Henri Vieuxtemps |

ჰენრი ვიექსტემპსი

ვიეტნამი. კონცერტი. Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →

მკაცრი იოაკიმეც კი ვიექსტანს დიდ მევიოლინედ თვლიდა; აუერმა თაყვანი სცა ვიეტანის წინაშე და უაღრესად აფასებდა მას, როგორც შემსრულებელს და კომპოზიტორს. აუერისთვის ვიეტანგი და სპორი ვიოლინოს ხელოვნების კლასიკოსები იყვნენ, „რადგან მათი ნამუშევრები, თითოეული თავისებურად, მუსიკალური აზროვნებისა და შესრულების სხვადასხვა სკოლის მაგალითს წარმოადგენს“.

განსაკუთრებით დიდია ვიეტნამის ისტორიული როლი ევროპული ვიოლინოს კულტურის განვითარებაში. ის იყო ღრმა მხატვარი, გამორჩეული პროგრესული შეხედულებებით და მისი დამსახურება ისეთი ნაწარმოებების დაუღალავად პოპულარიზაციაში, როგორიც არის ვიოლინოს კონცერტი და ბეთჰოვენის ბოლო კვარტეტები იმ ეპოქაში, როდესაც მათ უარყვეს მრავალი მთავარი მუსიკოსიც კი, ფასდაუდებელია.

ამ მხრივ, Vieuxtan არის Laub, Joachim, Auer-ის პირდაპირი წინამორბედი, ანუ ის შემსრულებლები, რომლებიც ამტკიცებდნენ რეალისტურ პრინციპებს ვიოლინოს ხელოვნებაში XNUMX საუკუნის შუა წლებში.

ვიეტანი დაიბადა ბელგიის პატარა ქალაქ ვერვიეში, 17 წლის 1820 თებერვალს. მამამისი, ჟან-ფრანსუა ვიეტენი, პროფესიით ქსოვილის მწარმოებელი, საკმაოდ კარგად უკრავდა ვიოლინოზე მოყვარულისთვის, ხშირად უკრავდა წვეულებებზე და საეკლესიო ორკესტრში; დედა მარი-ალბერტინ ვიტეინი, წარმოშობით ანსელმის ოჯახიდან იყო - ქალაქ ვერვიეს ხელოსნები.

ოჯახის ლეგენდის თანახმად, როდესაც ანრი 2 წლის იყო, რამდენიც არ უნდა ტიროდა, ვიოლინოს ხმები მაშინვე დამშვიდებული იყო. აშკარა მუსიკალური შესაძლებლობების აღმოჩენის შემდეგ ბავშვმა ადრევე დაიწყო ვიოლინოს სწავლა. პირველი გაკვეთილები მას მამამ ასწავლა, მაგრამ ვაჟმა სწრაფად აჯობა მას ოსტატობით. შემდეგ მამამ ანრი მიანდო რომელიმე ლეკლოს-დეჟონს, პროფესიონალ მევიოლინეს, რომელიც ვერვიეში ცხოვრობდა. ახალგაზრდა მუსიკოსის ბედში თბილი მონაწილეობა მიიღო მდიდარმა ქველმოქმედმა მ.ჟენინმა, რომელიც დათანხმდა ბიჭის გაკვეთილების გადახდას ლეკლუ-დეჟონთან. მასწავლებელი ქმედუნარიანი აღმოჩნდა და ბიჭს კარგი საფუძველი მისცა ვიოლინოს დაკვრაში.

1826 წელს, როდესაც ანრი 6 წლის იყო, მისი პირველი კონცერტი შედგა ვერვიეში, ხოლო ერთი წლის შემდეგ - მეორე მეზობელ ლიეჟში (29 წლის 1827 ნოემბერი). წარმატება იმდენად დიდი იყო, რომ ადგილობრივ გაზეთში გაჩნდა მ.ლანსბერის სტატია, რომელშიც აღფრთოვანებული წერდა ბავშვის საოცარი ნიჭის შესახებ. Gretry Society-მა, რომლის დარბაზშიც გაიმართა კონცერტი, ბიჭს საჩუქრად გადასცა ფ. ტურტის მიერ დამზადებული მშვილდი, წარწერით „Henri Vietan Gretry Society“. ვერვიერსა და ლიეჟში კონცერტების შემდეგ, ბავშვის საოცრებათა მოსმენა სურდათ ბელგიის დედაქალაქში. 20 წლის 1828 იანვარს ანრი მამასთან ერთად გაემგზავრა ბრიუსელში, სადაც კვლავ მოიმკის დაფნა. პრესა ეხმაურება მის კონცერტებს: "Courrier des Pays-Bas" და "Journal d'Anvers" ენთუზიაზმით ჩამოთვლიან მისი დაკვრის არაჩვეულებრივ თვისებებს.

ბიოგრაფების აღწერით, ვიეტანი გაიზარდა, როგორც მხიარული ბავშვი. მიუხედავად მუსიკის გაკვეთილების სერიოზულობისა, იგი ნებით ეშვებოდა საბავშვო თამაშებსა და ხუმრობას. თან მუსიკა ხანდახან აქაც იმარჯვებდა. ერთ დღეს ანრიმ მაღაზიის ვიტრინაში სათამაშო მამალი დაინახა და საჩუქრად მიიღო. სახლში დაბრუნებული მოულოდნელად გაუჩინარდა და 3 საათის შემდეგ უფროსების წინაშე გამოჩნდა ფურცლით - ეს იყო მისი პირველი "ოპუსი" - "მამლის სიმღერა".

ვიეტტანგის დებიუტის დროს მხატვრულ სფეროში მისმა მშობლებმა დიდი ფინანსური სირთულეები განიცადეს. 4 წლის 1822 სექტემბერს დაიბადა გოგონა სახელად ბარბარა, ხოლო 5 წლის 1828 ივლისს ბიჭი ჟან-ჟოზეფ-ლუსიენი. კიდევ ორი ​​შვილი იყო - ისიდორე და მარია, მაგრამ ისინი გარდაიცვალნენ. თუმცა დანარჩენებთან ერთად ოჯახი 5 კაცისგან შედგებოდა. ამიტომ, როდესაც ბრიუსელის ტრიუმფის შემდეგ მამამისს შესთავაზეს ჰენრის ჰოლანდიაში წაყვანა, მას ამისათვის საკმარისი ფული არ ჰქონდა. ისევ ჟენენთან მომიწია დახმარებისთვის. პატრონმა უარი არ უთქვამს და მამა-შვილი წავიდნენ ჰააგაში, როტერდამში და ამსტერდამში.

ამსტერდამში ისინი შარლ ბერიოს შეხვდნენ. ანრის მოსმენით, ბერიო აღფრთოვანებული იყო ბავშვის ნიჭით და შესთავაზა მას გაკვეთილების ჩატარება, რისთვისაც მთელი ოჯახი ბრიუსელში უნდა გადასულიყო. ადვილი სათქმელია! განსახლება მოითხოვს ფულს და სამსახურის შოვნის პერსპექტივას ოჯახის გამოსაკვებად. ანრის მშობლები დიდხანს ყოყმანობდნენ, მაგრამ სძლია შვილს ისეთი არაჩვეულებრივი მასწავლებლისგან ესწავლებინათ, როგორიც ბერიო იყო. მიგრაცია მოხდა 1829 წელს.

ანრი გულმოდგინე და მადლიერი სტუდენტი იყო და მასწავლებელს იმდენად კერპად აქცევდა, რომ მისი კოპირების მცდელობა დაიწყო. ჭკვიან ბერიოს ეს არ მოეწონა. მას ეზიზღებოდა ეპიგონიზმი და მოშურნედ იცავდა დამოუკიდებლობას მუსიკოსის მხატვრულ ფორმირებაში. ამიტომ, მოსწავლეში მას განუვითარდა ინდივიდუალობა, იცავდა მას საკუთარი გავლენისგანაც კი. შეამჩნია, რომ მისი ყოველი ფრაზა ანრისთვის კანონად იქცევა, საყვედურით უსაყვედურებს მას: „სამწუხაროდ, თუ ასე გადამწერ, მხოლოდ პატარა ბერიო დარჩები, მაგრამ შენ უნდა გახდე საკუთარი თავი“.

ბერიო მოსწავლისადმი საზრუნავი ყველაფერზე ვრცელდება. შეამჩნია, რომ ვიეტანის ოჯახი გაჭირვებულია, ის ბელგიის მეფისგან ყოველწლიურ სტიპენდიას 300 ფლორინის ოდენობით სთხოვს.

რამდენიმეთვიანი გაკვეთილების შემდეგ, უკვე 1829 წელს, ბერიო ვიეტანას პარიზში მიჰყავდა. მასწავლებელი და მოსწავლე ერთად გამოდიან. პარიზის უმსხვილესმა მუსიკოსებმა დაიწყეს ვიეტანის შესახებ საუბარი: ”ამ ბავშვს, - წერდა ფეტისი, - აქვს სიმტკიცე, თავდაჯერებულობა და სიწმინდე, რაც ნამდვილად გამორჩეულია მისი ასაკისთვის; ის მუსიკოსად დაიბადა“.

1830 წელს ბერიო და მალიბრანი გაემგზავრნენ იტალიაში. ვიეტტანგი მასწავლებლის გარეშე რჩება. გარდა ამისა, იმ წლების რევოლუციურმა მოვლენებმა დროებით შეაჩერა ანრის საკონცერტო საქმიანობა. ის ცხოვრობს ბრიუსელში, სადაც მასზე დიდი გავლენა მოახდინა შეხვედრებმა მადმუაზელ რეიჯთან, ბრწყინვალე მუსიკოსთან, რომელიც აცნობს მას ჰაიდნის, მოცარტისა და ბეთჰოვენის შემოქმედებას. სწორედ ის უწყობს ხელს ვიეტნამში კლასიკის, ბეთჰოვენისადმი დაუსრულებელი სიყვარულის გაჩენას. ამავდროულად, ვიეტანგმა დაიწყო კომპოზიციის შესწავლა, შეადგინა კონცერტი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის და მრავალი ვარიაცია. სამწუხაროდ, მისი სტუდენტური გამოცდილება არ არის შემონახული.

Vieuxtaine-ის თამაში იმ დროს უკვე იმდენად სრულყოფილი იყო, რომ ბერიო წასვლის წინ მამას ურჩევს, არ მისცეს ანრი მასწავლებელს და თავისთვის მიატოვოს, რათა მან მაქსიმალურად იფიქროს და მოუსმინოს დიდი ხელოვანების თამაშს.

ბოლოს ბერიომ კიდევ ერთხელ მოახერხა მეფისგან ვიეტნისთვის 600 ფრანკის მიღება, რამაც ახალგაზრდა მუსიკოსს გერმანიაში წასვლის საშუალება მისცა. გერმანიაში ვიეტანგმა მოუსმინა სპოჰრს, რომელმაც დიდების აპოგეას მიაღწია, ასევე მოლიკსა და მაიზედერს. როდესაც მამამ ჰკითხა მაისედერს, როგორ პოულობს შვილის მიერ შესრულებული ნამუშევრების ინტერპრეტაციას, მან უპასუხა: „ის მათ ჩემი წესით კი არ უკრავს, არამედ ისე კარგად, ისე ორიგინალურად, რომ რაიმეს შეცვლა საშიში იქნებოდა“.

გერმანიაში ვიექსტანს ვნებიანად უყვარს გოეთეს პოეზია; აქ მასში საბოლოოდ ძლიერდება სიყვარული ბეთჰოვენის მუსიკისადმი. ფრანკფურტში "ფიდელიო" რომ გაიგო, შოკში ჩავარდა. „შეუძლებელია იმ შთაბეჭდილების გადმოცემა, - წერდა ის მოგვიანებით თავის ავტობიოგრაფიაში, - რომ ეს შეუდარებელი მუსიკა ჩემს სულზე იყო, როგორც 13 წლის ბიჭი. მას უკვირს, რომ რუდოლფ კრეიცერს არ ესმოდა ბეთჰოვენის მიერ მიძღვნილი სონატა: „... უბედურს, ასეთ დიდ მხატვარს, ისეთ შესანიშნავ მევიოლინეს, როგორიც იყო, პარიზიდან ვენაში მუხლმოდრეკილი უნდა გამგზავრებულიყო ღმერთის სანახავად. ანაზღაურე და მოკვდი!”

ასე ჩამოყალიბდა ვიეტანის მხატვრული კრედო, რომელმაც ლაუბისა და იოაკიმის წინაშე ბეთჰოვენის მუსიკის უდიდეს თარჯიმნად აქცია.

ვენაში ვიეტანი ესწრება კომპოზიციის გაკვეთილებს სიმონ ზეხტერთან და მჭიდროდ ხვდება ბეთჰოვენის თაყვანისმცემელთა ჯგუფს - ჩერნი, მერკი, კონსერვატორიის დირექტორი ედუარდ ლანნოი, კომპოზიტორი ვეიგლი, მუსიკალური გამომცემელი დომინიკ არტარია. ვენაში, ბეთჰოვენის გარდაცვალების შემდეგ პირველად, ბეთჰოვენის ვიოლინოს კონცერტი ვიეტენტმა შეასრულა. ორკესტრს ლანნოი დირიჟორობდა. იმ საღამოს შემდეგ მან შემდეგი წერილი გაუგზავნა ვიეტანგს: „გთხოვთ, მიიღოთ ჩემი მილოცვა ახალი, ორიგინალური და ამავდროულად კლასიკური სახით, რომლითაც თქვენ შეასრულეთ ბეთჰოვენის ვიოლინოს კონცერტი გუშინ Concert Spirituel-ში. თქვენ ჩასწვდით ამ ნაწარმოების არსს, ჩვენი ერთ-ერთი დიდი ოსტატის შედევრს. ხმის ხარისხი, რომელიც შენ კანტაბილაში ჩადო, სული, რომელიც ჩადე ანდანტეს შესრულებაში, ერთგულება და სიმტკიცე, რომლითაც უკრავდი ყველაზე რთულ პასაჟებს, რომლებიც აჭარბებდა ამ ნაწარმოებს, ყველაფერი მაღალ ნიჭზე მეტყველებდა, ყველაფერი აჩვენა. რომ ის ჯერ კიდევ ახალგაზრდა იყო, თითქმის ბავშვობასთან კავშირში იყო, დიდი ხელოვანი ხარ, რომელიც აფასებს იმას, რასაც თამაშობ, შეუძლია თითოეულ ჟანრს მისცეს საკუთარი გამოხატულება და სცილდება მსმენელის სირთულეებით გაოცების სურვილს. თქვენ აერთიანებთ მშვილდის სიმტკიცეს, უდიდესი სიძნელეების ბრწყინვალე შესრულებას, სულს, რომლის გარეშეც ხელოვნება უძლურია, რაციონალურობას, რომელიც აღიქვამს კომპოზიტორის აზრს, და ელეგანტურ გემოვნებას, რომელიც აცილებს მხატვარს მისი წარმოსახვის ილუზიებისგან. ეს წერილი დათარიღებულია 17 წლის 1834 მარტით, ვიეტტანგი მხოლოდ 14 წლისაა!

შემდგომი - ახალი ტრიუმფები. პრაღისა და დრეზდენის შემდეგ – ლაიფციგი, სადაც შუმანი უსმენს მას, შემდეგ – ლონდონი, სადაც ის ხვდება პაგანინს. შუმანმა თავისი დაკვრა შეადარა პაგანინის დაკვრას და დაასრულა სტატია შემდეგი სიტყვებით: „პირველიდან ბოლო ბგერამდე, რომელსაც ის გამოსცემს თავისი საკრავიდან, ვიეტანი გყავს ჯადოსნურ წრეში, ირგვლივ ჩაკეტილი, რათა თავიდან ვერ იპოვო. ან დასასრული. ” ”ეს ბიჭი დიდებული ადამიანი გახდება”, - თქვა პაგანინმა მასზე.

წარმატება თან ახლავს ვიეტანს მთელი მისი მხატვრული ცხოვრების განმავლობაში. მას ყვავილებით აყრიან, ლექსებს უძღვნიან, ფაქტიურად კერპად აქცევენ. ბევრი სასაცილო შემთხვევა უკავშირდება ვიეტტანგის საკონცერტო ტურნეებს. ერთხელ გიერაში მას უჩვეულო სიცივე დახვდა. ირკვევა, რომ ვიეტანის მოსვლამდე ცოტა ხნით ადრე, გირაში გამოჩნდა ავანტიურისტი, რომელიც საკუთარ თავს ვიეტანს უწოდებდა, რვა დღით იქირავა ოთახი საუკეთესო სასტუმროში, იჯდა იახტაზე, იცხოვრა ისე, რომ არაფრის უარყოს თავი, შემდეგ კი მოყვარულებს სასტუმროში დაპატიჟა. მისი იარაღების კოლექციების შესამოწმებლად“, გაიქცა, „დაავიწყდა“ გადასახადის გადახდა.

1835-1836 წლებში ვიექსტანი ცხოვრობდა პარიზში, ინტენსიურად ეწეოდა კომპოზიციას რაიხის ხელმძღვანელობით. როდესაც ის 17 წლის იყო, მან შეასრულა მეორე სავიოლინო კონცერტი (fis-moll), რომელიც დიდი წარმატება იყო საზოგადოებაში.

1837 წელს მან პირველი მოგზაურობა გააკეთა რუსეთში, მაგრამ საკონცერტო სეზონის ბოლოს ჩავიდა პეტერბურგში და 23/8 მაისს მხოლოდ ერთი კონცერტის გამართვა შეძლო. მისი გამოსვლა შეუმჩნეველი დარჩა. რუსეთი დაინტერესდა. ბრიუსელში დაბრუნებულმა მან დაიწყო საფუძვლიანად მომზადება ჩვენს ქვეყანაში მეორე მოგზაურობისთვის. პეტერბურგისკენ მიმავალ გზაზე ავად გახდა და ნარვაში 3 თვე გაატარა. კონცერტები პეტერბურგში ამჯერად ტრიუმფალური იყო. ისინი შედგა 15 წლის 22, 12 მარტს და 1838 აპრილს (OS), ამ კონცერტების შესახებ ვ. ოდოევსკი წერდა.

მომდევნო ორი სეზონის განმავლობაში ვიეტანი კვლავ მართავს კონცერტებს პეტერბურგში. მისი ავადმყოფობის დროს ნარვაში ჩაფიქრებული იქნა "ფანტაზია-კაპრიზი" და კონცერტი E მაჟორი, რომელიც ახლა ცნობილია, როგორც პირველი კონცერტი Vietana ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის. ეს ნამუშევრები, განსაკუთრებით კონცერტი, ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანია ვიექსტანის შემოქმედების პირველ პერიოდში. მათი „პრემიერა“ შედგა პეტერბურგში 4 წლის 10/1840 მარტს და როცა ივლისში ბრიუსელში შეასრულეს, აღელვებული ბერიო ავიდა სცენაზე და თავის სტუდენტს მკერდზე მიიკრა. ბაიომ და ბერლიოზმა 1841 წელს არანაკლებ ენთუზიაზმით მიიღეს კონცერტი პარიზში.

„მისი კონცერტი დი მაჟორი მშვენიერი ნამუშევარია, - წერს ბერლიოზი, - მთლიანობაში ბრწყინვალე, ის აღსავსეა ლაღი დეტალებით, როგორც ძირითად ნაწილში, ასევე ორკესტრში, ინსტრუმენტული ინსტრუმენტებით დიდი ოსტატობით. ორკესტრის არც ერთი პერსონაჟი, ყველაზე შეუმჩნეველი, მის პარტიტურაში დავიწყებულია; მან აიძულა ყველას ეთქვა რაღაც "ცხარე". მან მიაღწია დიდ ეფექტს ვიოლინოების განყოფილებაში, დაყოფილია 3-4 ნაწილად ალტით ბასში, უკრავდა ტრემოლოზე წამყვანი ვიოლინოს სოლოს თანხლებით. ეს ახალი, მომხიბვლელი მისასალმებელია. დედოფალი-ვიოლინო ცურავს პატარა აკანკალებულ ორკესტრს და ტკბილად ოცნებობს, როგორც ტბის ნაპირზე ღამის სიმშვიდეში ოცნებობთ:

როცა ფერმკრთალი მთვარე ტალღაში გამოავლენს შენს ვერცხლის გულშემატკივარს..“

1841 წლის განმავლობაში Vieuxtan არის ყველა პარიზის მუსიკალური ფესტივალის მთავარი გმირი. მოქანდაკე დანტიე მას ბიუსტს უკეთებს, იმპრესარიო მას ყველაზე მომგებიან კონტრაქტებს სთავაზობს. მომდევნო წლებში ვიეტანი სიცოცხლეს ატარებს გზაზე: ჰოლანდია, ავსტრია, გერმანია, აშშ და კანადა, ისევ ევროპა და ა.შ. ბერიოსთან ერთად ირჩევენ ბელგიის სამხატვრო აკადემიის საპატიო წევრად (ვიეტანი მხოლოდ 25 წლისაა. ძველი!).

ერთი წლით ადრე, 1844 წელს, ვიექსტანის ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი ცვლილება მოხდა - ის დაქორწინდა პიანისტზე ჟოზეფინ ედერზე. ჟოზეფინა, წარმოშობით ვენელი, განათლებული ქალი, რომელიც თავისუფლად ფლობდა გერმანულ, ფრანგულ, ინგლისურ, ლათინურ ენებს. იგი იყო შესანიშნავი პიანისტი და, ქორწინების მომენტიდან, გახდა ვიეტ-ბანდის მუდმივი თანმხლები. მათი ცხოვრება ბედნიერი იყო. ვიეტანი კერპად აქცევდა თავის მეუღლეს, რომელიც მას არანაკლებ მგზნებარე გრძნობით უპასუხა.

1846 წელს ვიექსტანმა მიიღო მოწვევა პეტერბურგიდან, დაეკავებინა საიმპერატორო თეატრების სასამართლო სოლისტისა და სოლისტის ადგილი. ასე დაიწყო მისი ცხოვრების უდიდესი პერიოდი რუსეთში. პეტერბურგში ცხოვრობდა 1852 წლამდე. ახალგაზრდა, ენერგიით სავსე, ავითარებს აქტიურ ცხოვრებას - მართავს კონცერტებს, ასწავლის თეატრალური სკოლის ინსტრუმენტულ კლასებში, უკრავს პეტერბურგის მუსიკალური სალონების კვარტეტებში.

„ვიელგორსკის გრაფებმა, — წერს ლენცი, — მიიზიდეს ვიეტანი პეტერბურგში. რომელიც, როგორც დიდი ვირტუოზი, ყოველთვის მზად იყო ეთამაშა ყველაფერი – ჰაიდნისაც და ბეთჰოვენის ბოლო კვარტეტებიც, უფრო დამოუკიდებელი იყო თეატრისგან და უფრო თავისუფალი კვარტეტის მუსიკაში. მშვენიერი დრო იყო, როდესაც ზამთრის რამდენიმე თვის განმავლობაში ვიეტ ტემპსთან ძალიან ახლოს მყოფი გრაფი სტროგანოვის სახლში კვირაში სამჯერ შეიძლებოდა კვარტეტების მოსმენა.

ოდოევსკიმ დატოვა ვიეტანის ერთი კონცერტის აღწერა ბელგიელ ვიოლონჩელისტ სერვაისთან გრაფი ვილგორსკისთან: „... მათ დიდი ხანია ერთად არ უკრავდნენ: ორკესტრი არ იყო; მუსიკა ასევე; ორი-სამი სტუმარი. შემდეგ ჩვენმა ცნობილმა მხატვრებმა დაიწყეს თანხლების გარეშე დაწერილი დუეტების გახსენება. ისინი მოათავსეს დარბაზის უკანა ნაწილში, კარები დაკეტილი იყო ყველა სხვა დამთვალიერებლისთვის; რამდენიმე მსმენელს შორის სუფევდა სრულყოფილი სიჩუმე, რაც ასე აუცილებელია მხატვრული სიამოვნებისთვის… ჩვენმა არტისტებმა გაიხსენეს თავიანთი ფანტაზია მაიერბერის ოპერა Les Huguenots… ინსტრუმენტების ბუნებრივი ჟღერადობა, დამუშავების სისრულე, ორმაგ ნოტებზე ან ოსტატურ მოძრაობაზე დაფუძნებული. ხმების, ბოლოს და ბოლოს, ორივე არტისტის არაჩვეულებრივი სიძლიერე და სიზუსტე ხმების ყველაზე რთულ მონაცვლეობებში შესანიშნავ ხიბლს ქმნიდა; ჩვენს თვალწინ გაიარა მთელი ეს მშვენიერი ოპერა მთელი თავისი ელფერით; ჩვენ აშკარად გამოვარჩევდით ექსპრესიულ სიმღერას ორკესტრში ამოვარდნილი ქარიშხლისგან; აქ არის სიყვარულის ხმები, აქ არის ლუთერანული გალობის მკაცრი აკორდები, აქ არის ფანატიკოსების პირქუში, ველური ტირილი, აქ არის ხმაურიანი ორგიის მხიარული მელოდია. ფანტაზია მოჰყვა ყველა ამ მოგონებას და რეალობად აქცია.

პირველად სანკტ-პეტერბურგში ვიეტანგმა მოაწყო ღია კვარტეტის საღამოები. მათ სააბონენტო კონცერტების ფორმა მიიღეს და ნევსკის პროსპექტზე გერმანული პეტერ-კირხეს უკან სკოლის შენობაში გამართეს. მისი პედაგოგიური მოღვაწეობის შედეგი - რუსი სტუდენტები - პრინცი ნიკოლაი იუსუპოვი, ვალკოვი, პოზანსკი და სხვები.

ვიეტანგს არც უფიქრია რუსეთთან განშორება, მაგრამ 1852 წლის ზაფხულში, როდესაც ის პარიზში იმყოფებოდა, ცოლის ავადმყოფობამ აიძულა, გაეწყვიტა კონტრაქტი პეტერბურგთან. ის კვლავ ეწვია რუსეთს 1860 წელს, მაგრამ უკვე როგორც კონცერტის შემსრულებელი.

სანკტ-პეტერბურგში მან დაწერა თავისი ყველაზე რომანტიკული და მუსიკალურად თვალშისაცემი მეოთხე კონცერტი რე მინორში. მისი ფორმის სიახლე ისეთი იყო, რომ ვიექსტანმა დიდხანს ვერ გაბედა საჯაროდ დაკვრა და მხოლოდ 1851 წელს შეასრულა პარიზში. წარმატება უზარმაზარი იყო. ცნობილი ავსტრიელი კომპოზიტორი და თეორეტიკოსი არნოლდ შერინგი, რომლის ნამუშევრებში შედის ინსტრუმენტული კონცერტის ისტორია, მიუხედავად მისი სკეპტიკური დამოკიდებულებისა ფრანგული ინსტრუმენტული მუსიკის მიმართ, ასევე აღიარებს ამ ნაწარმოების ინოვაციურ მნიშვნელობას: სიას გვერდით. ის, რაც მან გასცა მისი გარკვეულწილად „ინფანტილური“ კონცერტის შემდეგ ფის-მოლში (№ 2) არის ერთ-ერთი ყველაზე ღირებული რომაული სავიოლინო ლიტერატურაში. მისი E-dur კონცერტის უკვე ძლიერი პირველი ნაწილი სცდება ბაიო და ბერიო. d-moll-ის კონცერტში ჩვენს წინაშეა ამ ჟანრის რეფორმასთან დაკავშირებული ნამუშევარი. უყოყმანოდ, კომპოზიტორმა გადაწყვიტა მისი გამოცემა. მას ეშინოდა პროტესტის გამოწვევა კონცერტის ახალი ფორმით. იმ დროს, როდესაც ლისტის კონცერტები ჯერ კიდევ უცნობი იყო, Vieuxtan-ის ამ კონცერტს, შესაძლოა, კრიტიკის აღძვრა შეეძლო. შესაბამისად, როგორც კომპოზიტორი, ვიეტანგი გარკვეული გაგებით იყო ნოვატორი.

რუსეთიდან წასვლის შემდეგ ისევ დაიწყო მოხეტიალე ცხოვრება. 1860 წელს ვიეტანგი გაემგზავრა შვედეთში, იქიდან კი ბადენ-ბადენში, სადაც მან დაიწყო მეხუთე კონცერტის დაწერა, რომელიც განკუთვნილი იყო ჰუბერ ლეონარდის მიერ ბრიუსელის კონსერვატორიაში ჩატარებულ კონკურსზე. ლეონარდმა, როდესაც მიიღო კონცერტი, უპასუხა წერილით (10 წლის 1861 აპრილი), რომელშიც მან თბილად მადლობა გადაუხადა Vieuxtan-ს, თვლიდა, რომ მესამე კონცერტის ადაგიოს გამოკლებით, მეხუთე საუკეთესოდ ჩანდა. "ჩვენი ძველი გრეტი შეიძლება კმაყოფილი იყოს, რომ მისი მელოდია "ლუსილი" ასე მდიდრულად არის ჩაცმული." ფეტისმა კონცერტის შესახებ ენთუზიაზმით წერილი გაუგზავნა ვიეტანს, ბერლიოზმა კი ვრცელი სტატია გამოაქვეყნა Journal de Debas-ში.

1868 წელს ვიეტტანგმა დიდი მწუხარება განიცადა - ცოლის გარდაცვალება, რომელიც ქოლერისგან გარდაიცვალა. დანაკარგმა ის შოკში ჩააგდო. თავის დასავიწყებლად დიდხანს მოგზაურობდა. იმავდროულად, ეს იყო მისი მხატვრული განვითარების უმაღლესი აღმავლობის დრო. მისი თამაში სრულყოფილად, მამაკაცურობითა და შთაგონებით გამოირჩევა. გონებრივმა ტანჯვამ თითქოს კიდევ უფრო დიდი სიღრმე მისცა მას.

ვიეტანის იმდროინდელი სულისკვეთება შეიძლება ვიმსჯელოთ 15 წლის 1871 დეკემბერს ნ. იუსუპოვისთვის გაგზავნილი წერილიდან. ”მე ხშირად ვფიქრობ შენზე, ძვირფასო პრინცო, შენს ცოლზე, შენთან ან შენთან გატარებულ ბედნიერ წუთებზე. მოიკას მომხიბვლელ ნაპირებზე ან პარიზში, ოსტენდასა და ვენაში. მშვენიერი დრო იყო, ახალგაზრდა ვიყავი და მართალია ეს არ იყო ჩემი ცხოვრების დასაწყისი, მაგრამ ყოველ შემთხვევაში ეს იყო ჩემი ცხოვრების აყვავების პერიოდი; სრული აყვავების დრო. ერთი სიტყვით, გამიხარდა და შენი მოგონება უცვლელად ასოცირდება ამ ბედნიერ წუთებთან. ახლა კი ჩემი არსებობა უფერულია. ის, ვინც მას ამშვენებდა, გაქრა და მე მცენარეულობ, ვტრიალებ მთელ მსოფლიოში, მაგრამ ჩემი აზრები მეორე მხარესაა. მადლობა ზეცას, თუმცა ბედნიერი ვარ ჩემს შვილებში. ჩემი შვილი ინჟინერია და მისი კარიერა კარგად არის განსაზღვრული. ჩემი ქალიშვილი ცხოვრობს ჩემთან ერთად, მას აქვს ლამაზი გული და ის ელოდება იმას, ვინც ამას დააფასებს. ეს ყველაფერი ჩემს პირადს ეხება. რაც შეეხება ჩემს მხატვრულ ცხოვრებას, ის ისევ ისეთია, როგორიც ყოველთვის იყო – მოხეტიალე, უწესრიგო… ახლა ბრიუსელის კონსერვატორიის პროფესორი ვარ. ეს ცვლის როგორც ჩემს ცხოვრებას, ასევე ჩემს მისიას. რომანტიკოსიდან გადავიქცევი პედანტად, ტირე და პოუსერის წესებთან მიმართებაში სამუშაო ცხენად.

ვიეტანის პედაგოგიური მოღვაწეობა ბრიუსელში, რომელიც დაიწყო 1870 წელს, წარმატებით განვითარდა (საკმარისია იმის თქმა, რომ დიდმა მევიოლინე ევგენი ისაიემ კლასი დატოვა). უეცრად, ახალი საშინელი უბედურება დაეცა ვიეტტანგს - ნერვულმა დარტყმამ მარჯვენა ხელი პარალიზა. ექიმების ყველა მცდელობამ ხელის მობილურობა აღედგინა ვერაფერს მოჰყოლია. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ვიეტანი კვლავ ცდილობდა სწავლებას, მაგრამ დაავადება პროგრესირებდა და 1879 წელს იგი იძულებული გახდა დაეტოვებინა კონსერვატორია.

ვიეტანი დასახლდა თავის მამულში ალჟირთან ახლოს; მას გარშემორტყმული აქვს ქალიშვილისა და სიძის ზრუნვა, მასთან ბევრი მუსიკოსი მოდის, ის ციებ-ცხელებით მუშაობს კომპოზიციებზე, ცდილობს შემოქმედებითად აანაზღაუროს საყვარელი ხელოვნებისგან განცალკევება. თუმცა მისი ძალა სუსტდება. 18 წლის 1880 აგვისტოს მან ერთ-ერთ მეგობარს მისწერა: „აი, ამ გაზაფხულის დასაწყისში, ჩემთვის ნათელი გახდა ჩემი იმედების ამაოება. ვეგეტაციას ვატარებ, რეგულარულად ვჭამ და ვსვამ და, მართალია, თავი ისევ ნათელი მაქვს, ფიქრები ნათელია, მაგრამ ვგრძნობ, რომ ძალა დღითიდღე მცირდება. ფეხები ზედმეტად სუსტი მაქვს, მუხლები მიკანკალებს და დიდი გაჭირვებით, მეგობარო, შემიძლია ბაღის ერთი ტური გავატარო, ერთ მხარეს რაღაც ძლიერ ხელზე დაყრდნობილი, მეორეზე კი ჩემს ჯოხზე.

6 წლის 1881 ივნისს ვიეტ-ბანდა გარდაიცვალა. მისი ცხედარი ვერვიეში გადაასვენეს და იქ ხალხის უზარმაზარ თავშეყრასთან ერთად დაკრძალეს.

Viet Tang ჩამოყალიბდა და დაიწყო თავისი საქმიანობა 30-40-იან წლებში. ლეკლუ-დეჟონისა და ბერიოს მეშვეობით განათლების პირობებით, იგი მტკიცედ იყო დაკავშირებული ვიოტი-ბაიო-როდეს კლასიკური ფრანგული ვიოლინოს სკოლის ტრადიციებთან, მაგრამ ამავე დროს განიცდიდა რომანტიკული ხელოვნების ძლიერ გავლენას. არ არის გამორიცხული გავიხსენოთ ბერიოს პირდაპირი გავლენა და, ბოლოს და ბოლოს, შეუძლებელია ხაზი არ გავუსვათ იმ ფაქტს, რომ ვიექსტანი ვნებიანი ბეთჰოვენიელი იყო. ამრიგად, მისი მხატვრული პრინციპები სხვადასხვა ესთეტიკური ტენდენციების ათვისების შედეგად ჩამოყალიბდა.

"წარსულში, ბერიოს სტუდენტი, ის არ ეკუთვნის მის სკოლას, ის არ ჰგავს არცერთ მევიოლინეს, რომელიც ადრე გვსმენია", - წერდნენ ისინი Vieuxtan-ზე 1841 წელს ლონდონში კონცერტების შემდეგ. თუ შეგვეძლო მიუზიკლის საშუალება. შედარებისთვის, ჩვენ ვიტყვით, რომ ის არის ყველა ცნობილი მევიოლინე ბეთჰოვენი.

ვ. ოდოევსკიმ, როცა 1838 წელს მოუსმინა ვიეტანს, მიუთითა (და ძალიან სწორად!) ვიოტის ტრადიციებზე მის მიერ შესრულებულ პირველ კონცერტში: ”მისი კონცერტი, რომელიც გარკვეულწილად ლამაზ ვიოტის ოჯახს მოგვაგონებს, მაგრამ აღორძინებულია თამაშის ახალი გაუმჯობესებით. დაიმსახურა ხმამაღალი ტაში. ვიეტანის საშემსრულებლო სტილში კლასიკური ფრანგული სკოლის პრინციპები გამუდმებით ებრძოდა რომანტიულს. ვ.ოდოევსკიმ მას პირდაპირ უწოდა „ბედნიერი საშუალება კლასიციზმსა და რომანტიზმს შორის“.

ვიეტანგი უდავოდ რომანტიკოსია ფერადი ვირტუოზობისკენ, მაგრამ ის ასევე კლასიკოსია თავისი უაღრესად მამაკაცური თამაშის მანერით, რომელშიც გონება აფერხებს გრძნობებს. ეს ისე ნათლად დაადგინა და ახალგაზრდა ვიეტანმაც კი, რომ მისი თამაშის მოსმენის შემდეგ ოდოევსკიმ ურჩია შეყვარებულიყო: „ხუმრობები გვერდით - მისი თამაში ჰგავს ლამაზად შექმნილ უძველეს ქანდაკებას მოხდენილი, მომრგვალებული ფორმებით; ის მომხიბვლელია, ის იპყრობს მხატვრის თვალებს, მაგრამ ყველა თქვენგანი ვერ შეადარებთ ქანდაკებებს ლამაზს, მაგრამ ცოცხალი ქალი. ოდოევსკის სიტყვები მოწმობს იმაზე, რომ ვიეტანმა მიაღწია მუსიკალური ფორმის დევნილ სკულპტურულ ფორმას ამა თუ იმ ნაწარმოების შესრულებისას, რაც ქანდაკებასთან ასოციაციას იწვევდა.

"ვიეტანი, - წერს ფრანგი კრიტიკოსი პ. სკიუდო, - უყოყმანოდ შეიძლება მოხვდეს პირველი რანგის ვირტუოზთა კატეგორიაში... ეს არის მკაცრი მევიოლინე, გრანდიოზული სტილის, ძლიერი ჟღერადობის...". რამდენად ახლოს იყო ის კლასიციზმთან, მოწმობს ისიც, რომ ლაუბამდე და იოახიმამდე იგი ბეთჰოვენის მუსიკის უბადლო ინტერპრეტენტად ითვლებოდა. რამდენიც არ უნდა დაუთმო რომანტიზმს, მისი, როგორც მუსიკოსის ბუნების ნამდვილი არსი რომანტიზმისგან შორს იყო; ის უფრო რომანტიზმს მიუახლოვდა, როგორც "მოდურ" ტენდენციას. მაგრამ დამახასიათებელია, რომ ის არ შეუერთდა თავისი ეპოქის არცერთ რომანტიკულ ტენდენციას. მას ჰქონდა დროსთან შინაგანი შეუსაბამობა, რაც, შესაძლოა, იყო მისი ესთეტიკური მისწრაფებების ცნობილი ორმაგობის მიზეზი, რამაც მას გარემოსდა მიუხედავად ბეთჰოვენის პატივი მიაგო, ბეთჰოვენში კი ზუსტად ის, რაც რომანტიკოსებისგან შორს იყო.

ვიეტანგმა დაწერა 7 ვიოლინოსა და ჩელოს კონცერტი, მრავალი ფანტაზია, სონატა, მშვილდი კვარტეტები, საკონცერტო მინიატურები, სალონის ნაწარმოები და ა.შ. მისი კომპოზიციების უმეტესობა ტიპიურია XNUMX საუკუნის პირველი ნახევრის ვირტუოზულ-რომანტიკულ ლიტერატურას. ვიეტანგი პატივს სცემს ბრწყინვალე ვირტუოზობას და იბრძვის თავის შემოქმედებაში ნათელი საკონცერტო სტილისკენ. აუერი წერდა, რომ მისი კონცერტები "და მისი ბრწყინვალე ბრავურული კომპოზიციები მდიდარია ლამაზი მუსიკალური აზრებით და ამავდროულად არის ვირტუოზი მუსიკის კვინტესენცია".

მაგრამ ვიეტანის ნამუშევრების ვირტუოზულობა ყველგან ერთნაირი არ არის: ფანტაზია-კაპრიზის მყიფე ელეგანტურობაში ის ბევრს ახსენებს ბერიოს, პირველ კონცერტში იგი მიჰყვება ვიოტის, თუმცა, სცილდება კლასიკური ვირტუოზის საზღვრებს და აღჭურავს ამ ნაწარმოებს. ფერადი რომანტიკული ინსტრუმენტები. ყველაზე რომანტიკული მეოთხე კონცერტია, რომელიც გამოირჩევა კადენზას მშფოთვარე და გარკვეულწილად თეატრალური დრამატულობით, ხოლო არიოზის ტექსტი უდაოდ ახლოსაა გუნოდ-ჰალევის საოპერო ლირიკასთან. შემდეგ არის სხვადასხვა ვირტუოზული საკონცერტო ნაწარმოებები - "Reverie", Fantasia Appassionata, "Balad and Polonaise", "Tarantella" და ა.შ.

თანამედროვეებმა მის შემოქმედებას მაღალი შეფასება მისცეს. ჩვენ უკვე მოვიყვანეთ შუმანის, ბერლიოზისა და სხვა მუსიკოსების მიმოხილვები. და დღესაც, რომ აღარაფერი ვთქვათ სასწავლო პროგრამაზე, რომელიც შეიცავს ვიეტ ტემპსის პიესებს და კონცერტებს, მის მეოთხე კონცერტს მუდმივად ასრულებს ჰეიფეცი, რაც ადასტურებს, რომ ახლაც კი ეს მუსიკა ნამდვილად ცოცხალი და ამაღელვებელი რჩება.

L. Raaben, 1967 წ