ინტონაცია |

ლათ. ინტონო - ხმამაღლა ილაპარაკე

I. ყველაზე მნიშვნელოვანი მუსიკალურ-თეორიული. და ესთეტიკური კონცეფცია, რომელსაც აქვს სამი ურთიერთდაკავშირებული მნიშვნელობა:

1) მუსიკის სიმაღლის ორგანიზაცია (კორელაცია და კავშირი). ჰორიზონტალური ტონები. ჟღერადობის მუსიკაში ის ნამდვილად არსებობს მხოლოდ ტონების დროებით ორგანიზაციასთან - რიტმთან ერთობაში. „ინტონაცია… მჭიდროდ არის შერწყმული რიტმთან, როგორც მუსიკის გამოვლენის დისციპლინირებულ ფაქტორთან“ (BV Asafiev). ი-ისა და რიტმის ერთიანობა აყალიბებს მელოდიას (მისი ფართო გაგებით), რომელშიც ი., როგორც მისი მაღალხმოვანი მხარე, მხოლოდ თეორიულად, აბსტრაქციაში შეიძლება გამოირჩეოდეს.

მუზები. I. დაკავშირებულია წარმოშობით და მრავალი თვალსაზრისით მეტყველების მსგავსია, გასაგებია, როგორც ხმის ბგერის („ტონუსი“) ცვლილებები და, უპირველეს ყოვლისა, მისი სიმაღლე („მეტყველების მელოდია“). ი. მუსიკაში მსგავსია ი. მეტყველების (თუ ამ უკანასკნელის ვერტიკალურ მხარეს ვგულისხმობთ) თავისი შინაარსის ფუნქციით (თუმცა მეტყველებაში შინაარსის მთავარი მატარებელია სიტყვა – იხ. I, 2) და ზოგიერთი სტრუქტურული თავისებურებით, რომელიც წარმოადგენს. ისევე, როგორც მეტყველება I., ბგერების, ემოციების გამოხატვისა და რეგულირების პროცესი ბგერაში და ვოკში. მუსიკა სუნთქვისა და ვოკალური იოგების კუნთოვანი აქტივობის კანონებით. მუსიკაზე დამოკიდებულება. ამ შაბლონებიდან ი. უკვე აისახება ბგერა-სიმაღლის, მელოდიური აგებულებით. ხაზები (იგივე ბგერების მსგავსი საცნობარო ბგერების არსებობა მეტყველებაში I.; მთავარის მდებარეობა ვოკალური დიაპაზონის ქვედა ნაწილში: ასვლისა და დაღმართის მონაცვლეობა; დაღმავალი, როგორც წესი, სიმაღლის მიმართულება ხაზი დასკვნაში, მოძრაობის ფაზა და ა.შ.), ის გავლენას ახდენს და მუსიკის არტიკულაციაზე. I. (სხვადასხვა სიღრმის ცეზურების არსებობა და ა.შ.), მისი ექსპრესიულობის ზოგიერთ ზოგად წინაპირობებში (ემოციური დაძაბულობის მატება მაღლა ასვლისას და გამონადენი ქვევით გადაადგილებისას, მეტყველებაში და ვოკალურ მუსიკაში, რომელიც დაკავშირებულია ძალისხმევის მატებასთან. ვოკალური აპარატის კუნთების და კუნთების რელაქსაციის დროს).

I.-ის ორ მითითებულ ტიპს შორის განსხვავებები ასევე მნიშვნელოვანია, როგორც შინაარსით (იხ. I, 2), ასევე ფორმით. თუ მეტყველებაში I. ბგერები არ არის დიფერენცირებული და არ აქვთ ფიქსირებული მაინც რელატებთან. სიმაღლის სიზუსტე, შემდეგ მუსიკაში ი. მუზების შექმნა. ტონები არის ბგერები, რომლებიც მეტ-ნაკლებად მკაცრად შემოიფარგლება სიმაღლით თითოეული მათგანის დამახასიათებელი რხევის სიხშირის მუდმივობის გამო (თუმცა აქაც სიმაღლის ფიქსაცია არ არის აბსოლუტური - იხ. I, 3). მუზები. ტონები, სამეტყველო ბგერებისაგან განსხვავებით, ყოველ შემთხვევაში ეკუთვნის კ.-ლ. ისტორიულად ჩამოყალიბებული მუსიკალურ-ბგერითი სისტემა, ერთმანეთში ქმნიან პრაქტიკაში დაფიქსირებულ მუდმივ სიმაღლის კავშირებს (ინტერვალებს) და ურთიერთ კონიუგირებულნი არიან გარკვეული ფუნქციონალურ-ლოგიკური სისტემის საფუძველზე. ურთიერთობები და კავშირები (ლადა). მადლობა ამ მუსიკის. ი. თვისობრივად განსხვავდება მეტყველებისგან - უფრო დამოუკიდებელი, განვითარებული და განუზომლად დიდი ექსპრესია. შესაძლებლობები.

მუსიკის კონსტრუქციულ და ექსპრესიულ-სემანტიკურ საფუძველს ემსახურება ი. რიტმის გარეშე (ისევე როგორც რიტმისა და დინამიკის გარეშე, ასევე ტემბრის გარეშე, რომელიც განუყოფლად არის დაკავშირებული მასთან) მუსიკა ვერ იარსებებს. ამრიგად, მუსიკას მთლიანობაში აქვს ინტონაცია. ბუნება. I.-ის ფუნდამენტური და დომინანტური როლი მუსიკაში განპირობებულია რამდენიმე ფაქტორით: ა) ტონების სიმაღლის მიმართება, რომელიც არის ძალიან მოძრავი და მოქნილი, ძალიან მრავალფეროვანია; გარკვეული ფსიქო-ფიზიოლოგიური წინაპირობები განსაზღვრავენ მათ წამყვან როლს ადამიანის სულიერი მოძრაობების ცვალებადი, დახვეწილად დიფერენცირებული და უსაზღვროდ მდიდარი სამყაროს მუსიკის საშუალებით გამოხატვაში; ბ) ტონების სიმაღლის მიმართებები თითოეული მათგანის ფიქსირებული სიმაღლის გამო, როგორც წესი, ადვილად დასამახსოვრებელი და რეპროდუცირებულია და, შესაბამისად, შეუძლია უზრუნველყოს მუსიკის, როგორც ადამიანებს შორის კომუნიკაციის საშუალების ფუნქციონირება; გ) ტონების სიმაღლის მიხედვით შედარებით ზუსტი კორელაციის შესაძლებლობა და მათ შორის მკაფიო და ძლიერი ფუნქციონალურ-ლოგიკური ამ საფუძველზე დადგენა. კავშირებმა შესაძლებელი გახადა მუსიკაში განვითარებულიყო მელოდიური, ჰარმონიული მეთოდების მრავალფეროვნება. და მრავალხმიანი. განვითარება, გამოხატოს შესაძლებლობები, რომელთა შესაძლებლობები ბევრად აღემატება, ვთქვათ, ერთი რიტმული, დინამიური. ან ტემბრის განვითარება.

2) მუსიკის მანერა („სისტემა“, „საწყობი“, „ტონი“). განცხადებები, "მნიშვნელოვანი გამოთქმის ხარისხი" (BV Asafiev) მუსიკაში. ის მუზების დამახასიათებელი ნიშნების კომპლექსშია. ფორმები (მაღალი, რიტმული, ტემბრული, არტიკულაციური და ა.შ.), რომელიც განსაზღვრავს მის სემანტიკას, ანუ ემოციურ, სემანტიკურ და სხვა მნიშვნელობებს ვინც აღიქვამს. I. – მუსიკის ფორმის ერთ-ერთი ღრმა შრე, შინაარსთან ყველაზე ახლოს, ყველაზე პირდაპირ და სრულად გამოხატავს მას. მუსიკის ეს გაგება I. მსგავსია გამოხატული მეტყველების ინტონაციის გაგებას. მეტყველების ტონი, ემოციები მისი ბგერის შეღებვა, მეტყველების სიტუაციიდან გამომდინარე და გამოხატავს მოსაუბრეს დამოკიდებულებას განცხადების საგანზე, აგრეთვე მისი პიროვნების, ეროვნული და სოციალური კუთვნილების თავისებურებებს. მუსიკაში, ისევე როგორც მეტყველებაში, შეიძლება ჰქონდეს გამოხატული (ემოციური), ლოგიკურ-სემანტიკური, დამახასიათებელი და ჟანრული მნიშვნელობები. მუსიკის ექსპრესიული მნიშვნელობა. კომპოზიტორისა და შემსრულებლის მასში გამოხატული გრძნობები, განწყობები და ნებაყოფლობითი მისწრაფებები განსაზღვრავს ი. ამ თვალსაზრისით, ისინი ამბობენ, მაგალითად, მუზებზე, რომლებიც მოცემულობაში ჟღერს. ნაწარმოების (ან მისი განყოფილების) მიმართვის, ბრაზის, აღფრთოვანების, შფოთვის, ტრიუმფის, მონდომების, „მოყვარეობის, თანაგრძნობის, მონაწილეობის, დედობრივი ან სასიყვარულო მისალმების, თანაგრძნობის, მეგობრული თანადგომის“ ინტონაციები (ბ.ვ. ასაფიევი ჩაიკოვსკის მუსიკაზე) და ა.შ. -ი.-ის სემანტიკური მნიშვნელობა განისაზღვრება იმით, გამოხატავს თუ არა განცხადებას, კითხვას, აზრის დასრულებას და ა.შ. საბოლოოდ, ი. მისი დამახასიათებელი მნიშვნელობის მიხედვით, მ.შ. ეროვნული (რუსული, ქართული, გერმანული, ფრანგული) და სოციალური (რუსი გლეხი, რაზნოჩინო-ქალაქი და ა.შ.), ასევე ჟანრული მნიშვნელობა (სიმღერა, არიოზა, რეჩიტატივი; თხრობითი, სკერცო, მედიტაციური; საყოფაცხოვრებო, ორატორული და სხვ.).

წმ. I. მნიშვნელობები განისაზღვრება მრავალი. ფაქტორები. მნიშვნელოვანი, თუმცა არა ერთადერთი, მეტ-ნაკლებად შუამავალი და ტრანსფორმირებული (იხ. I, 1) რეპროდუქცია მეტყველების მუსიკაში I. შესაბამისად. ღირებულებები. მუსიკალურ მუსიკად სიტყვიერი ი.-ის (მრავალფეროვანი და ისტორიულად ცვალებადი) ტრანსფორმაცია მუსიკის განვითარების მანძილზე განუწყვეტლივ ხდება. ხელოვნება და დიდწილად განსაზღვრავს მუსიკის უნარს განასახიეროს სხვადასხვა ემოციები, აზრები, მტკიცე მისწრაფებები და ხასიათის თვისებები, გადასცეს ისინი მსმენელამდე და გავლენა მოახდინოს ამ უკანასკნელზე. მუსიკის ექსპრესიულობის წყაროები. საზოგადოების სმენითი გამოცდილების და უშუალო ფიზიოლოგიური წინაპირობების გამო სხვა ბგერებთან (როგორც მუსიკალურ, ისე არამუსიკალურ – იხ. I, 3) ასოციაციას ემსახურება ი. გავლენა ემოციებზე. ადამიანის სამეფო.

ესა თუ ის მე მუზები. გამონათქვამები გადამწყვეტად წინასწარ არის განსაზღვრული კომპოზიტორის მიერ. მის მიერ შექმნილი მუსიკა. ბგერას აქვს პოტენციალი. ღირებულება, დამოკიდებულია მათი ფიზიკური. თვისებები და ასოციაციები. შემსრულებელი საკუთარი საშუალებებით (დინამიური, აგოგიური, კოლორისტული და ინსტრუმენტებზე ფიქსირებული სიმაღლის გარეშე სიმღერასა და დაკვრაში - ასევე ზონაში სიმაღლის ცვალებადობით - იხ. I, 3) ავლენს ავტორის მე-ს და განმარტავს მას შესაბამისად. საკუთარი ინდივიდუალური და სოციალური პოზიციები. შემსრულებლის მიერ (რომელიც შეიძლება იყოს ავტორიც) კომპოზიტორის ი.-ის იდენტიფიკაცია, ანუ ინტონაცია არის მუსიკის რეალური არსებობა. მისი სისავსე და საზოგადოებები. თუმცა ეს არსება აზრს მხოლოდ მსმენელის მიერ მუსიკის აღქმის პირობებში იძენს. მსმენელი აღიქვამს, ამრავლებს გონებაში, განიცდის და ითვისებს კომპოზიტორის I.-ს (მის საშემსრულებლო ინტერპრეტაციაში) ასევე ინდივიდუალურად, საკუთარი საფუძველზე. მუსიკალური გამოცდილება, რომელიც, თუმცა, საზოგადოების ნაწილია. გამოცდილება და მისი განპირობებული. რომ. „ინტონაციის ფენომენი აკავშირებს მუსიკალურ შემოქმედებას, შესრულებას და მოსმენა-სმენას“ (BV Asafiev).

3) მუსიკაში ბგერების ყოველი უმცირესი სპეციფიკური კონიუგაცია. გამოთქმა, რომელსაც აქვს შედარებით დამოუკიდებელი გამოხატულება. მნიშვნელობა; სემანტიკური ერთეული მუსიკაში. ჩვეულებრივ შედგება 2-3 ან მეტი ბგერისგან მონოფონიაში ან თანხმოვანებაში; გარდა ის ასევე შეიძლება შედგებოდეს ერთი ბგერისგან ან თანხმოვნებისაგან, რომელიც იზოლირებულია მუზებში მისი პოზიციით. კონტექსტი და ექსპრესიულობა.

რადგან მთავარი ექსპრესი. მუსიკაში საშუალება მელოდიაა, ი. ძირითადად გაგებულია როგორც ტონების მოკლე შესწავლა მონოფონიაში, როგორც მელოდიის ნაწილაკი, სიმღერა. თუმცა, იმ შემთხვევებში, როდესაც შედარებით დამოუკიდებელი გამოხატავს. მნიშვნელობა მუსიკაში. ნაწარმოები იძენს გარკვეულ ჰარმონიულ, რიტმულ, ტემბრულ ელემენტებს, შეგვიძლია ვისაუბროთ შესაბამისად ჰარმონიულზე, რიტმზე. და კიდევ ტემბრი I. ან რთული I.-ის შესახებ: მელოდიურ-ჰარმონიული, ჰარმონიულ-ტემბრი და ა.შ. მაგრამ სხვა შემთხვევებში, ამ ელემენტების დაქვემდებარებული როლით, რიტმს, ტემბრსა და ჰარმონიას (ნაკლებად - დინამიკას) მაინც აქვს გავლენას ახდენს მელოდიური ინტონაციების აღქმაზე, აძლევს მათ ამა თუ იმ განათებას, ექსპრესიულობის ამა თუ იმ ჩრდილებს. თითოეული მოცემული ი-ს მნიშვნელობა დიდწილად დამოკიდებულია მის გარემოზეც, მუზებზე. კონტექსტში, რომელშიც ის შედის, ისევე როგორც მისი შესრულება. ინტერპრეტაციები (იხ. I, 2).

შედარებით დამოუკიდებელი. ცალკეული ი.-ის ემოციურ-ფიგურალური მნიშვნელობა დამოკიდებულია არა მარტო საკუთარზე. თვისებები და ადგილი კონტექსტში, არამედ მსმენელის აღქმიდან. ამიტომ მუზების დაყოფა. მიედინება ი.-ზე და მათი მნიშვნელობის განსაზღვრა განპირობებულია როგორც ობიექტური, ასევე სუბიექტური ფაქტორებით, მათ შორის მუზებით. სმენითი განათლება და მსმენელის გამოცდილება. თუმცა, რამდენადაც გარკვეული ხმის წყვილები (უფრო ზუსტად, ხმის წყვილების ტიპები) მუსიკაში მათი განმეორებითი გამოყენების გამო. შემოქმედებითობა და საზოგადოებების ასიმილაცია. პრაქტიკა ხდება ყურისთვის ნაცნობი და ნაცნობი, მათი შერჩევა და გაგება, როგორც დამოუკიდებელი I. იწყება დამოკიდებული არა მხოლოდ მსმენელის ინდივიდუალობაზე, არამედ უნარებზე, მუსიკალურ და ესთეტიკურ უნარებზე. მთელი საზოგადოების გემოვნება და შეხედულებები. ჯგუფები.

ი. შეიძლება ემთხვეოდეს მოტივს, მელოდიური. ან ჰარმონიული. ბრუნვა, თემატური უჯრედი (მარცვალი). თუმცა განსხვავება მდგომარეობს იმაში, რომ ბგერის შეერთების განმარტება, როგორც მოტივი, ბრუნვა, უჯრედი და ა. ეს ჯგუფი მეზობელიდან, მელოდიური და ჰარმონიული ფუნქციონალური კავშირების ბუნება ტონებსა თუ აკორდებს შორის, მოცემული კომპლექსის როლი თემის აგებაში და მის განვითარებაში და ა.შ.), ხოლო ი. გამოხატავს. ბგერათა წყვილების მნიშვნელობის მნიშვნელობები, მათი სემანტიკიდან, რითაც აუცილებლად შემოდის სუბიექტური ელემენტი.

I. ზოგჯერ მეტაფორულად უწოდებენ მუზებს. "სიტყვა" (BV Asafiev). მუსიკის მსგავსება. I. სიტყვა ენაში ნაწილობრივ გამართლებულია შინაარსით, ფორმითა და ფუნქციით მათი მსგავსების თავისებურებებით. I. ჰგავს სიტყვას, როგორც მოკლე ბგერის უღლებას, რომელსაც აქვს გარკვეული მნიშვნელობა, რომელიც წარმოიშვა ხალხის კომუნიკაციის პროცესში და წარმოადგენს ისეთ სემანტიკურ ერთეულს, რომელიც შეიძლება განცალკევდეს ბგერის ნაკადისგან. მსგავსება ასევე მდგომარეობს იმაში, რომ ინტონაციები, ისევე როგორც სიტყვები, არის რთული, განვითარებული სისტემის ელემენტები, რომლებიც ფუნქციონირებს გარკვეულ სოციალურ პირობებში. სიტყვიერი (ბუნებრივი) ენის ანალოგიით კ.-ლ-ის ნაშრომში ნაპოვნი ი-ს სისტემა (უფრო ზუსტად მათი ტიპები). კომპოზიტორი, კომპოზიტორთა ჯგუფი, მუსიკაში. კულტურა კ.-ლ. ადამიანებს და ა.შ. პირობითად შეიძლება ეწოდოს „ინტონაცია. ენა“ ამ კომპოზიტორის, ჯგუფის, კულტურის.

მუსიკალური განსხვავება. I. სიტყვიდან შედგება იმაში, რომ ეს არის თვისობრივად განსხვავებული ბგერათა – მუზების უღლება. ტონები, ჭრილი გამოხატავს განსაკუთრებულ, ხელოვნებას. შინაარსი, წარმოიქმნება სხვა ბგერითი თვისებებისა და მიმართებების საფუძველზე (იხ. I, 1), როგორც წესი, არ აქვს სტაბილური, განმეორებით რეპროდუცირებული ფორმა (მხოლოდ მეტყველების ტიპებია მეტ-ნაკლებად სტაბილური) და ამიტომ იქმნება ახლიდან თითოეული. ავტორი თითოეულ გამონათქვამში (თუმცა გარკვეულ ინტონაციურ ტიპზე ორიენტირებული); შინაარსით ფუნდამენტურად პოლისემანტიურია ი. მხოლოდ გამოსარიცხად. ზოგ შემთხვევაში ის გამოხატავს კონკრეტულ ცნებას, მაგრამ მაშინაც შეუძლებელია მისი მნიშვნელობის სიტყვებით ზუსტად და ცალსახად გადმოცემა. I. სიტყვაზე ბევრად მეტი, მისი მნიშვნელობით დამოკიდებულია კონტექსტზე. ამავდროულად, კონკრეტული მე-ს შინაარსი (ემოცია და ა.შ.) განუყოფლად არის დაკავშირებული მოცემულ მატერიალურ ფორმასთან (ბგერასთან), ანუ მისი გამოხატვა შესაძლებელია მხოლოდ იმით, რომ შინაარსისა და ფორმის კავშირი ქ. ი., როგორც წესი, გაცილებით ნაკლებად ირიბია. ვიდრე ერთი სიტყვით, არა თვითნებური და არა პირობითი, რის გამოც ერთი „ინტონაციის ელემენტები. ენებს“ არ სჭირდება სხვა „ენაზე“ თარგმნა და არ დაუშვას ასეთი თარგმანი. ი.-ს მნიშვნელობის აღქმა, ანუ მისი „გაგება“ გაცილებით ნაკლებად მოითხოვს წინასწარ. შესაბამისი „ენის“ ცოდნა, რადგან ჩ. arr. ასოციაციების საფუძველზე, რომელსაც ის იწვევს სხვა ბგერებთან, ასევე მასში შემავალი ფსიქოფიზიოლოგიური წინაპირობების საფუძველზე. გავლენა. ამ „ინტონაციაში შეტანილი ი. ენა“, არ არის დაკავშირებული ამ სისტემაში არანაირად სტაბილური და სავალდებულო. მათი ფორმირებისა და კავშირის წესები. მაშასადამე, მოსაზრება გონივრული ჩანს, კრომის აზრით, სიტყვისგან განსხვავებით ი.-ს არ შეიძლება ეწოდოს ნიშანი, არამედ „ინტონაცია. ენა“ – ნიშანთა სისტემა. იმისთვის, რომ მსმენელებმა დააფიქსირონ, კომპოზიტორი თავის შემოქმედებაში არ შეიძლება არ დაეყრდნოს უკვე ცნობილ გარემომცველ საზოგადოებებს. გარემო და მის მიერ ნასწავლი მუზები. და ნემუზი. ბგერათა კონიუგაცია. მიუზიკლიდან ი.ნარ. განსაკუთრებული როლი ასრულებენ კომპოზიტორის შემოქმედების წყაროსა და პროტოტიპს. და ყოველდღიური (არაფოლკლორული) მუსიკა, რომელიც გავრცელებულია კონკრეტულ სოციალურ ჯგუფში და არის მისი ცხოვრების ნაწილი, მისი წევრების რეალობისადმი დამოკიდებულების პირდაპირი (ბუნებრივი) სპონტანური ხმოვანი გამოვლინება. ნემუზიდან. ხმის წყვილები მსგავს როლს ასრულებენ, რომლებიც ხელმისაწვდომია თითოეულ ნატში. ენა სტაბილურია, ყოველდღიური რეპროდუცირება მეტყველების პრაქტიკაში ინტონაციაში. ბრუნვები (ინტონემები), რომლებსაც აქვთ ყველასთვის, ვინც იყენებს ამ ენას, მეტ-ნაკლებად მუდმივი, განსაზღვრული, ნაწილობრივ უკვე პირობითი მნიშვნელობა (კითხვის, ძახილის, მტკიცების, გაკვირვების, ეჭვის, სხვადასხვა ემოციური მდგომარეობისა და მოტივების და ა.შ.) .

კომპოზიტორს შეუძლია არსებული ხმის წყვილების რეპროდუცირება ზუსტი ან შეცვლილი ფორმით, ან შექმნას ახალი, ორიგინალური ხმოვანი წყვილები, ამა თუ იმ გზით, ფოკუსირებულია ამ ხმის წყვილების ტიპებზე. ამავდროულად, და თითოეული ავტორის შემოქმედებაში, ტონების მრავალ რეპროდუცირებულ და ორიგინალურ კონიუგაციებს შორის, შეიძლება განვასხვავოთ ტიპიური ი., რომელთა ვარიანტებია ყველა დანარჩენი. მოცემული კომპოზიტორისთვის დამახასიათებელი ასეთი ტიპიური ი.-ის მთლიანობა და მისი „ინტონაციის საფუძველი, მასალა. ენა“, აყალიბებს მის „ინტონაციას. ლექსიკონი“ (ტერმინი BV Asafiev). საზოგადოებებში არსებული ტიპიური ი. ამ ეპოქის პრაქტიკა, რომელიც მდებარეობს ამ ისტორიულ. ერისა თუ მრავალი ერის „სმენაზე“ პერიოდი აყალიბებს, შესაბამისად, ნატ. ან საერთაშორისო „ინტონაცია. ეპოქის ლექსიკონი“, მათ შორის, როგორც საფუძველი I. ნარ. და საყოფაცხოვრებო მუსიკა, ასევე ი.პროფ. საზოგადოებრივი ცნობიერების მიერ ათვისებული მუსიკალური შემოქმედება.

ი-სა და სიტყვას შორის ზემოაღნიშნული სერიოზული განსხვავებების გამო „ინტონაცია. ლექსიკონი“ ლექსიკასთან შედარებით სულ სხვა ფენომენია. ვერბალური (ვერბალური) ენის ფონდი და მრავალი თვალსაზრისით უნდა იქნას გაგებული, როგორც პირობითი, მეტაფორული. ვადა.

ნარ. კორესპონდენციის დამახასიათებელი ელემენტებია საყოფაცხოვრებო ი. მუსიკალური ჟანრები. ფოლკლორი და ყოველდღიური მუსიკა. ამიტომ, „ინტონაცია. ეპოქის ლექსიკონი“ მჭიდროდ არის დაკავშირებული მოცემულ ეპოქაში გაბატონებულ ჟანრებთან, მის „ჟანრულ ფონდთან“. ამ ფონდზე დაყრდნობა (და შესაბამისად „ეპოქის ინტონაციის ლექსიკონზე“) და მისი ტიპიური განზოგადებული განსახიერება. თავისებურებები შემოქმედებითობაში, ანუ „განზოგადება ჟანრის მეშვეობით“ (AA Alshvang), დიდწილად განსაზღვრავს მუსიკის გასაგებად და გასაგებად მოცემული საზოგადოების მსმენელისთვის.

გულისხმობდა „ინტონაციას. ეპოქის ლექსიკონი”, კომპოზიტორი ასახავს მას თავის შემოქმედებაში დამოუკიდებლობისა და აქტივობის სხვადასხვა ხარისხით. ეს აქტივობა შეიძლება გამოიხატოს ი.-ს შერჩევაში, მათ მოდიფიკაციაში ერთი და იგივე გამოხატვის შენარჩუნებით. მნიშვნელობები, მათი განზოგადება, მათი გადახედვა (ხელახალი ინტონაცია), ანუ ისეთი ცვლილება, რომელიც მათ ახალ მნიშვნელობას ანიჭებს და, ბოლოს, დეკომპის სინთეზში. ინტონაციები და მთელი ინტონაციები. სფეროები.

ეროვნული და საერთაშორისო „ინტონაცია. ლექსიკონები” განუწყვეტლივ ვითარდება და ახლდება ზოგიერთი ი.-ს გარდაცვალების, სხვების ცვლილებებისა და მესამეების გაჩენის შედეგად. გარკვეულ პერიოდებში - როგორც წესი, აღინიშნება მნიშვნელოვანი ცვლილებები სოციალურ ცხოვრებაში - ამ პროცესის ინტენსივობა მკვეთრად იზრდება. „ინტონაციის“ მნიშვნელოვანი და სწრაფი განახლება. ლექსიკონი“ ასეთ პერიოდებში (მაგალითად, მე-2 საუკუნის II ნახევარში საფრანგეთში, მე-18 საუკუნის 50-60-იან წლებში რუსეთში, დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუციის შემდეგ პირველ წლებში) ბ.ვ. ასაფიევმა უწოდა „ინტონაცია. კრიზისები“. მაგრამ ზოგადად „ინტონაცია. ლექსიკონი „ნებისმიერი ნატ. მუსიკალური კულტურა ძალიან სტაბილურია, ვითარდება თანდათან და „ინტონაციის“ დროსაც კი. კრიზისები“ არ განიცდის რადიკალურ რღვევას, არამედ მხოლოდ ნაწილობრივ, თუმცა ინტენსიურად განახლებას.

„ინტონაცია. ყოველი კომპოზიტორის ლექსიკონი“ ასევე თანდათან ახლდება ახალი ი-ის ჩართვისა და ტიპიური ინტონაციების ახალი ვარიანტების გაჩენის გამო. ფორმები, რომლებიც საფუძვლად უდევს ამ „ლექსიკას“. ჩ. ემსახურება გარდაქმნის საშუალებას და. arr. ცვლილებები ინტერვალებში და მოდალურ სტრუქტურაში, რიტმში და ჟანრულ ხასიათში (და, რთულ იმიტაციებში, ასევე ჰარმონიაში). გარდა ამისა, გამოხატეთ. I.-ის მნიშვნელობაზე გავლენას ახდენს ტემპის, ტემბრის და რეგისტრის ცვლილებები. ტრანსფორმაციის სიღრმიდან გამომდინარე, შეიძლება საუბარი იყოს ერთი და იგივე I.-ის ვარიანტის, ან ახალი I.-ის, როგორც იგივე სტანდარტული ფორმის სხვა ვარიანტზე, ან ახალი I.-ის, როგორც მეორის ერთ-ერთ ვარიანტზე. სტანდარტული ფორმა. ამის განსაზღვრაში გადამწყვეტ როლს თამაშობს სმენითი აღქმა.

ი. შეიძლება გარდაიქმნას და იმავე მუზების ფარგლებში. მუშაობს. ვარიაცია, ახალი ვარიანტის შექმნა ან კ.-ლ-ის თვისებრივი განვითარება. შესაძლებელია აქ. ერთი I. ინტონაციის ცნება. განვითარება ასევე ასოცირდება დეკომპის კომბინაციასთან. I. ჰორიზონტალურად (გლუვი გადასვლა ან შედარება განსხვავებით) და ვერტიკალურად (ინტონაცია. კონტრაპუნქტი); "ინტონაცია. მოდულაცია ”(I. ერთი სფეროდან მეორეზე გადასვლა); ინტონაციის კონფლიქტი და ბრძოლა; ზოგიერთი ი-ს სხვებით გადაადგილება ან სინთეზური ი-ს წარმოქმნა და ა.შ.

ორმხრივი მოწყობა და თანაფარდობა და. პროდ. წარმოადგენს მის ინტონაციას. სტრუქტურა და შინაგანი ფიგურულ-სემანტიკური კავშირები I. უშუალოდ. კვლევა ან დისტანციაზე („ინტონაცია. თაღები“), მათი განვითარება და ყველა სახის გარდაქმნა – ინტონაცია. დრამატურგია, რომელიც მუზების პირველადი მხარეა. ზოგადად დრამა, მუზების შინაარსის გამოვლენის უმნიშვნელოვანესი საშუალება. მუშაობს.

საკუთარი საშუალება, პროდუქტის ზოგადი ინტერპრეტაციის შესაბამისად, გარდაქმნის და ავითარებს მას მე და შემსრულებელს (იხ. I, 2), რომელსაც აქვს გარკვეული თავისუფლება ამ მხრივ, მაგრამ ინტონაციის გამოვლენის ფარგლებში. კომპოზიტორის მიერ წინასწარ განსაზღვრული დრამატურგია. იგივე პირობა ზღუდავს ი.-ის მოდიფიკაციის თავისუფლებას მსმენელის მიერ მათი აღქმისა და გონებრივი რეპროდუქციის პროცესში; ამავე დროს, ის იმდენად ინდივიდუალურია. რეპროდუქცია (შიდა ინტონაცია), როგორც მსმენელის აქტივობის გამოვლინება, აუცილებელი მომენტია მუსიკის სრულფასოვანი აღქმისთვის.

კითხვები მუსიკის არსის შესახებ. ი., ინტონაცია. მუსიკის ბუნება, მუზების ურთიერთობა და განსხვავება. და მეტყველება I. და სხვები დიდი ხანია განვითარებულია მეცნიერების მიერ (თუმცა ხშირ შემთხვევაში ტერმინი „მე“-ს გამოყენების გარეშე) და ყველაზე აქტიურად და ნაყოფიერად იმ პერიოდებში, როდესაც მუზების ურთიერთქმედების პრობლემა. მუზებისთვის განსაკუთრებით აქტუალური გახდა მეტყველება ი. კრეატიულობა. ისინი ნაწილობრივ უკვე დადგმული იყო მუსიკაში. ანტიკურობის თეორია და ესთეტიკა (არისტოტელე, დიონისე ჰალიკარნასელი), შემდეგ კი შუა საუკუნეები (ჯონ კოტონი) და რენესანსი (ვ. გალილეა). ნიშნავს. მათ განვითარებაში წვლილი შეიტანეს ფრანგებმა. მე-18 საუკუნის მუსიკოსები, რომლებიც ეკუთვნოდნენ განმანათლებლებს (ჯ.ჯ. რუსო, დ. დიდრო) ან იმყოფებოდნენ მათ უშუალო კონტროლის ქვეშ. გავლენა (A. Gretry, KV Gluck). ამ პერიოდში, კერძოდ, პირველად ჩამოყალიბდა მოსაზრება „მელოდიის ინტონაციების“ „მეტყველების ინტონაციებთან“ კორელაციის შესახებ, რომ სასიმღერო ხმა „მიბაძავს გრძნობებით ანიმაციურ სალაპარაკო ხმას“ (რუსო). ი-ის თეორიის განვითარებისათვის დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა მოწინავე რუსულ ნაშრომებსა და განცხადებებს. მე-19 საუკუნის კომპოზიტორები და კრიტიკოსები, განსაკუთრებით AS Dargomyzhsky, AN Serov, MP Mussorgsky და VV Stasov. ასე რომ, სეროვმა წამოაყენა დებულებები მუსიკის შესახებ, როგორც "პოეტური ენის განსაკუთრებული სახეობა" და, NG ჩერნიშევსკისთან ერთად, ვოკის პრიმატის შესახებ. ინტონაციები ინსტრუმენტულთან მიმართებაში; მუსორგსკიმ მიუთითა მეტყველების იდიომების მნიშვნელობაზე, როგორც „ადამიანის მეტყველებით შექმნილი მელოდიის“ წყაროსა და საფუძველზე; სტასოვმა, მუსორგსკის შემოქმედებაზე საუბრისას, პირველად ისაუბრა "ინტონაციების ჭეშმარიტებაზე". დასაწყისში განვითარდა ი.-ის თავისებური მოძღვრება. მე-20 საუკუნე ბ.ლ. იავორსკი (იხ. II), რომელმაც I. უწოდა „დროში ყველაზე პატარა (კონსტრუქციით) მონოფონიური ბგერის ფორმა“ და განსაზღვრა ინტონაციის სისტემა, როგორც „სოციალური ცნობიერების ერთ-ერთი ფორმა“. იდეები რუსული. და უცხოელი მუსიკოსები ინტონაციის შესახებ. მუსიკის ბუნება, მისი კავშირი მეტყველების ი.-სთან, ეპოქის გაბატონებული ინტონაციების როლი, ინტონაციის პროცესის მნიშვნელობა, როგორც მუსიკის რეალური არსებობა საზოგადოებაში და მრავალი სხვა. სხვები განზოგადებულია და განვითარებულია მრავალში. ბ.ვ. ასაფიევის ნამუშევრები, რომელმაც შექმნა ღრმა და უაღრესად ნაყოფიერი (თუმცა არა სრულიად მკაფიოდ ჩამოყალიბებული და ცალკეული ხარვეზებისა და შინაგანი წინააღმდეგობების გარეშე) „ინტონაცია. თეორია” მუსიკა. კრეატიულობა, შესრულება და აღქმა და განავითარა ინტონაციის პრინციპები. მუსიკის ანალიზი. სსრკ-ს მუსიკათმცოდნეები და სხვა სოციალისტები აგრძელებენ ამ პროგრესული თეორიის შემუშავებას, რომელსაც უდიდესი სამეცნიერო მნიშვნელობა აქვს. ქვეყნები.

II. ბ.ლ. იავორსკის „მოდალური რიტმის თეორიაში“ ეს არის ორი მოდალური მომენტის შეჯვარება (ცვლილება), წარმოდგენილი ერთ ხმაში (იხ. მოდალური რიტმი).

III. სიმაღლის და მათი თანაფარდობების (ინტერვალების) რეპროდუცირების ხარისხი მუსიკასთან. შესრულება. მართალია, „სუფთა“ ი. (ცრუ, „ბინძურისგან განსხვავებით“) – ფაქტობრივი დამთხვევა. ჟღერადობის ტონის სიმაღლე აუცილებელთან, ანუ მუსიკაში მისი ადგილის გამო. ხმის სისტემა და რეჟიმი, რომელიც ფიქსირდება მისი აღნიშვნით (გრაფიკული, სიტყვიერი ან სხვა). როგორც ბუმ აჩვენა. აკუსტიკოსი NA Garbuzov, I. შეიძლება აღქმული იქნას მოსმენით, როგორც ჭეშმარიტი მაშინაც კი, როდესაც მითითებული დამთხვევა არ არის აბსოლუტურად ზუსტი (როგორც ეს ჩვეულებრივ ხდება, როდესაც მუსიკა შესრულებულია ხმით ან ინსტრუმენტებით, თითოეული ბგერის ფიქსირებული სიმაღლის გარეშე). ასეთი აღქმის პირობაა ჟღერადობის ბგერის მდებარეობა გარკვეულ ჯგუფში, შეზღუდული. საჭიროებთან ახლოს სიმაღლის უბნები. ამ ტერიტორიას NA გარბუზოვმა ზონა უწოდა.

IV. NA გარბუზოვის ხმოვანი მოსმენის ზონის თეორიაში, სიმაღლის განსხვავება ორ ინტერვალს შორის, რომლებიც ერთი და იგივე ზონის ნაწილია.

V. მუსიკის წარმოებასა და დამუშავებაში. ბგერების ფიქსირებული სიმაღლის მქონე ინსტრუმენტები (ორგანო, ფორტეპიანო და სხვ.) – ინსტრუმენტის მასშტაბის ყველა მონაკვეთისა და წერტილის თანასწორობა მოცულობითა და ტემბრით. მიიღწევა სპეციალური ოპერაციებით, რომლებსაც ინსტრუმენტის ინტონაციას უწოდებენ.

VI. დასავლეთ ევროპაში. მუსიკა სერამდე. მე -18 საუკუნე - ვოკის მოკლე შესავალი. ან ინსტრ. პროდ. (ან ციკლი), ინტრადის ან პრელუდიის მსგავსი. გრიგორიანულ გალობაში მიზნად ისახავდა მელოდიის ტონალობის და მისი საწყისი ბგერის სიმაღლის დადგენას და თავდაპირველად ვოკალური იყო, ხოლო XIV საუკუნიდან, როგორც წესი, ორღანი. მოგვიანებით კლავირისა და სხვა საკრავებისთვისაც ქმნიდა ი. ყველაზე ცნობილია მე-14 საუკუნეში შექმნილი ორღანი. ა და ჯ.გაბრიელი.

წყაროები:

1) Asafiev BV, მუსიკალური ფორმა, როგორც პროცესი, წიგნი. 1-2, M., 1930-47, L., 1971; საკუთარი, მეტყველების ინტონაცია, მ.-ლ., 1965; საკუთარი, „ევგენი ონეგინი“ – პი.ი. ჩაიკოვსკის ლირიკული სცენები. სტილისა და მუსიკალური დრამატურგიის ინტონაციური ანალიზის გამოცდილება, მ.-ლ., 1944; მისი, გლინკა, მ., 1947, 1950; მისივე, გლინკას ჭორები, წ. 1. გლინკას ინტონაციის კულტურა: სმენის თვითგანათლება, მისი ზრდა და კვება, კრებულში: MI Glinka, M.-L., 1950; Mazel LA, O melody, M., 1952; ვანსლოვი ვ.ვ., ინტონაციის ცნება საბჭოთა მუსიკაოლოგიაში, წიგნში: მუსიკოლოგიის კითხვები, ტ. 1 (1953-1954), მ., 1954; კრემლევი იუ. ა., ნარკვევები მუსიკალური ესთეტიკის შესახებ, მ., 1957, სათაურით: ნარკვევები მუსიკის ესთეტიკაზე, მ., 1972; Mazel LA, On the musical-theoretic concept of B. Asafiev, “SM”, 1957, No 3; ორლოვა ბ.მ., ბ.ვ. ასაფიევი. ლენინგრადი, 1964; ინტონაცია და მუსიკალური გამოსახულება. საბჭოთა კავშირისა და სხვა სოციალისტური ქვეყნების მუსიკათმცოდნეების სტატიები და კვლევები, რედ. რედაქტირებულია BM Yarustovsky. მოსკოვი, 1965. შახნაზაროვა ნ.გ., ინტონაციური „ლექსიკონი“ და ხალხური მუსიკის პრობლემა, მ., 1966; Sohor AH, მუსიკა როგორც ხელოვნების ფორმა, M., 1961, 1970; ნაზაიკინსკი ე., მუსიკალური აღქმის ფსიქოლოგია, მ., 1972; Kucera V., Vevoj a obsah Asafjevovy intotonacnin teorie, “Hudebni veda”, 1961, No 4; Kluge R., Definition der Begriffe Gestalt und Intonation…, “Beiträge zur Musikwissenschaft”, 1964, No 2; Jiranek J., Asafjevova teorie intotonace, jeji genez and a viznam, Praha, 1967;

2) იავორსკი ვ.ლ., მუსიკალური მეტყველების სტრუქტურა, მ., 1908;

3) და 4) Garbuzov HA, Zone nature of pitch მოსმენა, M., 1948; პერევერზევი ნ.კ., მუსიკალური ინტონაციის პრობლემები, მ., 1966;

5) Protscher G., ორგანზე დაკვრის და ორგანული კომპოზიციის ისტორია, ტ. 1-2, В., 1959 წ.

AH Coxop