ჰანს ეისლერი |

ჰანს ეისლერი

20-იანი წლების ბოლოს ბერლინის მუშათა კლასის რაიონებში დაიწყო გავრცელება კომუნისტი კომპოზიტორის, ჰანს ეისლერის მებრძოლი მასობრივი სიმღერები, რომელმაც შემდგომში განსაკუთრებული როლი ითამაშა XNUMX საუკუნის რევოლუციური სიმღერის ისტორიაში. გერმანული პროლეტარიატის ფართო წრეები. პოეტებთან ბერტოლტ ბრეხტთან, ერიხ ვაინერტთან, მომღერალ ერნსტ ბუშთან თანამშრომლობით, ეისლერი ყოველდღიურ ცხოვრებაში შემოაქვს ახალი ტიპის სიმღერას - სლოგანის სიმღერას, პოსტერ სიმღერას, რომელიც კაპიტალიზმის სამყაროს წინააღმდეგ ბრძოლისკენ მოუწოდებს. ასე წარმოიქმნება სიმღერის ჟანრი, რომელმაც მიიღო სახელი "Kampflieder" - "ბრძოლის სიმღერები". ეისლერი ამ ჟანრში რთული გზით მოვიდა.

ჰანს ეისლერი დაიბადა ლაიფციგში, მაგრამ აქ დიდხანს არ ცხოვრობდა, მხოლოდ ოთხი წელი. ბავშვობა და ახალგაზრდობა მან ვენაში გაატარა. მუსიკის გაკვეთილები ადრეულ ასაკში დაიწყო, 12 წლის ასაკში ცდილობს კომპოზიციას. მასწავლებლების დახმარების გარეშე, სწავლობდა მხოლოდ მისთვის ცნობილი მუსიკის მაგალითებზე, ეისლერმა დაწერა თავისი პირველი კომპოზიციები, რომლებიც აღინიშნა დილეტანტიზმის შტამპით. ახალგაზრდობაში ეისლერი უერთდება რევოლუციურ ახალგაზრდულ ორგანიზაციას და როდესაც პირველი მსოფლიო ომი დაიწყო, იგი აქტიურად მონაწილეობს ომის წინააღმდეგ მიმართული პროპაგანდისტული ლიტერატურის შექმნასა და გავრცელებაში.

18 წლის იყო, როცა ფრონტზე ჯარისკაცად წავიდა. აქ მის გონებაში პირველად გაჩნდა მუსიკა და რევოლუციური იდეები და გაჩნდა პირველი სიმღერები - პასუხები მის გარშემო არსებულ რეალობაზე.

ომის შემდეგ, ვენაში დაბრუნების შემდეგ, ეისლერი შევიდა კონსერვატორიაში და გახდა არნოლდ შონბერგის სტუდენტი, დოდეკაფონიური სისტემის შემქმნელი, რომელიც შექმნილია მუსიკალური ლოგიკისა და მატერიალისტური მუსიკალური ესთეტიკის მრავალსაუკუნოვანი პრინციპების განადგურების მიზნით. იმ წლების პედაგოგიურ პრაქტიკაში, შენბერგი მიმართა ექსკლუზიურად კლასიკურ მუსიკას, ხელმძღვანელობდა თავის სტუდენტებს შედგენა მკაცრი კანონიკური წესების მიხედვით, რომლებსაც აქვთ ღრმა ტრადიციები.

შენბერგის კლასში გატარებულმა წლებმა (1918-1923 წწ.) ეისლერს საშუალება მისცა შეესწავლა საკომპოზიტორო ტექნიკის საფუძვლები. მის საფორტეპიანო სონატებში, კვინტეტი ჩასაბერი ინსტრუმენტებისთვის, გუნდები ჰაინეს ლექსებზე, დახვეწილი მინიატურები ხმის, ფლეიტის, კლარნეტის, ალტისა და ჩელოსათვის, როგორც წერის თავდაჯერებული მანერა, ასევე ჰეტეროგენული გავლენის ფენები, პირველ რიგში, ბუნებრივია. მასწავლებლის, შენბერგის.

ეისლერი მჭიდროდ ემთხვევა სამოყვარულო საგუნდო ხელოვნების ლიდერებს, რომელიც ძალიან განვითარებულია ავსტრიაში და მალე ხდება მუსიკალური განათლების მასობრივი ფორმების ერთ-ერთი ყველაზე ვნებიანი ჩემპიონი სამუშაო გარემოში. თეზისი „მუსიკა და რევოლუცია“ გადამწყვეტი და ურღვევი ხდება მისი სიცოცხლის ბოლომდე. სწორედ ამიტომ გრძნობს შინაგან მოთხოვნილებას გადახედოს შენბერგისა და მისი გარემოცვის მიერ დანერგილი ესთეტიკური პოზიციების გადახედვას. 1924 წლის ბოლოს ეიზლერი გადავიდა ბერლინში, სადაც გერმანიის მუშათა კლასის ცხოვრების პულსი ასე ინტენსიურად სცემს, სადაც ყოველდღიურად იზრდება კომუნისტური პარტიის გავლენა, სადაც ერნსტ ტალმანის გამოსვლები გააზრებულად მიუთითებს მშრომელ მასებზე. რა საშიშროებაა ფაშიზმისკენ მიმავალი სულ უფრო აქტიური რეაქცია.

ეისლერის, როგორც კომპოზიტორის პირველმა სპექტაკლებმა ბერლინში ნამდვილი სკანდალი გამოიწვია. ამის მიზეზი გაზეთების რეკლამებიდან ნასესხებ ტექსტებზე ვოკალური ციკლის შესრულება იყო. ამოცანა, რომელიც ეისლერმა დაუსვა თავის თავს, ნათელი იყო: მიზანმიმართული პროზაიზმით, ყოველდღიურობით, „საზოგადოებრივი გემოვნების პირისპირ დარტყმა“, რაც გულისხმობდა ქალაქელების, ფილისტიმელთა გემოვნებას, როგორც ამას რუსი ფუტურისტები ასრულებდნენ თავიანთ ლიტერატურულ და ზეპირ გამოსვლებში. კრიტიკოსები სათანადოდ გამოეხმაურნენ "გაზეთის რეკლამის" შესრულებას, არ ერიდებოდნენ ლანძღვა-გინების არჩევასა და შეურაცხმყოფელი ეპითეტების არჩევას.

თავად ეისლერი საკმაოდ ირონიულად უყურებდა ეპიზოდს „განცხადებებით“ და ხვდებოდა, რომ ფილისტიმურ ჭაობში აურზაურისა და სკანდალების მღელვარება სერიოზულ მოვლენად არ უნდა ჩაითვალოს. გააგრძელა ვენაში დაწყებული მეგობრობა მოყვარულ მუშაკებთან, ეისლერმა მიიღო ბევრად უფრო ფართო შესაძლებლობები ბერლინში, დაუკავშირა თავისი საქმიანობა მარქსისტ მუშათა სკოლასთან, გერმანიის კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის მიერ ორგანიზებული იდეოლოგიური მუშაობის ერთ-ერთ ცენტრთან. სწორედ აქ დამყარდა მისი შემოქმედებითი მეგობრობა პოეტებთან ბერტოლტ ბრეხტთან და ერიხ ვაინერტთან, კომპოზიტორებთან კარლ რანკლთან, ვლადიმერ ვოგლთან, ერნსტ მაიერთან.

უნდა გვახსოვდეს, რომ 20-იანი წლების ბოლო იყო ჯაზის სრული წარმატების დრო, სიახლე, რომელიც გერმანიაში 1914-18 წლების ომის შემდეგ გამოჩნდა. ეისლერს იმდროინდელი ჯაზი იზიდავს არა სენტიმენტალური კვნესით, არც ნელი ფოქსტროტის სენსუალური კვნესით და არც იმდროინდელი მოდური ცეკვის აურზაურით - ის ძალიან აფასებს მკვეთრი რიტმის სიცხადეს, ურღვევ ტილოს. მარშის ბადე, რომელზედაც მკაფიოდ გამოირჩევა მელოდიური ნიმუში. ასე წარმოიქმნება ეისლერის სიმღერები და ბალადები, რომლებიც თავიანთ მელოდიური მონახაზებით უახლოვდებიან ზოგ შემთხვევაში მეტყველების ინტონაციებს, ზოგ შემთხვევაში - გერმანულ ხალხურ სიმღერებს, მაგრამ ყოველთვის ეფუძნება შემსრულებლის სრულ დამორჩილებას რიტმის რკინის საფეხურზე (ყველაზე ხშირად მარში). , პათეტიკურ, ორატორულ დინამიკაზე. უზარმაზარ პოპულარობას იძენს ისეთი სიმღერები, როგორიცაა "კომინტერნი" ("ქარხნები, ადექი!"), "სოლიდარობის სიმღერა" ბერტოლტ ბრეხტის ტექსტზე:

ადგეს დედამიწის ხალხები, გააერთიანონ თავიანთი ძალა, გახდნენ თავისუფალი მიწა, დაე, მიწამ გამოგვაჭამოს!

ან ისეთი სიმღერები, როგორიცაა "ბამბის მკრეფთა სიმღერები", "ჭაობის ჯარისკაცები", "წითელი ქორწილი", "ძველ პურის სიმღერა", რომელმაც პოპულარობა მოიპოვა მსოფლიოს უმეტეს ქვეყანაში და განიცადა ჭეშმარიტად რევოლუციური ხელოვნების ბედი: გარკვეული სოციალური ჯგუფების სიყვარული და სიყვარული და მათი კლასის ანტაგონისტების სიძულვილი.

ეისლერი ასევე მიმართავს უფრო გაფართოებულ ფორმას, ბალადას, მაგრამ აქ არ უქმნის შემსრულებელს წმინდა ვოკალურ სირთულეებს - ტესიტურა, ტემპი. ყველაფერს ვნება, ინტერპრეტაციის პათოსი წყვეტს, რა თქმა უნდა, შესაბამისი ვოკალური რესურსების არსებობით. ეს საშემსრულებლო სტილი ყველაზე მეტად ევალება ერნსტ ბუშს, ადამიანს, როგორიც ეისლერი იყო, რომელმაც თავი მიუძღვნა მუსიკას და რევოლუციას. დრამატული მსახიობი მის მიერ განსახიერებული გამოსახულების ფართო სპექტრით: იაგო, მეფისტოფელი, გალილეო, ფრიდრიხ ვოლფის პიესების გმირები, ბერტოლტ ბრეხტი, ლომი ფეიხტვანგერი, გეორგ ბუხნერი - ჰქონდა თავისებური სასიმღერო ხმა, მაღალი მეტალის ტემბრის ბარიტონი. რიტმის გასაოცარი გრძნობა, სრულყოფილი დიქცია, განსახიერების სამსახიობო ხელოვნებასთან ერთად, დაეხმარა მას შექმნას სოციალური პორტრეტების მთელი გალერეა სხვადასხვა ჟანრში - უბრალო სიმღერიდან დითირამბამდე, ბროშურა, ორატორული პროპაგანდისტული მეტყველება. ძნელი წარმოსადგენია უფრო ზუსტი მატჩი კომპოზიტორის განზრახვასა და საშემსრულებლო განსახიერებას შორის, ვიდრე ეისლერ-ბუშის ანსამბლი. წარუშლელი შთაბეჭდილება მოახდინა მათმა ერთობლივმა შესრულებამ ბალადაზე „საიდუმლო კამპანია საბჭოთა კავშირის წინააღმდეგ“ (ეს ბალადა ცნობილია როგორც „შეშფოთებული მარტი“) და „ინვალიდთა ომის ბალადები“.

ეისლერისა და ბუშის ვიზიტებმა საბჭოთა კავშირში 30-იან წლებში, მათმა შეხვედრებმა საბჭოთა კომპოზიტორებთან, მწერლებთან, AM გორკისთან საუბრებმა დატოვა ღრმა შთაბეჭდილება არა მხოლოდ მემუარებში, არამედ რეალურ შემოქმედებით პრაქტიკაშიც, რადგან ბევრმა შემსრულებელმა მიიღო ბუშის ინტერპრეტაციების სტილი. და კომპოზიტორები – ეისლერის წერის სპეციფიკური სტილი. ისეთი განსხვავებული სიმღერები, როგორიცაა ლ.კნიპერის „პოლიუშკო-ველი“, კ. მოლჩანოვის „აი ჯარისკაცები მოდიან“, ვ. მურადელის „ბუხენვალდის განგაში“, ვ. სოლოვიოვი-სედოის „თუ მთელი დედამიწის ბიჭები“. , მთელი თავისი ორიგინალურობით, მემკვიდრეობით ერგო ეისლერის ჰარმონიული, რიტმული და გარკვეულწილად მელოდიური ფორმულები.

ნაცისტების ხელისუფლებაში მოსვლამ ხაზი გაუსვა ჰანს ეისლერის ბიოგრაფიას. ერთის მხრივ იყო მისი ის ნაწილი, რომელიც ასოცირდებოდა ბერლინთან, ათი წლის ინტენსიური პარტიული და კომპოზიტორული მოღვაწეობით, მეორეს მხრივ - წლები ხეტიალი, თხუთმეტი წელი ემიგრაცია ჯერ ევროპაში, შემდეგ კი აშშ-ში.

როდესაც 1937 წელს ესპანელმა რესპუბლიკელებმა მუსოლინის, ჰიტლერისა და საკუთარი კონტრრევოლუციის ფაშისტური ბანდების წინააღმდეგ ბრძოლის დროშა აღმართეს, ჰანს ეისლერი და ერნსტ ბუში აღმოჩნდნენ რესპუბლიკური რაზმების რიგებში მრავალი ქვეყნიდან გამოსული მოხალისეების გვერდით. ესპანელი ძმების დასახმარებლად. აქ, გვადალაჯარას, კამპუსის, ტოლედოს თხრილებში, ისმოდა აისლერის მიერ შექმნილი სიმღერები. მისი "მეხუთე პოლკის მარში" და "7 იანვრის სიმღერა" მთელი რესპუბლიკური ესპანეთი იმღერა. ეისლერის სიმღერები ისეთივე შეუსაბამოდ ჟღერდა, როგორც დოლორეს იბარურის ლოზუნგები: „ჯობია ფეხზე მოკვდე, ვიდრე მუხლებზე დადებული ცხოვრება“.

და როდესაც ფაშიზმის გაერთიანებულმა ძალებმა დაახრჩვეს რესპუბლიკური ესპანეთი, როდესაც მსოფლიო ომის საფრთხე რეალური გახდა, ეისლერი გადავიდა ამერიკაში. აქ ის აძლევს ძალას პედაგოგიკას, საკონცერტო წარმოდგენებს, კინომუსიკის შედგენას. ამ ჟანრში ეისლერმა განსაკუთრებით ინტენსიურად დაიწყო მუშაობა ამერიკული კინოს მთავარ ცენტრში - ლოს ანჯელესში გადასვლის შემდეგ.

და მიუხედავად იმისა, რომ მის მუსიკას ძალიან აფასებდნენ კინორეჟისორები და მიიღო ოფიციალური ჯილდოებიც კი, თუმცა ეისლერი სარგებლობდა ჩარლი ჩაპლინის მეგობრული მხარდაჭერით, მისი ცხოვრება შტატებში არ იყო ტკბილი. კომუნისტმა კომპოზიტორმა არ გააღვიძა თანამდებობის პირების სიმპათია, განსაკუთრებით მათ შორის, ვინც მოვალეობის შესრულებას უწევდა "იდეოლოგიის მიყოლა".

გერმანიისადმი ლტოლვა ასახულია ეისლერის ბევრ ნაშრომში. ყველაზე ძლიერი, ალბათ, არის პაწაწინა სიმღერა "გერმანია" ბრეხტის ლექსებზე.

ჩემი მწუხარების დასასრული შენ შორს ხარ ახლა ბინდი დაფარული სამოთხე შენია. დადგება ახალი დღე, ერთხელაც არ გახსოვს სიმღერა, რომელიც გადასახლებულმა იმღერა ამ მწარე საათში

სიმღერის მელოდია ახლოსაა გერმანულ ფოლკლორთან და ამავე დროს სიმღერებთან, რომლებიც აღიზარდა ვებერის, შუბერტის, მენდელსონის ტრადიციებზე. მელოდიის კრისტალური სიწმინდე ეჭვს არ ტოვებს, თუ რა სულიერი სიღრმიდან მოედინებოდა ეს მელოდიური ნაკადი.

1948 წელს ჰანს ეისლერი შეიყვანეს "არასასურველი უცხოელების" სიაში, იყო ბრალდება. როგორც ერთ-ერთი მკვლევარი აღნიშნავს, „მაკარტისტმა ოფიციალურმა პირმა მას მუსიკის კარლ მარქსი უწოდა. კომპოზიტორი დააპატიმრეს“. და მცირე ხნის შემდეგ, ჩარლი ჩაპლინის, პაბლო პიკასოს და მრავალი სხვა მთავარი ხელოვანის ჩარევისა და ძალისხმევის მიუხედავად, „თავისუფლებისა და დემოკრატიის ქვეყანამ“ ჰანს ეისლერი ევროპაში გაგზავნა.

ბრიტანეთის ხელისუფლება ცდილობდა დაეტოვებინა საზღვარგარეთელი კოლეგები და უარი თქვა ეისლერის სტუმართმოყვარეობაზე. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ეისლერი ცხოვრობს ვენაში. ის 1949 წელს გადავიდა ბერლინში. შეხვედრები ბერტოლტ ბრეხტთან და ერნსტ ბუშთან იყო ამაღელვებელი, მაგრამ ყველაზე ამაღელვებელი იყო შეხვედრა იმ ადამიანებთან, რომლებიც მღეროდნენ როგორც ეისლერის ძველ ომამდელ სიმღერებს, ასევე მის ახალ სიმღერებს. აქ, ბერლინში, ეისლერმა დაწერა სიმღერა იოჰანეს ბეჩერის ტექსტზე "ჩვენ ავმაღლდებით ნანგრევებიდან და ავაშენებთ ნათელ მომავალს", რომელიც იყო გერმანიის დემოკრატიული რესპუბლიკის ეროვნული ჰიმნი.

ეისლერის 1958 წლის დაბადების დღე საზეიმოდ აღინიშნა 60 წელს. მან განაგრძო მრავალი მუსიკის წერა თეატრისა და კინოსთვის. და ისევ, ერნსტ ბუშმა, რომელიც სასწაულებრივად გაიქცა ნაცისტური საკონცენტრაციო ბანაკების დუნდულებიდან, მღეროდა თავისი მეგობრისა და კოლეგის სიმღერებს. ამჯერად "მარცხენა მარტი" მაიაკოვსკის ლექსებზე.

7 წლის 1962 სექტემბერს ჰანს ეისლერი გარდაიცვალა. მისი სახელი მიენიჭა ბერლინის უმაღლეს მუსიკალურ სკოლას.

ამ მოკლე ნარკვევში ყველა ნაწარმოები არ არის დასახელებული. უპირატესობა ენიჭება სიმღერას. ამავდროულად, ეისლერის კამერული და სიმფონიური მუსიკა, მისი მახვილგონივრული მუსიკალური არანჟირება ბერტოლტ ბრეხტის სპექტაკლებისთვის და მუსიკა ათეულობით ფილმისთვის შევიდა არა მხოლოდ ეისლერის ბიოგრაფიაში, არამედ ამ ჟანრების განვითარების ისტორიაშიც. მოქალაქეობის პათოსი, რევოლუციის იდეალების ერთგულება, კომპოზიტორის ნება და ნიჭი, რომელიც იცნობს თავის ხალხს და მღერის მათთან ერთად - ეს ყველაფერი მის სიმღერებს, კომპოზიტორის ძლევამოსილ იარაღს, დაუძლეველობას ანიჭებდა.