილებებს, უკვე ჩნდებოდა და მწიფდებოდა.

მიმართულებათა ყველაზე მწვავე ბრძოლაში, ძველი ფორმების უარყოფითა და განადგურებით, ახალი ხელოვნება დადასტურდა. კლასიკური ტრაგედიის ცივ ამაღლებას, არისტოკრატული ესთეტიკით დამკვიდრებული წესებით, სიუჟეტებითა და გამოსახულებებით, დაუპირისპირდა ბურჟუაზიული რომანი, მგრძნობიარე დრამა ფილისტიმური ცხოვრებიდან. ჩვეულებრივი და დეკორატიული სასამართლო ოპერისგან განსხვავებით, კომიკური ოპერის სიცოცხლისუნარიანობა, სიმარტივე და დემოკრატიული ბუნება დაწინაურდა; მსუბუქი და უპრეტენზიო ყოველდღიური ჟანრის მუსიკა წინ წამოიწია პოლიფონისტების „სწავლული“ საეკლესიო ხელოვნების წინააღმდეგ.

ასეთ პირობებში ბახის შემოქმედებაში წარსულიდან მემკვიდრეობით მიღებული ფორმებისა და გამოხატვის საშუალებების გაბატონებამ საფუძველი მისცა, რომ მისი ნამუშევარი მოძველებულად და შრომატევად მიგვეჩნია. გალანტური ხელოვნებისადმი ფართო ენთუზიაზმის პერიოდში, თავისი ელეგანტური ფორმებითა და მარტივი შინაარსით, ბახის მუსიკა ძალიან რთული და გაუგებარი ჩანდა. კომპოზიტორის ვაჟებიც კი ვერაფერს ხედავდნენ მამის შემოქმედებაში, გარდა სწავლისა.

ბახს ღიად ამჯობინებდნენ მუსიკოსები, რომელთა სახელები ძლივს იყო შემონახული; მეორეს მხრივ, მათ „მხოლოდ სწავლას არ ატარებდნენ“, მათ ჰქონდათ „გემოვნება, ბრწყინვალება და სათუთი გრძნობა“.

მართლმადიდებლური საეკლესიო მუსიკის მიმდევრებიც მტრულად იყვნენ განწყობილნი ბახის მიმართ. ამრიგად, ბახის ნამუშევარი, თავის დროზე გაცილებით ადრე, უარყვეს გალანტური ხელოვნების მომხრეებმა, ისევე როგორც მათ, ვინც გონივრულად დაინახა ბახის მუსიკაში საეკლესიო და ისტორიული კანონების დარღვევა.

მუსიკის ისტორიაში ამ კრიტიკული პერიოდის ურთიერთსაწინააღმდეგო მიმართულებათა ბრძოლაში თანდათან წარმოიქმნა წამყვანი ტენდენცია, გაიხსნა ამ ახლის განვითარების გზები, რამაც გამოიწვია ჰაიდნის, მოცარტის სიმფონიზმამდე, გლუკის საოპერო ხელოვნებამდე. და მხოლოდ იმ სიმაღლეებიდან, რომლებზეც XNUMX საუკუნის ბოლოს უდიდესმა მხატვრებმა აღზარდეს მუსიკალური კულტურა, ხილული გახდა იოჰან სებასტიან ბახის გრანდიოზული მემკვიდრეობა.

მოცარტმა და ბეთჰოვენმა პირველებმა აღიარეს მისი ნამდვილი მნიშვნელობა. როდესაც მოცარტი, უკვე ავტორი ფიგაროსა და დონ ჯოვანის ქორწინება, გაეცნო ბახის, მისთვის ადრე უცნობ ნამუშევრებს, მან წამოიძახა: "აქ ბევრი რამ არის სასწავლი!" ბეთჰოვენი ენთუზიაზმით ამბობს: „Eg ist kein Bach – er ist ein Ozean“ („ის არ არის ნაკადი - ის არის ოკეანე“). სეროვის აზრით, ეს ფიგურალური სიტყვები საუკეთესოდ გამოხატავს „აზროვნების უზარმაზარ სიღრმეს და ბახის გენიალურ ფორმათა ამოუწურავ მრავალფეროვნებას“.

1802-ე საუკუნიდან იწყება ბახის შემოქმედების ნელი აღორძინება. 1850 წელს გამოჩნდა კომპოზიტორის პირველი ბიოგრაფია, დაწერილი გერმანელი ისტორიკოსის ფორკელის მიერ; მდიდარი და საინტერესო მასალებით მან გარკვეული ყურადღება გაამახვილა ბახის ცხოვრებასა და პიროვნებაზე. მენდელსონის, შუმანის, ლისტის აქტიური პროპაგანდის წყალობით, ბახის მუსიკა თანდათანობით დაიწყო უფრო ფართო გარემოში შეღწევა. 30 წელს ჩამოყალიბდა ბახის საზოგადოება, რომლის მიზანი იყო მოეპოვებინა და შეეგროვებინა ყველა ხელნაწერი მასალა, რომელიც ეკუთვნოდა დიდ მუსიკოსს და გამოექვეყნებინა ნაწარმოებების სრული კრებულის სახით. XNUMX საუკუნის XNUMX-იანი წლებიდან ბახის შემოქმედება თანდათანობით შევიდა მუსიკალურ ცხოვრებაში, ჟღერს სცენიდან და შედის საგანმანათლებლო რეპერტუარში. მაგრამ ბახის მუსიკის ინტერპრეტაციასა და შეფასებაში ბევრი ურთიერთგამომრიცხავი მოსაზრება იყო. ზოგიერთი ისტორიკოსი ახასიათებდა ბახს, როგორც აბსტრაქტულ მოაზროვნეს, რომელიც მოქმედებს აბსტრაქტული მუსიკალური და მათემატიკური ფორმულებით, ზოგი მას ხედავდა როგორც ცხოვრებისგან მოწყვეტილ მისტიკოსს ან მართლმადიდებელ ქველმოქმედს ეკლესიის მუსიკოსს.

ბახის მუსიკის რეალური შინაარსის გასაგებად განსაკუთრებით ნეგატიური იყო დამოკიდებულება მის მიმართ, როგორც მრავალხმიანი „სიბრძნის“ საწყობისადმი. პრაქტიკულად მსგავსმა თვალსაზრისმა ბახის შემოქმედება მრავალხმიანობის სტუდენტებისთვის სახელმძღვანელოს პოზიციამდე დაასხა. სეროვი აღშფოთებით წერდა ამის შესახებ: ”იყო დრო, როდესაც მთელი მუსიკალური სამყარო უყურებდა სებასტიან ბახის მუსიკას, როგორც სასკოლო პედანტურ ნაგავს, ნაგავს, რომელიც ზოგჯერ, მაგალითად, Clavecin bien tempere-ში, შესაფერისია თითების ვარჯიშისთვის. მოსქელესის ესკიზებით და ჩერნის სავარჯიშოებით. მენდელსონის დროიდან მოყოლებული, გემოვნება ისევ ბახისკენ იხრებოდა, უფრო მეტიც, ვიდრე იმ დროს, როდესაც ის თავად ცხოვრობდა - ახლაც არსებობენ „კონსერვატორიების დირექტორები“, რომლებსაც კონსერვატიზმის სახელით არ რცხვენიათ ასწავლონ თავიანთი მოსწავლეები. ბახის ფუგების დაკვრა ექსპრესიულობის გარეშე, ე.ი. როგორც „სავარჯიშოები“, როგორც თითის გატეხვის სავარჯიშოები... თუ არის რამე მუსიკის სფეროში, რასაც უნდა მიუახლოვდე არა ფერულას ქვემოდან და მაჩვენებლით ხელში, არამედ სიყვარულით. გული, შიშითა და რწმენით, ეს არის დიდი ბახის ნამუშევრები.

რუსეთში, ბახის მოღვაწეობისადმი დადებითი დამოკიდებულება განისაზღვრა XNUMX საუკუნის ბოლოს. ბახის ნამუშევრების მიმოხილვა გამოჩნდა პეტერბურგში გამოცემულ „ჯიბის წიგნში მუსიკის მოყვარულთათვის“, რომელშიც აღინიშნა მისი ნიჭის მრავალფეროვნება და განსაკუთრებული ოსტატობა.

წამყვანი რუსი მუსიკოსებისთვის ბახის ხელოვნება იყო ძლევამოსილი შემოქმედებითი ძალის განსახიერება, რომელიც ამდიდრებდა და განუზომლად აძლიერებდა ადამიანურ კულტურას. სხვადასხვა თაობისა და ტენდენციის რუსმა მუსიკოსებმა შეძლეს ბახის კომპლექსურ მრავალხმიანობაში გრძნობების მაღალი პოეზიის და აზროვნების ეფექტური ძალის გაგება.

ბახის მუსიკის სურათების სიღრმე განუზომელია. თითოეულ მათგანს შეუძლია შეიცავდეს მთლიან ისტორიას, ლექსს, მოთხრობას; თითოეულში რეალიზებულია მნიშვნელოვანი ფენომენები, რომლებიც თანაბრად შეიძლება განთავსდეს გრანდიოზულ მუსიკალურ ტილოებში ან კონცენტრირებული იყოს ლაკონურ მინიატურაში.

ცხოვრების მრავალფეროვნება მის წარსულში, აწმყოსა და მომავალში, ყველაფერი, რასაც შთაგონებული პოეტი გრძნობს, რაზეც შეუძლია მოაზროვნე და ფილოსოფოსი ასახოს, შეიცავს ბახის ყოვლისმომცველ ხელოვნებას. უზარმაზარი შემოქმედებითი დიაპაზონი საშუალებას აძლევდა ერთდროულად მუშაობა სხვადასხვა მასშტაბის, ჟანრისა და ფორმის ნამუშევრებზე. ბახის მუსიკა ბუნებრივად აერთიანებს ვნებების ფორმების მონუმენტურობას, ბ-მინორულ მასას მცირე პრელუდიებისა თუ გამოგონებების შეუზღუდავ სიმარტივესთან; ორგანული კომპოზიციებისა და კანტატების დრამა – საგუნდო პრელუდიების ჩაფიქრებული ლირიკით; კარგად განწყობილი კლავიერის ფილიგრანული პრელუდიებისა და ფუგების კამერული ხმა ბრანდენბურგის კონცერტების ვირტუოზული ბრწყინვალებით და სიცოცხლისუნარიანობით.

ბახის მუსიკის ემოციური და ფილოსოფიური არსი მდგომარეობს ყველაზე ღრმა ადამიანურობაში, ადამიანებისადმი უანგარო სიყვარულში. თანაუგრძნობს მწუხარებაში მყოფ ადამიანს, იზიარებს მის სიხარულს, თანაუგრძნობს სიმართლისა და სამართლიანობის სურვილს. თავის ხელოვნებაში ბახი აჩვენებს ყველაზე კეთილშობილსა და ლამაზს, რაც ადამიანში იმალება; ეთიკური იდეის პათოსი ივსება მისი შემოქმედებით.

ბახი არა აქტიურ ბრძოლაში და არც საგმირო საქმეებში ასახავს თავის გმირს. ემოციური გამოცდილების, ანარეკლების, გრძნობების საშუალებით აისახება მისი დამოკიდებულება რეალობისადმი, მის გარშემო არსებულ სამყაროზე. ბახი არ შორდება რეალურ ცხოვრებას. ეს იყო რეალობის ჭეშმარიტება, გერმანელი ხალხის მიერ გადატანილი გაჭირვება, რამაც გამოიწვია უზარმაზარი ტრაგედიის სურათები; ტყუილად არ გადის ტანჯვის თემა ბახის მთელ მუსიკაში. მაგრამ გარემომცველი სამყაროს სიბნელემ ვერ გაანადგურა ან შეცვალა სიცოცხლის მარადიული გრძნობა, მისი სიხარული და დიდი იმედები. მხიარულების, ენთუზიაზმით სავსე ენთუზიაზმის თემები გადაჯაჭვულია ტანჯვის თემებთან, რაც ასახავს რეალობას მის კონტრასტულ ერთობაში.

ბახი ერთნაირად დიდია უბრალო ადამიანური გრძნობების გამოხატვისა და ხალხური სიბრძნის სიღრმის გადმოცემის, მაღალი ტრაგედიისა და სამყაროსადმი საყოველთაო მისწრაფების გამოვლენაში.

ბახის ხელოვნებას ახასიათებს მისი ყველა სფეროს მჭიდრო ურთიერთქმედება და კავშირი. ფიგურული შინაარსის ერთობლიობა ქმნის ვნებების ხალხურ ეპოსებს, რომლებიც დაკავშირებულია კეთილგანწყობილი კლავიერის მინიატურებთან, ბ-მინორის მასის დიდებული ფრესკებით - ვიოლინოსა და კლავესინისთვის ლუქსით.

ბახს არ აქვს ფუნდამენტური განსხვავება სულიერ და საერო მუსიკას შორის. საერთოა მუსიკალური გამოსახულების ბუნება, განსახიერების საშუალებები, განვითარების მეთოდები. შემთხვევითი არ არის, რომ ბახმა ასე ადვილად გადაიტანა საერო ნაწარმოებებიდან სულიერზე არა მხოლოდ ცალკეული თემები, დიდი ეპიზოდები, არამედ მთელი დასრულებული ნომრებიც კი, არც კომპოზიციის გეგმის და არც მუსიკის ბუნების შეცვლის გარეშე. ტანჯვისა და მწუხარების, ფილოსოფიური რეფლექსიების, უპრეტენზიო გლეხური გართობის თემები გვხვდება კანტატებსა და ორატორებში, ორგანულ ფანტაზიებსა და ფუგებში, კლავირის ან ვიოლინოს სუიტებში.

ეს არ არის ნაწარმოების სულიერი ან საერო ჟანრის მიკუთვნება, რომელიც განსაზღვრავს მის მნიშვნელობას. ბახის შემოქმედების მუდმივი ღირებულება მდგომარეობს იდეების ამაღლებაში, ღრმა ეთიკურ გაგებაში, რომელსაც იგი აყენებს ნებისმიერ კომპოზიციაში, იქნება ეს საერო თუ სულიერი, ფორმების სილამაზესა და იშვიათ სრულყოფილებაში.

ბახის შემოქმედებას თავისი სიცოცხლისუნარიანობა, განუყრელი მორალური სიწმინდე და ძლევამოსილი ძალა ევალება ხალხურ ხელოვნებას. ბაჩმა მემკვიდრეობით მიიღო ხალხური სიმღერების და მუსიკის შემოქმედების ტრადიციები მუსიკოსების მრავალი თაობიდან, ისინი დამკვიდრდნენ მის გონებაში ცოცხალი მუსიკალური ადათების უშუალო აღქმის გზით. დაბოლოს, ხალხური მუსიკალური ხელოვნების ძეგლების ყურადღებით შესწავლამ შეავსო ბახის ცოდნა. ასეთი ძეგლი და ამავე დროს მისთვის ამოუწურავი შემოქმედებითი წყარო იყო პროტესტანტული გალობა.

პროტესტანტულ გალობას დიდი ისტორია აქვს. რეფორმაციის დროს საგუნდო გალობა, როგორც საბრძოლო საგალობლები, შთააგონებდა და აერთიანებდა მასებს ბრძოლაში. ლუთერის მიერ დაწერილი საგუნდო „უფალი ჩვენი ციხესიმაგრეა“, რომელიც განასახიერებდა პროტესტანტების მებრძოლს, გახდა რეფორმაციის ჰიმნი.

რეფორმაციამ ფართოდ გამოიყენა საერო ხალხური სიმღერები, მელოდიები, რომლებიც დიდი ხანია გავრცელებული იყო ყოველდღიურ ცხოვრებაში. მიუხედავად მათი ყოფილი შინაარსისა, მათ ხშირად უაზრო და ორაზროვანი რელიგიური ტექსტები ერთვის და საგუნდო გალობად იქცეოდა. ქორალების რიცხვში შედიოდა არა მხოლოდ გერმანული ხალხური სიმღერები, არამედ ფრანგული, იტალიური და ჩეხური.

ხალხისთვის უცხო კათოლიკური საგალობლების ნაცვლად, რომლებიც მღერის გუნდის მიერ გაუგებარ ლათინურ ენაზე, შემოტანილია ყველა მრევლისთვის ხელმისაწვდომი საგუნდო მელოდიები, რომლებსაც მთელი საზოგადოება მღერის საკუთარ გერმანულ ენაზე.

ასე რომ, საერო მელოდიებმა ფესვი გაიდგა და ახალ კულტს მოერგო. იმისათვის, რომ „მთელი ქრისტიანული საზოგადოება შეუერთდეს გალობას“, საგუნდო მელოდია ამოღებულია ზედა ხმაში, ხოლო დანარჩენი ხმები ხდება აკომპანიმენტი; რთული მრავალხმიანობა გამარტივებულია და იძულებით გამოდის საგუნდოდან; იქმნება სპეციალური საგუნდო საწყობი, რომელშიც რიტმული კანონზომიერება, ყველა ხმის აკორდში შერწყმის და ზედა მელოდიურის ხაზგასმის ტენდენცია შერწყმულია შუა ხმის მობილურობასთან.

მრავალხმიანობისა და ჰომოფონიის თავისებური შეხამება ქორას დამახასიათებელი თვისებაა.

ქორალად გადაქცეული ხალხური ჰანგები მაინც დარჩა ხალხურ მელოდიებად და პროტესტანტული ქორალების კრებულები აღმოჩნდა ხალხური სიმღერების საცავი და საგანძური. ბახმა ამ უძველესი კოლექციებიდან ამოიღო უმდიდრესი მელოდიური მასალა; მან დაუბრუნა საგუნდო მელოდიებს რეფორმაციის პროტესტანტული საგალობლების ემოციური შინაარსი და სულისკვეთება, დაუბრუნა საგუნდო მუსიკა ძველ მნიშვნელობას, ანუ აღადგინა ქორა, როგორც ხალხის აზრებისა და გრძნობების გამოხატვის ფორმა.

ქორალი სულაც არ არის ბახის მუსიკალური კავშირის ერთადერთი ტიპი ხალხურ ხელოვნებასთან. ყველაზე ძლიერი და ნაყოფიერი იყო ჟანრული მუსიკის გავლენა მის სხვადასხვა ფორმებში. უამრავ ინსტრუმენტულ სუიტებსა და სხვა ნაწარმოებებში ბახი არა მარტო ახდენს ყოველდღიური მუსიკის სურათებს; ის ახლებურად ავითარებს ბევრ ჟანრს, რომლებიც ძირითადად ქალაქურ ცხოვრებაში დამკვიდრდა და ქმნის შესაძლებლობებს მათი შემდგომი განვითარებისთვის.

ხალხური მუსიკის, სიმღერისა და ცეკვის მელოდიებიდან ნასესხები ფორმები ბახის ნებისმიერ ნაწარმოებში გვხვდება. რომ აღარაფერი ვთქვათ საერო მუსიკაზე, ის მათ ფართოდ და სხვადასხვაგვარად იყენებს თავის სულიერ კომპოზიციებში: კანტატებში, ორატორიებში, ვნებებში და ბ-მინორ მესაში.

* * *

ბახის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა თითქმის უზარმაზარია. ისიც კი, რაც გადარჩა, ასობით სახელს ითვლის. ასევე ცნობილია, რომ ბახის კომპოზიციების დიდი ნაწილი გამოუქცევად დაკარგული აღმოჩნდა. სამასი კანტატიდან, რომელიც ბახს ეკუთვნოდა, ასამდე გაქრა უკვალოდ. ხუთი ვნებათაგან შემორჩენილია ვნება იოანეს და მათეს ვნებანი.

ბახმა შედარებით გვიან დაიწყო კომპოზიცია. ჩვენთვის ცნობილი პირველი ნაწარმოებები დაახლოებით ოცი წლის ასაკში დაიწერა; ეჭვგარეშეა, რომ პრაქტიკული მუშაობის გამოცდილებამ, დამოუკიდებლად შეძენილმა თეორიულმა ცოდნამ დიდი სამუშაო შეასრულა, რადგან უკვე ადრეულ ბახის კომპოზიციებში იგრძნობა წერის თავდაჯერებულობა, აზროვნების გამბედაობა და შემოქმედებითი ძიება. კეთილდღეობის გზა გრძელი არ იყო. ბახისთვის, როგორც ორგანისტისთვის, ის პირველი იყო ორგანული მუსიკის სფეროში, ანუ ვაიმარის პერიოდში. მაგრამ კომპოზიტორის გენიალურობა ყველაზე სრულად და სრულყოფილად გამოვლინდა ლაიფციგში.

ბახი თითქმის თანაბარ ყურადღებას აქცევდა ყველა მუსიკალურ ჟანრს. საოცარი შეუპოვრობითა და გაუმჯობესების სურვილით, მან თითოეული კომპოზიციისთვის ცალ-ცალკე მიაღწია სტილის კრისტალურ სიწმინდეს, მთლიანობის ყველა ელემენტის კლასიკურ თანმიმდევრულობას.

არასოდეს იღლებოდა დაწერილის გადამუშავება და „გასწორება“, ნაწარმოების არც მოცულობამ და არც მასშტაბებმა შეაჩერა. ამრიგად, „კეთილგანწყობილი კლავიერის“ პირველი ტომის ხელნაწერი მის მიერ ოთხჯერ იქნა გადაწერილი. იოანეს მიხედვით ვნებამ მრავალი ცვლილება განიცადა; "ვნება იოანეს მიხედვით" პირველი ვერსია 1724 წელს ეხება, ხოლო საბოლოო ვერსია - მისი სიცოცხლის ბოლო წლებს. ბახის კომპოზიციების უმეტესობა არაერთხელ იქნა გადამუშავებული და შესწორებული.

უდიდესი ნოვატორი და მრავალი ახალი ჟანრის ფუძემდებელი, ბახი არასოდეს დაწერია ოპერები და არც კი უცდია ამის გაკეთება. მიუხედავად ამისა, ბახმა ფართო და მრავალმხრივად ახორციელებდა დრამატულ საოპერო სტილს. ბახის ამაღლებული, პათეტიკურად სამგლოვიარო თუ გმირული თემების პროტოტიპი გვხვდება დრამატულ საოპერო მონოლოგებში, საოპერო ლამენტოს ინტონაციებში, ფრანგული ოპერის დიდებულ გმირობებში.

ვოკალურ კომპოზიციებში ბახი თავისუფლად იყენებს საოპერო პრაქტიკით შემუშავებულ სოლო სიმღერის ყველა ფორმას, სხვადასხვა ტიპის არიებს, რეჩიტატივებს. ის არ გაურბის ვოკალურ ანსამბლებს, შემოაქვს საკონცერტო შესრულების საინტერესო მეთოდი, ანუ შეჯიბრი სოლო ხმასა და ინსტრუმენტს შორის.

ზოგიერთ ნაწარმოებში, როგორიცაა, მაგალითად, წმინდა მათეს ვნებაში, საოპერო დრამატურგიის ძირითადი პრინციპები (მუსიკისა და დრამის კავშირი, მუსიკალური და დრამატული განვითარების უწყვეტობა) უფრო თანმიმდევრულად არის განსახიერებული, ვიდრე ბახის თანამედროვე იტალიურ ოპერაში. . ბახს არაერთხელ მოუწია საყვედურის მოსმენა საკულტო კომპოზიციების თეატრალურობისთვის.

არც ტრადიციულმა სახარების მოთხრობებმა და არც მუსიკალურმა სულიერმა ტექსტებმა არ გადაარჩინა ბახი ასეთი „ბრალდებებისგან“. ნაცნობი სურათების ინტერპრეტაცია ძალიან აშკარა წინააღმდეგობაში იყო მართლმადიდებლურ საეკლესიო წესებთან და მუსიკის შინაარსი და საერო ბუნება არღვევდა იდეებს ეკლესიაში მუსიკის მიზნისა და დანიშნულების შესახებ.

აზროვნების სერიოზულობა, ცხოვრებისეული ფენომენების ღრმა ფილოსოფიური განზოგადება, რთული მასალის კონცენტრირების უნარი შეკუმშულ მუსიკალურ სურათებში უჩვეულო ძალით გამოიხატა ბახის მუსიკაში. ამ თვისებებმა განსაზღვრა მუსიკალური იდეის გრძელვადიანი განვითარების აუცილებლობა, გამოიწვია მუსიკალური გამოსახულების ორაზროვანი შინაარსის თანმიმდევრული და სრული გამჟღავნების სურვილი.

ბახმა აღმოაჩინა მუსიკალური აზროვნების მოძრაობის ზოგადი და ბუნებრივი კანონები, აჩვენა მუსიკალური გამოსახულების ზრდის კანონზომიერება. მან პირველმა აღმოაჩინა და გამოიყენა მრავალხმიანი მუსიკის უმნიშვნელოვანესი თვისება: მელოდიური ხაზების გაშლის პროცესის დინამიკა და ლოგიკა.

ბახის კომპოზიციები გაჯერებულია თავისებური სიმფონიით. შინაგანი სიმფონიური განვითარება აერთიანებს B მინორი მასის მრავალრიცხოვან დასრულებულ რიცხვებს ჰარმონიულ მთლიანობაში, მიზანმიმართულობას ანიჭებს მოძრაობას კეთილგანწყობილი კლავიერის პატარა ფუგებში.

ბახი იყო არა მხოლოდ უდიდესი პოლიფონისტი, არამედ გამოჩენილი ჰარმონიისტი. გასაკვირი არ არის, რომ ბეთჰოვენმა ბახი ჰარმონიის მამად მიიჩნია. საკმაოდ ბევრია ბახის ნამუშევრები, რომლებშიც დომინირებს ჰომოფონიური საწყობი, სადაც მრავალხმიანობის ფორმები და საშუალებები თითქმის არ გამოიყენება. მათში ზოგჯერ გასაკვირია აკორდულ-ჰარმონიული თანმიმდევრობების სითამამე, ჰარმონიების ეს განსაკუთრებული ექსპრესიულობა, რომელიც აღიქმება XNUMX საუკუნის მუსიკოსების ჰარმონიული აზროვნების შორეულ მოლოდინად. ბახის წმინდა პოლიფონიურ კონსტრუქციებშიც კი მათი წრფივობა არ უშლის ხელს ჰარმონიული სისავსის განცდას.

კლავიშების, ტონალური კავშირების დინამიკის შეგრძნება ასევე ახალი იყო ბახის დროისთვის. ლადოტონური განვითარება, ლადოტონური მოძრაობა ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი ფაქტორი და ბახის მრავალი კომპოზიციის ფორმის საფუძველია. აღმოჩენილი ტონალური ურთიერთობები და კავშირები ვენური კლასიკის სონატის ფორმებში მსგავსი ნიმუშების მოლოდინი აღმოჩნდა.

მაგრამ მიუხედავად ჰარმონიის სფეროში აღმოჩენის უდიდესი მნიშვნელობისა, აკორდის და მისი ფუნქციონალური კავშირების ღრმა განცდა და ცნობიერება, კომპოზიტორის თვით აზროვნება მრავალხმიანია, მისი მუსიკალური სურათები მრავალხმიანობის ელემენტებიდან არის დაბადებული. "კონტრაპუნქტი იყო ბრწყინვალე კომპოზიტორის პოეტური ენა", - წერდა რიმსკი-კორსაკოვი.

ბახისთვის მრავალხმიანობა არ იყო მხოლოდ მუსიკალური აზრების გამოხატვის საშუალება: ბახი იყო მრავალხმიანობის ნამდვილი პოეტი, პოეტი იმდენად სრულყოფილი და უნიკალური, რომ ამ სტილის აღორძინება მხოლოდ სრულიად განსხვავებულ პირობებში და სხვა საფუძველზე იყო შესაძლებელი.

ბახის მრავალხმიანობა, უპირველეს ყოვლისა, არის მელოდია, მისი მოძრაობა, მისი განვითარება, ეს არის თითოეული მელოდიური ხმის დამოუკიდებელი ცხოვრება და მრავალი ხმის გადარევა მოძრავ ხმოვან ქსოვილში, რომელშიც ერთი ხმის პოზიცია განისაზღვრება პოზიციით. სხვა. „... მრავალხმიანი სტილი, – წერს სეროვი, – ჰარმონიზაციის უნართან ერთად, კომპოზიტორში დიდ მელოდიური ნიჭს მოითხოვს. აქ მარტო ჰარმონიის, ანუ აკორდების ოსტატურად შეერთების მოშორება შეუძლებელია. აუცილებელია, რომ თითოეული ხმა დამოუკიდებლად წავიდეს და საინტერესო იყოს თავისი მელოდიური კურსით. და ამ მხრივ, უჩვეულოდ იშვიათი მუსიკალური შემოქმედების სფეროში, არ არსებობს მხატვარი არა მხოლოდ იოჰან სებასტიან ბახის ტოლი, არამედ გარკვეულწილად შესაფერისიც კი მისი მელოდიური სიმდიდრისთვის. თუ სიტყვა „მელოდია“ გვესმის არა იტალიელი ოპერის სტუმრების გაგებით, არამედ მუსიკალური მეტყველების დამოუკიდებელი, თავისუფალი მოძრაობის ჭეშმარიტი გაგებით ყოველ ხმაში, მოძრაობა ყოველთვის ღრმად პოეტური და ღრმა აზრიანი, მაშინ მელოდისტი არ არსებობს. ბახზე დიდი სამყარო.

ვ.გალაცკაია

• ბახის ორგანული ხელოვნება →
• ბახის კლავირის ხელოვნება →
• ბახის კეთილგანწყობილი კლავიერი →
• ბახის ვოკალური შემოქმედება →
• ვნება ბაჰას მიერ →
• კანტატა ბაჰა →
• ბახის ვიოლინო ხელოვნება →
• ბახის კამერულ-ინსტრუმენტული შემოქმედება →
• ბახის პრელუდია და ფუგა →