ანა იაკოვლევნა პეტროვა-ვორობიევა |

ანა პეტროვა-ვორობიევა

არც ისე დიდი ხნის განმავლობაში, მხოლოდ ცამეტი წელი გაგრძელდა ანა იაკოვლევნა პეტროვა-ვორობიევას კარიერა. მაგრამ ეს წლებიც საკმარისია იმისათვის, რომ მისი სახელი ოქროს ასოებით ჩაიწეროს რუსული ხელოვნების ისტორიაში.

„... მას ჰქონდა ფენომენალური, იშვიათი სილამაზისა და სიძლიერის ხმა, „ხავერდოვანი“ ტემბრი და ფართო დიაპაზონი (ორნახევარი ოქტავა, „F“ პატარადან „B-flat“ მეორე ოქტავამდე), ძლიერი სასცენო ტემპერამენტი. ფლობდა ვირტუოზულ ვოკალურ ტექნიკას“, - წერს პრუჟანსკი. ”თითოეულ ნაწილში მომღერალი ცდილობდა სრული ვოკალური და სასცენო ერთიანობის მიღწევას.”

მომღერლის ერთ-ერთი თანამედროვე წერდა: „ის ახლახან გამოვა, ახლა თქვენ შეამჩნევთ დიდ მსახიობს და შთაგონებულ მომღერალს. ამ მომენტში მისი ყოველი მოძრაობა, ყოველი პასაჟი, ყოველი მასშტაბი გამსჭვალულია ცხოვრებით, გრძნობით, მხატვრული ანიმაციით. მისი ჯადოსნური ხმა, მისი შემოქმედებითი თამაში ერთნაირად ითხოვს ყველა ცივი და ცეცხლოვანი შეყვარებულის გულში.

ანა იაკოვლევნა ვორობიევა დაიბადა 14 წლის 1817 თებერვალს სანკტ-პეტერბურგში, იმპერიული სანკტ-პეტერბურგის თეატრების გუნდების დამრიგებლის ოჯახში. დაამთავრა პეტერბურგის თეატრალური სკოლა. ჯერ სწავლობდა შ. დიდლო, შემდეგ კი ა.საპიენცასა და გ.ლომაკინის სიმღერის კლასში. მოგვიანებით ანა ვოკალურ ხელოვნებაში კ.კავოსისა და მ.გლინკას ხელმძღვანელობით დაიხვეწა.

1833 წელს, ჯერ კიდევ თეატრალურ სკოლაში სწავლის დროს, ანას დებიუტი შედგა ოპერის სცენაზე პიპოს მცირე ნაწილით როსინის სპექტაკლში „ქურდული კაჭკაჭი“. მცოდნეებმა მაშინვე აღნიშნეს მისი გამორჩეული ვოკალური შესაძლებლობები: კონტრალტო იშვიათი სიძლიერითა და სილამაზით, შესანიშნავი ტექნიკა, სიმღერის ექსპრესიულობა. მოგვიანებით, ახალგაზრდა მომღერალმა რიტას როლი შეასრულა ("ცამპა, ზღვის ყაჩაღი ან მარმარილოს პატარძალი").

იმ დროს იმპერიული სცენა თითქმის მთლიანად გადაეცა იტალიურ ოპერას და ახალგაზრდა მომღერალმა სრულად ვერ გამოავლინა თავისი ნიჭი. მიუხედავად წარმატებისა, კოლეჯის დამთავრების შემდეგ ანა საიმპერატორო თეატრების დირექტორმა ა.გედეონოვმა დანიშნა პეტერბურგის ოპერის გუნდში. ამ პერიოდის განმავლობაში, ვორობიევა მონაწილეობდა დრამებში, ვოდევილებში, სხვადასხვა დივერსიებში, ასრულებდა კონცერტებს ესპანური არიებისა და რომანსების შესრულებით. მხოლოდ კ.კავოსის ძალისხმევის წყალობით, რომელიც აფასებდა ახალგაზრდა მხატვრის ხმასა და სასცენო ნიჭს, მან მიიღო საშუალება 30 წლის 1835 იანვარს გამოსულიყო არზაჩეს როლში, რის შემდეგაც იგი ჩაირიცხა სანქტ-პეტერბურგის ოპერის სოლისტად. .

სოლისტი რომ გახდა, ვორობიევამ დაიწყო "ბელკანტოს" რეპერტუარის დაუფლება - ძირითადად როსინისა და ბელინის ოპერები. მაგრამ შემდეგ მოხდა მოვლენა, რომელმაც მოულოდნელად შეცვალა მისი ბედი. მიხაილ ივანოვიჩ გლინკამ, რომელმაც დაიწყო მუშაობა თავის პირველ ოპერაზე, მხატვრის უტყუარი და გამჭოლი მზერით რუსული ოპერის მრავალ მომღერალს შორის ორი გამოყო და აირჩია ისინი მომავალი ოპერის ძირითადი ნაწილების შესასრულებლად. და არა მხოლოდ არჩეული, არამედ დაიწყო მათი მომზადება პასუხისმგებელი მისიის შესასრულებლად.

”მხატვრები გულწრფელი მონდომებით თამაშობდნენ ჩემთან ერთად”, - იხსენებს ის მოგვიანებით. ”პეტროვა (მაშინ ჯერ კიდევ ვორობიოვა), უჩვეულოდ ნიჭიერი მხატვარი, ყოველთვის მთხოვდა, რომ მისთვის ყოველი ახალი მუსიკა ორჯერ მემღერა, მესამედ მან უკვე კარგად იმღერა სიტყვები და მუსიკა და ზეპირად იცოდა…”

მომღერლის გატაცება გლინკას მუსიკით გაიზარდა. როგორც ჩანს, მაშინაც ავტორი კმაყოფილი იყო მისი წარმატებით. ყოველ შემთხვევაში, 1836 წლის ზაფხულის ბოლოს, მან უკვე დაწერა ტრიო გუნდთან ერთად: „აჰ, არა ჩემთვის, ღარიბი, მძვინვარე ქარი“, მისივე სიტყვებით, „იმის გათვალისწინებით, რომ საშუალება და ნიჭი ქალბატონი ვორობიევა“.

8 წლის 1836 აპრილს მომღერალმა მონის როლი შეასრულა კ.ბახტურინის დრამაში „მოლდაველი ბოშა, ანუ ოქრო და ხანჯალი“, სადაც მესამე სურათის დასაწყისში მან შეასრულა არია გლინკას მიერ დაწერილი ქალთა გუნდთან ერთად.

მალე შედგა გლინკას პირველი ოპერის, რუსული მუსიკისთვის ისტორიული პრემიერა. VV სტასოვმა მოგვიანებით დაწერა:

27 წლის 1836 ნოემბერს გლინკას ოპერა „სუსანინი“ პირველად გადაეცა…

სუსანინის სპექტაკლები იყო ზეიმების სერია გლინკასთვის, მაგრამ ასევე ორი მთავარი შემსრულებლისთვის: ოსიპ აფანასიევიჩ პეტროვი, რომელიც ასრულებდა სუსანინის როლს და ანა იაკოვლევნა ვორობიევა, რომელიც თამაშობდა ვანიას როლს. ეს უკანასკნელი ჯერ კიდევ ძალიან ახალგაზრდა გოგონა იყო, თეატრალურ სკოლას მხოლოდ ერთი წელი დაამთავრა და სუსანინის გამოჩენამდე, მიუხედავად მისი საოცარი ხმისა და შესაძლებლობებისა, დაგმო გუნდში სეირნობა. ახალი ოპერის პირველივე წარმოდგენებიდან ორივე ეს არტისტი მხატვრული შესრულების ისეთ სიმაღლეზე ავიდა, რასაც იქამდე ვერც ერთმა ჩვენმა ოპერის შემსრულებელმა ვერ მიაღწია. ამ დროისთვის პეტროვის ხმამ მიიღო მთელი თავისი განვითარება და გახდა ის ბრწყინვალე, "ძლიერი ბასი", რომელზეც გლინკა საუბრობს თავის ნოტებში. ვორობიევას ხმა ერთ-ერთი ყველაზე არაჩვეულებრივი, გასაოცარი კონტრალტო იყო მთელ ევროპაში: მოცულობა, სილამაზე, ძალა, რბილობა – მასში ყველაფერი აოცებდა მსმენელს და მოქმედებდა მასზე დაუძლეველი ხიბლით. მაგრამ ორივე მხატვრის მხატვრულმა თვისებებმა შორს დატოვა მათი ხმის სრულყოფილება.

დრამატული, ღრმა, გულწრფელი გრძნობა, რომელსაც შეუძლია მიაღწიოს საოცარ პათოსს, უბრალოებას და სიმართლეს, ენთუზიაზმს - აი, რამაც მაშინვე დააყენა პეტროვი და ვორობიოვა პირველ ადგილზე ჩვენს შემსრულებლებს შორის და აიძულა რუსი საზოგადოება ხალხმრავლობით წასულიყო "ივან სუსანინის" სპექტაკლებზე. თავად გლინკამ მაშინვე დააფასა ამ ორი შემსრულებლის მთელი ღირსება და თანაგრძნობით აიღო მათი უმაღლესი მხატვრული განათლება. ადვილი წარმოსადგენია, რამდენად შორს უნდა წასულიყვნენ ბუნებით ნიჭიერი, უკვე მდიდრულად ნიჭიერი ხელოვანები, როდესაც ბრწყინვალე კომპოზიტორი მოულოდნელად მათი ლიდერი, მრჩეველი და მასწავლებელი გახდა.

ამ სპექტაკლის შემდეგ, 1837 წელს, ანა იაკოვლევნა ვორობიევა პეტროვის ცოლი გახდა. გლინკამ ახალდაქორწინებულებს ყველაზე ძვირადღირებული, ფასდაუდებელი საჩუქარი გადასცა. აი, როგორ ყვება ამის შესახებ თავად მხატვარი თავის მოგონებებში:

”სექტემბერში, ოსიპ აფანასიევიჩს ძალიან აწუხებდა იდეა, თუ რა უნდა მიეცეს მას 18 ოქტომბერს დაგეგმილ სარგებელს. ზაფხულში, საქორწილო საქმის დროს, მას ეს დღე სრულიად დაავიწყდა. იმ დღეებში… თითოეულ მხატვარს თავად უნდა ეზრუნა სპექტაკლის შედგენაზე, მაგრამ თუ რაიმე ახალს არ მოიფიქრებდა, მაგრამ არ სურდა ძველის მიცემა, მაშინ ის რისკავდა მთლიანად დაკარგავდა სარგებელ შესრულებას (რაც მე ერთხელ გამოცდილი საკუთარ თავზე), ეს იყო მაშინ წესები. 18 ოქტომბერი შორს არ არის, რაღაც უნდა გადავწყვიტოთ. ამგვარად ინტერპრეტაციით, მივედით დასკვნამდე: დათანხმდა თუ არა გლინკა, დაემატებინა კიდევ ერთი სცენა ვანიასთვის თავის ოპერაში. მე-3 აქტში სუსანინი ვანიას აგზავნის მამულის სასამართლოში, ასე რომ შესაძლებელი იქნება იმის დამატება, თუ როგორ გარბის ვანია იქ?

ჩემი ქმარი მაშინვე წავიდა ნესტორ ვასილიევიჩ კუკოლნიკთან ჩვენი იდეის სათქმელად. თოჯინამ დიდი ყურადღებით მოუსმინა და თქვა: მოდი, ძმაო, საღამოს, მიშა დღეს ჩემთან იქნება და ჩვენ ვისაუბრებთ. საღამოს 8 საათზე იქ წავიდა ოსიპ აფანასიევიჩი. შემოდის, ხედავს, რომ გლინკა პიანინოსთან ზის და რაღაცას გუგუნებს, თოჯინა კი ოთახში ტრიალებს და რაღაცას ბუტბუტებს. თურმე თოჯინამ უკვე შეადგინა ახალი სცენის გეგმა, სიტყვები თითქმის მზადაა, გლინკა კი ფანტაზიას თამაშობს. ორივემ სიამოვნებით აითვისა ეს აზრი და ამხნევებდა ოსიპ აფანასიევიჩს, რომ სცენა 18 ოქტომბრისთვის მზად იქნებოდა.

მეორე დღეს, დილის 9 საათზე ისმის ძლიერი ზარი; ჯერ არ ავდგები, კარგი, ვფიქრობ, ვინ არის ასე ადრე რომ მოვიდა? უცებ ჩემი ოთახის კარზე ვიღაც აკაკუნებს და გლინკას ხმა მესმის:

– ქალბატონო, ადექით ჩქარა, ახალი არია მოვიტანე!

ათ წუთში მზად ვიყავი. მე გარეთ გამოვდივარ, გლინკა კი უკვე პიანინოსთან ზის და ოსიპ აფანასიევიჩს ახალ სცენას უჩვენებს. შეიძლება წარმოიდგინო ჩემი გაოცება, როცა გავიგე და დავრწმუნდი, რომ სცენა თითქმის მზად იყო, ანუ ყველა რეჩიტატივი, ანანტე და ალეგრო. უბრალოდ გავიყინე. როდის ჰქონდა დრო დაწერა? გუშინ მასზე ვსაუბრობდით! - კარგი, მიხაილ ივანოვიჩ, - ვეუბნები მე, - შენ უბრალოდ ჯადოქარი ხარ. და ის უბრალოდ თვითნებურად იღიმის და მეუბნება:

– მე, ქალბატონო, მოგიტანეთ მონახაზი, რომ ხმით მოსინჯოთ და ოსტატურად ეწერა თუ არა.

ვიმღერე და ვიპოვე ეს ოსტატურად და ხმით. ამის შემდეგ წავიდა, მაგრამ დაჰპირდა, რომ მალე არიას გამოუგზავნიდა და ოქტომბრის დასაწყისისთვის სცენას მოაწყობდა. 18 ოქტომბერს ოსიპ აფანასიევიჩის სასარგებლო წარმოდგენა იყო ოპერა „ცხოვრება ცარისთვის“ დამატებითი სცენით, რომელსაც დიდი წარმატება ხვდა წილად; ბევრმა დაურეკა ავტორს და შემსრულებელს. მას შემდეგ ეს დამატებითი სცენა ოპერის ნაწილი გახდა და ამ ფორმით დღემდე სრულდება.

გავიდა რამდენიმე წელი და მადლიერმა მომღერალმა შეძლო ადეკვატური მადლობა გადაეხადა თავის ქველმოქმედს. ეს მოხდა 1842 წელს, ნოემბრის იმ დღეებში, როდესაც პეტერბურგში პირველად ასრულებდნენ ოპერა რუსლან და ლუდმილას. პრემიერაზე და მეორე სპექტაკლზე, ანა იაკოვლევნას ავადმყოფობის გამო, რატმირის პარტია შეასრულა ახალგაზრდა და გამოუცდელმა მომღერალმა პეტროვამ, მისმა თანამოძმემ. იგი საკმაოდ მორცხვად მღეროდა და მრავალი თვალსაზრისით ამ მიზეზით ოპერა ცივად მიიღეს. ”უხუცესი პეტროვა მესამე სპექტაკლზე გამოჩნდა, - წერს გლინკა თავის ჩანაწერებში, - მან ისეთი ენთუზიაზმით შეასრულა მესამე მოქმედების სცენა, რომ აღფრთოვანებული იყო მაყურებელი. ხმამაღალი და გახანგრძლივებული აპლოდისმენტები გაისმა, საზეიმოდ ჯერ მე დამიძახეს, შემდეგ პეტროვას. ეს ზარები გაგრძელდა 17 სპექტაკლზე ... ”ჩვენ ვამატებთ, რომ იმდროინდელი გაზეთების თანახმად, მომღერალს ზოგჯერ აიძულებდნენ სამჯერ დაეწერა რატმირის არია.

VV სტასოვი წერდა:

მისი მთავარი როლები, 10 წლიანი სასცენო კარიერის განმავლობაში, 1835-1845 წლებში, შესრულდა შემდეგ ოპერებში: ივან სუსანინი, რუსლან და ლუდმილა - გლინკა; "სემირამიდი", "ტანკრედი", "გრაფი ორი", "ქურდული კაჭკაჭი" - როსინი; „მონტეგები და კაპულეტები“, „ნორმა“ – ბელინი; "კალეს ალყა" - დონიცეტი; "თეობალდო და იზოლინა" - მორლაკი; "წამპა" ​​- ჰეროლდი. 1840 წელს მან, ცნობილ, ბრწყინვალე იტალიელ მაკარონთან ერთად, შეასრულა „მონტაგები და კაპულეტი“ და აუდიტორია ენით აღუწერელ აღფრთოვანებაში მიიყვანა რომეოს ნაწილის ვნებიანი, პათეტიკური შესრულებით. იმავე წელს მან იგივე სრულყოფილებითა და ენთუზიაზმით იმღერა ტეობალდოს ნაწილი მორლაკის Teobaldo e Isolina-ში, რომელიც თავისი ლიბრეტოში ძალიან ჰგავს Montagues-სა და Capulets-ს. ამ ორი ოპერიდან პირველთან დაკავშირებით კუკოლნიკმა ხუდოჟესტვენაია გაზეტაში დაწერა: „მითხარი, ვისგან აიღო თეობალდომ თამაშის საოცარი სიმარტივე და სიმართლე? მხოლოდ უმაღლესი კატეგორიის უნარებს აქვთ უფლება გამოიცნონ ელეგანტურის ზღვარი ერთი შთაგონებული გრძნობით და, სხვების მოხიბვლას, თვითონვე გაიტაცეს, ბოლომდე გაუძლოს ვნებების ზრდას, ხმის სიძლიერეს და ოდნავადაც. როლის ჩრდილები.

საოპერო სიმღერა ჟესტიკულაციის მტერია. არ არსებობს ხელოვანი, რომელიც ოპერაში გარკვეულწილად სასაცილო მაინც არ იქნება. ქალბატონი პეტროვა ამ მხრივ გაოცებული ხვდება. არა მხოლოდ სასაცილო არ არის, პირიქით, მასში ყველაფერი თვალწარმტაცი, ძლიერი, გამომხატველი და რაც მთავარია, სიმართლე, ჭეშმარიტია! ..

მაგრამ, ეჭვგარეშეა, ნიჭიერი მხატვრული წყვილის ყველა როლიდან, ყველაზე გამორჩეული ისტორიული ფერის სიძლიერითა და სიმართლით, გრძნობითა და გულწრფელობით, განუმეორებელი სიმარტივითა და სიმართლით, იყო მათი როლები გლინკას ორ დიდ ეროვნულში. ოპერები. აქ მათ აქამდე მეტოქე არასოდეს ჰყოლიათ“.

ყველაფერი, რაც ვორობიევამ მღეროდა, დაგმო მასში პირველი კლასის ოსტატი. მხატვარმა ვირტუოზული იტალიური პარტიები ისე შეასრულა, რომ ცნობილ მომღერლებს - ალბონისა და პოლინა ვიარდო-გარსიას შეადარეს. 1840 წელს მან იმღერა ჯ. პასტასთან ერთად, არ დაკარგა ოსტატობა ცნობილ მომღერალთან.

მომღერლის ბრწყინვალე კარიერა ხანმოკლე აღმოჩნდა. დიდი ხმის დატვირთვის გამო და თეატრის მენეჯმენტმა აიძულა მომღერალი ეთამაშა მამაკაცურ ნაწილებში, მან ხმა დაკარგა. ეს მოხდა რიჩარდის ბარიტონის ნაწილის ("პურიტანები") შესრულების შემდეგ. ასე რომ, 1846 წელს მას მოუწია სცენის დატოვება, თუმცა ოფიციალურად ვორობიოვა-პეტროვა 1850 წლამდე თეატრის საოპერო ჯგუფში იყო ჩამოთვლილი.

მართალია, იგი აგრძელებდა სიმღერას როგორც სალონებში, ასევე სახლის წრეში, მაინც ახარებდა მსმენელს თავისი მუსიკალურობით. პეტროვა-ვორობიევა ცნობილი იყო გლინკას, დარგომიჟსკის, მუსორგსკის რომანსების შესრულებით. გლინკას დამ, ლ.ი. შესტაკოვა იხსენებს, რომ როდესაც მან პირველად მოისმინა მუსორგსკის „ობოლი“, რომელიც პეტროვას მიერ შესრულდა, „თავიდან გაოცებული დარჩა, შემდეგ კი ცრემლები წამოუვიდა, რომ დიდხანს ვერ დამშვიდდა. შეუძლებელია იმის აღწერა, თუ როგორ მღეროდა, უფრო სწორად გამოხატავდა ანა იაკოვლევნას; უნდა მოისმინოს, რისი გაკეთება შეუძლია გენიალურ კაცს, თუნდაც ხმა მთლიანად დაკარგოს და უკვე მოწინავე წლებშია.

გარდა ამისა, მან აქტიური მონაწილეობა მიიღო ქმრის შემოქმედებით წარმატებაში. პეტროვი ბევრს ევალება მის უნაკლო გემოვნებას, ხელოვნების დახვეწილ გაგებას.

მუსორგსკიმ მიუძღვნა მომღერალ მარფას სიმღერას „ბავშვი გამოვიდა“ ოპერიდან „ხოვანშჩინა“ (1873) და „იავნანა“ (No1) ციკლიდან „სიკვდილის სიმღერები და ცეკვები“ (1875 წ.). მომღერლის ხელოვნებას მაღალი შეფასება მისცა ა.ვერსტოვსკიმ, ტ.შევჩენკომ. მხატვარი კარლ ბრაილოვი, 1840 წელს, მომღერლის ხმა რომ გაიგო, აღფრთოვანებული იყო და, მისი აღიარებით, "ცრემლებს ვერ გაუძლო ...".

მომღერალი გარდაიცვალა 26 წლის 1901 აპრილს.

”რა გააკეთა პეტროვამ, როგორ დაიმსახურა მან ასეთი გრძელი და გულითადი მეხსიერება ჩვენს მუსიკალურ სამყაროში, რომელსაც უნახავს ბევრი კარგი მომღერალი და მხატვარი, რომლებმაც გაცილებით მეტი დრო დაუთმეს ხელოვნებას, ვიდრე გარდაცვლილი ვორობიოვა? წერდა იმ დღეებში რუსული მუსიკალური გაზეთი. – და აი რა: A.Ya. ვორობიოვა მეუღლესთან, გარდაცვლილ დიდებულ მომღერალ-მხატვარ ო.ა. პეტროვთან ერთად, იყვნენ გლინკას პირველი რუსული ეროვნული ოპერის „ცხოვრება ცარისთვის“ ორი ძირითადი ნაწილის პირველი და ბრწყინვალე შემსრულებლები - ვანია და სუსანინი; და ი. პეტროვა იყო ამავდროულად მეორე და ერთ-ერთი ყველაზე ნიჭიერი შემსრულებელი რატმირის როლში გლინკას რუსლან და ლუდმილაში.