მარია იზრაილევნა გრინბერგი |

მარია გრინბერგი

”მე მიყვარს მისი შესრულების შემოქმედებითობა მისი უცვლელად თანდაყოლილი აზროვნების სიცხადე, მუსიკის მნიშვნელობის რეალური გააზრება, შეუცდომელი გემოვნება… შემდეგ მუსიკალური გამოსახულების ჰარმონია, ფორმის კარგი გრძნობა, ლამაზი მომხიბვლელი ხმა, ჟღერადობა არა როგორც თვითმიზანი. , მაგრამ როგორც გამოხატვის მთავარი საშუალება, სრული ტექნიკა, თუმცა „ვირტუოზობის“ ჩრდილის გარეშე. მე ასევე აღვნიშნავ მის თამაშში სერიოზულობას, აზრებისა და გრძნობების კეთილშობილურ კონცენტრაციას ... ”

• საფორტეპიანო მუსიკა Ozon ონლაინ მაღაზიაში →

ბევრი მუსიკის მოყვარული, რომლებიც იცნობენ მარია გრინბერგის ხელოვნებას, რა თქმა უნდა დაეთანხმება GG Neuhaus-ის ამ შეფასებას. ამ, შეიძლება ითქვას, ყოვლისმომცველ მახასიათებელში მინდა გამოვყო სიტყვა „ჰარმონია“. მართლაც, მარია გრინბერგის მხატვრულმა იმიჯმა დაიპყრო თავისი მთლიანობით და ამავე დროს მრავალმხრივობით. როგორც პიანისტის შემოქმედების მკვლევარები აღნიშნავენ, ეს უკანასკნელი გარემოება დიდწილად იმ მასწავლებლების გავლენითაა განპირობებული, რომლებთანაც გრინბერგი მოსკოვის კონსერვატორიაში სწავლობდა. ოდესიდან ჩამოსული (მისი მასწავლებელი 1925 წლამდე იყო დ.ს. აიზბერგი), იგი შევიდა FM-ის კლასში, ბლუმენფელდში; მოგვიანებით მისი ლიდერი გახდა KN Igumnov, რომლის კლასში გრინბერგმა დაამთავრა კონსერვატორია 1933 წელს. 1933-1935 წლებში მან გაიარა ასპირანტურა იგუმნოვთან (უმაღლესი უნარების სკოლა, როგორც მას იმ დროს ეძახდნენ). და თუ FM Blumenfeld-ისგან ახალგაზრდა მხატვარმა „აიღო“ მრავალფეროვნება სიტყვის საუკეთესო გაგებით, ფართომასშტაბიანი მიდგომა ინტერპრეტაციული პრობლემების გადასაჭრელად, მაშინ KN Igumnov- სგან გრინბერგმა მემკვიდრეობით მიიღო სტილისტური მგრძნობელობა, ხმის ოსტატობა.

პიანისტის მხატვრულ განვითარებაში მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო შემსრულებელთა მეორე საკავშირო კონკურსი (1935): გრინბერგმა მოიპოვა მეორე პრიზი. კონკურსმა დაიწყო მისი ფართო საკონცერტო მოღვაწეობა. თუმცა პიანისტის ასვლა „მუსიკალურ ოლიმპზე“ სულაც არ იყო ადვილი. ჯ. მილშტეინის სამართლიანი შენიშვნის თანახმად, „არსებობენ შემსრულებლები, რომლებიც დაუყოვნებლივ არ იღებენ სწორ და ამომწურავ შეფასებას... ისინი თანდათან იზრდებიან და განიცდიან არა მხოლოდ გამარჯვების სიხარულს, არამედ დამარცხების სიმწარესაც. მაგრამ მეორე მხრივ, ისინი ორგანულად, სტაბილურად იზრდებიან და წლების განმავლობაში აღწევენ ხელოვნების უმაღლეს სიმაღლეებს. მარია გრინბერგი სწორედ ასეთ შემსრულებლებს ეკუთვნის.

როგორც ნებისმიერი დიდი მუსიკოსი, მისი რეპერტუარი, წლიდან წლამდე გამდიდრებული, ძალიან ფართო იყო და საკმაოდ რთულია შემაკავებელი გაგებით საუბარი პიანისტის რეპერტუარულ ტენდენციებზე. მხატვრული განვითარების სხვადასხვა ეტაპზე იგი იზიდავდა მუსიკის სხვადასხვა ფენას. და მაინც... ჯერ კიდევ 30-იანი წლების შუა ხანებში ა. ალშვანგმა ხაზგასმით აღნიშნა, რომ გრინბერგისთვის იდეალური იყო კლასიკური ხელოვნება. მისი მუდმივი თანამგზავრები არიან ბახი, სკარლატი, მოცარტი, ბეთჰოვენი. უმიზეზოდ, იმ სეზონში, როდესაც პიანისტის 60 წლის იუბილე აღინიშნა, მან გამართა საკონცერტო ციკლი, რომელშიც შედიოდა ბეთჰოვენის ყველა საფორტეპიანო სონატა. ციკლის უკვე პირველი კონცერტების მიმოხილვისას კ. აჟემოვმა აღნიშნა: „გრინბერგის ინტერპრეტაცია სრულიად სცილდება აკადემიზმს. პერფორმანსი ნებისმიერ მომენტში გამოირჩევა პიანისტის ინდივიდუალობის უნიკალური ორიგინალურობით, ხოლო გადაცემაში ზუსტად ვლინდება ბეთჰოვენის მუსიკალური ნოტაციის ოდნავი ჩრდილები. ნაცნობი ტექსტი ხელოვანის შთაგონების ძალით ახალ სიცოცხლეს იღებს. ის იპყრობს მუსიკის შემოქმედებით ხიბლს, ჭეშმარიტებას, გულწრფელ ტონს, მოუქნელ ნებას და, რაც მთავარია, ნათელ გამოსახულებას“. ამ სიტყვების მართებულობა ახლაც ჩანს ბეთჰოვენის ყველა სონატის ჩანაწერის მოსმენით, რომელიც პიანისტმა გააკეთა 70-იან წლებში. ამ შესანიშნავი ნაწარმოების შეფასებისას ნ.იუდენიჩი წერდა: „გრინბერგის ხელოვნება სავსეა უზარმაზარი ძალის ენერგიით. მსმენელის საუკეთესო სულიერ თვისებებზე მიმართვით, ის იწვევს ძლიერ და მხიარულ პასუხს. პიანისტის შესრულების გავლენის შეუძლებლობა აიხსნება უპირველეს ყოვლისა ინტონაციური დამაჯერებლობით, „განსხვავებულობით“ (გლინკას გამოთქმით რომ გამოვიყენოთ), თითოეული მოხვევის, პასაჟის, თემის სიცხადით და, საბოლოო ჯამში, გამოხატვის მიმზიდველი სიმართლით. გრინბერგი აცნობს მსმენელს ბეთჰოვენის სონატების მშვენიერ სამყაროში უბრალოდ, აფექტის გარეშე, დისტანციის განცდის გარეშე, რომელიც აშორებს გამოცდილ ხელოვანს გამოუცდელი მსმენელისგან. უშუალობა, გულწრფელობა გამოიხატება წარმოდგენის ორიგინალურ ინტონაციურ სიახლეში.

ინტონაციური სიახლე... ძალიან ზუსტი განმარტება, რომელიც ხსნის მარია გრინბერგის თამაშის აუდიტორიაზე მუდმივი გავლენის მიზეზს. როგორ მიიღო იგი. შესაძლოა, მთავარი საიდუმლო იყო პიანისტის „ზოგადი“ შემოქმედებითი პრინციპი, რომელიც მან ერთხელ ჩამოაყალიბა შემდეგნაირად: „თუ გვინდა გავაგრძელოთ ცხოვრება რომელიმე ნაწარმოებში, ისე უნდა განვიცადოთ, თითქოს ჩვენს დროში იყოს დაწერილი“.

რა თქმა უნდა, ხანგრძლივი საკონცერტო წლების განმავლობაში გრინბერგმა არაერთხელ დაუკრა რომანტიკოსების მუსიკა - შუბერტი, შუმანი, ლისტი, შოპენი და სხვები. მაგრამ ზუსტად ამის საფუძველზე, ერთ-ერთი კრიტიკოსის ადეკვატური დაკვირვებით, ხარისხობრივი ცვლილებები მოხდა მხატვრის მხატვრულ სტილში. დ.რაბინოვიჩის მიმოხილვაში (1961) ვკითხულობთ: „დღეს ვერ იტყვი, რომ ინტელექტუალიზმი, რომელიც მ.გრინბერგის ნიჭის მუდმივი საკუთრებაა, ჯერ კიდევ ხანდახან უპირატესობას ანიჭებს მის გულწრფელ უშუალობას. რამდენიმე წლის წინ, მისი შესრულება უფრო ხშირად აღფრთოვანებული იყო, ვიდრე შეხება. მ.გრინბერგის სპექტაკლში იყო „ცივა“, რაც განსაკუთრებით შესამჩნევი გახდა, როცა პიანისტი შოპენს, ბრამსს, რახმანინოვს მიუბრუნდა. ახლა ის სრულად ავლენს საკუთარ თავს არა მხოლოდ კლასიკურ მუსიკაში, რომელმაც დიდი ხანია მოუტანა მას ყველაზე შთამბეჭდავი შემოქმედებითი გამარჯვებები, არამედ რომანტიკულ მუსიკაშიც“.

გრინბერგი თავის პროგრამებში ხშირად ათავსებდა კომპოზიციებს, რომლებიც ნაკლებად იყო ცნობილი ფართო აუდიტორიისთვის და თითქმის არასოდეს მოიპოვებოდა კონცერტის პლაკატებზე. ასე რომ, მის ერთ-ერთ მოსკოვურ სპექტაკლში ჟღერდა ტელემანის, გრაუნის, სოლერის, სეიქსისა და XNUMX საუკუნის სხვა კომპოზიტორების ნამუშევრები. ასევე შეგვიძლია დავასახელოთ ვიზის, ლიადოვისა და გლაზუნოვის ნახევრად მივიწყებული პიესები, ჩაიკოვსკის მეორე კონცერტი, რომლის ერთ-ერთი გულმოდგინე პროპაგანდისტი ჩვენს დროში მარია გრინბერგი გახდა.

საბჭოთა მუსიკას პირადად გულწრფელი მეგობარიც ჰყავდა. თანამედროვე მუსიკალური შემოქმედებისადმი მისი ყურადღების ერთ-ერთ მაგალითს შეიძლება ემსახურებოდეს საბჭოთა ავტორების სონატების მთელი პროგრამა, მომზადებული ოქტომბრის 30 წლისთავისთვის: მეორე – ს. პროკოფიევის, მესამე – დ. კაბალევსკის, მეოთხე – ვ. ბელი, მესამე – მ. ვაინბერგი. მან შეასრულა დ.შოსტაკოვიჩის, ბ.შეხტერის, ა.ლოკშინის მრავალი კომპოზიცია.

ანსამბლებში მხატვრის პარტნიორები იყვნენ ვოკალისტი ნ.დორლიაკი, ა.დოლივო, ს.იაკოვენკო, მისი ქალიშვილი, პიანისტი ნ.ზაბავნიკოვა. ამას დავამატებთ, რომ გრინბერგმა დაწერა მრავალი არანჟირება და არანჟირება ორი პიანინოსთვის. პიანისტმა პედაგოგიური მოღვაწეობა 1959 წელს გნესინის ინსტიტუტში დაიწყო, 1970 წელს კი პროფესორის წოდება მიიღო.

მარია გრინბერგმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა საბჭოთა საშემსრულებლო ხელოვნების განვითარებაში. თ.ხრენიკოვის, გ.სვირიდოვისა და ს.რიხტერის მიერ ხელმოწერილ მოკლე ნეკროლოგში ასევე არის შემდეგი სიტყვები: „მისი ნიჭის მასშტაბი მდგომარეობს უშუალო გავლენის უზარმაზარ ძალაში, რომელიც შერწყმულია აზროვნების განსაკუთრებულ სიღრმესთან, უმაღლეს დონეზე. არტისტულობა და პიანისტი. მის მიერ შესრულებული თითქმის ყველა ნაწარმოების ინდივიდუალური ინტერპრეტაცია, კომპოზიტორის იდეის ახლებურად „წაკითხვის“ უნარი, გახსნა ახალი და ახალი მხატვრული ჰორიზონტები.

ლიტ.: მილშტეინ ია. მარია გრინბერგი. – მ., 1958; რაბინოვიჩ დ. პიანისტების პორტრეტები. – მ., 1970 წ.

გრიგორიევი ლ., პლატეკ ია.