ჰენრიკ სერინგი (Henryk Szeryng) |
ჰენრიკ სერინგი
პოლონელი მევიოლინე, რომელიც ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა მექსიკაში 1940-იანი წლების შუა პერიოდიდან.
შერინგი ბავშვობაში სწავლობდა ფორტეპიანოს, მაგრამ მალევე აიღო ვიოლინო. ცნობილი მევიოლინე ბრონისლავ ჰუბერმანის რეკომენდაციით, 1928 წელს იგი გაემგზავრა ბერლინში, სადაც სწავლობდა კარლ ფლეშთან, ხოლო 1933 წელს შერინგმა პირველი მნიშვნელოვანი სოლო შესრულება: ვარშავაში შეასრულა ბეთჰოვენის სავიოლინო კონცერტი ორკესტრთან ერთად, ბრუნო ვალტერის დირიჟორობით. . იმავე წელს გადავიდა პარიზში, სადაც გაიუმჯობესა კვალიფიკაცია (თავად შერინგის თქმით, ჟორჟ ენესკუმ და ჟაკ ტიბომ მასზე დიდი გავლენა მოახდინეს), ასევე ექვსი წლის განმავლობაში ატარებდა კომპოზიციის კერძო გაკვეთილებს ნადია ბულანჟერისგან.
მეორე მსოფლიო ომის დასაწყისში შერინგმა, რომელიც თავისუფლად ფლობდა შვიდ ენას, შეძლო თარჯიმნის თანამდებობა დაეკავებინა პოლონეთის „ლონდონის“ მთავრობაში და ვლადისლავ სიკორსკის მხარდაჭერით დაეხმარა ასობით პოლონელ ლტოლვილს გადასულიყო. მექსიკა. მრავალრიცხოვანი (300-ზე მეტი) კონცერტებიდან, რომლებიც მან ითამაშა ომის დროს ევროპაში, აზიაში, აფრიკაში, ამერიკაში, შერინგმა გამოიქვითება ანტიჰიტლერის კოალიციის დასახმარებლად. 1943 წელს მექსიკაში ერთ-ერთი კონცერტის შემდეგ შერინგს შესთავაზეს მეხიკოს უნივერსიტეტის სიმებიანი ინსტრუმენტების განყოფილების თავმჯდომარის თანამდებობა. ომის ბოლოს შერინგმა აიღო თავისი ახალი მოვალეობები.
მექსიკის მოქალაქეობის მიღების შემდეგ, ათი წლის განმავლობაში, შერინგი თითქმის ექსკლუზიურად ეწეოდა სწავლებას. მხოლოდ 1956 წელს, არტურ რუბინშტეინის წინადადებით, შედგა მევიოლინეს პირველი სპექტაკლი ნიუ იორკში დიდი ხნის შესვენების შემდეგ, რამაც მას მსოფლიო პოპულარობა დაუბრუნა. მომდევნო ოცდაათი წლის განმავლობაში, მის გარდაცვალებამდე, შერინგი აერთიანებდა სწავლებას აქტიურ საკონცერტო მუშაობასთან. იგი გარდაიცვალა კასელში გასტროლების დროს და დაკრძალულია მეხიკოში.
შერინგს გააჩნდა მაღალი ვირტუოზულობა და შესრულების ელეგანტურობა, სტილის კარგი გრძნობა. მის რეპერტუარში შედიოდა როგორც კლასიკური ვიოლინოს კომპოზიციები, ასევე თანამედროვე კომპოზიტორების, მათ შორის მექსიკელი კომპოზიტორების ნაწარმოებები, რომელთა კომპოზიციებსაც იგი აქტიურად უწევდა პოპულარიზაციას. შერინგი იყო ბრუნო მადერნასა და კშიშტოფ პენდერეცკის მიერ მისთვის მიძღვნილი კომპოზიციების პირველი შემსრულებელი, 1971 წელს მან პირველად შეასრულა ნიკოლო პაგანინის მესამე სავიოლინო კონცერტი, რომლის პარტიტურა მრავალი წლის განმავლობაში დაკარგულად ითვლებოდა და აღმოაჩინეს მხოლოდ 1960-იან წლებში.
შერინგის დისკოგრაფია ძალიან ვრცელია და მოიცავს მოცარტისა და ბეთჰოვენის ვიოლინოს მუსიკის ანთოლოგიას, ასევე ბახის, მენდელსონის, ბრამსის, ხაჩატურიანის, შენბერგის, ბარტოკის, ბერგის, მრავალრიცხოვან კამერულ ნაწარმოებებს და ა.შ. 1974 და 1975 წლებში შერინგმა მიიღო ჯილდო. გრემის ჯილდო შუბერტისა და ბრამსის საფორტეპიანო ტრიოს შესრულებისთვის არტურ რუბინშტეინთან და პიერ ფურნიესთან ერთად.
ჰენრიკ შერინგი არის ერთ-ერთი შემსრულებელი, რომელიც თავის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან მოვალეობად მიიჩნევს ახალი მუსიკის პოპულარიზაციას სხვადასხვა ქვეყნიდან და ტენდენციებიდან. პარიზელ ჟურნალისტ პიერ ვიდალთან საუბარში მან აღიარა, რომ ნებაყოფლობით აღებული მისიის შესრულებისას ის გრძნობს უზარმაზარ სოციალურ და ადამიანურ პასუხისმგებლობას. ყოველივე ამის შემდეგ, ის ხშირად მიმართავს "ექსტრემალური მემარცხენეების", "ავანგარდის" ნაწარმოებებს, უფრო მეტიც, სრულიად უცნობ ან ნაკლებად ცნობილ ავტორებს ეკუთვნის და მათი ბედი, ფაქტობრივად, მასზეა დამოკიდებული.
მაგრამ იმისთვის, რომ ჭეშმარიტად მივიღოთ თანამედროვე მუსიკის სამყარო, აუცილებელია მისი სწავლა; თქვენ უნდა გქონდეთ ღრმა ცოდნა, მრავალმხრივი მუსიკალური განათლება და რაც მთავარია - "ახლის გრძნობა", თანამედროვე კომპოზიტორების ყველაზე "სარისკო" ექსპერიმენტების გაგების უნარი, უღიმღამო, მხოლოდ მოდური სიახლეებით დაფარული და აღმოჩენა. ნამდვილად არტისტული, ნიჭიერი. თუმცა, ეს საკმარისი არ არის: „ესეს ადვოკატი რომ იყო, ისიც უნდა გიყვარდეს“. შერინგის დაკვრიდან ნათლად ჩანს, რომ მას არა მხოლოდ ღრმად გრძნობს და ესმის ახალი მუსიკა, არამედ გულწრფელად უყვარს მუსიკალური თანამედროვეობა, მთელი მისი ეჭვებითა და ძიებებით, ავარიებითა და მიღწევებით.
მევიოლინეს რეპერტუარი ახალი მუსიკის თვალსაზრისით მართლაც უნივერსალურია. აქ არის ინგლისელი პიტერ რასინ-ფრიკერის საკონცერტო რაფსოდია, დაწერილი დოდეკაფონიური („თუმცა არც თუ ისე მკაცრი“) სტილში; და ამერიკელი ბენჯამინ ლის კონცერტი; და სერიული სისტემის მიხედვით შესრულებული ისრაელის რომან ჰაუბენსტოკ-რამატის მიმდევრობები; და ფრანგი ჟან მარტინონი, რომელმაც მეორე ვიოლინოს კონცერტი მიუძღვნა შერინგს; და ბრაზილიელი კამარგო გუარნიერი, რომელმაც დაწერა მეორე კონცერტი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის სპეციალურად შერინგისთვის; და მექსიკელები სილვესტერ რევულტასი და კარლოს ჩავეცი და სხვები. როგორც მექსიკის მოქალაქე, შერინგი ბევრს აკეთებს მექსიკელი კომპოზიტორების შემოქმედების პოპულარიზაციისთვის. სწორედ მან შეასრულა პირველად პარიზში მანუელ პონსეს სავიოლინო კონცერტი, რომელიც არის მექსიკისთვის (შერინგის მიხედვით) დაახლოებით იგივე, რაც სიბელიუსი არის ფინეთისთვის. იმისათვის, რომ ჭეშმარიტად გაეგო მექსიკური შემოქმედების ბუნება, მან შეისწავლა ქვეყნის ფოლკლორი და არა მხოლოდ მექსიკის, არამედ მთლიანად ლათინური ამერიკის ხალხების ფოლკლორი.
არაჩვეულებრივად საინტერესოა მისი მოსაზრებები ამ ხალხების მუსიკალური ხელოვნების შესახებ. ვიდალთან საუბარში ის ახსენებს მექსიკურ ფოლკლორში უძველესი საგალობლებისა და ინტონაციების კომპლექსურ სინთეზს, რომელიც დათარიღებულია, შესაძლოა, მაიას და აცტეკების ხელოვნებით, ესპანური წარმოშობის ინტონაციებით; ის ასევე გრძნობს ბრაზილიურ ფოლკლორს და აფასებს მის რეფრაქციას კამარგო გვარნიერის შემოქმედებაში. ამ უკანასკნელის შესახებ ის ამბობს, რომ ის არის "ფოლკლორისტი დიდი F... ისეთივე დარწმუნებული, როგორც ვილა ლობოსი, ერთგვარი ბრაზილიელი დარიუს მილო".
და ეს შერინგის მრავალმხრივი საშემსრულებლო და მუსიკალური იმიჯის მხოლოდ ერთი მხარეა. ის არა მხოლოდ „უნივერსალურია“ თანამედროვე ფენომენების გაშუქებით, არამედ არანაკლებ უნივერსალურია ეპოქების გაშუქებით. ვის არ ახსოვს ბახის სონატებისა და სოლო ვიოლინოსთვის პარტიტურების ინტერპრეტაცია, რომელმაც მაყურებელი გააოცა წამყვანი ხმის ფილიგრანით, ფიგურალური გამოხატვის კლასიკური სიმკაცრით? და ბახთან ერთად მოხდენილი მენდელსონი და იმპულსური შუმანი, რომლის ვიოლინოს კონცერტი შერინგი ფაქტიურად აღორძინდა.
ან ბრამსის კონცერტში: შერინგს არც იაშა ჰეიფეცის ტიტანური, ექსპრესიონისტულად შეკუმშული დინამიკა აქვს, არც იეჰუდი მენუჰინის სულიერი შფოთვა და ვნებიანი დრამა, მაგრამ არის რაღაც როგორც პირველიდან, ასევე მეორედან. ბრამსში ის იკავებს შუა ადგილს მენუჰინსა და ჰეიფეცს შორის, თანაბრად ხაზს უსვამს კლასიკურ და რომანტიკულ პრინციპებს, რომლებიც ასე მჭიდროდ არის გაერთიანებული მსოფლიო ვიოლინოს ხელოვნების ამ შესანიშნავ შემოქმედებაში.
იგრძნობა შერინგის საშემსრულებლო გარეგნობა და მისი პოლონური წარმომავლობა. ეს გამოიხატება ეროვნული პოლონური ხელოვნებისადმი განსაკუთრებულ სიყვარულში. ის ძალიან აფასებს და დახვეწილად გრძნობს კაროლ შიმანოვსკის მუსიკას. რომლის მეორე კონცერტს ძალიან ხშირად უკრავს. მისი აზრით, მეორე კონცერტი ამ პოლონური კლასიკის საუკეთესო ნამუშევრებს შორისაა, როგორიცაა „King Roger“, Stabat mater, სიმფონიური კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისათვის, რომელიც ეძღვნება არტურ რუბინშტეინს.
შერინგის დაკვრა იპყრობს ფერთა სიმდიდრით და სრულყოფილი ინსტრუმენტალიზმით. ის მხატვარსა და ამავდროულად მოქანდაკეს ჰგავს, თითოეულ შესრულებულ ნამუშევარს უხამსად ლამაზად, ჰარმონიულად აფორმებს. ამავდროულად, მის სპექტაკლში „ფერწერული“, როგორც გვეჩვენება, გარკვეულწილად ჭარბობს კიდეც „ექსპრესიულს“. მაგრამ ოსტატობა იმდენად დიდია, რომ უცვლელად იძლევა უდიდეს ესთეტიკურ სიამოვნებას. ამ თვისებების უმეტესობა საბჭოთა რეცენზენტებმაც შენიშნეს სსრკ-ში შერინგის კონცერტების შემდეგ.
ის ჩვენს ქვეყანაში პირველად 1961 წელს ჩამოვიდა და მაშინვე მოიპოვა მაყურებლის ძლიერი სიმპათია. "უმაღლესი კლასის მხატვარი", ასე შეაფასა მოსკოვის პრესამ. ”მისი მომხიბვლელობის საიდუმლო მდგომარეობს ... ინდივიდუალურ, მისი გარეგნობის ორიგინალურ მახასიათებლებში: კეთილშობილებასა და უბრალოებაში, ძალასა და გულწრფელობაში, ვნებიანი რომანტიული აღფრთოვანებისა და გაბედული თავშეკავების ერთობლიობაში. შერინგს აქვს უნაკლო გემო. მისი ტემბრის პალიტრა უხვადაა ფერებით, მაგრამ ის იყენებს მათ (ისევე როგორც მის უზარმაზარ ტექნიკურ შესაძლებლობებს) გამოჩენილი გამოჩენის გარეშე - ელეგანტურად, მკაცრად, ეკონომიურად.
გარდა ამისა, რეცენზენტი გამოარჩევს ბახს იმ ყველაფრისგან, რასაც მევიოლინე უკრავს. დიახ, მართლაც, შერინგი არაჩვეულებრივად ღრმად გრძნობს ბახის მუსიკას. მისი შესრულება ბახის პარტიტა რე მინორში სოლო ვიოლინოსთვის (სწორედ ის, რომელიც მთავრდება ცნობილი შაკონით) საოცარი უშუალობით სუნთქავდა. ყოველი ფრაზა სავსე იყო გამჭოლი ექსპრესიულობით და იმავდროულად მელოდიური განვითარების ნაკადში შედიოდა - განუწყვეტლივ პულსირებადი, თავისუფლად მიედინება. ცალკეული ნაწილების ფორმა გამოირჩეოდა შესანიშნავი მოქნილობითა და სისრულით, მაგრამ მთელი ციკლი თამაშიდან თამაშამდე, თითქოს, ერთი მარცვლიდან გადაიზარდა ჰარმონიულ, ერთიან მთლიანობაში. ბახის ასე თამაში მხოლოდ ნიჭიერ ოსტატს შეუძლია“. მანუელ პონსეს „მოკლე სონატაში“, რაველის „ბოშაში“, სარასატეს პიესებში, ეროვნული ფერის უჩვეულოდ დახვეწილი და ცოცხალი გრძნობის უნარის გათვალისწინებით, რეცენზენტი სვამს კითხვას: „არ არის ეს კომუნიკაცია მექსიკურ ხალხურ მუსიკალურ ცხოვრებასთან. შთანთქა ესპანური ფოლკლორის უხვი ელემენტები, შერინგს ევალება ის წვნიანი, ამოზნექილი და გამოხატვის სიმარტივე, რომლითაც რაველისა და სარასატეს პიესები, რომლებიც სამართლიანად თამაშობენ მსოფლიოს ყველა სცენაზე, ცოცხლდებიან მისი მშვილდის ქვეშ?
შერინგის კონცერტები სსრკ-ში 1961 წელს განსაკუთრებული წარმატება იყო. 17 ნოემბერს, როდესაც მოსკოვში, კონსერვატორიის დიდ დარბაზში, სსრკ სახელმწიფო სიმფონიურ ორკესტრთან ერთად, მან ერთ პროგრამაში სამი კონცერტი გამართა - მ. პონსეტი, ს. პროკოფიევი (No2) და პ. ჩაიკოვსკი, წერს კრიტიკოსი. : „ეს იყო უბადლო ვირტუოზის და შთაგონებული ხელოვან-შემქმნელის ტრიუმფი... ის უკრავს მარტივად, მშვიდად, თითქოს ხუმრობით გადალახავს ყველა ტექნიკურ სირთულეს. და ამ ყველაფერთან ერთად - ინტონაციის სრულყოფილი სისუფთავე... უმაღლეს რეგისტრში, ყველაზე რთულ პასაჟებში, ჰარმონიაში და ორმაგ ნოტებში, რომლებიც შესრულებულია სწრაფი ტემპით, ინტონაცია უცვლელად რჩება კრისტალურად სუფთა და უნაკლო და არ არსებობს ნეიტრალური, "მკვდარი ადგილები". ”მის სპექტაკლში ყველაფერი ჟღერს აღელვებულად, ექსპრესიულად, მევიოლინეს გააფთრებული ტემპერამენტი იმპერატიულად იპყრობს იმ ძალას, რომელსაც ყველა, ვინც მისი დაკვრის გავლენის ქვეშ იმყოფება, ემორჩილება… ”შერინგი საბჭოთა კავშირში ერთხმად აღიქმებოდა, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული მევიოლინე. ჩვენი დროის.
შერინგის მეორე ვიზიტი საბჭოთა კავშირში შედგა 1965 წლის შემოდგომაზე. მიმოხილვების ზოგადი ტონი უცვლელი დარჩა. მევიოლინე კვლავ დიდი ინტერესით ხვდება. ჟურნალ Musical Life-ის სექტემბრის ნომერში გამოქვეყნებულ კრიტიკულ სტატიაში, რეცენზენტმა ა. ვოლკოვმა შეადარა შერინგი ჰეიფეცს და აღნიშნა, რომ მისი მსგავსი სიზუსტე და ტექნიკის სიზუსტე და ხმის იშვიათი სილამაზე, „თბილი და ძალიან ინტენსიური (შერინგს ურჩევნია მშვილდის მჭიდრო წნევა. მეცო პიანინოშიც კი). კრიტიკოსი გააზრებულად აანალიზებს შერინგის მიერ ვიოლინოს სონატების შესრულებას და ბეთჰოვენის კონცერტს, თვლის, რომ იგი შორდება ამ კომპოზიციების ჩვეულ ინტერპრეტაციას. „რომენ როლანის ცნობილი გამოთქმის გამოსაყენებლად, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ შერინგში ბეთჰოვენის გრანიტის არხი შენარჩუნებულია და ამ არხზე მძლავრი ნაკადი სწრაფად გადის, მაგრამ ის არ იყო ცეცხლოვანი. იყო ენერგია, ნება, ეფექტურობა - არ იყო ცეცხლოვანი ვნება.
ასეთი განსჯები ადვილად გასაჩივრებულია, რადგან ისინი ყოველთვის შეიძლება შეიცავდეს სუბიექტური აღქმის ელემენტებს, მაგრამ ამ შემთხვევაში მიმომხილველი მართალია. გაზიარება ნამდვილად ენერგიული, დინამიური გეგმის შემსრულებელია. წვნიანი, "მოცულობითი" ფერები, ბრწყინვალე ვირტუოზულობა მასში ერწყმის ფრაზების გარკვეულ სიმძიმეს, რომელიც ძირითადად "მოქმედების დინამიკით" გაცოცხლებულია და არა ჭვრეტით.
მაგრამ მაინც შერინგი შეიძლება იყოს ცეცხლოვანი, დრამატული, რომანტიული, ვნებიანი, რაც აშკარად გამოიხატება მის მუსიკაში ბრამსი. შესაბამისად, ბეთჰოვენის მისი ინტერპრეტაციის ბუნება განისაზღვრება სრულად გაცნობიერებული ესთეტიკური მისწრაფებებით. ის ბეთჰოვენში ხაზს უსვამს გმირულ პრინციპს და „კლასიკურ“ იდეალურობას, ამაღლებულობას, „ობიექტურობას“.
ის უფრო ახლოსაა ბეთჰოვენის გმირულ მოქალაქეობასთან და მამაკაცურობასთან, ვიდრე ეთიკური მხარე და ლირიკა, რომელსაც, ვთქვათ, მენუჰინი ხაზს უსვამს ბეთჰოვენის მუსიკაში. მიუხედავად "დეკორატიული" სტილისა, შერინგი უცხოა სანახაობრივი მრავალფეროვნებისთვის. და ისევ მინდა შევუერთდე ვოლკოვს, როდესაც ის წერს, რომ "შერინგის ტექნიკის საიმედოობისთვის", "ბრწყინვალება", ცეცხლგამჩენი ვირტუოზი არ არის მისი ელემენტი. შერინგი არავითარ შემთხვევაში არ გაურბის ვირტუოზულ რეპერტუარს, მაგრამ ვირტუოზი მუსიკა ნამდვილად არ არის მისი ძლიერი მხარე. ბახი, ბეთჰოვენი, ბრამსი - ეს არის მისი რეპერტუარის საფუძველი.
შერინგის სათამაშო სტილი საკმაოდ შთამბეჭდავია. მართალია, ერთ მიმოხილვაში წერია: ”მხატვრის საშემსრულებლო სტილი, პირველ რიგში, გარე ეფექტების არარსებობით გამოირჩევა. მან იცის ვიოლინოს ტექნიკის მრავალი „საიდუმლო“ და „სასწაული“, მაგრამ არ ავლენს მათ...“ ეს ყველაფერი მართალია და ამავდროულად შერინგს ბევრი გარეგანი პლასტიკა აქვს. მისი დადგმა, ხელის მოძრაობები (განსაკუთრებით სწორი) ესთეტიკურ სიამოვნებას ანიჭებს და „თვალებისთვის“ - ისეთი ელეგანტურია.
შერინგის შესახებ ბიოგრაფიული ინფორმაცია არათანმიმდევრულია. რიმანის ლექსიკონში ნათქვამია, რომ იგი დაიბადა 22 წლის 1918 სექტემბერს ვარშავაში, რომ ის არის W. Hess, K. Flesch, J. Thibout და N. Boulanger-ის სტუდენტი. დაახლოებით იგივეს იმეორებს მ.საბინინა: „დავიბადე 1918 წელს ვარშავაში; სწავლობდა ცნობილ უნგრელ მევიოლინე ფლეშთან და ცნობილ ტიბოსთან პარიზში.
დაბოლოს, მსგავსი მონაცემები ხელმისაწვდომია ამერიკულ ჟურნალში "მუსიკა და მუსიკოსები" 1963 წლის თებერვლისთვის: დაიბადა ვარშავაში, ხუთი წლის ასაკიდან დედასთან სწავლობდა ფორტეპიანოს, მაგრამ რამდენიმე წლის შემდეგ იგი ვიოლინოზე გადავიდა. როდესაც ის 10 წლის იყო, ბრონისლავ ჰუბერმანმა გაიგო და ურჩია, ბერლინში გაეგზავნა კ.ფლესში. ეს ინფორმაცია ზუსტია, რადგან თავად ფლეში იუწყება, რომ 1928 წელს შერინგმა მისგან გაკვეთილები მიიღო. თხუთმეტი წლის ასაკში (1933 წელს) შერინგი უკვე მზად იყო საჯარო გამოსვლისთვის. წარმატებით ატარებს კონცერტებს პარიზში, ვენაში, ბუქარესტში, ვარშავაში, მაგრამ მისმა მშობლებმა გონივრულად გადაწყვიტეს, რომ ის ჯერ არ იყო მზად და უნდა დაბრუნდეს კლასებში. ომის დროს მას არანაირი ჩართულობა არ აქვს და იძულებულია მომსახურება შესთავაზოს მოკავშირეთა ძალებს, ფრონტებზე 300-ზე მეტჯერ ისაუბროს. ომის შემდეგ მან რეზიდენციად მექსიკა აირჩია.
პარიზელ ჟურნალისტთან ნიკოლ ჰირშ შერინგისთვის მიცემულ ინტერვიუში გარკვეულწილად განსხვავებული მონაცემებია. მისი თქმით, ის ვარშავაში კი არ დაიბადა, არამედ ჟელიაზოვა ვოლაში. მისი მშობლები ინდუსტრიული ბურჟუაზიის მდიდარ წრეს ეკუთვნოდნენ - ისინი ტექსტილის კომპანიას ფლობდნენ. ომმა, რომელიც მძვინვარებდა იმ დროს, როდესაც ის უნდა დაბადებულიყო, აიძულა მომავალი მევიოლინეს დედა დაეტოვებინა ქალაქი და ამ მიზეზით პატარა ჰენრიკი გახდა დიდი შოპენის თანამემამულე. ბავშვობამ ბედნიერად ჩაიარა, ძალიან შეკრულ ოჯახში, რომელიც ასევე მუსიკით იყო გატაცებული. დედა შესანიშნავი პიანისტი იყო. როგორც ნერვიული და ამაღლებული ბავშვი, მაშინვე დამშვიდდა, როგორც კი დედა პიანინოსთან დაჯდა. დედამ ამ ინსტრუმენტზე დაკვრა მაშინვე დაიწყო, როგორც კი ასაკმა მისცა კლავიშების მიღწევის საშუალება. თუმცა ფორტეპიანომ არ მოხიბლა და ბიჭმა ვიოლინოს ყიდვა სთხოვა. მისი სურვილი შესრულდა. ვიოლინოზე მან ისეთი სწრაფი პროგრესი დაიწყო, რომ მასწავლებელმა მამას ურჩია პროფესიონალი მუსიკოსის მომზადება. როგორც ხშირად ხდება, მამაჩემი წინააღმდეგი იყო. მშობლებისთვის, მუსიკის გაკვეთილები გართობად ჩანდა, "რეალური" ბიზნესიდან მოშორება და ამიტომ მამა დაჟინებით მოითხოვდა, რომ შვილმა განაგრძო ზოგადი განათლება.
მიუხედავად ამისა, პროგრესი იმდენად მნიშვნელოვანი იყო, რომ 13 წლის ასაკში ჰენრიკმა საჯაროდ შეასრულა ბრამსის კონცერტი, ხოლო ორკესტრს ხელმძღვანელობდა ცნობილი რუმინელი დირიჟორი ჟორჟესკუ. ბიჭის ნიჭით გაკვირვებულმა მაესტრომ დაჟინებით მოითხოვა კონცერტი ბუქარესტში განმეორდეს და ახალგაზრდა მხატვარი სასამართლოს წარუდგინა.
ჰენრიკის აშკარა უზარმაზარმა წარმატებამ აიძულა მისი მშობლები შეეცვალათ დამოკიდებულება მისი მხატვრული როლის მიმართ. გადაწყდა, რომ ჰენრიკი პარიზში წასულიყო ვიოლინოს დაკვრის გასაუმჯობესებლად. შერინგი 1936-1937 წლებში პარიზში სწავლობდა და ამ დროს განსაკუთრებული სითბოთი იხსენებს. იქ დედასთან ერთად ცხოვრობდა; სწავლობდა კომპოზიციას ნადია ბულანჯერთან. აქ კვლავ არის შეუსაბამობები რიმანის ლექსიკონის მონაცემებთან. ის არასოდეს ყოფილა ჟან ტიბოს მოსწავლე და გაბრიელ ბუიონი გახდა მისი ვიოლინოს მასწავლებელი, რომელსაც ჟაკ ტიბო გაუგზავნა. თავდაპირველად დედამისი ნამდვილად ცდილობდა მისი დანიშვნას ფრანგული ვიოლინოს სკოლის მხცოვან ხელმძღვანელად, მაგრამ ტიბომ უარი თქვა იმ საბაბით, რომ ის თავს არიდებდა გაკვეთილებს. გაბრიელ ბუიონთან მიმართებაში შერინგმა სიცოცხლის ბოლომდე შეინარჩუნა ღრმა პატივისცემის გრძნობა. კონსერვატორიაში თავის კლასში ყოფნის პირველი წლის განმავლობაში, სადაც შერინგმა გამოცდები ჩააბარა, ახალგაზრდა მევიოლინემ გაიარა მთელი კლასიკური ფრანგული ვიოლინოს ლიტერატურა. "ძირამდე ვიყავი გაჟღენთილი ფრანგული მუსიკით!" წლის ბოლოს მან მიიღო პირველი პრიზი ტრადიციული კონსერვატორიის კონკურსებში.
დაიწყო მეორე მსოფლიო ომი. მან ჰენრიკი დედასთან ერთად პარიზში იპოვა. დედა ისერში გაემგზავრა, სადაც გათავისუფლებამდე დარჩა, ვაჟი კი მოხალისედ წავიდა საფრანგეთში ფორმირებულ პოლონურ ჯარში. ჯარისკაცის სახით მან პირველი კონცერტები გამართა. 1940 წლის ზავის შემდეგ, პოლონეთის პრეზიდენტის სიკორსკის სახელით, შერინგი აღიარებულ იქნა პოლონეთის ჯარების ოფიციალურ მუსიკალურ „ატაშედ“: „ვგრძნობდი თავს უკიდურესად ამაყად და ძალიან უხერხულად“, - ამბობს შერინგი. ”მე ვიყავი ყველაზე ახალგაზრდა და ყველაზე გამოუცდელი იმ მხატვრებს შორის, ვინც მოგზაურობდა ომის თეატრებში. ჩემი კოლეგები იყვნენ მენუჰინი, რუბინშტეინი. ამავდროულად, მე არასოდეს განმიცდია ისეთი სრული მხატვრული კმაყოფილების განცდა, როგორიც იმ ეპოქაში იყო: ჩვენ ვაჩუქეთ სუფთა სიხარული და გავხსენით სულები და გულები მუსიკაზე, რომელიც ადრე იყო მისთვის დახურული. სწორედ მაშინ მივხვდი, რა როლის შესრულება შეუძლია მუსიკას ადამიანის ცხოვრებაში და რა ძალა მოაქვს მას, ვისაც შეუძლია მისი აღქმა“.
მაგრამ მწუხარებაც მოვიდა: პოლონეთში დარჩენილი მამა ოჯახის ახლო ნათესავებთან ერთად სასტიკად მოკლეს ნაცისტებმა. მამის გარდაცვალების ამბავმა შოკში ჩააგდო ჰენრიკი. თავისთვის ადგილი ვერ იპოვა; მეტი არაფერი აკავშირებდა მას სამშობლოსთან. ის ტოვებს ევროპას და მიემგზავრება შეერთებულ შტატებში. მაგრამ იქ ბედი მას არ უღიმის - ქვეყანაში ძალიან ბევრი მუსიკოსია. საბედნიეროდ, იგი მიიწვიეს კონცერტზე მექსიკაში, სადაც მოულოდნელად მიიღო მომგებიანი შეთავაზება, მოეწყო ვიოლინოს კლასი მექსიკურ უნივერსიტეტში და ამით ჩაეყარა საფუძველი მექსიკის მევიოლინეთა ეროვნულ სკოლას. ამიერიდან შერინგი მექსიკის მოქალაქე ხდება.
თავდაპირველად, პედაგოგიური საქმიანობა მთლიანად შთანთქავს მას. სტუდენტებთან მუშაობს დღეში 12 საათის განმავლობაში. და კიდევ რა რჩება მას? კონცერტები ცოტაა, მომგებიანი კონტრაქტები არ არის მოსალოდნელი, რადგან ის სრულიად უცნობია. ომისდროინდელმა გარემოებებმა ხელი შეუშალა მას პოპულარობის მიღწევაში და დიდ იმპრესარიოებს არაფერი აქვთ საერთო ნაკლებად ცნობილ მევიოლინესთან.
არტურ რუბინშტეინმა ბედნიერი შემობრუნება მოახდინა თავის ბედში. დიდი პიანისტის მეხიკოში ჩასვლის შესახებ შერინგი მიდის თავის სასტუმროში და მოსმენას სთხოვს. მევიოლინეს დაკვრის სრულყოფილებით გაოგნებული რუბინშტეინი არ უშვებს მას. კამერულ ანსამბლებში მას პარტნიორად აქცევს, სონატის საღამოებზე გამოდის, სახლში საათობით უკრავენ მუსიკას. რუბინშტეინი სიტყვასიტყვით "ხსნის" შერინგს სამყაროს. იგი ახალგაზრდა მხატვარს თავის ამერიკულ იმპრესარიოს აკავშირებს, მისი მეშვეობით გრამოფონის ფირმები აფორმებენ პირველ კონტრაქტებს შერინგთან; ის შერინგს ურჩევს ცნობილ ფრანგ იმპრესარიოს მორის დანდელოს, რომელიც ახალგაზრდა არტისტს ევროპაში მნიშვნელოვანი კონცერტების ორგანიზებაში ეხმარება. შერინგი ხსნის კონცერტების პერსპექტივას მთელ მსოფლიოში.
მართალია, ეს მაშინვე არ მომხდარა და შერინგი გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მტკიცედ იყო მიბმული მექსიკის უნივერსიტეტთან. მხოლოდ მას შემდეგ, რაც ტიბომ მიიწვია ჟაკ ტიბოს და მარგარიტ ლონგის სახელობის საერთაშორისო კონკურსებში ჟიურის მუდმივი წევრის ადგილის დასაკავებლად, შერინგმა დატოვა ეს პოსტი. თუმცა, არც ისე, რადგან ის არ დათანხმდებოდა მთლიანად განშორებას უნივერსიტეტთან და მასში შექმნილ ვიოლინოს კლასთან მსოფლიოში არაფრისთვის. წელიწადში რამდენიმე კვირის განმავლობაში ის, რა თქმა უნდა, ატარებს კონსულტაციებს იქ სტუდენტებთან. შერინგი პედაგოგიკას ნებით ეწევა. მექსიკის უნივერსიტეტის გარდა, ის ასწავლის ანაბელ მასისისა და ფერნანდ უბრადუსის მიერ დაარსებულ ნიცაში აკადემიის საზაფხულო კურსებზე. მათ, ვისაც ჰქონდა შესაძლებლობა შეესწავლა ან კონსულტაციები გაეწია შერინგს, უცვლელად საუბრობენ მის პედაგოგიკაზე ღრმა პატივისცემით. მის განმარტებებში იგრძნობა დიდი ერუდიცია, სავიოლინო ლიტერატურის შესანიშნავი ცოდნა.
შერინგის საკონცერტო საქმიანობა ძალიან ინტენსიურია. საჯარო გამოსვლების გარდა, ის ხშირად უკრავს რადიოში და ჩანაწერებს ჩანაწერებზე. დიდი პრიზი საუკეთესო ჩანაწერისთვის (“Grand Prix du Disc”) მას ორჯერ გადაეცა პარიზში (1955 და 1957).
გაზიარება არის უაღრესად განათლებული; თავისუფლად ფლობს შვიდ ენას (გერმანული, ფრანგული, ინგლისური, იტალიური, ესპანური, პოლონური, რუსული), ძალიან კარგად იკითხება, უყვარს ლიტერატურა, პოეზია და განსაკუთრებით ისტორია. მთელი თავისი ტექნიკური უნარით ის უარყოფს ხანგრძლივი ვარჯიშის აუცილებლობას: დღეში არა უმეტეს ოთხი საათისა. "გარდა ამისა, დამღლელიც არის!"
შერინგი არ არის დაქორწინებული. მისი ოჯახი შედგება მისი დედისა და ძმისგან, რომლებთანაც ის ყოველწლიურად რამდენიმე კვირას ატარებს ისერში ან ნიცაში. მას განსაკუთრებით იზიდავს მშვიდი იზერე: „ჩემი ხეტიალის შემდეგ მე ნამდვილად ვაფასებ ფრანგული მინდვრების სიმშვიდეს“.
მისი მთავარი და ყოვლისმომცველი გატაცება მუსიკაა. ის მისთვის - მთელი ოკეანე - უსაზღვრო და სამუდამოდ მიმზიდველია.
L. Raaben, 1969 წ
