მოდერნიზმი

ფრანგული მოდერნიზმი, თანამედროვედან - უახლესი, თანამედროვე

განმარტება გამოიყენება მთელ რიგ ხელოვნებაზე. მე-20 საუკუნის მიმდინარეობები, რომელთა საერთო მახასიათებელია ესთეტიკასთან მეტ-ნაკლებად გადამწყვეტი შეწყვეტა. კლასიკური ნორმები და ტრადიციები. სარჩელი. ისტორიულ ეტაპებზე მ-ის კონცეფციაში ინვესტიცია განხორციელდა დეკომპ. მნიშვნელობა. 19 წლის ბოლოს - ადრე. მე-20 საუკუნეში, როდესაც ეს განმარტება დაიწყო გამოყენებაში, იგი გამოიყენეს ისეთი კომპოზიტორების შემოქმედებაზე, როგორებიც არიან დებიუსი, რაველი, რ. შტრაუსი. სერ. მე-20 საუკუნეში მ. ჩვეულებრივ ესმით მოდერნის ფენომენები. მუსიკა „ავანგარდიზმი“ (იხ. ავანგარდიზმი), რომლის წარმომადგენლები უარყოფენ არა მარტო დებიუსისა და შტრაუსის, არამედ შენბერგსა და ბერგს, როგორც „რომანტიული მსოფლმხედველობის“ დაგვიანებულ წარმომადგენლებს. ზოგიერთი ბუ. ხელოვნებათმცოდნეებმა შესთავაზეს ტერმინი „M“-ის მიტოვება. მისი გადაჭარბებული სიგანისა და გაფართოების გამო. მიუხედავად ამისა, იგი შემორჩენილია ბუებში. და ზარუბი. თეორიული ლიტ-რე სარჩელის შესახებ; 60-70-იან წლებში. არაერთი მცდელობა გაკეთდა მისი მნიშვნელობის გარკვევისა და დაკონკრეტებისთვის.

რევოლუციამდელ რუსულ კრიტიკაში სიტყვა „მ“. ინტერპრეტირებული იქნებოდა. საათი პირდაპირ ეტიმოლოგიურში. ნიშნავს "მოდის ძალას", კარნახობს სწრაფვას. გემოვნებისა და ხელოვნების შეცვლა. დინებები, უწყვეტობა, წარსულის უგულებელყოფა. N. Ya. მიასკოვსკი დაუპირისპირდა მ.-ს, როგორც ზედაპირულ ერთგულებას გარდამავალი მოდის ჭეშმარიტი, ორგანული. ინოვაცია. მიასკოვსკიმ და მ-ის სხვა ოპონენტებმა შეძლეს სწორად შეემჩნიათ ზოგიერთი უარყოფითი ტენდენცია, რომელიც ბურჟუაში ვლინდება. პრეტენზია-ვე თავიდანვე. მე-20 საუკუნეში X. Stuckenschmidt-მა ფორმალური ინოვაციების უწყვეტი სწრაფვა, რომლებიც მოდიდან გაჩენისთანავე გამოდიან, მუსიკის განვითარებისთვის გარკვეულ უნივერსალურ სავალდებულო პრინციპად ამაღლებს: „ყველა ხელოვნებას შორის მუსიკა, როგორც ჩანს, ყველაზე მეტადაა. ეფემერული… სხვა გრძნობებზე მეტის მოსმენა ახალი სატყუარებით მუდმივად აღფრთოვანების აუცილებლობისა და ისეთი აღმოჩენები, რომლებიც მას დღეს იზიდავს, ხვალ უკვე იმედგაცრუებული იქნება.

მაგრამ ეს არასტაბილურობა და ესთეტიკური არათანმიმდევრულობა. კრიტერიუმები, რომლებიც იწვევენ ფორმალური ტექნიკისა და შემადგენლობის მეთოდების ცხელ ცვლილებას, ემსახურება მხოლოდ ღრმა იდეოლოგიური პროცესების გარეგნულ გამოვლინებას. მარქსისტულ-ლენინურ ხელოვნების ისტორიაში ხელოვნება განიხილება, როგორც ფენომენი, რომელიც დაკავშირებულია ბურჟუაზიის კრიზისთან. კულტურა იმპერიალიზმისა და პროლეტარული რევოლუციების პერიოდში. მოდერნისტული ხელოვნების მთავარი მახასიათებელია ხელოვანისა და საზოგადოების განცალკევება, განცალკევება იმ ძალებისგან, რომლებიც ქმნიან ისტორიას და აქტიურად გარდაქმნიან თანამედროვე ხელოვნებას. რეალობა. ამის საფუძველზე ვლინდება ელიტიზმის, სუბიექტივიზმის, პესიმიზმის ტენდენციები. სკეპტიციზმი და ურწმუნოება სოციალური პროგრესის მიმართ. შეუძლებელია ყველა მოდერნისტი მხატვარი ბურჟუაზიის უშუალო და შეგნებულ მთქმელად მივიჩნიოთ. იდეოლოგიას, მივაწეროთ მათ ისეთი თვისებები, როგორიცაა მიზანთროპია, უზნეობა, სისასტიკისა და ძალადობის კულტი. მათ შორის არიან სუბიექტურად პატიოსანი ადამიანები, რომლებიც კრიტიკულად აფასებენ ბურჟუაზიის მთელ რიგ ასპექტებს. რეალობა, რომელიც გმობს სოციალურ უკანონობას, „ხელისუფლებაში მყოფთა“ თვალთმაქცობას, კოლონიურ ჩაგვრას და მილიტარიზმს. თუმცა მათი პროტესტი პასიური გაუცხოების ან ანარქიზმის სახეს იღებს. პიროვნების აჯანყება, რაც იწვევს სოციალურ ბრძოლაში აქტიურ მონაწილეობას. მ.-სთვის დეკომპ. მის გამოვლინებებს ახასიათებს მსოფლმხედველობის მთლიანობის დაკარგვა, სამყაროს ფართო, განზოგადებული სურათის შექმნის შეუძლებლობა. ეს თვისება უკვე დამახასიათებელი იყო ასეთი ხელოვნებისთვის. მიმართულებები კონ. 19 - მათხოვრება. მე-20 საუკუნე, როგორც იმპრესიონიზმი და ექსპრესიონიზმი. ინდივიდის მზარდი გაუცხოება თანამედროვეობაში. კაპიტალისტური საზოგადოება ხშირად იწვევს მოდერნისტული ფსევდო-ხელოვნების მტკივნეულად მახინჯი ქმნილებების გაჩენას, რომელშიც ცნობიერების კოლაფსი იწვევს ხელოვნების სრულ ნგრევას. ფორმები.

განყოფილების არტისტებში მოდერნისტული თვისებები შეიძლება გაერთიანდეს პოზიტიურ, პროგრესულ ელემენტებთან. ზოგჯერ ამ თვისებებს მხატვარი განვითარების პროცესში დაძლევს და მოწინავე რეალისტის პოზიციას იკავებს. სარჩელი. ბუებში დოგმატური შეცდომების პერიოდში. ხელოვნების ისტორია ხშირად არ ითვალისწინებდა თანამედროვეობის გზების შეუსაბამობას. სარჩელი, რამაც გამოიწვია მრავალი საშუალების განურჩეველი უარი. მე-20 საუკუნის პიონერული მიღწევები. ზოგიერთი ძირითადი მხატვარი უპირობოდ ჩაირიცხა რეაქციული მოდერნისტების ბანაკში, რომელთა შემოქმედება წარმოადგენს უდავო ხელოვნებას. ღირებულება, მიუხედავად მისი იდეოლოგიური და ესთეტიკური შეუსაბამობისა. საფუძვლები. ასევე შეცდომაა მ.-ს კუთვნილების დადგენა წმინდა ფორმალური ნიშნით. ცალკეული ხელოვნების ტექნიკა და საშუალებები. ექსპრესიულობა შეიძლება ემსახურებოდეს სხვადასხვა მიზნებს და შეიძინოს დაშლა. მნიშვნელობა დამოკიდებულია კონტექსტზე, რომელშიც ისინი გამოიყენება. მ არის ესთეტიკური და იდეოლოგიური წესრიგის კონცეფცია, რომელიც ემყარება უპირველეს ყოვლისა მხატვრის დამოკიდებულებას სამყაროსადმი, მის გარშემო არსებულ რეალობაზე. ფორმალური დასაწყისის ჰიპერტროფია, თანდაყოლილი რიგი თანამედროვე. მუსიკალური მიმდინარეობები დასავლეთში, ხელოვნების სინთეზირების უნარის დაქვეითების შედეგია. ფიქრი. ზოგადი კავშირისგან იზოლირებული კერძო ტექნიკა ხდება შორსმჭვრეტელი, რაციონალისტური შექმნის საფუძველი. კომპოზიციური სისტემები, როგორც წესი, ხანმოკლეა და სწრაფად იცვლება სხვებით, ისეთივე ხელოვნური და შეუსაბამო. აქედან გამომდინარეობს ყველა სახის მცირე ჯგუფისა და თანამედროვე სკოლების სიმრავლე. „ავანგარდი“, ხასიათდება უკიდურესი შეუწყნარებლობით და პოზიციების ექსკლუზიურობით.

მუზების იდეოლოგიის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი. შუაში მ. მე-20 საუკუნე იყო ტ.ადორნო. იგი იცავდა ვიწრო ელიტარული, გაუცხოებული ხელოვნების პოზიციებს, გამოხატავდა ღრმა მარტოობის მდგომარეობას, პესიმიზმს და რეალობის შიშს, ამტკიცებდა, რომ ჩვენს დროში მხოლოდ ასეთი ხელოვნება შეიძლება იყოს „ჭეშმარიტი“, რომელიც გადმოსცემს ინდივიდის დაბნეულობის განცდას. მის გარშემო არსებულ სამყაროს და მთლიანად შემოღობილი ნებისმიერი სოციალური ამოცანებისგან. ადორნომ ასეთი პრეტენზიის ნიმუშად მიიჩნია „ახალი ვენის სკოლის“ კომპოზიტორების ა.შონბერგის, ა.ბერგის, ა.ვებერნის შემოქმედება. სერ. 60-იანი წლები თეორიულ დეკლარაციებსა და შემოქმედებაში. ივარჯიშე ზარუბი. მუსიკალური „ავანგარდი“ სულ უფრო და უფრო აშკარად ამტკიცებს საპირისპირო ტენდენციას - აღმოფხვრას ხელოვნებას ცხოვრებისგან გამიჯნული „დისტანცია“, პირდაპირი, აქტიური გავლენა მოახდინოს აუდიტორიაზე. მაგრამ ეს „ცხოვრებაში შეჭრა“ გაგებულია გარეგნულად და მექანიკურად, როგორც „თეატრალიზაციის“ ელემენტების დანერგვა მუსიკის შესრულებაში, ზღვარის დაბინდვა მუსიკალურ და არა მუსიკალურ ბგერებს შორის და ა.შ. ასეთი „ხელოვნება“ არსებითად სამართლიანად რჩება. როგორც მოწყვეტილი და შორს ჩვენი დროის გადაუდებელი ამოცანებისაგან. . მოდერნისტული იდეების მანკიერი წრიდან გამოსავალი მხოლოდ ფართო ხალხის რეალურ სასიცოცხლო ინტერესებთან მიახლოების გზაზეა შესაძლებელი. ჩვენი დღეების მასები და აქტუალური პრობლემები.

წყაროები: თანამედროვე მუსიკის კითხვები, ლ., 1963; Shneerson G., მუსიკის შესახებ ცოცხალი და მკვდარი, M., 1964; რეალიზმისა და მოდერნიზმის თანამედროვე პრობლემები, მ., 1965; მოდერნიზმი. ძირითადი მიმართულებების ანალიზი და კრიტიკა, მ., 1969; ლიფშიცი მ., მოდერნიზმი, როგორც თანამედროვე ბურჟუაზიული იდეოლოგიის ფენომენი, კომუნისტი, 1969, No 16; ბურჟუაზიული კულტურისა და მუსიკის კრიზისი, ტ. 1-2, მ., 1972-73.

იუ.ვ. კელდიში

დეკადენტურ-ფორმალისტურის მთლიანობის აღმნიშვნელი ცნება. მიმდინარეობა ხელოვნებაში კონ. მე-19-20 საუკუნეები თავდაპირველად წარმოიშვა გამოსახულებით. ხელოვნება ეხება ისეთ ტენდენციებს, როგორიცაა ექსპრესიონიზმი, კუბიზმი, ფუტურიზმი, სიურეალიზმი, აბსტრაქციონიზმი და ა.შ. ხელოვნებას ახასიათებს სუბიექტივიზმი და ინდივიდუალიზმი, ფორმალიზმი და ხელოვნების რღვევა. გამოსახულება. ბალეტში მ.-ს თავისებურებები გამოხატა დეჰუმანიზაციასა და ფორმალიზმში, კლასიკის უარყოფაში. ცეკვა, ბუნების გაუკუღმართება. ადამიანის მოძრაობები. სხეული, უშნო და ძირის კულტში, ცეკვის დაშლაში. ფიგურატიულობა (კერძოდ, მუსიკის გარეშე პრეტენზიულად მახინჯი ცეკვების შექმნის მცდელობებში). მოდერნისტული ცეკვების „არაბუნებრივობის“ აღნიშვნისას, მ.მ. ფოკინმა დაწერა: „ისინი, ვისაც უნდა, რომ თავი ნოვატორებად ჩაითვალოს, ცეკვავენ, იყვნენ მოდერნისტები, რომლებსაც ამოძრავებთ ერთი იმპულსი – განსხვავდებოდნენ სხვებისგან… ეს არის დამახინჯების საშინელი საფრთხე. ადამიანი, რომელიც ითვისებს მტკივნეულ უნარებს, კარგავს ჭეშმარიტების გრძნობას“ („დინების საწინააღმდეგოდ“, 1962 წ. გვ. 424-25).

რეალიზმისა და კლასიკის უარყოფა. ტრადიციები, ანგრევს კლასიკურ სისტემას. ცეკვამ, მ.-მ თავის სუფთა სახით შეიძლება გამოიწვიოს ხელოვნების გაქრობა, ანტი-ხელოვნების გაჩენა. მაშასადამე, მსხვილი და ნიჭიერი ხელოვანების შემოქმედება, რომლებმაც განიცადეს მ.

მ-ისა და თანამედროვე ცეკვის ცნებები არ არის იდენტური, თუმცა კონტაქტშია. თანამედროვე ცეკვის ზოგიერთ წარმომადგენელზე გავლენა მოახდინა მოდერნისტულმა ტენდენციებმა: ექსპრესიონიზმი, აბსტრაქციონიზმი, კონსტრუქტივიზმი, სიურეალიზმი. მიუხედავად ამ გავლენისა, მათი ხელოვნება, საუკეთესო ნიმუშებში, სიცოცხლის ჭეშმარიტების ერთგული დარჩა. ამიტომ, თანამედროვე ცეკვის ფარგლებში გაკეთდა რამდენიმე კერძო პლასტიკური ცეკვა. დაპყრობები, რომლებიც შეიძლება გაერთიანდეს კლასიკური ცეკვის სისტემასთან და გაამდიდროს იგი ჭეშმარიტი ხელოვნების შექმნის საფუძველზე. სურათები.

ბალეტი. ენციკლოპედია, SE, 1981 წ