დანიელ ფრანსუა ესპრიტ ობერი |

დანიელ ობერი

ობერ. "ფრა დიავოლო". ახალგაზრდა აგნესი (ნ. ფიგნერი)

საფრანგეთის ინსტიტუტის წევრი (1829). ბავშვობაში უკრავდა ვიოლინოზე, წერდა რომანსებს (გამოქვეყნდა). მშობლების სურვილის საწინააღმდეგოდ, რომლებმაც მოამზადეს იგი კომერციული კარიერისთვის, მან თავი მიუძღვნა მუსიკას. მისი პირველი, ჯერ კიდევ სამოყვარულო გამოცდილება თეატრალურ მუსიკაში იყო კომიკური ოპერა იულია (1811), დამტკიცებული ლ. ჩერუბინის მიერ (მისი ხელმძღვანელობით, ობერტმა შემდგომში შეისწავლა კომპოზიცია).

ობერტის პირველი დადგმული კომიკური ოპერები, ჯარისკაცები მოსვენებულნი (1813) და აღთქმა (1819), არ მიიღეს აღიარება. პოპულარობა მოუტანა მას კომიკური ოპერა მწყემსი - ციხის მფლობელი (1820). 20-იანი წლებიდან. ობერტმა დაიწყო ხანგრძლივი ნაყოფიერი თანამშრომლობა დრამატურგ ე. სკრიბთან, მისი ოპერების უმეტესობის ლიბრეტოს ავტორთან (პირველი იყო ლესტერი და სნოუ).

კარიერის დასაწყისში ობერტი განიცადა გ.როსინისა და ა.ბოილდიეს გავლენის ქვეშ, მაგრამ უკვე კომიკური ოპერა „მეისონი“ (1825) მოწმობს კომპოზიტორის შემოქმედებით დამოუკიდებლობასა და ორიგინალურობაზე. 1828 წელს ტრიუმფალური წარმატებით დაიდგა ოპერა The Mute from Portici (Fenella, lib. Scribe and J. Delavigne), რომელმაც დაამკვიდრა მისი დიდება. 1842-71 წლებში ობერტი იყო პარიზის კონსერვატორიის დირექტორი, 1857 წლიდან ასევე სასამართლო კომპოზიტორი.

ობერი ჯ.მეიერბეერთან ერთად არის გრანდიოზული ოპერის ჟანრის ერთ-ერთი შემქმნელი. ამ ჟანრს განეკუთვნება ოპერა „მუნჯი პორტიციდან“. მისი შეთქმულება - 1647 წელს ნეაპოლიტანური მეთევზეების აჯანყება ესპანელი დამონების წინააღმდეგ - შეესაბამებოდა საზოგადოების განწყობას 1830 წლის ივლისის რევოლუციის წინა დღეს საფრანგეთში. თავისი ორიენტირებით, ოპერა პასუხობდა მოწინავე აუდიტორიის საჭიროებებს, ზოგჯერ იწვევდა რევოლუციურ სპექტაკლებს (პატრიოტული გამოვლინება 1830 წელს ბრიუსელში გამართულ სპექტაკლზე იყო აჯანყების დასაწყისი, რამაც გამოიწვია ბელგიის გათავისუფლება ჰოლანდიური მმართველობისგან). რუსეთში ოპერის რუსულად შესრულება ცარისტულმა ცენზურამ მხოლოდ სათაურით „პალერმოს ბანდიტები“ (1857) დაუშვა.

ეს არის პირველი დიდი ოპერა, რომელიც დაფუძნებულია რეალურ-ისტორიულ სიუჟეტზე, რომლის გმირები არიან არა უძველესი გმირები, არამედ ჩვეულებრივი ადამიანები. ობერტი გმირულ თემას განმარტავს ხალხური სიმღერების, ცეკვების, აგრეთვე საფრანგეთის დიდი რევოლუციის საბრძოლო სიმღერებისა და მსვლელობების რიტმული ინტონაციებით. ოპერაში გამოყენებულია კონტრასტული დრამატურგიის ტექნიკა, მრავალრიცხოვანი გუნდი, მასობრივი ჟანრი და გმირული სცენები (ბაზარზე, აჯანყება), მელოდრამატული სიტუაციები (სიგიჟის სცენა). ჰეროინის როლი დაევალა ბალერინას, რამაც კომპოზიტორს საშუალება მისცა გაჯერებულიყო პარტიტურა ფიგურალურად გამომხატველი საორკესტრო ეპიზოდებით, რომლებიც თან ახლავს ფენელას სასცენო პიესას და ოპერაში ეფექტური ბალეტის ელემენტები შეეტანა. ოპერა „მუნჯი პორტიციდან“ იქონია გავლენა ფოლკლორულ-გმირული და რომანტიული ოპერის შემდგომ განვითარებაზე.

ობერტი ფრანგული კომიკური ოპერის უდიდესი წარმომადგენელია. მისმა ოპერამ Fra Diavolo (1830) ახალი ეტაპი მოახდინა ამ ჟანრის ისტორიაში. მრავალრიცხოვან კომიკურ ოპერებს შორის გამოირჩევა: "ბრინჯაოს ცხენი" (1835), "შავი დომინო" (1837), "გვირგვინის ბრილიანტები" (1841). ობერტი ეყრდნობოდა მე-18 საუკუნის ფრანგული კომიკური ოპერის ოსტატების ტრადიციებს. (FA Philidor, PA Monsigny, AEM Gretry), ისევე როგორც მისმა უფროსმა თანამედროვემ Boildieu, ბევრი რამ ისწავლეს როსინის ხელოვნებიდან.

სკრიბთან თანამშრომლობით ობერტმა შექმნა ახალი ტიპის კომიკური ოპერის ჟანრი, რომელიც ხასიათდება სათავგადასავლო და სათავგადასავლო, ზოგჯერ ზღაპრული სიუჟეტებით, ბუნებრივად და სწრაფად განვითარებადი მოქმედებებით, სავსე სანახაობრივი, მხიარული, ზოგჯერ გროტესკული სიტუაციებით.

ობერტის მუსიკა არის მახვილგონივრული, მგრძნობიარედ ასახავს მოქმედების კომედიურ მონაცვლეობას, სავსე მოხდენილი სიმსუბუქით, მადლით, მხიარულებითა და ბრწყინვალებით. იგი განასახიერებს ფრანგული ყოველდღიური მუსიკის (სიმღერა და ცეკვა) ინტონაციებს. მისი პარტიტურები გამოირჩევა მელოდიური სიახლეებითა და მრავალფეროვნებით, მკვეთრი, პიკანტური რიტმებით და ხშირად დახვეწილი და ცოცხალი ორკესტრაციებით. ობერტმა გამოიყენა სხვადასხვა სახის არიოზისა და სიმღერის ფორმები, ოსტატურად შემოიტანა ანსამბლები და გუნდები, რომლებიც მან ინტერპრეტაციას თამაშად, ეფექტურობით აჩვენა, შექმნა ცოცხალი, ფერადი ჟანრის სცენები. კრეატიული ნაყოფიერება ობერტში გაერთიანდა მრავალფეროვნებისა და სიახლის საჩუქართან. ენ სეროვმა კომპოზიტორს მაღალი შეფასება მისცა, ნათელი აღწერა. ობერტის საუკეთესო ოპერებმა შეინარჩუნეს პოპულარობა.

EF Bronfin

კომპოზიციები:

ოპერები – ჯულია (Julie, 1811, კერძო თეატრი Chime-ს ციხესიმაგრეში), Jean de Couvain (Jean de Couvain, 1812, იქვე), სამხედრო მოსვენებაში (Le séjour militaire, 1813, Feydeau თეატრი, პარიზი), აღთქმა, ან სასიყვარულო ნოტები (Le testament ou Les billets doux, 1819, ოპერის კომიქსების თეატრი, პარიზი), მწყემსი - ციხის მფლობელი (La bergère châtelaine, 1820, იქვე), ემა, ან უყურადღებო დაპირება (Emma ou La). promesse imprudente, 1821, იქვე, Leicester (1823, იქვე), Snow (La neige, 1823, იქვე), Vendôme ესპანეთში (Vendôme en Espagne, პ. ჰეროლდთან ერთად, 1823, მეფის მუსიკალური აკადემია და ცეკვა, პარიზი) , სასამართლო კონცერტი (Le კონცერტი à la cour, ou La débutante, 1824, ოპერის კომიქსების თეატრი, პარიზი), ლეოკადია (Léocadie, 1824, იქვე), აგურის შემქმნელი (Le maçon, 1825, იქვე), მორცხვი ( Le timide , ou Le nouveau séducteur, 1825, იქვე), Fiorella (Fiorella, 1825, იქვე), Mute from Portici (La muette de Portici, 1828, მეფის მუსიკისა და ცეკვის აკადემია, პარიზი), პატარძალი (საცოლე, 1829, Opéra Comique, პარიზი), Fra D იავოლო (F ra Diavolo, ou L'hôtellerie de Terracine, 1830, იქვე), ღმერთი და ბაიადერე (Le dieu et la bayadère, ou La courtisane amoureuse, 1830, მეფე. მუსიკისა და ცეკვის აკადემია, პარიზი; მდუმარე bayadère isp-ის როლი. ბალერინა M. Taglioni), სიყვარულის წამალი (Le philtre, 1831, იქვე), Marquise de Brenvilliers (La marquise de Brinvilliers, 8 სხვა კომპოზიტორთან ერთად, 1831, ოპერის კომიქსების თეატრი, პარიზი), ფიცი (Le serment , ou Les faux). -monnayeurs, 1832, მეფის მუსიკისა და ცეკვის აკადემია, პარიზი), გუსტავ III, ან მასკარადის ბურთი (Gustave III, ou Le bal masqué, 1833, იქვე), Lestocq, ou L' intrigue et l'amour, 1834, ოპერა. კომიქსები, პარიზი), ბრინჯაოს ცხენი (Le cheval de bronze, 1835, იქვე; 1857 წელს გადაკეთდა გრანდიოზულ ოპერაში), აქტეონი (Actéon, 1836, იქვე), თეთრი ქუდები (Les chaperons blancs, 1836, იქვე), დესპანი. (L'ambassadrice, 1836, იქვე), შავი დომინო (Le domino noir, 1837, იქვე), ზღაპრული ტბა (Le lac des fées, 1839, მეფის აკადემია მუსიკა და ცეკვა“, პარიზი), ზანეტა (Zanetta, ou Jouer). avec le feu, 1840, ოპერის კომიქსების თეატრი, პარიზი), Crown Diamonds (Les diamants de la couronne, 1841, იქვე), ოლონის ჰერცოგი (Le duc d 'Olonne, 1842, იქვე), ეშმაკის წილი (La ნაწილი). du diable, 1843, იქვე) , Siren (La sirène, 1844,იქვე), Barcarolle, ან სიყვარული და მუსიკა (La barcarolle ou L'amour et la musique, 1845, იქვე), Haydée (Haydée, ou Le secret, 1847, იქვე), უძღები შვილი (L'enfant prodigue, 1850 წ. , მეფე. მუსიკისა და ცეკვის აკადემია, პარიზი), ზერლინა (Zerline ou La corbeille d'oranges, 1851, იქვე), მარკო სპადა (მარკო სპადა, 1852, ოპერის კომიქსების თეატრი, პარიზი; 1857 წელს გადაკეთდა ბალეტად), ჯენი ბელი (ჯენი ბელი). , 1855, იქვე), მანონ ლესკო (Manon Lescaut, 1856, იქვე), ჩერქეზი ქალი (La circassienne, 1861, იქვე), მეფე დე გარბის პატარძალი (La fiancée du roi de Garbe, 1864, იქვე). , ბედნიერების პირველი დღე (Le premier jour de bonheur, 1868, იქვე), სიზმარი სიყვარულის შესახებ (Rêve d'amour, 1869, იქვე); სიმები. კვარტეტები (გამოუქვეყნებელი) და ა.შ.