ისააკ ოსიპოვიჩ დუნაევსკი (ისააკ დუნაევსკი) |

ისააკ დუნაევსკი

… ჩემი ნამუშევარი სამუდამოდ მივუძღვენი ახალგაზრდობას. გადაჭარბების გარეშე შემიძლია ვთქვა, რომ როდესაც ვწერ ახალ სიმღერას ან სხვა მუსიკალურ ნაწარმოებს, გონებრივად ყოველთვის მივმართავ მას ჩვენს ახალგაზრდობას. ი.დუნაევსკი

დუნაევსკის უზარმაზარი ნიჭი ყველაზე მეტად „მსუბუქი“ ჟანრების სფეროში გამოვლინდა. ის იყო ახალი საბჭოთა მასობრივი სიმღერის, ორიგინალური ჯაზის მუსიკის, მუსიკალური კომედიის, ოპერეტას შემქმნელი. კომპოზიტორი ცდილობდა ახალგაზრდობასთან ყველაზე ახლოს მყოფი ამ ჟანრების შევსებას ნამდვილი სილამაზით, დახვეწილი მადლითა და მაღალი მხატვრული გემოვნებით.

დუნაევსკის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა ძალიან დიდია. მას ეკუთვნის 14 ოპერეტა, 3 ბალეტი, 2 კანტატა, 80 გუნდი, 80 სიმღერა და რომანი, მუსიკა 88 დრამატული სპექტაკლისა და 42 ფილმისთვის, 43 კომპოზიცია საესტრადო და 12 ჯაზის ორკესტრისთვის, 17 მელოდეკლამაცია, 52 სიმფონიური და 47 პიანინო ნაწარმოები.

დუნაევსკი თანამშრომლის ოჯახში დაიბადა. მუსიკა მას ადრეული ასაკიდან ახლდა. დუნაევსკის სახლში ხშირად იმართებოდა იმპროვიზირებული მუსიკალური საღამოები, სადაც სუნთქვაშეკრული პატარა ისაკიც იმყოფებოდა. კვირაობით ის ჩვეულებრივ უსმენდა ორკესტრს ქალაქის ბაღში და სახლში დაბრუნებისას პიანინოზე ყურით იღებდა მარშისა და ვალსის მელოდიებს, რომლებიც ახსოვდა. ბიჭისთვის ნამდვილი დღესასწაული იყო თეატრში სტუმრობა, სადაც უკრაინული და რუსული დრამატული და საოპერო დასები გასტროლებზე გამოდიოდნენ.

8 წლის ასაკში დუნაევსკიმ ვიოლინოს დაკვრის სწავლა დაიწყო. მისი წარმატებები იმდენად თვალშისაცემი იყო, რომ უკვე 1910 წელს იგი გახდა ხარკოვის მუსიკალური კოლეჯის სტუდენტი პროფესორ კ. გორსკის ვიოლინოს კლასში, შემდეგ კი ბრწყინვალე მევიოლინე, მასწავლებელი და კომპოზიტორი ი. დუნაევსკი ასევე აჰრონთან სწავლობდა ხარკოვის კონსერვატორიაში, რომელიც დაამთავრა 1919 წელს. კონსერვატორიის წლებში დუნაევსკი ბევრს წერდა. მისი კომპოზიციის მასწავლებელი იყო ს.ბოგატირევი.

ბავშვობიდანვე, რომელსაც ვნებიანად შეუყვარდა თეატრი, დუნაევსკი უყოყმანოდ მივიდა მას კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ. „სინელნიკოვის დრამატული თეატრი სამართლიანად ითვლებოდა ხარკოვის სიამაყედ“, ხოლო მისი სამხატვრო ხელმძღვანელი იყო „რუსული თეატრის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ფიგურა“.

ჯერ დუნაევსკი მუშაობდა ორკესტრში მევიოლინე-აკომპანისტად, შემდეგ დირიჟორად და ბოლოს თეატრის მუსიკალური ნაწილის ხელმძღვანელად. პარალელურად წერდა მუსიკას ყველა ახალი სპექტაკლისთვის.

1924 წელს დუნაევსკი გადავიდა მოსკოვში, სადაც რამდენიმე წლის განმავლობაში მუშაობდა ერმიტაჟის საესტრადო თეატრის მუსიკალურ ხელმძღვანელად. ამ დროს წერს თავის პირველ ოპერეტებს: „ჩვენსაც და თქვენსსაც“, „საქმროებს“, „დანებს“, „პრემიერ კარიერას“. მაგრამ ეს მხოლოდ პირველი ნაბიჯები იყო. კომპოზიტორის ნამდვილი შედევრები მოგვიანებით გამოჩნდა.

1929 წელი დუნაევსკის ცხოვრებაში ეტაპად იქცა. დაიწყო მისი შემოქმედებითი საქმიანობის ახალი, მოწიფული პერიოდი, რომელმაც მას დამსახურებული პოპულარობა მოუტანა. დუნაევსკი მუსიკალურმა დირექტორმა მიიწვია ლენინგრადის მუსიკალურ დარბაზში. „თავისი ხიბლით, ჭკუით და უბრალოებით, მაღალი პროფესიონალიზმით მან მოიპოვა მთელი შემოქმედებითი გუნდის გულწრფელი სიყვარული“, - იხსენებს მხატვარი ნ. ჩერკასოვი.

ლენინგრადის მუსიკის დარბაზში ლ.უტიოსოვი მუდმივად გამოდიოდა თავისი ჯაზით. ასე რომ, იყო ორი შესანიშნავი მუსიკოსის შეხვედრა, რომელიც გადაიზარდა ხანგრძლივ მეგობრობაში. დუნაევსკი მაშინვე დაინტერესდა ჯაზით და დაიწყო მუსიკის წერა უტიოსოვის ანსამბლისთვის. მან შექმნა რაფსოდიები საბჭოთა კომპოზიტორების პოპულარულ სიმღერებზე, რუსულ, უკრაინულ, ებრაულ თემებზე, ჯაზ-ფანტაზია საკუთარი სიმღერების თემებზე და ა.შ.

დუნაევსკი და უტიოსოვი ძალიან ხშირად მუშაობდნენ ერთად. ”მე მომეწონა ეს შეხვედრები”, - წერს უტიოსოვი. - "დუნაევსკი განსაკუთრებით მომხიბლა იმ უნარმა, რომ მთლიანად დაეთმო მუსიკას, არ შეემჩნია გარემო."

30-იანი წლების დასაწყისში. დუნაევსკი კინოს მუსიკას მიმართავს. ის ხდება ახალი ჟანრის - მუსიკალური კინოკომედიის შემქმნელი. მის სახელს უკავშირდება ახალი, ნათელი პერიოდი საბჭოთა მასობრივი სიმღერის განვითარებაში, რომელიც კინოეკრანიდან შემოვიდა ცხოვრებაში.

1934 წელს დუნაევსკის მუსიკით ქვეყნის ეკრანებზე გამოჩნდა ფილმი "Merry Fellows". ფილმი ენთუზიაზმით მიიღო მაყურებლის ფართო მასებმა. "მარში მხიარულ ბიჭებს" (არტ. ვ. ლებედევ-კუმაჩი) ფაქტიურად მოიარა მთელი ქვეყანა, მოიარა მთელი მსოფლიო და გახდა ჩვენი დროის ერთ-ერთი პირველი საერთაშორისო ახალგაზრდული სიმღერა. და ცნობილი „კახოვკა“ ფილმიდან „სამი თანამებრძოლი“ (1935, მხატვ. მ. სვეტლოვა)! მშვიდობიანი მშენებლობის წლებში მას ენთუზიაზმით მღეროდნენ ახალგაზრდები. ის ასევე პოპულარული იყო დიდი სამამულო ომის დროს. მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა ფილმიდან „სამშობლოს სიმღერა“ (1936წ. ვ. ლებედევ-კუმაჩის ხელოვნება). დუნაევსკიმ ასევე დაწერა ბევრი შესანიშნავი მუსიკა სხვა ფილმებისთვის: "კაპიტან გრანტის შვილები", "ბედნიერების მაძიებლები", "მეკარე", "მდიდარი პატარძალი", "ვოლგა-ვოლგა", "ნათელი გზა", "კუბანის კაზაკები".

კინოში მუშაობით მოხიბლული, პოპულარული სიმღერების შედგენით, დუნაევსკი რამდენიმე წლის განმავლობაში არ მიუბრუნდა ოპერეტას. ის თავის საყვარელ ჟანრს 30-იანი წლების ბოლოს დაუბრუნდა. უკვე მოწიფული ოსტატი.

დიდი სამამულო ომის დროს დუნაევსკი ხელმძღვანელობდა რკინიგზის მუშაკთა კულტურის ცენტრალური სახლის სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლს. სადაც არ უნდა გამოსულიყო ეს გუნდი - ვოლგის რეგიონში, ცენტრალურ აზიაში, შორეულ აღმოსავლეთში, ურალსა და ციმბირში, ენერგიით აღძრა სახლის ფრონტის მუშაკებში, ნდობა საბჭოთა არმიის მტერზე გამარჯვების მიმართ. ამავდროულად, დუნაევსკიმ დაწერა გაბედული, მკაცრი სიმღერები, რომლებმაც პოპულარობა მოიპოვეს ფრონტზე.

ბოლოს ომის ბოლო სალვოები გაისმა. ქვეყანა ჭრილობებს კურნავდა. დასავლეთში კი ისევ დენთის სუნი.

ამ წლების განმავლობაში მშვიდობისთვის ბრძოლა ყველა კეთილი ნების მქონე ადამიანის მთავარი მიზანი გახდა. დუნაევსკი, ისევე როგორც მრავალი სხვა ხელოვანი, აქტიურად იყო ჩართული მშვიდობისთვის ბრძოლაში. 29 წლის 1947 აგვისტოს მოსკოვის ოპერეტას თეატრში დიდი წარმატებით გაიმართა მისი ოპერეტა „თავისუფალი ქარი“. მშვიდობისთვის ბრძოლის თემა ასევე ასახულია დოკუმენტურ ფილმში დუნაევსკის მუსიკით "ჩვენ მშვიდობისთვის" (1951). საოცრად ლირიკულმა სიმღერამ ამ ფილმიდან, "Fly, Doves", მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა. იგი გახდა მოსკოვის VI მსოფლიო ახალგაზრდული ფესტივალის ემბლემა.

დუნაევსკის ბოლო ნამუშევარი, ოპერეტა თეთრი აკაცია (1955) საბჭოთა ლირიკული ოპერეტის შესანიშნავი ნიმუშია. რა ენთუზიაზმით დაწერა კომპოზიტორმა თავისი „გედების სიმღერა“, რომლის „გამღერება“ არასდროს მოუწია! სიკვდილმა დაარტყა იგი საქმის შუაგულში. კომპოზიტორმა კ.მოლჩანოვმა დაასრულა ოპერეტა დუნაევსკის მიერ დატოვებული ჩანახატების მიხედვით.

"თეთრი აკაციის" პრემიერა შედგა 15 წლის 1955 ნოემბერს მოსკოვში. ის დადგა ოდესის მუსიკალური კომედიის თეატრის მიერ. ”და სამწუხაროა იმის ფიქრი, - წერდა თეატრის მთავარი რეჟისორი ი. გრინშპუნი, - რომ ისააკ ოსიპოვიჩმა არ დაინახა თეთრი აკაცია სცენაზე, ვერ იქნებოდა მოწმე იმ სიხარულისა, რომელიც მან აჩუქა როგორც მსახიობებს, ასევე მაყურებელს. ... მაგრამ ის იყო ხელოვანი ადამიანის სიხარული!

მ.კომისარსკაია

კომპოზიციები:

ბალეტები – ფაუნის დასვენება (1924), საბავშვო ბალეტი მურზილკა (1924), ქალაქი (1924), ბალეტის სუიტა (1929); ოპერეტა – ჩვენიც და შენიც (1924, პოსტ. 1927, მოსკოვის მუსიკალური ბუფუონის თეატრი), საქმროები (1926, პოსტ. 1927, მოსკოვის ოპერეტას თეატრი), ჩალის ქუდი (1927, ვი. ნემიროვიჩ-დანჩენკოს სახელობის მუსიკალური თეატრი, მოსკოვი; მე-2). 1938, მოსკოვის ოპერეტას თეატრი), დანები (1928, მოსკოვის სატირის თეატრი), პრემიერის კარიერა (1929, ტაშკენტის ოპერეტას თეატრი), პოლარული ზრდა (1929, მოსკოვის ოპერეტას თეატრი), მილიონი ტანჯვა (1932, იქვე), ოქროს ველი (1938). იქვე; მე-2 გამოცემა 1955, იქვე), ბედნიერების გზები (1941, ლენინგრადის მუსიკალური კომედიის თეატრი), თავისუფალი ქარი (1947, მოსკოვის ოპერეტას თეატრი), კლოუნის შვილი (ორიგინალური სახელი. – მფრინავი კლოუნი, 1960, იქვე. ), თეთრი აკაცია (ინსტრუმენტაცია გ. ჩერნის, ჩასმული ბალეტის ნომერი „პალმუშკა“ და ლარისას სიმღერა მე-3 მოქმედებაში დაწერილია კ.ბ. მოლჩანოვმა დუნაევსკის თემებზე; 1955, იქვე); კანტატები – ჩვენ მოვალთ (1945), ლენინგრად, ჩვენთან ვართ (1945); მუსიკა ფილმებისთვის – პირველი ოცეული (1933), ორჯერ დაბადებული (1934), მხიარული ბიჭები (1934), ოქროს შუქები (1934), სამი ამხანაგი (1935), გემის გზა (1935), სამშობლოს ქალიშვილი (1936), ძმა. (1936), ცირკი (1936), გოგონა ჩქარობს პაემანზე (1936), კაპიტან გრანტის შვილები (1936), ბედნიერების მაძიებლები (1936), სამართლიანი ქარი (ბ.მ. ბოგდანოვ-ბერეზოვსკისთან ერთად, 1936), ბეთჰოვენის კონცერტი. (1937), მდიდარი პატარძალი (1937), ვოლგა-ვოლგა (1938), ნათელი გზა (1940), ჩემი სიყვარული (1940), ახალი სახლი (1946), გაზაფხული (1947), ყუბანის კაზაკები (1949), სტადიონი (1949) , მაშენკას კონცერტი (1949), ჩვენ ვართ მსოფლიოსთვის (1951), ფრთების დაცვა (1953), შემცვლელი (1954), მხიარული ვარსკვლავები (1954), ერთგულების ტესტი (1954); სიმღერები, მათ შორის შორეული გზა (სიმღერა ე.ა. დოლმატოვსკი, 1938), ხასანის გმირები (სიმღერა VI ლებედევ-კუმაჩი, 1939), მტერზე, სამშობლოსთვის, წინ (სიმღერა ლებედევ-კუმაჩი, 1941), ჩემი მოსკოვი (სიმღერა და ლისიანსკი). და ს. აგრანიანი, 1942), რკინიგზის მუშაკთა სამხედრო მარში (ს.ა. ვასილიევის სიმღერები, 1944 წ.), წავედი ბერლინიდან (სიმღერა ლი. - გზები (სიმღერა ს. ია. ალიმოვი, 1945), მე ვარ მოხუცი დედა რუანიდან (სიმღერა გ. რუბლევი, 1946 წ.), ახალგაზრდობის სიმღერა (სიმღერა მ.ლ. მატუსოვსკი, 1947), სკოლის ვალსი (სიმღერა. მატუსოვსკი). , 1949), ვალსის საღამო (სიმღერა მატუსოვსკის, 1951), მოსკოვის შუქი (სიმღერა მატუსოვსკი, 1952) და სხვა; მუსიკა დრამატული წარმოდგენებისთვის, რადიო შოუები; მუსიკა, მათ შორის თეატრალური ჯაზის მიმოხილვა Music Store (1932) და სხვ.