ზურაბ ლავრენტიევიჩ სოტკილავა |

ზურაბ სოტკილავა

მომღერლის სახელი დღეს ცნობილია ოპერის ყველა მოყვარულისთვის, როგორც ჩვენს ქვეყანაში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ, სადაც ის მუდმივი წარმატებით ატარებს გასტროლებს. მათ ხიბლავს ხმის სილამაზე და ძალა, კეთილშობილური მანერა, მაღალი ოსტატობა და რაც მთავარია, ემოციური თავდადება, რომელიც თან ახლავს ხელოვანის თითოეულ სპექტაკლს როგორც თეატრის სცენაზე, ისე საკონცერტო სცენაზე.

ზურაბ ლავრენტიევიჩ სოტკილავა დაიბადა 12 წლის 1937 მარტს სოხუმში. „პირველ რიგში, ალბათ გენებზე უნდა ვთქვა: ბებია და დედა გიტარაზე უკრავდნენ და შესანიშნავად მღეროდნენ“, - ამბობს სოტკილავა. – მახსოვს, სახლთან ქუჩაში ისხდნენ, ძველ ქართულ სიმღერებს ასრულებდნენ და მეც მათთან ერთად ვმღეროდი. არც მაშინ და არც შემდეგ არც ერთ სასიმღერო კარიერაზე არ მიფიქრია. საინტერესოა, რომ მრავალი წლის შემდეგ მამაჩემი, რომელსაც საერთოდ არ აქვს სმენა, მხარს უჭერდა ჩემს საოპერო საქმიანობას, ხოლო დედაჩემი, რომელსაც აქვს აბსოლუტური ტემპი, კატეგორიული წინააღმდეგი იყო.

და მაინც, ბავშვობაში ზურაბის მთავარი სიყვარული სიმღერა კი არა, ფეხბურთი იყო. დროთა განმავლობაში მან კარგი შესაძლებლობები გამოავლინა. სოხუმის დინამოში მოხვდა, სადაც 16 წლის ასაკში ამომავალ ვარსკვლავად ითვლებოდა. ფლანგბეკის ადგილზე სოტკილავამ ითამაშა, შეტევებს ბევრს და წარმატებით უერთდებოდა, ასი მეტრი 11 წამში გარბოდა!

1956 წელს ზურაბი 20 წლის ასაკში საქართველოს ნაკრების კაპიტანი გახდა, ორი წლის შემდეგ კი თბილისის დინამოს ძირითად გუნდში მოხვდა. სოტკილავასთვის ყველაზე დასამახსოვრებელი იყო მოსკოვის დინამოსთან თამაში.

„ვამაყობ, რომ მოედანზე თავად ლევ იაშინის წინააღმდეგ გავედი“, - იხსენებს სოტკილავა. – ლევ ივანოვიჩი უკეთ გავიცანით, როცა მომღერალი ვიყავი და ნიკოლაი ნიკოლაევიჩ ოზეროვთან ვმეგობრობდი. ერთად წავედით იაშინთან, ოპერაციის შემდეგ საავადმყოფოში... დიდი მეკარის მაგალითით, კიდევ ერთხელ დავრწმუნდი, რომ რაც უფრო მეტს მიაღწია ადამიანმა ცხოვრებაში, მით უფრო მოკრძალებულია. და ის მატჩი 1:3 წავაგეთ.

სხვათა შორის, ეს იყო ჩემი ბოლო თამაში დინამოში. ერთ-ერთ ინტერვიუში ვთქვი, რომ მოსკოველების ფორვარდმა ურინმა მომღერლად გამხადა და ბევრს ეგონა, რომ მან დამანჭა. არავითარ შემთხვევაში! მან უბრალოდ გამასწრო. მაგრამ ეს უბედურების ნახევარი იყო. მალე იუგოსლავიაში ჩავფრინდით, სადაც მოტეხილობა მივიღე და გუნდი დავტოვე. 1959 წელს სცადა დაბრუნება. მაგრამ ჩეხოსლოვაკიაში მოგზაურობამ საბოლოოდ დაასრულა ჩემი საფეხბურთო კარიერა. იქ მე მივიღე კიდევ ერთი სერიოზული ტრავმა და გარკვეული პერიოდის შემდეგ გამათავისუფლეს…

… 58 წელს, როცა დინამოში ვთამაშობდი, ერთი კვირით დავბრუნდი სოხუმში. ერთხელ, პიანისტი ვალერია რაზუმოვსკაია, რომელიც ყოველთვის აღფრთოვანებული იყო ჩემი ხმით და ამბობდა, ვინ გავხდებოდი საბოლოოდ, ჩემს მშობლებს შეეჯახა. მაშინ მის სიტყვებს არანაირ მნიშვნელობას არ ვანიჭებდი, მაგრამ მაინც დავთანხმდი კონსერვატორიის რომელიმე მოწვეულ პროფესორთან თბილისიდან მოსულიყო აუდიციაზე. ჩემმა ხმამ მასზე დიდი შთაბეჭდილება არ მოახდინა. და აი, წარმოიდგინეთ, ისევ გადამწყვეტი როლი ითამაშა ფეხბურთმა! ამ დროს დინამოში უკვე ბრწყინავდნენ მესხი, მეტრეველი, ბარკაია და სტადიონზე ბილეთის შოვნა შეუძლებელი იყო. ასე რომ, თავიდან პროფესორის ბილეთების მიმწოდებელი გავხდი: დიღომში, დინამოს ბაზაზე ჩამოვიდა. მადლობის ნიშნად პროფესორმა მიმიწვია თავის სახლში, დავიწყეთ სწავლა. და უცებ მეუბნება, რომ სულ რამდენიმე გაკვეთილზე დიდი პროგრესი მაქვს და საოპერო მომავალი მაქვს!

მაგრამ მაშინაც კი, პერსპექტივამ გამაცინა. სიმღერაზე სერიოზულად მხოლოდ მას შემდეგ დავფიქრდი, რაც დინამოდან გარიცხეს. პროფესორმა მომისმინა და მითხრა: „კარგი, შეწყვიტე ტალახში ბინძურება, მოდი სუფთა საქმე გავაკეთოთ“. ერთი წლის შემდეგ კი, 60 ივლისში, ჯერ თბილისის პოლიტექნიკური ინსტიტუტის სამთო ფაკულტეტზე დავიცავი დიპლომი, ერთი დღის შემდეგ კი უკვე კონსერვატორიაში ვატარებდი გამოცდებს. და მიიღეს. სხვათა შორის, ნოდარ ახალკაცთან ერთად ვსწავლობდით, რომელიც სარკინიგზო ტრანსპორტის ინსტიტუტს ამჯობინებდა. ისეთი ბრძოლები გვქონდა ინსტიტუციურ საფეხბურთო ტურნირებზე, რომ 25 ათას მაყურებელზე გათვლილი სტადიონი გადაჭედილი იყო!“.

სოტკილავა თბილისის კონსერვატორიაში ბარიტონად მოვიდა, მაგრამ მალე პროფესორი დ. ანდღულაძემ შეცდომა გამოასწორა, რა თქმა უნდა, ახალ მოსწავლეს ბრწყინვალე ლირიკულ-დრამატული ტენორი აქვს. 1965 წელს ახალგაზრდა მომღერლის დებიუტი შედგა თბილისის სცენაზე კავარადოსის როლში პუჩინის ტოსკაში. წარმატებამ ყოველგვარ მოლოდინს გადააჭარბა. ზურაბი 1965 წლიდან 1974 წლამდე გამოდიოდა საქართველოს ოპერისა და ბალეტის სახელმწიფო თეატრში. პერსპექტიული მომღერლის ნიჭი სახლში ცდილობდნენ მხარდაჭერას და განვითარებას და 1966 წელს სოტკილავა გაიგზავნა სტაჟირებაზე მილანის ცნობილ თეატრ ლა სკალაში.

იქ ის ვარჯიშობდა ბელკანტოს საუკეთესო სპეციალისტებთან. ის დაუღალავად მუშაობდა და ბოლოს და ბოლოს, მისი თავი შეიძლება ტრიალებდა მაესტრო ხენარო ბარას სიტყვების შემდეგ, რომელმაც შემდეგ დაწერა: „ზურაბის ახალგაზრდა ხმამ წარსულის ტენორები გამახსენა“. ეს ეხებოდა ე.კარუზოს, ბ.გიგლის და იტალიური სცენის სხვა ჯადოქრების დროს.

იტალიაში მომღერალი ორი წლის განმავლობაში გაუმჯობესდა, რის შემდეგაც მან მონაწილეობა მიიღო ახალგაზრდა ვოკალისტთა ფესტივალში "ოქროს ორფეოსი". მისი გამოსვლა ტრიუმფალური იყო: სოტკილავამ ბულგარეთის ფესტივალის მთავარი პრიზი მოიპოვა. ორი წლის შემდეგ - ახალი წარმატება, ამჯერად ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან საერთაშორისო კონკურსზე - მოსკოვში, პი.

ახალი ტრიუმფის შემდეგ, 1970 წელს, - პირველი პრემია და გრან პრი ფ. ვინასის საერთაშორისო ვოკალურ კონკურსზე ბარსელონაში - დავით ანდღულაძემ თქვა: „ზურაბ სოტკილავა ნიჭიერი მომღერალია, ძალიან მუსიკალური, მისი ხმა, უჩვეულოდ ლამაზი ტემბრით. გულგრილს არ ტოვებს მსმენელს. ვოკალისტი ემოციურად და ცოცხლად გადმოსცემს შესრულებული ნაწარმოებების ბუნებას, სრულად ამჟღავნებს კომპოზიტორის განზრახვას. და მისი ხასიათის ყველაზე გამორჩეული თვისებაა შრომისმოყვარეობა, ხელოვნების ყველა საიდუმლოს გააზრების სურვილი. ყოველდღე სწავლობს, თითქმის იგივე „გაკვეთილების განრიგი“ გვაქვს, რაც სტუდენტობის წლებში.

30 წლის 1973 დეკემბერს სოტკილავამ დებიუტი შეასრულა ბოლშოის თეატრის სცენაზე ხოსეს როლში.

”ერთი შეხედვით, - იხსენებს ის, - შეიძლება ჩანდეს, რომ სწრაფად შევეჩვიე მოსკოვს და ადვილად შევედი ბოლშოის ოპერის გუნდში. მაგრამ ეს არ არის. თავიდან გამიჭირდა და დიდი მადლობა იმ ადამიანებს ვინც იმ დროს ჩემს გვერდით იყო. სოტკილავა კი ასახელებს რეჟისორ გ.პანკოვს, კონცერტმაისტერს ლ.მოგილევსკაიას და, რა თქმა უნდა, მის პარტნიორებს სპექტაკლებში.

ვერდის ოტელოს პრემიერა დიდ თეატრში გამორჩეული მოვლენა იყო, სოტკილავას ოტელო კი გამოცხადება.

„ოტელოს მხრივ მუშაობამ, - თქვა სოტკილავამ, - ახალი ჰორიზონტები გამიხსნა, მაიძულა გადამეფიქრებინა გაკეთებული ბევრი რამ, დამბადა სხვა შემოქმედებითი კრიტერიუმები. ოტელოს როლი ის მწვერვალია, საიდანაც ნათლად ჩანს, თუმცა მის მიღწევა რთულია. ახლა, როცა პარტიტურის მიერ შემოთავაზებულ ამა თუ იმ სურათში არ არის ადამიანური სიღრმე, ფსიქოლოგიური სირთულე, ეს არც ისე საინტერესოა ჩემთვის. რა არის ხელოვანის ბედნიერება? დახარჯე საკუთარი თავი, ნერვები, დახარჯე ცვეთაზე, არ იფიქრო შემდეგ შესრულებაზე. მაგრამ მუშაობამ უნდა გაგიჩინოს სურვილი, რომ ასე დახარჯო, ამისთვის გჭირდება დიდი ამოცანები, რომელთა გადაჭრაც საინტერესოა...“

მხატვრის კიდევ ერთი გამორჩეული მიღწევა იყო ტურიდუს როლი Mascagni's Rural Honor-ში. ჯერ საკონცერტო სცენაზე, შემდეგ კი ბოლშოის თეატრში, სოტკილავამ მიაღწია ფიგურალური ექსპრესიულობის უზარმაზარ ძალას. ამ ნაწარმოების კომენტირებისას მომღერალი ხაზს უსვამს: „ქვეყნის ღირსება არის ვერისტული ოპერა, ვნებების მაღალი ინტენსივობის ოპერა. ამის გადმოცემა შესაძლებელია საკონცერტო სპექტაკლშიც, რაც, რა თქმა უნდა, მუსიკალური ნოტაციის მქონე წიგნიდან აბსტრაქტულ მუსიკალურ შემოქმედებაზე არ უნდა დაიყვანოს. მთავარია ვიზრუნოთ შინაგანი თავისუფლების მოპოვებაზე, რაც ასე აუცილებელია არტისტისთვის როგორც საოპერო სცენაზე, ისე საკონცერტო სცენაზე. მასკანის მუსიკაში, მის საოპერო ანსამბლებში, ერთი და იგივე ინტონაციების მრავალჯერ გამეორებაა. და აქ ძალიან მნიშვნელოვანია შემსრულებლისთვის გაიხსენოს ერთფეროვნების საფრთხე. მაგალითად, ერთი და იგივე სიტყვის გამეორებით, თქვენ უნდა იპოვოთ მუსიკალური აზროვნების შუქი, შეღებვა, ამ სიტყვის სხვადასხვა სემანტიკური მნიშვნელობის დაჩრდილვა. არ არის საჭირო საკუთარი თავის ხელოვნურად გაბერვა და არ არის ცნობილი რა უნდა ითამაშოს. ვნების პათეტიკური სიმძაფრე სოფლის ღირსებაში უნდა იყოს სუფთა და გულწრფელი“.

ზურაბ სოტკილავას ხელოვნების სიძლიერე იმაში მდგომარეობს, რომ მას ყოველთვის მოაქვს ადამიანების გრძნობის გულწრფელი სიწმინდე. ეს არის მისი უწყვეტი წარმატების საიდუმლო. გამონაკლისი არც მომღერლის უცხოური გასტროლები იყო.

"ერთ-ერთი ყველაზე ბრწყინვალე ხმა, რომელიც დღეს სადმე არსებობს." ასე გამოეხმაურა რეცენზენტი პარიზის შანზ-ელიზეს თეატრში ზურაბ სოტკილავას სპექტაკლს. ეს იყო შესანიშნავი საბჭოთა მომღერლის უცხოური ტურნეს დასაწყისი. "აღმოჩენის შოკის" შემდეგ ახალი ტრიუმფები - ბრწყინვალე წარმატება შეერთებულ შტატებში და შემდეგ იტალიაში, მილანში. აღფრთოვანებული იყო ამერიკული პრესის რეიტინგებიც: ”დიდი ხმა შესანიშნავი თანასწორობისა და სილამაზის ყველა რეესტრში. სოტკილავას მხატვრულობა პირდაპირ გულიდან მოდის“.

1978 წლის ტურნემ მომღერალი მსოფლიოში ცნობილ ადამიანად აქცია - სპექტაკლებში, კონცერტებსა და ჩანაწერებში მონაწილეობის მრავალი მოწვევა მოჰყვა…

1979 წელს მის მხატვრულ დამსახურებას მიენიჭა უმაღლესი ჯილდო - სსრკ სახალხო არტისტის წოდება.

„ზურაბ სოტკილავა იშვიათი სილამაზის ტენორის მფლობელია, კაშკაშა, ხმაურიანი, ბრწყინვალე ზედა ნოტებითა და ძლიერი შუა რეგისტრით“, - წერს ს. სავანკო. „ამ მასშტაბის ხმები იშვიათია. შესანიშნავი ბუნებრივი მონაცემები შეიმუშავა და გააძლიერა პროფესიულმა სკოლამ, რომელიც მომღერალმა ჩააბარა სამშობლოში და მილანში. სოტკილავას საშემსრულებლო სტილში დომინირებს კლასიკური იტალიური ბელკანტოს ნიშნები, რაც განსაკუთრებით იგრძნობა მომღერლის საოპერო მოღვაწეობაში. მისი სასცენო რეპერტუარის ბირთვს წარმოადგენს ლირიკული და დრამატული როლები: ოტელო, რადამესი (აიდა), მანრიკო (Il trovatore), რიჩარდ (Un ballo in maschera), ხოსე (კარმენი), კავარადოსი (ტოსკა). ასევე მღერის ვოდემონს ჩაიკოვსკის „იოლანთეში“, ასევე ქართულ ოპერებში – „აბესალომ“ თბილისის ოპერის თეატრის „აბესალომ“ და „ეთერი“ ზ. ფალიაშვილისა და არზაყანი ო.თაქთაქიშვილის „მთვარის მოტაცებაში“. სოტკილავა დახვეწილად გრძნობს თითოეული ნაწილის სპეციფიკას, შემთხვევითი არ არის, რომ მომღერლის ხელოვნებაში თანდაყოლილი სტილისტური დიაპაზონის სიგანე აღინიშნა კრიტიკულ პასუხებში.

„სოტკილავა იტალიური ოპერის კლასიკური გმირი-მოყვარულია“, - ამბობს ე. დოროჟკინი. – ყველა G. – აშკარად მისი: ჯუზეპე ვერდი, ჯაკომო პუჩინი. თუმცა, არსებობს ერთი მნიშვნელოვანი "მაგრამ". მექალთანეობის იმიჯისთვის აუცილებელი მთელი ნაკრებიდან სოტკილავა სრულად ფლობს, როგორც ენთუზიაზმით აღფრთოვანებულმა რუსეთის პრეზიდენტმა მართებულად აღნიშნა დღის გმირისადმი გაგზავნილ გზავნილში, მხოლოდ „საოცრად ლამაზი ხმა“ და „ბუნებრივი არტისტიზმი“. იმისათვის, რომ ისიამოვნო საზოგადოების ისეთივე სიყვარულით, როგორიც ჟორჟანდის ანძოლეტოა (კერძოდ, ახლა მომღერლის ირგვლივ ასეთი სიყვარულია), ეს თვისებები საკმარისი არ არის. ბრძენი სოტკილავა არ ცდილობდა სხვების შეძენას. მან აიღო არა ნომრით, არამედ ოსტატობით. სრულიად უგულებელყო დარბაზის მსუბუქი უკმაყოფილო ჩურჩული, მან იმღერა მანრიკო, ჰერცოგი და რადამესი. ეს, ალბათ, ერთადერთია, რაშიც ის იყო და რჩება ქართველად – აკეთოს თავისი საქმე, რაც არ უნდა მოხდეს, წამითაც არ შეპაროს ეჭვი საკუთარ დამსახურებაში.

ბოლო სასცენო ბასტიონი, რომელიც სოტკილავამ აიღო, იყო მუსორგსკის ბორის გოდუნოვი. სოტკილავა ამღერდა მატყუარას - რუსულ ოპერაში რუსულ პერსონაჟებს შორის ყველაზე რუსს - ისე, რომ ცისფერთვალება ქერა მომღერლები, რომლებიც მტვრიანი კულისებიდან მძაფრად ადევნებდნენ თვალს იმას, რაც ხდებოდა, არასოდეს უოცნებიათ სიმღერაზე. გამოვიდა აბსოლუტური ტიმოშკა – და ფაქტობრივად, გრიშკა ოტრეპიევი იყო ტიმოშკა.

სოტკილავა საერო პიროვნებაა. და საერო ამ სიტყვის საუკეთესო გაგებით. მხატვრულ სახელოსნოში მრავალი კოლეგისგან განსხვავებით, მომღერალი აფასებს არა მხოლოდ იმ ღონისძიებებს, რომლებსაც აუცილებლად მოჰყვება უხვი ბუფეტის მაგიდა, არამედ ის, რაც სილამაზის ნამდვილი მცოდნეებისთვისაა განკუთვნილი. სოტკილავა ანჩოუსთან ერთად ზეთისხილის ქილაზე თავად შოულობს ფულს. და მომღერლის მეუღლეც შესანიშნავად ამზადებს.

სოტკილავა გამოდის, თუმცა არც ისე ხშირად, საკონცერტო სცენაზე. აქ მისი რეპერტუარი ძირითადად რუსული და იტალიური მუსიკისგან შედგება. ამავდროულად, მომღერალი მიდრეკილია ყურადღება გაამახვილოს კონკრეტულად კამერულ რეპერტუარზე, რომანტიკულ ლექსებზე, შედარებით იშვიათად მიმართავს საოპერო ნაწყვეტების საკონცერტო სპექტაკლებს, რაც საკმაოდ გავრცელებულია ვოკალურ პროგრამებში. პლასტიკური რელიეფი, დრამატული გადაწყვეტილებების ამობურცულობა სოტკილავას ინტერპრეტაციაში შერწყმულია განსაკუთრებული სიახლოვით, ლირიკული სითბოთი და რბილობით, რაც იშვიათია ასეთი მასშტაბური ხმის მქონე მომღერალში.

1987 წლიდან სოტკილავა ასწავლის სოლო სიმღერას მოსკოვის სახელმწიფო პი.

პ.ს. ზურაბ სოტკილავა 18 წლის 2017 სექტემბერს მოსკოვში გარდაიცვალა.