იორგ დემუსი |

იორგ დემუსი

დემუსის მხატვრული ბიოგრაფია მრავალი თვალსაზრისით ჰგავს მისი მეგობრის პოლ ბადურ-შკოდას ბიოგრაფიას: ისინი იმავე ასაკის არიან, გაიზარდნენ და გაიზარდნენ ვენაში, დაამთავრეს აქ მუსიკალური აკადემია და ამავე დროს დაიწყეს. კონცერტების გამართვა; უყვართ და იციან ანსამბლებში დაკვრა და მეოთხედი საუკუნის განმავლობაში ისინი იყვნენ მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული საფორტეპიანო დუეტი. მათ საშემსრულებლო სტილში ბევრი რამ არის საერთო, რაც გამოირჩევა ბალანსი, ხმის კულტური, დეტალებისადმი ყურადღების მიქცევა და თამაშის სტილისტური სიზუსტე, ანუ თანამედროვე ვენური სკოლის დამახასიათებელი ნიშნები. და ბოლოს, ორი მუსიკოსი დაახლოებულია მათი რეპერტუარების მიდრეკილებით - ორივე აშკარა უპირატესობას ანიჭებს ვენის კლასიკას, დაჟინებით და თანმიმდევრულად უწევს მას პროპაგანდას.

მაგრამ ასევე არის განსხვავებები. ბადურა-შკოდამ პოპულარობა ცოტა ადრე მოიპოვა და ეს პოპულარობა, პირველ რიგში, ეფუძნება მის სოლო კონცერტებსა და ორკესტრებთან სპექტაკლებს მსოფლიოს ყველა ძირითად ცენტრში, ასევე მის პედაგოგიურ საქმიანობასა და მუსიკალურ ნამუშევრებს. დემუსი ატარებს კონცერტებს არც ისე ფართოდ და ინტენსიურად (თუმცა მან ასევე იმოგზაურა მთელ მსოფლიოში), ის არ წერს წიგნებს (თუმცა მას ეკუთვნის ყველაზე საინტერესო ანოტაციები მრავალი ჩანაწერისა და პუბლიკაციისთვის). მისი რეპუტაცია, პირველ რიგში, ეფუძნება პრობლემების ინტერპრეტაციის ორიგინალურ მიდგომას და ანსამბლის აქტიურ მუშაობას: ფორტეპიანოს დუეტში მონაწილეობის გარდა, მან მოიპოვა მსოფლიოში ერთ-ერთი საუკეთესო აკომპანისტის პოპულარობა, რომელიც შესრულდა ყველა მთავართან. ინსტრუმენტალისტები და მომღერლები ევროპაში და სისტემატიურად თან ახლავს დიტრიხ ფიშერ-დიესკაუს კონცერტებს.

ყოველივე ზემოთქმული არ ნიშნავს იმას, რომ დემუსი არ იმსახურებს ყურადღებას უბრალოდ, როგორც სოლო პიანისტს. ჯერ კიდევ 1960 წელს, როდესაც არტისტი გამოდიოდა შეერთებულ შტატებში, ჯონ არდოინმა, ჟურნალის Musical America-ს მიმომხილველმა, დაწერა: „დემუსის სპექტაკლი მყარი და მნიშვნელოვანი იყო, სულაც არ ნიშნავს მისი ღირსების დაკნინებას. ეს უბრალოდ განმარტავს, თუ რატომ დატოვა იგი თბილად და კომფორტულად, ვიდრე ამაღლებული. მის ინტერპრეტაციებში არაფერი იყო ახირებული ან ეგზოტიკური და არც ხრიკები. მუსიკა თავისუფლად და მარტივად, ყველაზე ბუნებრივად მიედინებოდა. და ეს, სხვათა შორის, სულაც არ არის ადვილი მისაღწევი. ამას დიდი თვითკონტროლი და გამოცდილება სჭირდება, რაც ხელოვანს აქვს“.

დემუსი ტვინამდე გვირგვინია და მისი ინტერესები თითქმის ექსკლუზიურად ავსტრიულ და გერმანულ მუსიკაზეა ორიენტირებული. უფრო მეტიც, ბადურ-შკოდასგან განსხვავებით, სიმძიმის ცენტრი მოდის არა კლასიკაზე (რომელსაც დემუსი ბევრს და ნებით უკრავს), არამედ რომანტიკოსებზე. ჯერ კიდევ 50-იან წლებში იგი აღიარებული იყო შუბერტისა და შუმანის მუსიკის გამორჩეულ თარჯიმნად. მოგვიანებით, მისი საკონცერტო პროგრამები თითქმის ექსკლუზიურად შედგებოდა ბეთჰოვენის, ბრამსის, შუბერტისა და შუმანის ნაწარმოებებისგან, თუმცა ზოგჯერ მათში ასევე შედიოდა ბახი, ჰაიდნი, მოცარტი, მენდელსონი. კიდევ ერთი სფერო, რომელიც არტისტის ყურადღებას იპყრობს, არის დებიუსის მუსიკა. ასე რომ, 1962 წელს მან გააოცა თავისი მრავალი თაყვანისმცემელი "ბავშვთა კუთხის" ჩაწერით. ათი წლის შემდეგ, ბევრისთვის მოულოდნელად, დებიუსის საფორტეპიანო კომპოზიციების სრული კოლექცია – რვა ჩანაწერზე, გამოვიდა დემუსის ჩანაწერებში. აქ ყველაფერი არ არის თანაბარი, პიანისტს ყოველთვის არ აქვს საჭირო სიმსუბუქე, ფანტაზიის ფრენა, მაგრამ, ექსპერტების აზრით, „ხმის სისრულის, სითბოსა და გამომგონებლობის წყალობით, ღირსია დგომა. დებიუსის საუკეთესო ინტერპრეტაციები. და მაინც, ავსტრო-გერმანული კლასიკა და რომანტიკა რჩება ნიჭიერი ხელოვანის შემოქმედებითი ძიების მთავარ სფეროდ.

განსაკუთრებით საინტერესოა, დაწყებული 60-იანი წლებიდან, მისი ჩანაწერები ვენის ოსტატების ნამუშევრების შესახებ, რომლებიც გაკეთებულია პიანინოზე, დათარიღებული მათი ეპოქით და, როგორც წესი, ძველ სასახლეებსა და ციხეებში აკუსტიკით, რაც ხელს უწყობს პირველყოფილობის ატმოსფეროს ხელახლა შექმნას. პირველივე ჩანაწერების გამოჩენა შუბერტის ნამუშევრებით (შესაძლოა დემუსთან ყველაზე ახლოს მყოფი ავტორი) კრიტიკოსებმა ენთუზიაზმით მიიღეს. "ხმა გასაოცარია - შუბერტის მუსიკა უფრო თავშეკავებული და უფრო ფერადი ხდება და, უდავოდ, ეს ჩანაწერები უაღრესად სასწავლოა", - წერს ერთ-ერთი რეცენზენტი. „მისი შუმანისეული ინტერპრეტაციების უდიდესი უპირატესობა მათი დახვეწილი პოეზიაა. ეს ასახავს პიანისტის შინაგან სიახლოვეს კომპოზიტორის გრძნობების სამყაროსთან და მთელ გერმანულ რომანტიკასთან, რომელსაც იგი აქ ისე გადმოსცემს, რომ სახე საერთოდ არ დაუკარგავს“, - აღნიშნა ე.კროერმა. ბეთჰოვენის ადრეული კომპოზიციებით დისკის გამოჩენის შემდეგ პრესას შეეძლო შემდეგი სტრიქონების წაკითხვა: „დემუსის პირისპირ ჩვენ ვიპოვეთ შემსრულებელი, რომლის გლუვი, გააზრებული თამაში განსაკუთრებულ შთაბეჭდილებას ტოვებს. ასე რომ, თუ ვიმსჯელებთ თანამედროვეთა მოგონებების მიხედვით, თავად ბეთჰოვენს შეეძლო თავისი სონატების დაკვრა“.

მას შემდეგ დემუსმა ჩაწერა ათობით სხვადასხვა ნამუშევარი ჩანაწერებზე (როგორც საკუთარ თავზე, ასევე ბადურა-შკოდასთან დუეტში), მუზეუმებიდან და კერძო კოლექციებიდან მისთვის ხელმისაწვდომი ყველა ხელსაწყოს გამოყენებით. მისი თითების ქვეშ ვენის კლასიკოსებისა და რომანტიკოსების მემკვიდრეობა ახლებურად გამოჩნდა, მით უმეტეს, რომ ჩანაწერების მნიშვნელოვანი ნაწილი იშვიათად არის შესრულებული და ნაკლებად ცნობილი კომპოზიციები. 1977 წელს მას, მეორე პიანისტთაგან (ე. ნეის შემდეგ), მიენიჭა ვენის ბეთჰოვენის საზოგადოების უმაღლესი ჯილდო - ე.წ. "ბეთჰოვენის ბეჭედი".

თუმცა, სამართლიანობა მოითხოვს, აღინიშნოს, რომ მისი მრავალრიცხოვანი ჩანაწერები სულაც არ იწვევს ერთსულოვან აღფრთოვანებას და რაც უფრო შორს, მით უფრო ხშირად ისმის იმედგაცრუების ნოტები. ყველა, რა თქმა უნდა, პატივს სცემს პიანისტის ოსტატობას, აღნიშნავენ, რომ მას შეუძლია გამოავლინოს ექსპრესიულობა და რომანტიული ფრენა, თითქოს ანაზღაურებს ძველ ინსტრუმენტებში ნამდვილი კანტილენის სიმშრალესა და ნაკლებობას; უდაო პოეზია, მისი თამაშის დახვეწილი მუსიკალურობა. და მაინც, ბევრი ეთანხმება კრიტიკოს პ. კოსეს ახლახანს გამოთქმულ პრეტენზიას: „იორგ დემუსის ჩამწერი საქმიანობა შეიცავს რაღაც კალეიდოსკოპიულ და შემაშფოთებელს: თითქმის ყველა პატარა და დიდი კომპანია აქვეყნებს მის ჩანაწერებს, ორმაგ ალბომებსა და მოცულობითი კასეტებს, რეპერტუარი დიდაქტიკურიდან ვრცელდება. ბეთჰოვენის გვიანდელი სონატებისა და მოცარტის კონცერტების პედაგოგიური ნაწარმოებები ჩაქუჩით-მოქმედების პიანინოებზე. ეს ყველაფერი გარკვეულწილად ჭრელია; შფოთვა ჩნდება, როდესაც ყურადღებას აქცევთ ამ ჩანაწერების საშუალო დონეს. დღე შეიცავს მხოლოდ 24 საათს, ასეთ ნიჭიერ მუსიკოსსაც კი ძნელად შეუძლია მიუდგეს თავის საქმეს თანაბარი პასუხისმგებლობითა და თავდადებით, ჩანაწერის შემდეგ აწარმოოს. მართლაც, ზოგჯერ – განსაკუთრებით ბოლო წლებში – დემუსის შემოქმედების შედეგებზე უარყოფითად მოქმედებს ზედმეტი სისწრაფე, რეპერტუარის არჩევის გაუგებრობა, ინსტრუმენტების შესაძლებლობებსა და შესრულებული მუსიკის ბუნებას შორის შეუსაბამობა; ინტერპრეტაციის მიზანმიმართულად არაპრეტენზიული, „სასაუბრო“ სტილი ზოგჯერ იწვევს კლასიკური ნაწარმოებების შინაგანი ლოგიკის დარღვევას.

ბევრი მუსიკალური კრიტიკოსი სამართლიანად ურჩევს იორგ დემუსს გააფართოვოს თავისი საკონცერტო აქტივობა, უფრო ფრთხილად „აჯობეს“ მისი ინტერპრეტაციები და მხოლოდ ამის შემდეგ დააფიქსიროს ისინი ჩანაწერზე.

გრიგორიევი ლ., პლატეკ ია., 1990 წ