ანდრეი გავრილოვი |

ანდრეი გავრილოვი

ანდრეი ვლადიმროვიჩ გავრილოვი დაიბადა 21 წლის 1955 სექტემბერს მოსკოვში. მამამისი ცნობილი მხატვარი იყო; დედა – პიანისტი, რომელიც ერთ დროს სწავლობდა GG Neuhaus-თან. „მე 4 წლის ასაკიდან მასწავლიდნენ მუსიკას“, - ამბობს გავრილოვი. ”მაგრამ ზოგადად, რამდენადაც მახსოვს, ბავშვობაში ჩემთვის უფრო საინტერესო იყო ფანქრებითა და საღებავებით არევა. პარადოქსული ხომ არ არის: მე ვოცნებობდი გავმხდარიყავი მხატვარი, ჩემი ძმა – მუსიკოსი. და აღმოჩნდა პირიქით…”

1960 წლიდან გავრილოვი სწავლობს ცენტრალურ სამუსიკო სკოლაში. ამიერიდან და მრავალი წლის განმავლობაში, TE Kestner (რომელიც განათლებას აძლევდა ნ. პეტროვს და სხვა ცნობილ პიანისტებს) ხდება მისი მასწავლებელი მის სპეციალობაში. ”სწორედ მაშინ, სკოლაში, ფორტეპიანოსადმი ნამდვილი სიყვარული გამიჩნდა”, - აგრძელებს გავრილოვი იხსენებს. ”ტატიანა ევგენიევნამ, იშვიათი ნიჭის და გამოცდილების მუსიკოსმა, მასწავლა მკაცრად დამოწმებული პედაგოგიური კურსი. თავის კლასში ყოველთვის დიდ ყურადღებას აქცევდა მომავალ პიანისტებში პროფესიული და ტექნიკური უნარების ჩამოყალიბებას. ჩემთვის, ისევე როგორც სხვებისთვის, დიდი სარგებელი მოაქვს გრძელვადიან პერსპექტივაში. თუ "ტექნიკასთან" შემდეგ სერიოზული სირთულეები არ გამიჭირდა, პირველ რიგში, ჩემი სკოლის მასწავლებელს მადლობა. მახსოვს, ტატიანა ევგენიევნამ ბევრი რამ გააკეთა ჩემში ბახისა და სხვა უძველესი ოსტატების მუსიკისადმი სიყვარულის ჩასანერგად; ეს ასევე არ დარჩენილა შეუმჩნეველი. და რა ოსტატურად და ზუსტად შეადგინა ტატიანა ევგენიევნამ საგანმანათლებლო და პედაგოგიური რეპერტუარი! მის მიერ შერჩეულ პროგრამებში თითოეული ნამუშევარი აღმოჩნდა იგივე, თითქმის ერთადერთი, რაც ამ ეტაპზე იყო საჭირო მისი სტუდენტის განვითარებისთვის ... ”

ცენტრალური მუსიკალური სკოლის მე-9 კლასში ყოფნისას გავრილოვმა თავისი პირველი უცხოური ტური მოაწყო, იუგოსლავიაში გამოვიდა ბელგრადის მუსიკალური სკოლის "სტანკოვიჩის" საიუბილეო ზეიმებზე. იმავე წელს მიიწვიეს გორკის ფილარმონიის ერთ-ერთ სიმფონიურ საღამოში; მან დაუკრა ჩაიკოვსკის პირველი საფორტეპიანო კონცერტი გორკიში და, შემორჩენილი ჩვენებებით თუ ვიმსჯელებთ, საკმაოდ წარმატებითაც.

1973 წლიდან გავრილოვი მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორიის სტუდენტია. მისი ახალი მენტორი არის პროფესორი LN Naumov. ”ლევ ნიკოლაევიჩის სწავლების სტილი მრავალი თვალსაზრისით საპირისპირო აღმოჩნდა, რასაც მე ვიყავი შეჩვეული ტატიანა ევგენიევნას კლასში”, - ამბობს გავრილოვი. ”მკაცრი, კლასიკურად დაბალანსებული, ზოგჯერ, შესაძლოა გარკვეულწილად შეზღუდული საშემსრულებლო ხელოვნების შემდეგ. რა თქმა უნდა, ამან ძალიან მომხიბლა… ”ამ პერიოდში ინტენსიურად ყალიბდება ახალგაზრდა მხატვრის შემოქმედებითი იმიჯი. და, როგორც ეს ხშირად ხდება ახალგაზრდობაში, უდავო, აშკარად თვალსაჩინო უპირატესობებთან ერთად, მის თამაშში იგრძნობა ზოგიერთი სადავო მომენტი, არაპროპორციულობა - რასაც ჩვეულებრივ უწოდებენ "ზრდის ხარჯებს". ზოგჯერ გავრილოვში შემსრულებელში ვლინდება „ტემპერამენტის ძალადობა“ – როგორც თვითონ მოგვიანებით განსაზღვრავს თავის ამ თვისებას; ხანდახან კრიტიკულ შენიშვნებს უსვამენ მის მუსიკის გადაჭარბებულ გამოხატვას, ზედმეტად შიშველ ემოციურობას, ზედმეტად ამაღლებულ სცენურ მანერებს. თუმცა, მისი არც ერთი შემოქმედებითი „ოპონენტი“ არ უარყოფს, რომ მას შეუძლია დატყვევება, ანთება მსმენელი აუდიტორია – მაგრამ განა ეს არ არის მხატვრული ნიჭის პირველი და მთავარი ნიშანი?

1974 წელს 18 წლის ახალგაზრდამ მონაწილეობა მიიღო ჩაიკოვსკის მეხუთე საერთაშორისო კონკურსში. და ის აღწევს დიდ, მართლაც გამორჩეულ წარმატებას - პირველ პრიზს. ამ მოვლენის მრავალრიცხოვანი გამოხმაურებიდან საინტერესოა EV Malinin-ის სიტყვების ციტირება. იმ დროს კონსერვატორიის საფორტეპიანო ფაკულტეტის დეკანის თანამდებობაზე მყოფი მალინინი მშვენივრად იცნობდა გავრილოვს - მის პლიუსებსა და მინუსებს, გამოყენებულ და გამოუყენებელ შემოქმედებით რესურსებს. ”მე მაქვს დიდი სიმპათია, - წერდა ის, - ვეპყრობი ამ ახალგაზრდას, პირველ რიგში იმიტომ, რომ ის მართლაც ძალიან ნიჭიერია. შთამბეჭდავი სპონტანურობა, მისი თამაშის სიკაშკაშე მხარდაჭერილია პირველი კლასის ტექნიკური აპარატით. უფრო სწორად, მისთვის ტექნიკური სირთულეები არ არის. ახლა მას სხვა ამოცანა ელის - ისწავლოს საკუთარი თავის კონტროლი. თუ ის წარმატებას მიაღწევს ამ ამოცანას (და ვიმედოვნებ, რომ დროთა განმავლობაში ის შეძლებს), მაშინ მისი პერსპექტივები ჩემთვის ძალიან ნათელი მეჩვენება. მისი ნიჭის მასშტაბით - მუსიკალურიც და პიანისტიც, რაღაცნაირი ძალიან კეთილი სითბოს თვალსაზრისით, ინსტრუმენტისადმი დამოკიდებულების თვალსაზრისით (ჯერ ძირითადად ფორტეპიანოს ჟღერადობაზე), მას აქვს საფუძველი კიდევ უფრო დადგეს. ჩვენს უმსხვილეს შემსრულებლებთან ერთად. მიუხედავად ამისა, რა თქმა უნდა, მას უნდა ესმოდეს, რომ მისთვის პირველი პრიზის მინიჭება გარკვეულწილად წინსვლაა, მომავლისკენ ხედვა. (თანამედროვე პიანისტები. S. 123.).

დიდ სცენაზე ტრიუმფის შემდეგ გავრილოვი მაშინვე აღმოჩნდება ფილარმონიული ცხოვრების მძაფრი რიტმის ტყვეობაში. ეს ბევრს აძლევს ახალგაზრდა შემსრულებელს. პროფესიონალური სცენის კანონების ცოდნა, ცოცხალი ტურის მუშაობის გამოცდილება, პირველ რიგში. მრავალმხრივი რეპერტუარი, რომელიც ახლა სისტემატურად ავსებს მის მიერ (დაწვრილებით ამის შესახებ მოგვიანებით იქნება განხილული), მეორეც. არის, ბოლოს და ბოლოს, მესამეც: ფართო პოპულარობა, რაც მას როგორც სახლში, ისე მის ფარგლებს გარეთ; ის წარმატებით გამოდის ბევრ ქვეყანაში, დასავლეთ ევროპელი გამოჩენილი რეცენზენტები თანაგრძნობას უძღვნიან მის კლავირაბენდებს პრესაში.

ამასთან, სცენა არა მხოლოდ იძლევა, არამედ წაართმევს; გავრილოვი, ისევე როგორც მისი სხვა კოლეგები, მალე დარწმუნდება ამ სიმართლეში. „ამ ბოლო დროს ვიწყებ იმის განცდას, რომ ხანგრძლივი ტურები მღლის. ხდება ისე, რომ თვეში ოცამდე, ან თუნდაც ოცდახუთჯერ გიწევს შესრულება (ჩანაწერების გარეშე) - ეს ძალიან რთულია. უფრო მეტიც, არ შემიძლია სრულ განაკვეთზე თამაში; ყოველ ჯერზე, როგორც იტყვიან, ყველაფერს ვაძლევ უკვალოდ… და მერე, რა თქმა უნდა, რაღაც სიცარიელის მსგავსი ჩნდება. ახლა ვცდილობ შევზღუდო ჩემი ტურები. მართალია, ადვილი არ არის. სხვადასხვა მიზეზის გამო. ბევრი თვალსაზრისით, ალბათ იმიტომ, რომ მე, ყველაფრის მიუხედავად, ძალიან მიყვარს კონცერტები. ჩემთვის ეს არის ბედნიერება, რომელიც ვერ შეედრება სხვას...“

გავრილოვის ბოლო წლების შემოქმედებით ბიოგრაფიას რომ გადავხედოთ, უნდა აღინიშნოს, რომ მას ერთი მხრივ ნამდვილად გაუმართლა. არა საკონკურსო მედლით - ამაზე არ ვსაუბრობთ; მუსიკოსების შეჯიბრებებზე ბედი ყოველთვის ვიღაცას ემხრობა და არა ვიღაცას; ეს კარგად არის ცნობილი და ჩვეული. გავრილოვს სხვაგვარად გაუმართლა: ბედმა მას სვიატოსლავ ტეოფილოვიჩ რიხტერთან შეხვედრა მისცა. და არა ერთი ან ორი შემთხვევითი, წარმავალი თარიღის სახით, როგორც სხვებში. მოხდა ისე, რომ რიხტერმა შეამჩნია ახალგაზრდა მუსიკოსი, დააახლოვა მასთან, ვნებიანად გაიტაცა გავრილოვის ნიჭმა და მასში აქტიური მონაწილეობა მიიღო.

თავად გავრილოვი რიხტერთან შემოქმედებით დაახლოებას მის ცხოვრებაში „დიდი მნიშვნელობის ეტაპს“ უწოდებს. „სვიატოსლავ ტეოფილოვიჩს ჩემს მესამე მასწავლებლად ვთვლი. თუმცა, მკაცრად რომ ვთქვათ, არასდროს არაფერი მასწავლა - ამ ტერმინის ტრადიციული ინტერპრეტაციით. ყველაზე ხშირად ისე ხდებოდა, რომ ის უბრალოდ ფორტეპიანოსთან დაჯდა და დაკვრა დაიწყო: მე, გვერდით ვიჯექი, მთელი თვალებით ვუყურებდი, ვუსმენდი, ვფიქრობდი, ვიმახსოვრებდი - ძნელი წარმოსადგენია შემსრულებლისთვის საუკეთესო სკოლა. და რამდენს მაძლევს რიხტერთან საუბარი მხატვრობაზე, კინოსა თუ მუსიკაზე, ადამიანებზე და ცხოვრებაზე... ხშირად მაქვს განცდა, რომ სვიატოსლავ ტეოფილოვიჩთან აღმოჩნდები რაღაც იდუმალ „მაგნიტურ ველში“. კრეატიული დინებით იტენებით თუ რამე. და როცა ამის შემდეგ ინსტრუმენტთან დაჯდები, განსაკუთრებული შთაგონებით იწყებ დაკვრას“.

გარდა ზემოაღნიშნულისა, შეგვიძლია გავიხსენოთ, რომ ოლიმპიადის 80-ის განმავლობაში მოსკოველებსა და დედაქალაქის სტუმრებს საშუალება ჰქონდათ, მუსიკალური შესრულების პრაქტიკაში ძალიან უჩვეულო მოვლენის მომსწრენი გახდნენ. მოსკოვიდან არც თუ ისე შორს, თვალწარმტაცი მუზეუმ-სამკვიდრო "არხანგელსკოეში", რიხტერმა და გავრილოვმა გამართეს ოთხი კონცერტის ციკლი, რომლებზეც შესრულდა ჰენდელის კლავესინის 16 ლუქსი (მოწყობილი ფორტეპიანოსთვის). როდესაც რიხტერი ფორტეპიანოსთან დაჯდა, გავრილოვმა ნოტები მიუბრუნდა მას: დაკვრის ჯერი დადგა - სახელოვანი ოსტატი მას "დაეხმარა". კითხვაზე - როგორ გაჩნდა ციკლის იდეა? რიხტერმა უპასუხა: ”მე არ ვთამაშობდი ჰენდელს და ამიტომ გადავწყვიტე, რომ საინტერესო იქნებოდა მისი სწავლა. და ანდრია ასევე სასარგებლოა. ასე რომ, ჩვენ შევასრულეთ ყველა ლუქსი. ” (ზემელ ი. ჭეშმარიტი მენტორობის მაგალითი // საბჭოთა მუსიკა. 1981 წ. No 1. გვ. 82.). პიანისტთა სპექტაკლებს არა მხოლოდ დიდი საზოგადოებრივი რეზონანსი ჰქონდა, რაც ამ შემთხვევაში იოლად აიხსნება; თან ახლდა მათ განსაკუთრებული წარმატებით. ”... გავრილოვმა, - აღნიშნა მუსიკალურმა პრესამ, - ისე ღირსეულად და დამაჯერებლად ითამაშა, რომ ოდნავი საფუძველი არ მისცა ეჭვის ლეგიტიმურობაში როგორც UXNUMXbuXNUMXb ციკლის იდეის, ასევე ახალი თანამეგობრობის სიცოცხლისუნარიანობაში”. (იქვე).

თუ გადავხედავ გავრილოვის სხვა პროგრამებს, დღეს მათში შეგიძლიათ ნახოთ სხვადასხვა ავტორები. ის ხშირად მიმართავს მუსიკალურ სიძველეს, რომლის სიყვარულიც მასში ჩაუნერგა ტე კესტნერმა. ამრიგად, შეუმჩნეველი არ დარჩენილა გავრილოვის თემატური საღამოები, რომლებიც ეძღვნებოდა ბახის კლავის კონცერტებს (პიანისტს ახლდა კამერული ანსამბლი იური ნიკოლაევსკის დირიჟორობით). ის ნებით უკრავს მოცარტს (სონატა A მაჟორი), ბეთჰოვენს (სონატა მინორი C-sharp, "Moonlight"). მხატვრის რომანტიკული რეპერტუარი შთამბეჭდავად გამოიყურება: შუმანი (კარნავალი, პეპლები, ვენის კარნავალი), შოპენი (24 კვლევა), ლისტი (კამპანელა) და მრავალი სხვა. უნდა ითქვას, რომ ამ სფეროში, ალბათ, მისთვის ყველაზე ადვილია საკუთარი თავის გამოვლენა, მხატვრული „მე“-ს დამტკიცება: რომანტიკული საწყობის ბრწყინვალე, კაშკაშა ფერადოვნება ყოველთვის ახლოს იყო მისთვის, როგორც შემსრულებლთან. გავრილოვს ასევე ჰქონდა მრავალი მიღწევა XNUMX საუკუნის რუსულ, საბჭოთა და დასავლეთ ევროპის მუსიკაში. ამასთან დაკავშირებით შეგვიძლია დავასახელოთ ბალაკირევის ისლამის მისი ინტერპრეტაციები, ვარიაციები ფ მაჟორი და ჩაიკოვსკის კონცერტი ბ მინორში, სკრიაბინის მერვე სონატა, რახმანინოვის მესამე კონცერტი, ბოდვა, ნაწარმოებები რომეოსა და ჯულიეტას ციკლიდან და პროკოფიევის კონცერტის მერვე სონატა. ხელი და რაველის „ღამის გასპარდი“, ბერგის ოთხი ცალი კლარნეტისა და ფორტეპიანოსთვის (კლარნეტისტ ა. კამიშევთან ერთად), ბრიტენის ვოკალური ნაწარმოებები (მომღერალ ა. აბლაბერდიევასთან ერთად). გავრილოვი ამბობს, რომ წესად დანიშნა რეპერტუარის ყოველწლიურად შევსება ოთხი ახალი პროგრამით - სოლო, სიმფონიური, კამერულ-ინსტრუმენტული.

თუ ის ამ პრინციპს არ გადაუხვევს, დროთა განმავლობაში მისი შემოქმედებითი აქტივი აღმოჩნდება ყველაზე მრავალფეროვანი ნამუშევრების მართლაც უზარმაზარი რაოდენობა.

* * *

ოთხმოციანი წლების შუა ხანებში გავრილოვი საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში ძირითადად საზღვარგარეთ გამოდიოდა. შემდეგ ის კვლავ ჩნდება მოსკოვის, ლენინგრადის და ქვეყნის სხვა ქალაქების საკონცერტო სცენებზე. მუსიკის მოყვარულებს საშუალება ეძლევათ შეხვდნენ მას და დააფასონ ის, რასაც ჰქვია "ახალი სახე" - ინტერვალის შემდეგ - მისი დაკვრა. პიანისტის სპექტაკლები კრიტიკოსების ყურადღებას იპყრობს და პრესაში მეტ-ნაკლებად დეტალურ ანალიზს ექვემდებარება. მიმოხილვა, რომელიც ამ პერიოდში გამოჩნდა ჟურნალ Musical Life-ის ფურცლებზე, დამახასიათებელია - გავრილოვის კლავირაბენდს მოჰყვა, სადაც შესრულდა შუმანის, შუბერტის და სხვა კომპოზიტორების ნაწარმოებები. „ერთი კონცერტის კონტრასტები“ – ასე უწოდებს მიმოხილვას მისმა ავტორმა. მასში ადვილად იგრძნობა ის რეაქცია გავრილოვის დაკვრაზე, ის დამოკიდებულება მისადმი და მისი ხელოვნების მიმართ, რაც დღეს ზოგადად დამახასიათებელია პროფესიონალებისთვის და მაყურებლის კომპეტენტური ნაწილისთვის. რეცენზენტი ზოგადად დადებითად აფასებს პიანისტის შესრულებას. თუმცა, მისი თქმით, „კლავირაბენდის შთაბეჭდილება ბუნდოვანი დარჩა“. რადგან „ნამდვილ მუსიკალურ გამოცხადებებთან ერთად, რომლებიც მუსიკის სიწმინდეებში მიგვიყვანს, იყო მომენტები, რომლებიც ძირითადად „გარეგანი“ იყო, რომელსაც აკლდა მხატვრული სიღრმე. ერთის მხრივ, მიმოხილვა აღნიშნავს, „ჰოლისტური აზროვნების უნარს“, მეორეს მხრივ, მასალის არასაკმარის დამუშავებას, რის შედეგადაც „ყველა დახვეწილობისგან შორს... იგრძნობოდა და „მოისმენდნენ“. როგორც მუსიკა მოითხოვს… ზოგიერთი მნიშვნელოვანი დეტალი გაქრა, შეუმჩნეველი დარჩა” (კოლესნიკოვი ნ. ერთი კონცერტის კონტრასტები // მუსიკალური ცხოვრება. 1987. No 19. გვ. 8.).

იგივე ჰეტეროგენული და წინააღმდეგობრივი შეგრძნებები წარმოიშვა გავრილოვის ინტერპრეტაციიდან ჩაიკოვსკის ცნობილი ბ მინორის კონცერტის (XNUMX-ების მეორე ნახევარი). ბევრმა აქ უდავოდ მიაღწია წარმატებას პიანისტმა. საშემსრულებლო მანერის პომპეზურობა, ბრწყინვალე ჟღერადობა "იმპერია", ამოზნექილი გამოკვეთილი "ახლო კადრები" - ამ ყველაფერმა მოახდინა ნათელი, გამარჯვებული შთაბეჭდილება. (და რა ღირდა კონცერტის პირველ და მესამე ნაწილებში თავბრუდამხვევი ოქტავის ეფექტები, რამაც მაყურებლის ყველაზე შთამბეჭდავი ნაწილი აღფრთოვანებაში ჩააგდო!) ამავდროულად, გავრილოვის დაკვრას, გულახდილად რომ ვთქვათ, აკლდა დაუფარავი ვირტუოზი ბრაზი და ” თვით ჩვენება“, და შესამჩნევი ცოდვები ნაწილობრივ გემოსა და ზომაში.

მახსოვს გავრილოვის კონცერტი, რომელიც გაიმართა 1968 წელს კონსერვატორიის დიდ დარბაზში (შოპენი, რახმანინოვი, ბახი, სკარლატი). ვიხსენებ პიანისტის ერთობლივ გამოსვლას ლონდონის ორკესტრთან ვ. აშკენაზის დირიჟორობით (1989, რახმანინოვის მეორე კონცერტი). და ისევ ყველაფერი იგივეა. ღრმად გამოხატული მუსიკის შექმნის მომენტები იკვეთება გულწრფელი ექსცენტრიულობით, ჰანგებით, მკაცრი და ხმაურიანი ბრაზით. მთავარია მხატვრული აზროვნება, რომელიც არ ემორჩილება სწრაფად გაშვებულ თითებს...

… კონცერტის შემსრულებელს გავრილოვს ბევრი მგზნებარე თაყვანისმცემელი ჰყავს. მათი გაგება ადვილია. ვინ იჩხუბებს, მუსიკალურობა აქ მართლაც იშვიათია: შესანიშნავი ინტუიცია; ცოცხალი, ახალგაზრდულად ვნებიანად და უშუალოდ რეაგირების უნარი მუსიკაში მშვენიერზე, დაუხარჯავი ინტენსიური კონცერტის დროს. და, რა თქმა უნდა, მომხიბვლელი არტისტიზმი. გავრილოვი, როგორც მას საზოგადოება ხედავს, აბსოლუტურად დარწმუნებულია საკუთარ თავში - ეს დიდი პლუსია. მას აქვს ღია, კომუნიკაბელური სასცენო ხასიათი, "ღია" ნიჭი კიდევ ერთი პლუსია. და ბოლოს, ასევე მნიშვნელოვანია, რომ ის შინაგანად იყოს მოდუნებული სცენაზე, თავისუფლად და შეუზღუდავად იჭერს თავს (ზოგჯერ, შესაძლოა, ძალიან თავისუფლად და შეუზღუდავად…). რომ შეგიყვარდეს მსმენელი - მასობრივი აუდიტორია - ეს საკმარისზე მეტია.

ამავდროულად, ვიმედოვნებ, რომ ხელოვანის ნიჭი დროთა განმავლობაში ახალი ასპექტებით გაბრწყინდება. რომ მას დიდი შინაგანი სიღრმე, სერიოზულობა, ინტერპრეტაციების ფსიქოლოგიური წონა მოუვა. რომ ტექნიკიზმი გახდება უფრო ელეგანტური და დახვეწილი, პროფესიული კულტურა უფრო შესამჩნევი გახდება, სასცენო მანერები უფრო კეთილშობილური და მკაცრი. და რომ გავრილოვი, როგორც ხელოვანი, საკუთარი თავის დარჩენისას უცვლელი არ დარჩება - ხვალ ის იქნება რაღაც განსხვავებულში, ვიდრე დღეს.

რადგან ეს არის ყოველი დიდი, ჭეშმარიტად მნიშვნელოვანი ნიჭის საკუთრება - დაშორდეს თავის "დღევანდელს", უკვე ნაპოვნი, მიღწეული, გამოცდილი - გადაადგილება უცნობისა და აღმოჩენისკენ...

გ.ციპინი, 1990 წ