ლილი ლემანი |

ლილი ლემანი

ჭკვიანი მომღერალი

სწორედ მან, აწეული ფარდით, ერთხელ დაწყევლა ბანდის მესვეურს "ვირით", გაარტყა ერთი გაზეთის მთავარ რედაქტორს, რომელმაც მის შესახებ უხამსი ჩანაწერი გამოაქვეყნა, მან სასამართლო თეატრთან კონტრაქტი შეწყვიტა, როდესაც ის იყო. უარი თქვა ხანგრძლივ შვებულებაზე, იგი გახდა ჯიუტი და ჯიუტი, თუ რამე ეწინააღმდეგებოდა მის სურვილს, და ბაიროითის წმინდა დარბაზებში მან თვითონაც კი გაბედა წინააღმდეგობა გაეწია კოზიმა ვაგნერისთვის.

ასე რომ, ჩვენს წინაშე არის ნამდვილი პრიმადონა? ამ სიტყვის სრული გაგებით. ოცი წლის განმავლობაში ლილი ლემანი ითვლებოდა პირველ ლედად ოპერაში, ყოველ შემთხვევაში გერმანიის შემოქმედებით წრეებში და საზღვარგარეთ. მას ყვავილები შეასხეს და დააჯილდოვეს ტიტულები, შეასრულეს მის შესახებ სადიდებელი სიმღერები, მიენიჭათ ყველანაირი პატივი; და მიუხედავად იმისა, რომ მან ვერასდროს მიაღწია ჯენი ლინდის ან პეტის გრანდიოზულ პოპულარობას, აღფრთოვანება, რომლითაც იგი თაყვანს სცემდა - და ლემანის თაყვანისმცემლებს შორის იყვნენ ძალიან მნიშვნელოვანი პიროვნებები - მხოლოდ აქედან გაიზარდა.

ისინი აფასებდნენ არა მხოლოდ მომღერლის ხმას, არამედ მის ოსტატობას და ადამიანურ თვისებებს. მართალია, არავის მოუვიდოდა აზრად გაემეორებინა რიჰარდ ვაგნერის სიტყვები მის შესახებ, თქვა დიდ შრედერ-დევრიენტზე, რომ მას თითქოს "ხმა არ აქვს". სოპრანო ლილი ლემანს ვერ ვუწოდებთ ბუნებრივ საჩუქარს, რომლის წინაშეც მხოლოდ აღფრთოვანებით შეიძლება ქედს ქედი; ვირტუოზული ხმა, მისი სილამაზე და დიაპაზონი, რომელმაც ერთხელ მიაღწია სიმწიფეს მთელი შემოქმედებითი გზის განმავლობაში, განაგრძო პირველი როლის შესრულება: მაგრამ არა როგორც ზემოდან საჩუქრად, არამედ დაუღალავი შრომის შედეგად. იმ დროს ლემანის, უნიკალური პრიმას ფიქრები შთანთქა სიმღერის ტექნიკით, ხმის ფორმირებით, ფსიქოლოგიით და სიმღერის ზუსტი გასწორებით. მან თავისი მოსაზრებები წარმოადგინა წიგნში "ჩემი ვოკალური ხელოვნება", რომელიც მეოცე საუკუნეში დიდი ხნის განმავლობაში რჩებოდა ვოკალის შეუცვლელ სახელმძღვანელოდ. თავად მომღერალმა დამაჯერებლად დაამტკიცა თავისი თეორიების სისწორე: მისი უნაკლო ტექნიკის წყალობით, ლემანმა შეინარჩუნა ხმის სიმტკიცე და ელასტიურობა და სიბერეშიც კი მთლიანად გაუმკლავდა დონა ანას რთულ ნაწილს!

Adeline Patti, საოცარი ხმა, ასევე კარგად ასრულებდა სიბერემდე. კითხვაზე, რა იყო სიმღერის საიდუმლო, ის ჩვეულებრივ ღიმილით პასუხობდა: "აჰ, არ ვიცი!" გაღიმებულმა უნდოდა გულუბრყვილო გამოჩენილიყო. ბუნებით გენიოსი ხშირად არ იცის ხელოვნებაში საბოლოო „როგორ“! რა გასაოცარია კონტრასტი ლილი ლემანთან და შემოქმედებითობისადმი მის დამოკიდებულებასთან! თუ პეტიმ "არაფერი იცოდა", მაგრამ ყველაფერი იცოდა, ლემანმა ყველაფერი იცოდა, მაგრამ ამავე დროს ეჭვი ეპარებოდა მის შესაძლებლობებში.

„ეტაპობრივად არის ერთადერთი გზა, რისი გაუმჯობესებაც შეგვიძლია. მაგრამ უმაღლესი უნარის მისაღწევად, სიმღერის ხელოვნება ძალიან რთულია, ცხოვრება კი ძალიან ხანმოკლე. ნებისმიერი სხვა მომღერლის ტუჩებიდან ასეთი აღსარება ლამაზ სიტყვებად ჟღერდა მისი სტუდენტების რვეულში. შემსრულებელი და დაუღალავი მუშა ლილი ლემანისთვის ეს სიტყვები სხვა არაფერია, თუ არა გამოცდილი რეალობა.

ის არ იყო საოცრება და „ბავშვობიდანვე ვერ დაიკვეხნიდა დრამატული ხმით“, პირიქით, ფერმკრთალი ხმა მიიღო და თანაც ასთმით. როდესაც ლილი თეატრში მიიღეს, მან დედას მისწერა: ”არასდროს მეგონა, რომ ჩემზე უფრო უფერული ხმები იყო, მაგრამ აქ კიდევ ექვსი მომღერალია, ჩემზე სუსტი ხმით”. რა გზა გაიარა ცნობილ უაღრესად დრამატულ ლეონორასთან ფიდელიოდან და ვაგნერის ბაიროითის გმირულ მომღერალამდე! ამ გზაზე მას არც სენსაციური დებიუტი ელოდა და არც მეტეორიული აწევა.

ლილი ლემანთან ერთად დივის არენაზე მოვიდა ჭკვიანი, ცოდნაზე ორიენტირებული მომღერალი; მიღებული ცოდნა არ შემოიფარგლება მხოლოდ ხმის გაუმჯობესებით, არამედ თითქოს ქმნიან გაფართოებულ წრეებს იმ ცენტრის გარშემო, რომელშიც მომღერალი დგას. ამ ჭკვიან, თავდაჯერებულ და ენერგიულ ქალს უნივერსალურობის სურვილი ახასიათებს. როგორც სასცენო ხელოვნების ნაწილი, ამას ადასტურებს სასიმღერო რეპერტუარის სიმდიდრე. გუშინ ბერლინში ლემანმა იმღერა ენხენის პარტია The Free Gunner-დან, დღეს კი უკვე გამოჩნდა ლონდონის კოვენტ გარდენის სცენაზე იზოლდას როლში. როგორ თანაარსებობდნენ კომიკური ოპერიდან უაზრო სუბრეტი და დრამატული ჰეროინი ერთ ადამიანში? წარმოუდგენელი მრავალფეროვნება ლემანმა შეინარჩუნა მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში. ვაგნერის გულშემატკივარმა, მან გამბედაობა იპოვა ვაგნერის გერმანული კულტის სიმაღლეზე, გამოეცხადებინა ვერდის ლა ტრავიატას მხარდამჭერად და თავის საყვარელ წვეულებად ნორმა ბელინი აირჩია; მოცარტი კონკურენციის მიღმა იყო, მთელი ცხოვრება ის დარჩა მის "მუსიკალურ სამშობლოდ".

ზრდასრულ ასაკში, ოპერის შემდეგ, ლემანმა დაიპყრო საკონცერტო დარბაზები, როგორც ოსტატური კამერული მომღერალი და რაც უფრო მეტს ხედავდა, მოისმენდა და სწავლობდა, მით უფრო ნაკლებად პასუხობდა პრიმადონას როლი მის სურვილს სრულყოფილებისკენ. მომღერალი თავისებურად ებრძოდა იმ თეატრალურ რუტინას, რომელიც ცნობილ სცენებზეც კი სუფევდა, ბოლოს რეჟისორის როლი შეასრულა: იმ დროისთვის უბადლო და ნოვატორული საქციელი.

Praeceptor Operae Germanicae (გერმანული ოპერის ოსტატი - ლათ.), მომღერალი, რეჟისორი, ფესტივალების ორგანიზატორი, რეფორმების მაცნე, რომელსაც ენერგიულად უჭერდა მხარს, მწერალი და მასწავლებელი - ეს ყველაფერი უნივერსალურმა ქალმა გააერთიანა. აშკარაა, რომ ლემანის ფიგურა არ ჯდება პრიმადონას შესახებ ტრადიციულ იდეებში. სკანდალები, ზღაპრული ჰონორარი, სასიყვარულო ურთიერთობები, რომლებიც საოპერო დივების გარეგნობას აძლევდა უაზრობის პიკანტურ ელფერს - მსგავსი არაფერია ლემანის კარიერაში. მომღერლის ცხოვრება ისეთივე სიმარტივით გამოირჩეოდა, როგორც მისი მოკრძალებული სახელი. შრედერ-დევრიენტის სენსაციური ეროტიკული სურვილები, მალიბრანის გატაცება, ჭორები (თუნდაც გადაჭარბებული) სასოწარკვეთილი საყვარლების პატის ან ნილსონის თვითმკვლელობაზე - ეს ყველაფერი ვერ გაერთიანდებოდა ამ ენერგიულ საქმიან ქალთან.

”მაღალი ზრდა, მომწიფებული კეთილშობილური ფორმები და გაზომილი მოძრაობები. დედოფლის ხელები, კისრის არაჩვეულებრივი სილამაზე და თავის უნაკლო მორგება, რომელიც მხოლოდ ჯიშის ცხოველებში გვხვდება. ნაცრისფერი თმით გათეთრებული, არ სურს პატრონის ასაკის დამალვა, შავი თვალების მკვეთრი გამჭოლი გამომეტყველება, დიდი ცხვირი, მკაცრად გამოკვეთილი პირი. როცა გაიღიმა, მის მკაცრი სახე დაჩრდილა თავაზიანი უპირატესობის, დათმობისა და ცბიერების მზის შუქმა.

მისი ნიჭის თაყვანისმცემელმა ლ.ანდრომ სამოცი წლის ქალი დააფიქსირა თავის ჩანახატში „ლილი ლემანი“. შეგიძლიათ დეტალურად დაათვალიეროთ მომღერლის პორტრეტი, შეადაროთ იგი იმდროინდელ ფოტოებს, შეგიძლიათ სცადოთ მისი დასრულება ლექსებში, მაგრამ პრიმადონას დიდებული მკაცრი გამოსახულება უცვლელი დარჩება. ამ მოხუც, მაგრამ მაინც პატივმოყვარე და თავდაჯერებულ ქალს არავითარ შემთხვევაში არ შეიძლება ეწოდოს თავშეკავებული ან ფლეგმატური. პირად ცხოვრებაში კრიტიკულმა გონებამ გააფრთხილა იგი არასერიოზული ქმედებებისგან. თავის წიგნში „ჩემი გზა“, ლემანი იხსენებს, თუ როგორ კინაღამ დაიღალა, როდესაც ბაიროითში რეპეტიციებზე რიჩარდ ვაგნერმა იგი, ჯერ კიდევ დიდების ზღვარზე მყოფი ახალგაზრდა მსახიობი, წარმოების ასისტენტ ფრიც ბრანდტს გააცნო. ეს იყო ერთი ნახვით სიყვარული, ორივე მხრიდან ისეთი ცხოვრებისეული და რომანტიული, რომელიც მხოლოდ გოგონების რომანებში გვხვდება. ამასობაში ახალგაზრდა მამაკაცი სასტიკად ეჭვიანი აღმოჩნდა, ის აწამებდა და ტანჯავდა ლილის უსაფუძვლო ეჭვებით, სანამ მან საბოლოოდ, ხანგრძლივი შინაგანი ბრძოლის შემდეგ, რომელიც კინაღამ სიცოცხლის ფასად დაუჯდა, არ გაწყვიტა ნიშნობა. უფრო მშვიდობიანი იყო მისი ქორწინება ტენორ პოლ კალიშთან, ისინი ხშირად ერთად გამოდიოდნენ ერთ სცენაზე, დიდი ხნით ადრე ლემანი მასზე დაქორწინებამდე ზრდასრულ ასაკში.

იმ იშვიათ შემთხვევებს, როდესაც მომღერალმა გრძნობები გაამძაფრა, საერთო არაფერი ჰქონდა პრიმადონას ჩვეულ ახირებასთან, მაგრამ მალავდა უფრო ღრმა მიზეზებს, რადგან ისინი ეხებოდნენ ყველაზე ინტიმურს - ხელოვნებას. ბერლინის გაზეთის რედაქტორმა, რომელიც იმედოვნებს ჭორის მარადიულ წარმატებას, გამოაქვეყნა ყალბი სტატია წვნიანი დეტალებით ახალგაზრდა საოპერო მომღერლის ცხოვრებიდან. ნათქვამია, რომ გაუთხოვარი ლემანი, სავარაუდოდ, შვილს ელოდა. შურისძიების ქალღმერთის მსგავსად, მომღერალი რედაქციაში გამოჩნდა, მაგრამ ეს საწყალი ტიპი ყოველ ჯერზე ცდილობდა პასუხისმგებლობის თავიდან აცილებას. ლემანი კიბეზე მესამედ შევარდა და ხელიდან არ გაუშვა. როდესაც რედაქტორმა ყველანაირად დაიწყო ოფისიდან გასვლა, არ სურდა ნათქვამის უკან დახევა, გემრიელად დაარტყა სახეში. ”მთელი ტირილით დავბრუნდი სახლში და ტირილით მხოლოდ დედაჩემის მეყვირა შემეძლო: ”მან ეს მიიღო!” და ბენდმაისტერი, რომელსაც ლე მანსმა ვირი უწოდა გასტროლებზე ტორონტოში, კანადა? მან დაამახინჯა მოცარტი - ეს დანაშაული არ არის?

მას არ ესმოდა ხუმრობები, როდესაც საქმე ხელოვნებას ეხებოდა, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც საქმე მის საყვარელ მოცარტს ეხებოდა. ვერ გავუძელი დაუდევრობას, უღიმღამოობას და უღიმღამოობას, იგივე მტრობით შევხვდი ნარცისი შემსრულებლების თვითნებობას და ორიგინალურობისკენ სწრაფვას. დიდ კომპოზიტორებზე შეყვარებული არ ეფლირტავებოდა, ეს ღრმა, სერიოზული გრძნობა იყო. ლემანი ყოველთვის ოცნებობდა ბეთჰოვენის ფიდელიოდან ლეონორას სიმღერაზე და როცა პირველად სცენაზე გამოვიდა შრედერ-დევრიენტის ასე დასამახსოვრებლად შექმნილი ამ როლით, სიხარულისგან კინაღამ გონება დაკარგა. ამ დროისთვის მან უკვე 14 წელი იმღერა ბერლინის სასამართლო ოპერაში და მხოლოდ პირველი დრამატული მომღერლის ავადმყოფობამ მისცა ლემანს დიდი ხნის ნანატრი შანსი. თეატრის დამსწრის კითხვა, ისურვებდა თუ არა მას ჩანაცვლება, გაისმა, როგორც ჭანჭიკი - ის „გაქრა ჩემი თანხმობის მიღების შემდეგ, მე კი, ვერ ვაკონტროლებდი გრძნობებს და ვკანკალებდი, ზუსტად იქ, სადაც ვიდექი. , ხმამაღლა ატირდა, დაიჩოქა და სიხარულის ცხელი ცრემლები ჩამომიგორდა ხელებზე, ხელები მადლიერების ნიშნად მომხვია დედაჩემისადმი, იმ ადამიანის, ვისი ვალიც ძალიან ბევრი მაქვს! გარკვეული დრო გავიდა, სანამ გონს მოვედი და ვიკითხე, მართალია თუ არა ეს?! მე ვარ ფიდელიო ბერლინში! დიდო ღმერთო, მე ვარ ფიდელიო!”

წარმოიდგინეთ, რა თავდავიწყებით, რა წმინდა სერიოზულობით ითამაშა! მას შემდეგ ლემანი არასოდეს დაშორებია ამ ერთადერთ ბეთჰოვენის ოპერას. მოგვიანებით, თავის წიგნში, რომელიც არის პრაქტიკული გონებისა და გამოცდილების მოკლე კურსი, მან გაანალიზა არა მხოლოდ სათაური როლი, არამედ ზოგადად ამ ოპერაში არსებული ყველა როლი. ცოდნის გადმოცემის, ხელოვნებისა და მისი ამოცანების მსახურების მიზნით, მომღერლის პედაგოგიური ნიჭიც ვლინდება. პრიმადონას ტიტულს აიძულებდა, მაღალი მოთხოვნები დაეყენებინა არა მხოლოდ საკუთარ თავზე, არამედ სხვებზეც. მისთვის მუშაობა ყოველთვის ასოცირდებოდა ისეთ ცნებებთან, როგორიცაა მოვალეობა და პასუხისმგებლობა. ,,ნებისმიერი მაყურებელი კმაყოფილია ყველაფრით, განსაკუთრებით მაშინ, როცა საქმე ხელოვნებას ეხება... მხატვრის წინაშე დგას მაყურებლის აღზრდა, უმაღლესი მიღწევების ჩვენება, კეთილშობილების აღზრდა და, არ მიაქციოს ყურადღება მის ცუდ გემოვნებას, შეასრულოს თავისი მისია. ბოლომდე, - მოითხოვა მან. „და ვინც ხელოვნებისგან მხოლოდ სიმდიდრეს და სიამოვნებას ელის, მალე შეეგუება თავის საგანში იხილოს მევახშე, რომლის მოვალე ის დარჩება უვადოდ და ეს მევახშე მისგან ყველაზე დაუნდობელ პროცენტს წაართმევს“.

განათლება, მისია, მოვალეობა ხელოვნების მიმართ - როგორი აზრები აქვს პრიმადონას! შეიძლება ისინი ნამდვილად პატი, მაკარონი ან კატალანის პირიდან მოდიოდნენ? მეცხრამეტე საუკუნის პრიმადონების მცველმა ჯაკომო როსინიმ, ბახისა და მოცარტის გულწრფელი თაყვანისმცემელი, სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე წერდა: „შეგვიძლია იტალიელებმა წამით დავივიწყოთ, რომ სიამოვნება არის მუსიკის მიზეზი და საბოლოო მიზანი“. ლილი ლემანი არ იყო მისი ხელოვნების ტყვე და არ შეიძლება მისი იუმორის გრძნობის უარყოფა. „იუმორი, ყველაზე მაცოცხლებელი ელემენტი ნებისმიერ სპექტაკლში… შეუცვლელი სუნელია თეატრში და ცხოვრებაში წარმოდგენებისთვის“, თანამედროვე დროში საუკუნის დასასრულს „სრულიად უკანა პლანზე გადადის ყველა ოპერაში“, მომღერალი ხშირად. დაიჩივლა. არის თუ არა სიამოვნება მუსიკის მიზეზი და საბოლოო მიზანი? არა, გაუვალი უფსკრული აშორებს მას როსინის უსაქმურ იდეალს და გასაკვირი არ არის, რომ ლემანის პოპულარობა არ გასცდა გერმანულ და ანგლო-საქსონურ კულტურის ცენტრებს.

მისი იდეალები მთლიანად ნასესხებია გერმანული ჰუმანიზმისგან. დიახ, ლემანში შეგიძლიათ ნახოთ დიდი ბურჟუაზიის ტიპიური წარმომადგენელი იმპერატორ ვილჰელმის დროიდან, აღზრდილი ჰუმანისტური ტრადიციებით. იგი გახდა ამ ეპოქის ყველაზე კეთილშობილური თვისებების განსახიერება. ჩვენი დღევანდელი თვალსაზრისით, ჰიტლერის დროს განცდილი გერმანული ეროვნული იდეის ამაზრზენი გაუკუღმართების გამოცდილებით, ჩვენ უფრო სამართლიანად ვაფასებთ იმ იდეალიზებული და მრავალი თვალსაზრისით კარიკატურული ეპოქის პოზიტიურ ასპექტებს, რომელსაც გამოჩენილი მოაზროვნე ფრიდრიხ ნიცშე და იაკობ ბურკჰარდტმა ისეთი დაუნდობელი შუქი ჩააყენა. ლილი ლემანში ვერაფერს იპოვით მორალის დაკნინებაზე, გერმანულ ეროვნულ ანტისემიტიზმზე, თავხედ მეგალომანიაზე, ფატალურ „მიღწეულ მიზანზე“. ის იყო ნამდვილი პატრიოტი, იდგა საფრანგეთში გერმანიის არმიის გამარჯვებისთვის, გლოვობდა მოლტკეს სიკვდილს ბერლინელებთან ერთად და ტახტისა და არისტოკრატიის პატივისცემას, სამეფოს სასამართლო ოპერის სოლისტის გამო. პრუსია ხანდახან აფერხებდა მომღერლის მშვენიერ მხედველობას, იმდენად გამჭრიახი მის შემოქმედებაში.<...>

ლილი ლემანის განათლების ურღვევი საყრდენები იყვნენ შილერი, გოეთე და შექსპირი ლიტერატურაში, ხოლო მოცარტი, ბეთჰოვენი, შუბერტი, ვაგნერი და ვერდი მუსიკაში. სულიერ ჰუმანიზმს შეუერთდა მომღერლის აქტიური მისიონერული მოღვაწეობა. ლემანმა აღადგინა მოცარტის ფესტივალი ზალცბურგში, რომელსაც ათასობით სირთულე ემუქრებოდა, გახდა ხელოვნების მფარველი და ამ ფესტივალის ერთ-ერთი დამაარსებელი, გულმოდგინედ და დაუღალავად ემხრობოდა ცხოველების დაცვას, ცდილობდა მიიპყრო თავად ბისმარკის ყურადღება. მომღერალმა ამაში დაინახა თავისი ნამდვილი მოწოდება. ცხოველური და მცენარეული სამყარო არ იყო განცალკევებული მისი წმინდა ობიექტისგან - ხელოვნებისგან, არამედ წარმოადგენდა მხოლოდ ცხოვრების მეორე მხარეს მისი მრავალფეროვნების მთელი ერთიანობით. ერთხელ მომღერლის სახლი შარფლინგში, ზალცბურგის მახლობლად, მონდზეზე დაიტბორა, მაგრამ როდესაც წყალი ჩაცხრა, როგორც ჩანს, ტერასაზე ჯერ კიდევ პატარა ცხოველები იყვნენ და მოწყალე სამარიელი ქალი ღამურებსა და ხალიჩებსაც კი აჭმევდა პურითა და ხორცის ნაჭრებით.

მალიბრანის, შრედერ-დევრიენტის, სონტაგის, პეტის და მრავალი სხვა გამოჩენილი მომღერლის მსგავსად, ლილი ლემანი მსახიობების ოჯახში დაიბადა. მისი მამა, კარლ ავგუსტ ლემანი, დრამატული ტენორი იყო, დედამისი მარია ლოვი იყო სოპრანო არფისტი, იგი მრავალი წლის განმავლობაში თამაშობდა კასელის სასამართლო თეატრში ლუი სპორის ხელმძღვანელობით. მაგრამ ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენა მის ცხოვრებაში იყო ურთიერთობა ახალგაზრდა რიჩარდ ვაგნერთან. მათ ახლო მეგობრობა აკავშირებდა და დიდმა კომპოზიტორმა მარიამს "პირველი სიყვარული" უწოდა. ქორწინების შემდეგ მარია ლოუს კარიერა დასრულდა. ლამაზ, მაგრამ აჩქარებულ და სასმელ კაცთან ცხოვრება მალე ნამდვილ კოშმარად გადაიქცა. მან განქორწინება გადაწყვიტა და მალე მას შესთავაზეს ჰარფისტის თანამდებობა პრაღის თეატრში, ხოლო 1853 წელს ახალგაზრდა ქალი ფოსტით გაემგზავრა ბოჰემიის დედაქალაქში, თან წაიყვანა ორი ქალიშვილი: ლილი, რომელიც დაიბადა 24 ნოემბერს. , 1848 წელს ვიურცბურგში და მარია, ამ უკანასკნელზე სამი წლით უფროსი. წლის.

ლილი ლემანს არასოდეს ეცალა დედის სიყვარულის, თავგანწირვისა და გამძლეობის ქება. პრიმადონას არა მარტო სიმღერის ხელოვნება ევალებოდა, არამედ ყველაფერი დანარჩენი; დედა ატარებდა გაკვეთილებს და ბავშვობიდან ლილე თან ახლდა თავის მოსწავლეებს ფორტეპიანოზე, თანდათან ეჩვევა მუსიკის სამყაროს. ამრიგად, დამოუკიდებელი სპექტაკლების დაწყებამდეც მას უკვე ჰქონდა საოცრად მდიდარი რეპერტუარი. ისინი უკიდურეს გაჭირვებაში ცხოვრობდნენ. მშვენიერი ქალაქი ასობით კოშკით მაშინ მუსიკალური პროვინცია იყო. ადგილობრივი თეატრის ორკესტრში თამაში საკმარის საარსებო წყაროს არ აძლევდა და თავის რჩენისთვის გაკვეთილების შოვნა უწევდა. დიდი ხნის წინ წავიდა ის ჯადოსნური დრო, როცა მოცარტმა დონ ჯოვანის პრემიერა აქ დადგა, ვებერი კი ბენდის მესტერი იყო. ლილი ლემანის მოგონებებში არაფერია ნათქვამი ჩეხური მუსიკის აღორძინების შესახებ, არ არის სიტყვა სმეტანას პრემიერაზე, გაცვლილი პატარძლის შესახებ, დალიბორის წარუმატებლობის შესახებ, რამაც ასე აღაფრთოვანა ჩეხური ბურჟუაზია.

კუთხოვანი გამხდარი ლილი ლემანი ჩვიდმეტი წლის გახდა, როდესაც მისი დებიუტი შედგა Estates Theatre-ის სცენაზე პირველი ლედის როლში მოცარტის ჯადოსნურ ფლეიტაში. მაგრამ მხოლოდ ორი კვირა გადის და ახალბედა ლილი მღერის მთავარ ნაწილს - სრულიად შემთხვევით, დაზოგავს შესრულებას. სპექტაკლის შუაში თეატრის დირექტორი ზედმეტად უხეში იყო პამინას როლის შემსრულებლის მიმართ, რომელსაც ნერვული დაძაბულობისგან კრუნჩხვები ჰქონდა, ის სახლში უნდა გაეშვა. და მოულოდნელად რაღაც საოცარი მოხდა: გაწითლებულმა დებიუტანტმა ლილი ლემანმა ნებაყოფლობით იმღერა ეს ნაწილი! მან ასწავლა მას? არც ერთი წვეთი! ლემან უფროსმა, წამყვანი რეჟისორის განცხადება რომ გაიგო, შეშინებული გამოვარდა სცენაზე, რათა ფროლეინ ლოვს წაართვა პამინას როლი (მარცხის შიშით, თუნდაც პირველი ლედის პატარა როლში, მან ვერ გაბედა მსახიობობა. მისი ნამდვილი სახელით) და ამით შეინახეთ შესრულება. მაგრამ ახალგაზრდა მომღერალმა წამითაც არ დააყოვნა და საზოგადოებას მოეწონა, თუმცა სრულიად მოუმზადებელი იყო. რამდენჯერ მოუწევს მას მომავალში გამოცდა ჩანაცვლებებზე! ლემანმა აჩვენა ერთ-ერთი ყველაზე ბრწყინვალე მაგალითი ამერიკაში მოგზაურობის დროს. ვაგნერის ტეტრალოგიაში "The Ring of the Nibe-Lung", სადაც მან ბრუნჰილდე ითამაშა, "Rheingold Gold"-ში ფრიკას როლის შემსრულებელმა უარი თქვა შესრულებაზე. დღის ოთხ საათზე ლილის ჰკითხეს, შეეძლო თუ არა იმ საღამოს ფრიკასთვის ემღერა; ხუთის ნახევარზე ლილემ და მისმა დამ დაიწყეს ყურება, რომელიც აქამდე არასდროს უმღერია; შვიდის მეოთხედზე წავედი თეატრში, რვაზე დავდექი სცენაზე; ფინალური სცენისთვის საკმარისი დრო არ იყო და მომღერალმა ის დაიმახსოვრა, კულისებში იდგა, ხოლო ვოტანი, ლოგესთან ერთად, ნიბელჰაიმში ჩავიდა. ყველაფერი მშვენივრად წავიდა. 1897 წელს ვაგნერის მუსიკა ითვლებოდა ყველაზე რთულ თანამედროვე მუსიკად. და წარმოიდგინეთ, მთლიანობაში ლემანმა დაუშვა ერთი მცირე შეცდომა ინტონაციაში. მისი პირადი გაცნობა რიჩარდ ვაგნერთან მოხდა მის ახალგაზრდობაში 1863 წელს პრაღაში, სადაც მუსიკოსმა, სკანდალებითა და დიდებით გარშემორტყმული, საკუთარი კონცერტი ჩაატარა. ლემანის დედა და მისი ორი ქალიშვილი ყოველდღე სტუმრობდნენ კომპოზიტორის სახლს. "ღარიბი კაცი პატივით არის გარშემორტყმული, მაგრამ მას ჯერ კიდევ არ აქვს საკმარისი ცხოვრება", - თქვა დედამ. ქალიშვილს ვაგნერი უყვარდა. კომპოზიტორის არამარტო უჩვეულო გარეგნობამ მიიპყრო მისი ყურადღება - „დამასკისგან დამზადებული ყვითელი სახლის ქურთუკი, წითელი ან ვარდისფერი ჰალსტუხი, დიდი შავი აბრეშუმის კონცხი ატლასის საფარით (რომელშიც ის რეპეტიციებზე მოდიოდა) - ასე ჩაცმული არავინ იყო. პრაღა; თვალებში ჩავხედე და გაოცება ვერ დავმალე. ვაგნერის მუსიკამ და სიტყვებმა გაცილებით ღრმა კვალი დატოვა თხუთმეტი წლის გოგონას სულში. ერთ დღეს მან მას რაღაც უმღერა და ვაგნერი აღფრთოვანებული იყო მისი შვილად აყვანის იდეით, რათა გოგონამ შეასრულოს მისი ყველა ნამუშევარი! როგორც ლილიმ მალევე გაარკვია, პრაღას მას, როგორც მომღერალს, მეტი არაფერი შესთავაზა. უყოყმანოდ, 1868 წელს მან მიიღო დანციგის ქალაქის თეატრის მოწვევა. იქ საკმაოდ პატრიარქალური ცხოვრების წესი სუფევდა, რეჟისორს გამუდმებით სჭირდებოდა ფული და მის მეუღლეს, გულკეთილ ადამიანს, პერანგების კერვის დროსაც არ წყვეტდა სავალალო გერმანული მაღალი ტრაგედიით ლაპარაკი. ახალგაზრდა ლილის წინაშე საქმიანობის უზარმაზარი სფერო გაიხსნა. ყოველ კვირას სწავლობდა ახალ როლს, მხოლოდ ახლა იყო მთავარი ნაწილები: ზერლინა, ელვირა, ღამის დედოფალი, როსინის როსინა, ვერდის ჯილდა და ლეონორა. პატრიციების ჩრდილოეთ ქალაქში მან მხოლოდ ნახევარი წელი იცხოვრა, დიდმა თეატრებმა უკვე დაიწყეს დანციგის საზოგადოების ფავორიტზე ნადირობა. ლილი ლემანმა აირჩია ლაიფციგი, სადაც მისი და უკვე მღეროდა.

1870 წლის ზაფხული, ბერლინი: პირველი, რაც სამეფო ოპერის ახალგაზრდა სოლისტმა დაინახა პრუსიის დედაქალაქში, იყო გაზეთების სპეციალური გამოცემები და სადღესასწაულო მსვლელობა სამეფო სასახლის წინ. ხალხმა გაახარა ახალი ამბები საფრანგეთის ომის თეატრიდან, ახალი სეზონის გახსნა დაიწყო სცენაზე პატრიოტული მოქმედებით, რომლის დროსაც სასამართლო ოპერის მსახიობებმა გუნდში შეასრულეს ეროვნული ჰიმნი და ბორუსიის სიმღერა. იმ დროს ბერლინი ჯერ კიდევ არ იყო მსოფლიო ქალაქი, მაგრამ მის "ოპერას ლინდენების ქვეშ" - თეატრი ქუჩაზე Unter den Linden - ჰუელსენის წარმატებული ჩართულობისა და მგრძნობიარე ხელმძღვანელობის წყალობით, კარგი რეპუტაცია ჰქონდა. აქ თამაშობდნენ მოცარტი, მაიერბერი, დონიცეტი, როსინი, ვებერი. სცენაზე გამოჩნდა რიჩარდ ვაგნერის ნამუშევრები, რომლებმაც გადალახეს რეჟისორის სასოწარკვეთილი წინააღმდეგობა. გადამწყვეტი როლი ითამაშა პირადმა მიზეზებმა: 1848 წელს აჯანყების ჩახშობაში მონაწილეობა მიიღო ოფიცერმა ჰულსენმა, კეთილშობილური ოჯახის შთამომავალმა, ხოლო აჯანყებულთა მხარეს იბრძოდა ახალგაზრდა კაპელმაისტერ ვაგნერი, შთაგონებული რევოლუციური განგაშით და ავიდა, თუ არა ბარიკადებზე, მაშინ ეკლესიის სამრეკლოზე აუცილებლად. თეატრის რეჟისორი, არისტოკრატი, ამას დიდხანს ვერ ივიწყებდა.

ამავე დროს, მის ჯგუფში იყო ორი გამორჩეული ვაგნერის შემსრულებელი: გმირი ტენორი ალბერტ ნიმანი და პირველი ბაიროით ვოტან ფრანც ბეცი. ლილი ლემანისთვის ნიმანი გადაიქცა გასხივოსნებულ კერპად, „მმართველ სულად, რომელიც ყველას წინ მიჰყავს“... გენიალურობა, ძალა და უნარი გადაჯაჭვული იყო ავტორიტეტთან. ლემანი ბრმად არ აღფრთოვანებული იყო კოლეგების ხელოვნებით, მაგრამ ყოველთვის პატივისცემით ეპყრობოდა მათ. მის მოგონებებში შეგიძლიათ წაიკითხოთ რამდენიმე კრიტიკული შენიშვნა მეტოქეების შესახებ, მაგრამ არც ერთი ცუდი სიტყვა. ლემანი ახსენებს პაოლინა ლუკას, რომელსაც გრაფის შეძენილი წოდება უდიდეს შემოქმედებით მიღწევად ეჩვენებოდა - ასე ამაყობდა ამით; ის წერს დრამატულ სოპრანოს მატილდა მალინჯერსა და ვილმა ფონ ვოგენჰუბერზე, ასევე უაღრესად ნიჭიერ კონტრალტოს მარიან ბრანტზე.

ზოგადად, მოქმედი საძმო ერთად ცხოვრობდა, თუმცა აქ სკანდალების გარეშე არ შეეძლო. ასე რომ, მულინჯერსა და ლუკას ერთმანეთი სძულდათ და თაყვანისმცემელთა წვეულებები ომის ცეცხლს ანთებდნენ. როდესაც, სპექტაკლამდე ერთი დღით ადრე, პაოლინა ლუკამ გაასწრო იმპერიულ მსვლელობას და სურდა თავისი უპირატესობის დემონსტრირება, მულინგერის ფანები ჩერუბინის გამოსვლას "ფიგაროს ქორწინებიდან" ყრუ სასტვენით მიესალმნენ. მაგრამ პრიმადონა არ აპირებდა დანებებას. "მაშ ვიმღერო თუ არა?" შესძახა მან დარბაზში. და სასამართლო თეატრის ეტიკეტის ამ ცივმა უგულებელყოფამ თავისი შედეგი მოახდინა: ხმაური ისე ჩაცხრა, რომ ლუკას სიმღერა შეეძლო. მართალია, ამან ხელი არ შეუშალა გრაფინია მულინჯერს, რომელიც ამ სპექტაკლში გამოვიდა, უსაყვარლეს ჩერუბინოს აბსურდული, მაგრამ მართლაც ხმამაღალი სილა გაარტყა. ორივე პრიმადონა აუცილებლად გაქრებოდა, ლილი ლემანი რომ არ ენახათ სამსახიობო ყუთში, რომელიც მზად იყო ნებისმიერ მომენტში გამოსაცვლელად - მაშინაც კი, ის ცნობილი გახდა, როგორც მაშველი. თუმცა, არც ერთი მეტოქე არ აპირებდა მისთვის მორიგი ტრიუმფის მინიჭებას.

თხუთმეტი გრძელი წლის განმავლობაში, ლილი ლემანმა თანდათან მოიპოვა ბერლინის საზოგადოების და კრიტიკოსების კეთილგანწყობა და ამავე დროს აღმასრულებელი დირექტორი. ჰუელსენი არც კი წარმოიდგენდა, რომ ლირიკული კონსტანცის, ბლონდჩენის, როსინის, ფილინისა და ლორსინგის სუბრეტებიდან დრამატულ როლებზე გადასვლას შეძლებდა. კერძოდ, მათკენ მიიპყრო ახალგაზრდა, არაგამოცდილი მომღერალი. ჯერ კიდევ 1880 წელს ლემანი ჩიოდა, რომ სასამართლო ოპერის დირექტორი მას უყურებდა როგორც მცირეწლოვან მსახიობს და კარგ როლებს აძლევდა მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ სხვა მომღერლები უარს იტყოდნენ მათზე. ამ დროისთვის მან უკვე განიცადა ტრიუმფები სტოკჰოლმში, ლონდონში და გერმანიის მთავარ საოპერო სცენებზე, როგორც ეს შეეფერება ნამდვილ პრიმადონას. მაგრამ ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო სპექტაკლი, რომელმაც ღრმად იმოქმედა მის კარიერაზე: რიჩარდ ვაგნერმა აირჩია ლემანი, რათა პრემიერა გამოეტანა მისი Der Ring des Nibelungen 1876 წლის ბაიროითის ფესტივალზე. მას დაევალა პირველი ქალთევზის და ჰელმვიგის როლი ვალკირიიდან. რა თქმა უნდა, ეს არ არის ყველაზე დრამატული ნაწილები, მაგრამ არც ვაგნერისთვის და არც მისთვის არ ყოფილა პატარა უმნიშვნელო როლები. შესაძლოა, იმდროინდელი ხელოვნების მიმართ პასუხისმგებლობის გრძნობა მომღერალს აიძულებდა დაეტოვებინა ბრუნჰილდეს როლი. თითქმის ყოველ საღამოს ლილი და მისი და, მეორე ქალთევზა მოდიოდნენ ვილა ვანფრიდში. ვაგნერი, მადამ კოზიმა, ლისტი, შემდგომში ასევე ნიცშე - ასეთ გამოჩენილ საზოგადოებაში „ცნობისმოყვარეობა, გაკვირვება და კამათი არ აშრობდა, ისევე როგორც ზოგადი მღელვარება არ გაქრა. მუსიკა და მატერია განუწყვეტლივ მიგვყავდა ექსტაზის მდგომარეობაში...“

სასცენო გენიოსის რიჩარდ ვაგნერის ჯადოსნურმა ხიბლმა მასზე არანაკლებ შთაბეჭდილება მოახდინა, ვიდრე მის პიროვნებაზე. ის მას ისე ეპყრობოდა, როგორც ძველ ნაცნობს, ხელჩაკიდებული დადიოდა მასთან ვანფრიდის ბაღში და უზიარებდა თავის იდეებს. ბაიროითის თეატრში, ლილი ლემანის თქმით, ის გეგმავდა არა მხოლოდ ბეჭდის, არამედ ისეთი გამორჩეული ნამუშევრების დადგმას, როგორიცაა ფიდელიო და დონ ჯოვანი.

წარმოების დროს წარმოუდგენელი, სრულიად ახალი სირთულეები წარმოიშვა. მე უნდა დამეუფლო მოწყობილობას საცურაო ქალთევზებისთვის - ასე აღწერს მას ლემანი: „ღმერთო ჩემო! ეს იყო დაახლოებით 20 ფუტის სიმაღლის ლითონის გროვაზე მძიმე სამკუთხა ნაგებობა, რომლის ბოლოებზე კუთხით გისოსებიანი ხარაჩო იყო განთავსებული; ჩვენ უნდა გვემღერა მათთვის!” გამბედაობისა და სასიკვდილო რისკისთვის, სპექტაკლის შემდეგ ვაგნერი ძლიერად მოეხვია ქალთევზას, რომელიც სიხარულის ცრემლებს იღვრებოდა. ჰანს რიხტერი, ბაიროითის პირველი დირიჟორი, ალბერტ ნიმანი, მისი „სულიერი და ფიზიკური ძალა, მისი დაუვიწყარი გარეგნობა, ბაიროითის მეფე და ღმერთი, რომლის ლამაზი და უნიკალური ზიგმუნდი არასოდეს დაბრუნდება“ და ამალია მატერნა - ეს ის ხალხია, ვისი ურთიერთობაც. რა თქმა უნდა, ბაიროითში თეატრალური დღესასწაულების შემქმნელის შემდეგ, ლემანის უძლიერესი შთაბეჭდილებები ეკუთვნის. ფესტივალის შემდეგ ვაგნერმა დაწერა მას მადლიერების გამომხატველი ნოტა, რომელიც ასე დაიწყო:

„ო! ლილე! ლილე!

შენ ყველაზე ლამაზი იყავი და, ძვირფასო შვილო, მართალი იყავი, რომ ეს აღარ განმეორდება! ჩვენ მოხიბლული ვიყავით საერთო საქმის ჯადოსნური შელოცვით, ჩემო ქალთევზა...“

ეს ნამდვილად აღარ განმეორდა, ფულის კოლოსალურმა დეფიციტმა პირველი „ნიბელუნგების ბეჭდის“ შემდეგ გამეორება შეუძლებელი გახადა. ექვსი წლის შემდეგ, დამძიმებული გულით, ლემანმა უარი თქვა პარსიფალის მსოფლიო პრემიერაში მონაწილეობაზე, თუმცა ვაგნერი დაჟინებით ევედრებოდა; სპექტაკლის დეკორაციაზე პასუხისმგებელი იყო მისი ყოფილი საქმრო ფრიც ბრენდი. ლილეს მოეჩვენა, რომ ახალ შეხვედრას ვერ მოითმენდა.

იმავდროულად, მან მოიპოვა პოპულარობა, როგორც დრამატული მომღერალი. მის რეპერტუარში შედიოდა ვენერა, ელიზაბეთი, ელზა, ცოტა მოგვიანებით იზოლდა და ბრუნჰილდე და, რა თქმა უნდა, ბეთჰოვენის ლეონორა. ჯერ კიდევ იყო ადგილი ძველი ბელკანტოს ნაწილებისთვის და ისეთი პერსპექტიული შენაძენებისთვის, როგორიცაა ლუკრეცია ბორჯია და ლუსია დი ლამერმური დონიცეტის ოპერებიდან. 1885 წელს ლილი ლემანმა გააკეთა თავისი პირველი ოკეანის გადაკვეთა ამერიკაში და დიდი წარმატებით შეასრულა მდიდრულ, ახლახან გახსნილ მეტროპოლიტენ ოპერაში და ამ უზარმაზარ ქვეყანაში მოგზაურობის დროს მან მოახერხა აღიარება ამერიკელი საზოგადოებისგან, რომელიც მიჩვეული იყო პატი და სხვები. . იტალიური სკოლის ვარსკვლავები. ნიუ-იორკის ოპერას სურდა ლემანი სამუდამოდ მიეღო, მაგრამ მან უარი თქვა, ბერლინის ვალდებულებებით შეკრული. მომღერალს საკონცერტო ტურნე უნდა დაესრულებინა, ამერიკაში ოცდაათმა სპექტაკლმა იმდენი ფული მოუტანა, რამდენის შოვნაც შეეძლო ბერლინში სამ წელიწადში. უკვე მრავალი წელია, ლემანი მუდმივად იღებს 13500 მარკას წელიწადში და 90 ქულას კონცერტზე - თანხა, რომელიც არ შეეფერება მის პოზიციას. მომღერალმა შვებულების გახანგრძლივება სთხოვა, მაგრამ უარი მიიღო და ამით კონტრაქტის გაწყვეტა მიაღწია. ბერლინის მიერ მრავალი წლის განმავლობაში გამოცხადებულმა ბოიკოტმა დააწესა გერმანიაში მისი სპექტაკლების აკრძალვა. პარიზში, ვენასა და ამერიკაში გასტროლებმა, სადაც ლილიმ 18-ჯერ შეასრულა, იმდენად გაზარდა მომღერლის პოპულარობა, რომ საბოლოოდ იმპერიულმა "შეწყალებამ" ხელახლა გახსნა მისი გზა ბერლინში.

1896 წელს ბაიროითში კვლავ დაიდგა ნიბელუნგების ბეჭედი. საერთაშორისო პოპულარობის მოპოვებულ ლემანის პირისპირ იზოლდას ყველაზე ღირსეული შემსრულებელი ნახეს. კოზიმამ მომღერალი მიიწვია და ის დათანხმდა. მართალია, მისი კარიერის ეს მწვერვალი უღრუბლო არ დარჩენილა. ბაიროითის ბედიის დიქტატორული ჩვევები მას არ მოეწონა. ბოლოს და ბოლოს, სწორედ მან, ლილი ლემანმა წამოიწყო ვაგნერი მის გეგმებში, ის იყო, ვინც მოუთმენლად ითვისებდა მის ყოველ შენიშვნას და ინახავდა ყველა ჟესტს მის ბრწყინვალე მეხსიერებაში. ახლა იძულებული გახდა დაენახა რა ხდებოდა, რაც მის მოგონებებთან არაფერ შუაში იყო; ლემანი დიდ პატივს სცემდა კოზიმას ენერგიასა და ინტელექტს, მაგრამ მისმა ქედმაღლობამ, რომელიც წინააღმდეგობას არ იწვევდა, ნერვებს უშლიდა. პრიმადონამ იგრძნო, რომ „1876 წლის წმინდა გრაალის მცველი და მასთან ერთად ვაგნერი სხვა შუქზე გამოჩნდნენ“. ერთხელ, რეპეტიციაზე, კოზიმამ თავის ვაჟს დაუძახა მოწმედ: „არ გახსოვს, ზიგფრიდ, რომ 1876 წელს ზუსტად ასე იყო?“ - ვფიქრობ, მართალი ხარ, დედა, - უპასუხა მან მორჩილად. ოცი წლის წინ ის მხოლოდ ექვსი წლის იყო! ლილი ლემანმა მონატრებით გაიხსენა მოხუცი ბაიროიტი, მომღერლებს უყურებდა, „ყოველთვის პროფილში დგანან“, ხმაურიანი ტალღებით დაფარულ სცენაზე, ზიგმუნდისა და ზიგლინდის სასიყვარულო დუეტზე, რომლებიც ერთმანეთის ზურგით ისხდნენ. რაინის ქალიშვილების საცოდავი ხმები, მაგრამ უფრო მხოლოდ "ხისტი თოჯინები" სულს ავნებს. "რომისკენ მიმავალი ბევრი გზაა, მაგრამ მხოლოდ ერთია დღევანდელ ბაიროითში - მონური მორჩილება!"

წარმოებამ დიდი წარმატება მოიპოვა და სერიოზული ჩხუბი ლემანსა და კოსიმას შორის საბოლოოდ მოგვარდა მეგობრულად. საბოლოო ჯამში, მთავარი კოზირი მაინც ლილი ლემანი იყო. 1876 ​​წელს იგი მღეროდა უფასოდ, მაგრამ ახლა მან მთელი თავისი საფასური და 10000 მარკა დამატებით გადარიცხა წმინდა ავგუსტას ბაიროიტის საავადმყოფოში ღარიბი მუსიკოსებისთვის მუდმივი საწოლისთვის, რის შესახებაც მან კოზიმას ტელეგრაფი გადასცა "დიდი პატივისცემით" და ცალსახა მინიშნებით. ერთხელ ბაიროითის ბედია წუხდა მომღერლის ჰონორრის სიდიდეზე. რა იყო მათი ურთიერთდაპირისპირების მთავარი მიზეზი? რეჟისურა. აქ ლილი ლემანს მხრებზე ჰქონდა საკუთარი თავი, რომელშიც ძალიან ბევრი ფიქრი იყო ბრმად დასამორჩილებლად. იმ დროს მომღერლის რეჟისურისადმი ყურადღება ძალიან უჩვეულო რამ იყო. რეჟისურა, თუნდაც უდიდეს თეატრებში, არაფერში იყო ჩადებული, წამყვანი რეჟისორი სუფთა გაყვანილობით იყო დაკავებული. ვარსკვლავები უკვე რასაც უნდოდათ აკეთებდნენ. ბერლინის სასამართლო თეატრში რეპერტუარში მყოფი ოპერა სპექტაკლამდე საერთოდ არ განმეორდა და ახალი სპექტაკლების რეპეტიციები დეკორაციის გარეშე მიმდინარეობდა. არავის აინტერესებდა პატარა პარტიების შემსრულებლები, გარდა ლილი ლემანისა, რომელიც „მოშურნე ზედამხედველის როლს ასრულებდა“ და რეპეტიციის შემდეგ, პირადად უმკლავდებოდა ყველა გულგრილს. ვენის სასამართლოს ოპერაში, სადაც იგი მიიწვიეს დონა ანას როლზე, მას რეჟისორის ასისტენტისგან წარმოების ყველაზე საჭირო მომენტები უნდა გამოეყო. მაგრამ მომღერალმა მიიღო კლასიკური პასუხი: ”როდესაც მისტერ რაიხმანი დაასრულებს სიმღერას, ის წავა მარჯვნივ, ხოლო ბ-ნი ფონ ბეკი წავა მარცხნივ, რადგან მისი გასახდელი ოთახი მეორე მხარესაა”. ლილი ლემანი ცდილობდა ბოლო მოეღო ასეთ გულგრილობას, სადაც მისმა ავტორიტეტმა ამის საშუალება მისცა. ერთ-ერთ ცნობილ ტენორს, მან მოიფიქრა, ქვები ჩაეტანა ყალბ ძვირფას ყუთში, რომელსაც ის ყოველთვის ბუმბულივით იღებდა და კინაღამ ტვირთი ჩამოაგდო, „ბუნებრივი თამაშის“ გაკვეთილი რომ მიიღო! ფიდელიოს ანალიზისას მან არა მხოლოდ ზუსტი მითითებები მისცა პოზებთან, მოძრაობებთან და რეკვიზიტებთან დაკავშირებით, არამედ განმარტა ყველა პერსონაჟის ფსიქოლოგია, მთავარი და მეორეხარისხოვანი. მისთვის საოპერო წარმატების საიდუმლო მხოლოდ ურთიერთქმედებაში, უნივერსალურ სულიერ მისწრაფებაში იყო. ამავდროულად, იგი სკეპტიკურად იყო განწყობილი სავარჯიშოს მიმართ, მას არ მოსწონდა მალერის ცნობილი ვენის დასი სწორედ შთამაგონებელი რგოლის არარსებობის გამო - გავლენიანი უანგარო პიროვნება. გენერალი და ინდივიდი, მისი აზრით, არ იყო კონფლიქტი ერთმანეთთან. თავად მომღერალმა შეიძლება დაადასტუროს, რომ უკვე 1876 წელს ბაიროითში, რიჩარდ ვაგნერი იცავდა შემოქმედებითი პიროვნების ბუნებრივ გამოვლენას და არასოდეს შეულახავს მსახიობის თავისუფლებას.

დღეს "ფიდელიოს" დეტალური ანალიზი, ალბათ, ზედმეტი მოგეჩვენებათ. დაკიდება თუ არა ფარანი პატიმარ ფიდელიოს თავზე, თუ სინათლე „შორეული დერეფნებიდან“ მოედინება - მართლა ასე მნიშვნელოვანია? ლემანი უდიდესი სერიოზულობით მიუახლოვდა იმას, რასაც თანამედროვე ენაზე ავტორის განზრახვის ერთგულება ჰქვია და აქედან მოდის მისი შეუწყნარებლობა კოზიმა ვაგნერის მიმართ. საზეიმოდ, დიდებული პოზები და ლემანის შესრულების მთელი სტილი დღეს ზედმეტად პათეტიკურად მოგეჩვენებათ. ედუარდ ჰანსლიკი ნანობდა მსახიობის „ძლიერი ბუნებრივი ძალების“ ნაკლებობას და ამავე დროს აღფრთოვანებული იყო მისი „ამაღლებული სულით, რომელიც, როგორც გაპრიალებული ფოლადი, შეუცვლელია ნებისმიერი ნივთის წარმოებაში და გვიჩვენებს ჩვენს თვალებს სრულყოფილებამდე გაპრიალებულ მარგალიტს“. ლემანი ვიზუალურ ნიჭს არანაკლებ ევალება, ვიდრე შესანიშნავი სიმღერის ტექნიკას.

მისმა გამონათქვამებმა საოპერო სპექტაკლებზე, იტალიური პომპეზურობისა და ვაგნერული სასცენო რეალიზმის ეპოქაში, ჯერ კიდევ არ დაუკარგავს აქტუალობას: მიმართეთ სიმღერისა და საშემსრულებლო ხელოვნების გაუმჯობესებას, მაშინ შედეგი შეუდარებლად უფრო ღირებული იქნება... ყველა პრეტენზია ბოროტებისგანაა. ერთი!

საფუძვლად, მან შესთავაზა შესვლა იმიჯში, სულიერებას, ნაწარმოებში ცხოვრებას. მაგრამ ლემანი ძალიან მოხუცი იყო მოკრძალებული სასცენო სივრცის ახალი სტილის დასამტკიცებლად. ცნობილი როლიკებით კოშკები მალერის მიერ დონ ჟუანის დადგმაში 1906 წელს, სტაციონარული ჩარჩო სტრუქტურები, რომლებმაც დაიწყეს სცენის დიზაინის ახალი ერა, ლემანი, მთელი თავისი გულწრფელი აღტაცებით როლერისა და მალერის მიმართ, აღქმული როგორც "საზიზღარი ჭურვი".

ასე რომ, მან ვერ გაუძლო პუჩინისა და რიჩარდ შტრაუსის "თანამედროვე მუსიკას", თუმცა დიდი წარმატებით გაამდიდრა თავისი რეპერტუარი უგო ვოლფის სიმღერებით, რომელსაც არც ერთხელ არ სურდა მისი მიღება. მაგრამ დიდი ვერდი ლემანი დიდხანს უყვარდა. ბაიროითის დებიუტამდე ცოტა ხნით ადრე, 1876 წელს, მან პირველად შეასრულა ვერდის რეკვიემი, ხოლო ერთი წლის შემდეგ მან იმღერა კიოლნში, თავად მაესტროს ხელმძღვანელობით. შემდეგ, ვიოლეტას როლში, უაღრესად გამოცდილმა ვაგნერიანმა ჰეროინმა გამოავლინა ვერდის ბელ კანტოს ღრმა ადამიანურობა, მან ისე შეძრწუნა იგი, რომ მომღერალი სიამოვნებით „აღიარებდა სიყვარულს მთელი მუსიკალური სამყაროს წინაშე, რადგან იცოდა, რომ ბევრი დამგმობს. ეს… დამალე შენი სახე, თუ გჯერა ერთი რიჩარდ ვაგნერის, მაგრამ იცინე და გაერთე ჩემთან ერთად, თუ თანაგრძნობა შეგიძლია… მხოლოდ სუფთა მუსიკაა და შეგიძლია შეადგინო რაც გინდა.

თუმცა, ბოლო სიტყვა, ისევე როგორც პირველი, მოცარტს დარჩა. მოხუცი ლემანი, რომელიც ჯერ კიდევ ვენის სახელმწიფო ოპერაში, ზალცბურგის მოცარტის ფესტივალების ორგანიზატორი და მფარველი იყო, როგორც შთამბეჭდავი დონა ანა, დაბრუნდა თავის "სამშობლოში". დიდი კომპოზიტორის დაბადებიდან 150 წლის იუბილესთან დაკავშირებით მან დონ ხუანი დადგა პატარა ქალაქის თეატრში. უსარგებლო გერმანული ვერსიებით უკმაყოფილო ლემანი დაჟინებით მოითხოვდა ორიგინალ იტალიურს. არა ექსტრავაგანტულობისთვის, არამედ პირიქით, ნაცნობისა და საყვარელისკენ მიისწრაფვის, არ სურდა მისი გულისთვის ძვირფასი ოპერა „ახალი იდეებით“ დაამახინჯოს, წერდა იგი და გვერდითი მზერა ესროლა ცნობილ მალერ-როლერიანულ სპექტაკლს ქ. ვენა. Პეიზაჟები? ეს იყო მეორეხარისხოვანი საკითხი - გამოიყენეს ყველაფერი, რაც ზალცბურგში მოვიდა. მაგრამ მეორეს მხრივ, სამი და ნახევარი თვის განმავლობაში, ლილი ლემანის ხელმძღვანელობით, გაგრძელდა ყველაზე დეტალური, ინტენსიური რეპეტიციები. ცნობილი ფრანსისკო დი ანდრადე, თეთრი აბრეშუმის ლენტის კავალერი, რომელიც მაქს სლევოტმა უკვდავყო შამპანურის ჭიქით ხელში, მთავარი როლი შეასრულა, ლილი ლემანმა - დონა ანა. მალერი, რომელმაც ბრწყინვალე Le Figaro ვენიდან ჩამოიტანა, კრიტიკულად იყო განწყობილი ლემანის პროდუქციის მიმართ. მომღერალი კი დაჟინებით მოითხოვდა დონ ხუანის თავის ვერსიას, თუმცა იცოდა მისი ყველა სისუსტე.

ოთხი წლის შემდეგ, ზალცბურგში, მან დააგვირგვინა თავისი ცხოვრებისეული ნამუშევარი ჯადოსნური ფლეიტის წარმოებით. რიჩარდ მაირი (სარასტრო), ფრიდა ჰემპელი (ღამის დედოფალი), იოჰანა გადსკი (პამინა), ლეო სლეზაკი (ტამინო) გამორჩეული პიროვნებები არიან, ახალი ეპოქის წარმომადგენლები. ლილი ლემანმა თავად იმღერა პირველი ლედი, როლი, რომლის დებიუტიც ერთხელ შედგა. წრე დახურა მოცარტის დიდებული სახელით. 62 წლის ქალს ჯერ კიდევ ჰქონდა საკმარისი ძალა, რომ წინააღმდეგობა გაეწია დონა ანას როლის წინაშე ისეთი მნათობების წინაშე, როგორებიც არიან ანტონიო სკოტი და ჯერალდინ ფარარი, უკვე ზაფხულის ფესტივალის მეორე ტიტული - დონ ჟუანი. მოცარტის ფესტივალი დასრულდა მოცარტეუმის საზეიმო დაგებით, რაც უპირველეს ყოვლისა ლემანის დამსახურება იყო.

ამის შემდეგ ლილი ლემანი სცენას დაემშვიდობა. 17 წლის 1929 მაისს იგი გარდაიცვალა, მაშინ უკვე ოთხმოცს გადაცილებული იყო. თანამედროვეებმა აღიარეს, რომ მასთან ერთად მთელი ეპოქა წავიდა. ბედის ირონიით, მომღერლის სული და მოღვაწეობა აღორძინდა ახალი ბრწყინვალებით, მაგრამ ამავე სახელწოდებით: დიდი ლოტა ლემანი არ იყო დაკავშირებული ლილი ლემანთან, მაგრამ აღმოჩნდა, რომ სულით საოცრად ახლოს იყო მასთან. შექმნილ სურათებში, ხელოვნების სამსახურში და ცხოვრებაში, ასე განსხვავებით პრიმადონას ცხოვრებისგან.

კ.ხონოლკა (თარგმანი — რ. სოლოდოვნიკ, ა. კაცურა)