მუსიკალური შესრულება |

მუსიკალური შესრულება - კრეატიული. მუსიკის ხელახალი შექმნის პროცესი. სამუშაოები შესრულდება საშუალებებით. უნარი. სივრცეებისგან განსხვავებით. ხელოვნება (მხატვრობა, ქანდაკება) მუსიკაში, როგორც დროებითი ხელოვნება, რომელიც ასახავს რეალობას ხმის ხელოვნებაში. სურათები, საჭიროებს ხელახალი შექმნის აქტს, შემსრულებლის შუამავლობას. ობიექტურად არსებული მუსიკალური ნოტაციის სახით, მისი რეალური ჟღერადობა და რაც მთავარია, მისი საზოგადოება. მუსიკის არსებობა. ნამუშევარი მხოლოდ შესრულების პროცესში იძენს მის ხელოვნებას. ინტერპრეტაცია. ის მსმენელის გონებაში ცხოვრობს, როგორც მოსმენილი, გაჟღენთილი მუსიკა. მუსიკის ეს თვისება თანდაყოლილია მის ბუნებაში, დიალექტიკაში. მუსიკის ერთიანობა. პროდ. და აღსრულება. რამდენად დამოუკიდებელი. სახის ხელოვნება. კრეატიულობა I. მ. ვითარდება იმ ისტორიულზე. მუსიკალური განვითარების ეტაპი. პრეტენზია-ვა, როცა მთის პირობებში. წარმოიქმნება კულტურები, მუსიკის ჩვეულებრივი ნიშნებით დაფიქსირების სისტემები. მუსიკალურ ნოტაციაში მხოლოდ სემიოტიკის შესრულება. ფუნქციონირებს და აფიქსირებს მხოლოდ მაღალი სიმაღლისა და რიტმულის კომბინაციას. ბგერათა კორელაციები, გარკვეული ხელოვნება აფიქსირებს კომპოზიტორს. შინაარსი. მუსიკალური ტექსტის ინტონაცია, მისი ინტერპრეტაცია შემოქმედებითი აქტია. შემსრულებელი მუსიკოსის გამომეტყველების სფეროს აქვს გარკვეული დამოუკიდებლობა და სპეციფიკა. საშემსრულებლო ინტონაცია განსხვავდება კომპოზიტორის (მუსიკალურ ნოტაციაში დაფიქსირებული)გან, პირველ რიგში, იმპროვიზაციით. ბუნება. საუკეთესო ინტონაციის ნიუანსი, აგოგიური, დინამიური. და ტემპის გადახრები, ხმის ამოღების სხვადასხვა მეთოდი, რომელიც არ არის ჩაწერილი მუსიკალურ ნოტაციაში, წარმოადგენს გამოხატვის საშემსრულებლო საშუალებების კომპლექსს, რომელიც ავსებს მუსიკის ელემენტების კომპლექსს. კომპოზიტორის მიერ გამოყენებული ენა. შემსრულებლის ინტონაციის მანერიდან გამომდინარე, მისი შემოქმედებითობის გამო. ინდივიდუალობა, მუსიკის აღქმისადმი მგრძნობელობის ხარისხი, შესაძლოა მისი ფიგურული შინაარსისა და ემოციური სტრუქტურის განსხვავებული გამჟღავნება. შესრულების ასეთი ვარიანტული სიმრავლე განისაზღვრება მუზების თვით შინაარსის ვარიანტული სიმრავლით. მუშაობს. ხელოვნების ხელმისაწვდომობა. მუსიკის რეალობა. პროდუქტი, რომელიც არსებობს მუსიკალური ტექსტის სახით და ხელახლა შექმნილია შემსრულებლის (ან შემსრულებლების) მიერ მასში თანდაყოლილი ესთეტიკის საფუძველზე. ნიმუშები, ძირეულად განასხვავებს ი.მ. იმპროვიზაციისგან.

ფორმირება I. მ როგორ პროფ. არტ-ვა, თავისი თანდაყოლილი თვისებებით, ხელოვნება. და ტექნიკოსი. ამოცანები, რომლებიც დაკავშირებულია საზოგადოებების ევოლუციასთან. მუსიკის შექმნა, მუსიკის განვითარება. ჟანრები და სტილები, ნოტაციისა და მუსიკის გაუმჯობესება. ინსტრუმენტები. ფორმირება I. მ შუა საუკუნეებში იგი ძირითადად იმ დროს დომინირებულ საკულტო მუსიკის ფარგლებში მიმდინარეობდა. ეკლესია. იდეოლოგიამ ასკეტიზმის ქადაგებით შეზღუდა მისი გამოხატულება. მუსიკის შესაძლებლობები, რაც ხელს უწყობს "განზოგადებული" ვოკის განვითარებას. და ინსტრ. ხმა, განსაზღვრული სპეციფიკური. შერჩევა გამოხატავს. შესრულების საშუალებები და მეთოდები, სტატიკური სტილი. ძალიან შიშველი. მრავალხმიანი. საკულტო მუსიკის საწყობი და დაახლ. მისი ჩაწერის ფორმებმა, თავდაპირველად არაგონებრივი, შემდეგ კი მენსტრუალური აღნიშვნებით, განსაზღვრა, ერთი მხრივ, კოლექტიური მუსიკის უპირატესობა (ქ. ჩამოსვლა choral a cappella), ხოლო მეორე მხრივ, ის შეასრულებს ფუნქციებს. წინასწარ განსაზღვრულ წესებსა და კონვენციებზე დაფუძნებული პრაქტიკა. და. მ განიხილება მხოლოდ როგორც ამ წესების „შესრულება“ მოცემულ მუსიკალურ ტექსტთან მიმართებაში, შემსრულებელი – როგორც ერთგვარი „ხელოსანი“. ახალი გაგება მე. მ ვითარდება 16-17 სს. იტალიაში თავისი რენესანსის ჰუმანისტური ტრადიციებით. მთების ზრდით ბურჟუაზიული. კულტურა, საერო მუზ.-საზოგადოებების ახალი ფორმების გაჩენა. ცხოვრება (აკადემიები, ოპერის თეატრი) პროფ. მუსიკა ნიშნავს. ყველაზე ნაკლებად გათავისუფლდა ეკლესიის ბატონობისაგან. ჰომოფონიური სტილის მოწონებამ, ინსტრუმენტალიზმის განვითარებამ, განსაკუთრებით მშვილდ საკრავებზე დაკვრამ იმოქმედა ი. მ ახალი ესთეტიკური რენესანსის პრინციპები იწვევს მუზების ექსპრესიულობის ზრდას. ისკ-ვა. გადამწყვეტი გავლენა ი. მ იძლევა საოპერო და ვიოლინოს ხელოვნებას. საპირისპირო მათი ესთეტიკის შეჯახება და ურთიერთგავლენა. ტენდენციის მიმართულება: ბელ კანტოს საოპერო სტილისთვის დამახასიათებელი სიმღერის „ინსტრუმენტალიზაცია“. ხმები, რაც განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიხატა მე-17-18 საუკუნეების კასტრატი მომღერლების კოსტუმში და ინსტრუმენტალიზმის „ჰუმანიზაცია“, რომელმაც სრული გამოხატულება ჰპოვა იტალიურ „სიმღერის“ კოსტიუმში. მევიოლინეები, რომელთა წინაპირობა იყო კლასიკის შექმნა. ვიოლინოს ტიპი, როგორც ფართო მელოდიური ინსტრუმენტი. სუნთქვა. წამყვანი ესთეტიკური ტენდენციაა instr. ხმა ადამიანის ექსპრესიულობამდე. ხმები ("იმისთვის რომ კარგად ითამაშო, კარგად უნდა იმღერო", - თქვა ჯ. ტარტინი), პირდაპირ ასოცირდება მას ინდივიდის მინიჭების სურვილთან. შეღებვა. ვიოლინო, რომელიც გაძლევს ხმის ინდივიდუალიზაციის საშუალებას უფრო მეტად, ვიდრე ჩასაბერი და ატეხილი ინსტრუმენტები, ხდება ახალი, დემოკრატიულის მატარებელი. შესრულება. კულტურა, განმსაზღვრელი განვითარების ი. მ გამოხატვის მეტი სისრულისა და მრავალფეროვნების მიმართულებით. არც ორღანი, არც კლავესინი ან ლუტი, რომელზედაც დაკვრა მე-17-18 საუკუნეებში. მიაღწია მაღალ ტექნიკურ დონეს. და ხელოვნება. დონეს, არ ჰქონია ასეთი გავლენა შემსრულებელზე. პრეტენზია ეს არის ვიოლინოს მელოდია - გრძელი და გაფართოებული, მდიდარი მოდულაციებით. ჩრდილები, რომელსაც შეუძლია გამოხატოს სხვადასხვა ფსიქოლოგის ადამიანის მდგომარეობა, განსაზღვრავს ახალი ინსტრუმენტების განვითარებას. ჟანრები – პრეკლასიკური. სონატა და კონცერტი, ოსნ. კონტრასტული მუზების გაერთიანებაზე. სურათები ერთ ციკლურად. ფორმის. ეს იყო სოლო შესრულების აყვავების, შემსრულებლების გამდიდრების დასაწყისი. გამოხატვის საშუალება. ეს ასახავს აღორძინების ეპოქის ესთეტიკის მოთხოვნას, გამოავლინოს არტ-ვე ექსტში. პიროვნების სიმშვიდე მის ყველა ინდივიდში. ორიგინალურობა. ჩნდება მუსიკოს-პრაქტიკოსის ახალი ტიპი. ეს აღარ არის ვიწრო „ხელოსანი“, რომელიც მოქმედებს პატრიარქის შესაბამისად. შუა საუკუნეების ტრადიციები, მაგრამ უნივერსალური ხელოვანი მრავალმხრივი ცოდნითა და უნარებით. დამახასიათებელია შემსრულებლისა და მუსიკის შემქმნელის ერთ ადამიანში შერწყმა; გულში ის შეასრულებს. უნარი მდგომარეობს შემოქმედებითობაში. იმპროვიზაცია. მტრობის პირობებში ასრულებდა „მოთამაშის კომპოზიტორის“ საქმიანობას. საზოგადოება შემოიფარგლებოდა „დახურული მუსიკის შექმნის“ ფარგლებში, ის ასრულებდა მსმენელთა შერჩეული წრის წინაშე პატარა ოთახში (არისტოკრატ. სალონი, სასახლის დარბაზი, ნაწილობრივ ეკლესია). ეს იყო არსებითად კამერული მუსიკის შექმნა, კრომთან არ იყო მკვეთრი ზღვარი შემსრულებელსა და მაყურებელს შორის - მათ აერთიანებდა გრძნობების ინტიმური თანაგრძნობა. აქედან გამომდინარეობს ისეთი დამახასიათებელი დეტალი, როგორიცაა სცენის არარსებობა. განსხვავებით თანამედროვე არტისტისაგან, რომელიც გამოდის დიდი აუდიტორიის წინაშე წინასწარ მომზადებული პროგრამით, რომელიც შედგება სხვების კომპოზიციებისგან. ავტორებს, „მოთამაშე კომპოზიტორი“ ესაუბრებოდა მუსიკის „მცოდნეთა“ და „მცოდნეების“ ვიწრო წრეს და ჩვეულებრივ ასრულებდა საკუთარს. ესეები. მან წარმატებას მიაღწია არც ისე ტექნიკურად. თამაშის სრულყოფილება, რამდენად არის იმპროვიზაციის ხელოვნება. მუსიკის დაკვრა. ვირტუოზულობა არ იყო გაგებული, როგორც ტექნიკური უნარების ჯამის სრულყოფილი ფლობა. შესრულების ტექნიკა, მაგრამ როგორც აუდიტორიასთან „საუბრის“ უნარი ინსტრუმენტის გამოყენებით. ეს განიხილებოდა, როგორც მე-ს უმაღლესი მიზანი. მ მსგავსი მუსიკა. პრაქტიკა ასოცირდებოდა ეპოქასთან, როდესაც „მოთამაშე კომპოზიტორი“ წამყვანი შემოქმედებითი იყო. ფიგურა და მუსიკა. პროდ. ჯერ კიდევ არ განიხილებოდა, როგორც მთლიანად, ბოლო ხმამდე, წინასწარ დაინსტალირებული მისი შემოქმედებით. მუსიკალურ ნოტაციაში დაფიქსირებული აქტი. აქედან გაბატონებულია მე-17-18 საუკუნეებში. მუსიკის ნოტაციის არასრული ფორმები (თუმცა 5-სტრიქონიანი აღნიშვნა, რომელმაც შეცვალა ნემენსიური და მენსურა, აფიქსირებს ბგერების ზუსტ სიმაღლეს და ხანგრძლივობას) და მისი იმპროვიზაციის ტრადიციები. რეპროდუქცია ზოგადი ბასის და ორნამენტის ხელოვნების ფარგლებში. მუსიკოსს განსაკუთრებული უნდა ჰქონოდა. ცოდნა და უნარები, რადგან შემოქმედებითი ხელოვნება. იმპროვიზაცია მოითხოვს შემსრულებელს გარკვეული წესების დაცვას. მხატვრული პრეტენზია. ექსპრესის გამდიდრებაში დიდი როლი ითამაშა იმპროვიზაციამ. და ტექნიკოსი. მხარეები I. მ., ხელი შეუწყო მასში ხელოვნების ელემენტების გაძლიერებას. სუბიექტივიზმი, ვირტუოზობის განვითარება. დასრულება მე -18 საუკუნის ბოლოს. კლასიკური სიმფონიური ორკესტრის ჩამოყალიბება, რომელიც ასოცირდება სიმფონიური ჟანრის ჩამოყალიბებასთან და ცოტა მოგვიანებით, ახალი სოლო ინსტრუმენტის - ჩაქუჩით მომუშავე ინსტრუმენტის პოპულარიზაცია, რამაც ხელი შეუწყო კლასიკური ფორმების განვითარებას. სონატები და კონცერტები, აღნიშნეს მნიშვნელოვანი ეტაპი I-ის ევოლუციაში. მ ახალი რთული ჟანრები და ფორმები, რომლებიც მოიცავს მუზების უფრო ფართო სპექტრს. სურათები და ემოციები. სახელმწიფოები, ვიდრე წინაკლასიკურმა, ხელი შეუწყო შემსრულებელთა შემდგომ გაღრმავებასა და გამდიდრებას. გამოხატვის საშუალება. მუსიკალური სირთულე. შინაარსი საჭიროებდა არა მხოლოდ კომპოზიტორთა მიერ მუსიკალური ტექსტის სრულყოფილ და ზუსტ ჩაწერას, არამედ სპეციალურის დაფიქსირებას. შესრულება. მითითებებს. გენერალ-ბასის სისტემა კვდება, შემოქმედებითი ხელოვნება იშლება. იმპროვიზაცია, გადაგვარება გარე შემკულობაში. სენტიმენტალიზმის გავლენით მისი გრძნობისა და ინდივიდუალობის კულტით ვითარდება სოლო სიმღერის ტექსტი, ინსტრ. მუსიკა იძენს უფრო დიდ ემოციურ გაჯერებას, დინამიკას, კონტრასტს, ჩნდება საორკესტრო შესრულების ახალი სტილი, რომელიც აღნიშნავს რევოლუციას საშემსრულებლო დინამიკის სფეროში. ექოს მსგავსი დინამიკა, რომელიც დომინირებდა ბაროკოს ეპოქაში, ეყრდნობოდა ჩ. ჩამოსვლა არქიტექტურულ პრინციპებზე, გზას აძლევს გლუვ, თანდათანობით დინამიკას. გადასვლები, დახვეწილი დიფერენციატორები. დინამიური ნიუანსი - "განცდის დინამიკა". ახალი სტილის ესთეტიკა ი. მ ასახულია აფექტების დოქტრინაში (იხ. ზემოქმედების თეორია). სპექტაკლსა და აფექტს შორის ურთიერთობის დამყარება, დამახასიათებელია ი. კვანცი და ფ. E. ბახმა, განზოგადებების მექანიკური ხასიათის მიუხედავად, ხელი შეუწყო შემსრულებელთა ემოციების გაგების გაღრმავებას. მუსიკალური შინაარსი. სამუშაო და მისი უფრო სრულყოფილი ამოცნობა შესრულების პროცესში. ბაროკოს, როკოკოსა და სენტიმენტალიზმის სტილის გავლენის შემდეგ, ხელოვნება ი. მ მე-18 საუკუნის ბოლოსთვის. განიცდის ბურჟუაზიის მტკიცებით გამოწვეული სოციალური ცვლილებების მუდმივად მზარდ გავლენას. საზოგადოებები. ურთიერთობები. ამ დროისთვის მიმდინარეობს ნატ. შესრულება. სკოლები. დიდი საფრანგეთის რევოლუციის გავლენით, რომელმაც ბოლო მოუღო მუზების ორგანიზაციის ძველ „დახურულ“ ფორმებს. ცხოვრება, მთავარი აკადემიკოსი. პრივილეგიები, ფეოდების საუკუნოვანი ბატონობის შესახებ. თავადაზნაურობა და ეკლესია, მიმდინარეობს მისი დემოკრატიზაცია. ღია ბურჟუაზიის ახალი ფორმა. მუსიკის დამზადება – საჯარო კონცერტი (გადახდის პრინციპებითა და წინასწარ მომზადებული პროგრამით), რომელიც ეხმაურება იმ ფუნდამენტურ სოციალურ ცვლილებებს, რაც მოხდა აუდიტორიის შემადგენლობაში. ახალი მსმენელი, რომელმაც მძიმე ცხოვრებისეული სკოლა გაიარა, გადაურჩა დიდი რევოლუციისა და ნაპოლეონის ეპოქის მოვლენებს, რომლებმაც ღრმად აღძრა ადამიანური ვნებები, საჩუქრებს ი. მ ახალი მოთხოვნები. მას ურჩევნია გრძნობების სისავსე, ნათელი ექსპრესიულობა, ემოცია, ვიდრე გამოცდილება. სიგრძე მასზე შთაბეჭდილება მოახდინა შემსრულებელი-ორატორი, რომელიც ესაუბრება დიდ აუდიტორიას. კონკ. დარბაზში ჩნდება სცენა, ერთგვარი ორატორია, რომელიც აშორებს მხატვარს საზოგადოებისგან, თითქოს მასზე მაღლა აყენებს. საფრანგეთში, მუსიკაში. წარმოდგენა ავითარებს გმირულ სტილს. კლასიციზმი, რომელიც ასახავს მომავალ რომანტიზმს. დასაწყისიდან 19 წ. და. მ უფრო და უფრო მეტი დამოუკიდებლობის მოპოვება. სიმფონიური და საოპერო ორკესტრების გავრცელება იწვევს უფრო მრავალრიცხოვან საჭიროებას. პროფ. შემსრულებლები. მუსიკოსთა მასაში არის შრომის დანაწილება კომპოზიტორსა და შემსრულებელს შორის. თუმცა ახალ საზოგადოებებში. პირობებში ყალიბდება სხვა ტიპის მუსიკოსიც - „კომპოზიტორი ვირტუოზი“, რომელიც დღემდე აერთიანებს შემსრულებელს და კომპოზიტორს ერთ ადამიანში. ქვეყნებს შორის სავაჭრო და კულტურული კავშირების განვითარება, მუზების შეღწევა. კულტურები უფრო ფართო, დემოკრატიული. მოსახლეობის წრეები ცვლის შემსრულებლის საქმიანობის ხასიათს. მისი საქმიანობის ეკონომიკური საფუძველი არ არის ხელოვნების მფარველის ან ეკლესიის მიერ მისთვის გადახდილი ხელფასი. curiae და შემოსავალი პროფ. საკონცერტო აქტივობა. უპირატესობები. ოპერისადმი ინტერესი ადგილს უთმობს მზარდ ინტერესს ინსტრ. მუსიკა. ეს ხელს უწყობს ახალი კონს. აუდიტორია. მუსიკის კეთილშობილური „მცოდნეების“ და „მცოდნეების“ მოთხოვნილების თავიდან აცილების შემდეგ, საკონცერტო არტისტი იძულებულია გაითვალისწინოს ბურჟუაზიის გემოვნება. საზოგადოება ყიდულობს კონცერტის ბილეთებს. T. დაახლოებით., თუმცა ბურჟუაზიული. საზოგადოებები. სისტემამ შემსრულებელი ნახევრად მტრობისგან გაათავისუფლა. დამოკიდებულებამ და საზოგადოების თანასწორ წევრად აქცია, ეს თავისუფლება დიდწილად მოჩვენებითი იყო. შეიცვალა მხოლოდ დამოკიდებულების ფორმები: ისინი გახდნენ უფრო ფართო, მოქნილი, ნაკლებად აშკარა და უხეში. მასშტაბის გაფართოება შესრულდება. აქტივობა არ აძლევს საკონცერტო არტისტს პირადად მართოს თავისი სპექტაკლების ორგანიზება. ეს უბიძგებს მას, მიმართოს დახმარებას სხვებისგან. პირები. ჩნდება იმპრესარიოს პროფესია. ხელშეკრულებით მიღებული შემოსავლის გარკვეული წილის მიღებისას არტისტი იღებს ვალდებულებას იმპრესარიოს მიერ ორგანიზებულ კონცერტებზე გამოსვლას. პირველი „საკონცერტო არტისტი“, რომელმაც ასეთი ხელშეკრულება გააფორმა კერძო პირთან, იყო ნ. პაგანინი. ამით დაიწყო თანამედროვე კონც. ინდუსტრიები კაპიტალისტურში. ქვეყნები, კაპიტალისტური ლეგალიზაცია. ხელოვანის ექსპლუატაციის ფორმები. მუსიკოსის ნიჭი ხდება მოგების ობიექტი, კაპიტალის მომგებიანი ინვესტიცია. „მომღერალი, რომელიც სიმღერას საკუთარი რისკის ფასად ყიდის, არის არაპროდუქტიული მუშა. მაგრამ იგივე მომღერალი, მოწვეული მეწარმის მიერ, რომელიც ფულის მოსაპოვებლად აიძულებს მას სიმღერას, არის პროდუქტიული მუშა, რადგან ის აწარმოებს კაპიტალს“ (კ. მარქსი, ჭარბი ღირებულების თეორია, თავ. 1 TO. მარკსი და ფ. ენგელსი, სოჭ., რედ. მე-2, ტ. 26, სთ. 1, M., 1962, გვ. 410). მასობრივი აუდიტორიისადმი მიმართვა (თუმცა იმდროინდელი გაგებით) შემსრულებელს ახალ შემოქმედებითობას უქმნის. ამოცანები. მუსიკის ესთეტიკა ყალიბდება. სპექტაკლი, რომელმაც დასასრული იპოვა. გამოთქმა „ვირტუოზის შემქმნელის“ პრეტენზიაში – წამყვანი შემოქმედებითი. რომანტიკული ფიგურები. მასა და მე-17-18 საუკუნეების „მოთამაშე კომპოზიტორს“ შორის. არის ღრმა ფუნდამენტური განსხვავება: „მოთამაშე კომპოზიტორისთვის“ ის შეასრულებს. ხელოვნება მხოლოდ საკუთარი შემოქმედების რეალიზაციის საშუალებაა. მისწრაფებები და, პირიქით, „კომპოზიტორი ვირტუოზისთვის“ კომპოზიტორის შემოქმედება მხოლოდ შესრულების დემონსტრირების საშუალებაა. უნარი ახალი სივრცით-აკუსტიკური. დიდი საკონცერტო დარბაზის პირობები, რომელშიც შემსრულებელი მუშაობს. „კომპოზიტორ ვირტუოზის“ საქმიანობა გავლენას ახდენს I-ის ყველა ასპექტზე. მ., ასევე მუსიკაზე. ინსტრუმენტები. ხმის უფრო დიდი სიმტკიცისა და ინტენსივობის მოთხოვნა იწვევს სუსტი კლავესინის ჩანაცვლებას უფრო დინამიური ჩაქუჩით. ტინინგის სიმაღლის საერთო ზრდამ გამოიწვია ვიოლინოს სიმების უფრო ძლიერი დაძაბულობა, რაც თავის მხრივ საჭიროებდა მისი სამაგრის შეცვლას (სტენდის გაუმჯობესება, ჰომი და ა.შ.). ამით აიხსნება ვიბრატოს ტექნიკის ფართოდ გამოყენება მევიოლინეებისა და ვიოლონჩელისტების მიერ, რაც ხელს უწყობს ხმის უკეთ გავრცელებას დიდ ოთახში და ვირტუოზის ტექნიკის, როგორც დინამიური ტექნიკის უპრეცედენტო აყვავებას. მუსიკის გადაცემის ფორმები. მოძრაობა. აკუსტიკა დიდი კონც. პოპ მუსიკა ხელს უწყობს ახალი გამონათქვამების ძიებას. და ტექნიკოსი. სახსრები შეასრულებს. ისკ-ვა. მსმენელთა მასაზე ფსიქოლოგიური ზემოქმედების გასაძლიერებლად სპექტაკლში შემოტანილია გართობის ელემენტები. მოქმედი რეინკარნაცია, ექსპრესი. ჟესტი რომანტიზმის მნიშვნელოვანი ელემენტია. შესრულება. ხელოვანის სახისა და ხელების „თამაში“ ხდება მუსიკის შემსრულებლის მიერ სივრცითი „ქანდაკების“ საშუალება. გამოსახულება, რომელიც აძლიერებს მის აღქმას მსმენელში („ლისტის თამაშის ფარდის მიღმა მოსმენა მხოლოდ ნახევარი სიამოვნება იქნება“, წერდა რ. შუმანი). აქედან მოდის მხატვრის უჩვეულო, „თეატრალური“ გარეგნობა, რომელიც ხშირად აშინებდა „პატივცემულ“ ბურჟუას. ეს აისახა რომანტიკოსთა პროტესტშიც ბურჟუაზიის წინააღმდეგ. კეთილგანწყობა. შერეული კონცენტრაცია ასევე აგებულია გართობაზე. პროგრამა, რომელშიც "კომპოზიტორი ვირტუოზი" გამოდის მომღერლებთან, ინსტრუმენტულ სოლისტებთან და ორკესტრთან ერთად. ასრულებს მხოლოდ საკუთარი. პროდ., „ვირტუოზის შედგენა“ შემოიფარგლება ვირტუოზული კონცერტის ჟანრებით, ფანტაზიით და პოპულარულ საოპერო თემებზე ვარიაციებით, ბრწყინვალე დამახასიათებელი პიესით, არაღრმა შინაარსით, მაგრამ წარმოაჩენს მადლიერ მასალას ინდივიდის დემონსტრირებისთვის. შესრულება. უნარი აუდიტორიაზე გავლენას ახდენს თამაშის ვირტუოზული მასშტაბი, ფანტაზიის თამამი ფრენა, ემოციური ჩრდილების ფერადი სპექტრი. მისი ენთუზიაზმი კულმინაციას აღწევს გადაცემის სავალდებულო საბოლოო ნომრის შესრულებაში - უფასო ფანტაზია მოცემულ თემაზე. მასში, რომანტიკის მიხედვით. ესთეტიკა, მხატვრის განცდა ყველაზე სრულად, მკაფიოდ და პირდაპირ იყო გამოხატული, გამოიხატებოდა მისი პიროვნება. რომანტიკული წარმოდგენის მრავალი დაპყრობა, განსაკუთრებით ახალი ფერები. და ვირტუოზული დაკვრის ტექნიკა, მტკიცედ შევიდა მუზებში. პრაქტიკა თუმცა, „კომპოზიტორ ვირტუოზის“ პრეტენზიას ღრმა წინააღმდეგობა მოჰყვა, რაც გამოხატვის სიმდიდრეს შორის არსებული უფსკრული იყო. მუზების საშუალება და ხშირად უმნიშვნელოობა. მასალა, რომლის განსახიერებასაც ისინი გაგზავნეს. მხოლოდ ისეთ ხელოვანებთან, როგორიც არის პაგანინი, ეს დიდწილად გამოისყიდა უზარმაზარი შემოქმედებით. მათი ინდივიდუალურობის სიძლიერე. ბევრი მათი მიმბაძველი ი. მ გადაგვარდება სალონ-გასართობი. ხელოვნება, რომელსაც ეპოქის პროგრესული ხალხი მორალის მაჩვენებლად თვლიდა. დაცემული ბურჟუა. საზოგადოების. კ სერ. 19 სისტემაში მზარდი წინააღმდეგობა „კომპოზიტორ ვირტუოზის“ ხელოვნების სტილისტურ ორიენტაციასა და ზოგად ხელოვნებას შორის. მუსიკის განვითარების ტენდენციები რომანტიკულ კრიზისამდე მივყავართ. შესრულება. ყალიბდება მუსიკოსის ახალი ტიპი – თარჯიმანი, სხვისი კომპოზიტორის შემოქმედების თარჯიმანი. არსებობს რადიკალური სტილისტური. რევოლუცია კონც. რეპერტუარი. ფანტაზიები და ვარიაციები საოპერო თემებზე იცვლება სპექტაკლებით. და. C. ბაჰა, ვ. A. მოცარტი, ლ. ბეთჰოვენი, ფ. შუბერტ, ძველი ოსტატების ნამუშევრები აღორძინდება. გავლენის სფეროში შეასრულებს.

მუზების პრეტენზიების დამტკიცების საწყის პერიოდში. უზარმაზარი როლის ინტერპრეტაცია ითამაშა არაერთი გამოჩენილი მუსიკოსის საქმიანობამ. შემსრულებლებთან ერთად, როგორიცაა მევიოლინე ფ. დავითი და ი. იოაკიმე ან დირიჟორი ფ. A. ხაბენეკი და სხვები, ესენიც არიან უნივერსალური მხატვრები, რომლებიც იყვნენ ძირითადად კომპოზიტორები, მაგრამ ამავე დროს შესანიშნავი პიანისტები და დირიჟორები – ფ. სია და ა. G. რუბინშტეინი, ანუ მხოლოდ დირიჟორები – გ. ბერლიოზი და რ. ვაგნერი შესრულებული მოღვაწეობა ამ მუსიკოსებმა აღინიშნა ყველაზე მნიშვნელოვანი ისტორიული. განვითარების ეტაპი. მ., რამაც დაიწყო მოდერნ. შესრულება. მოთხოვნა. და. მ ადის უმაღლეს და თვისობრივად განსხვავებულ ხელოვნებამდე. დონეზე, დამტკიცდა შემსრულებლის ახალი ტიპი. "კომპოზიტორ ვირტუოზი" - საკუთარი შემსრულებელი. პროდ., მის პრეტენზიაში ასახულია მხოლოდ ემოციების ვიწრო წრე. მდგომარეობები და განწყობები, რომლებიც შეესაბამებოდა მის პირად ესთეტიკას. მისწრაფებები. ის არსებითად სხვა არაფერი იყო, თუ არა იმპროვიზატორი, რომელიც გამოხატავდა საკუთარ თავს. გრძნობები, უფრო მეტიც, შეზღუდული სუბიექტური იდეებით შესრულების შესაძლებლობების შესახებ. ისკ-ვა. ახალი ტიპის შემსრულებლისთვის - სხვისი კომპოზიტორის ნაწარმოების თარჯიმანისთვის, თამაშის ექსკლუზიურად სუბიექტური ბუნება ადგილს აძლევს ინტერპრეტაციას, რომელიც ობიექტურ ხელოვნებას შემსრულებლის წინაშე აყენებს. ამოცანები – მუზების ფიგურული სტრუქტურის გამჟღავნება, ინტერპრეტაცია და გადმოცემა. პროდ. და მისი ავტორის განზრახვა. ღირებულება შესრულებადი იზრდება. ისკ-ვე ობიექტურად-ვიცოდე. ელემენტები, ინტელექტუალური პრინციპი გაძლიერებულია. მუსიკაში არტ-ვა ინტერპრეტაციის განვითარებით. წარმოდგენა ყალიბდება შემსრულებელი. სკოლები, ტენდენციები, სტილები, რომლებიც დაკავშირებულია დეკომპთან. ამოცანებისა და მეთოდების გააზრება ი. მ., პრობლემები წარმოიქმნება ადრეული მუსიკის შესრულებაში, იბადება ინტერპრეტაციის დაფიქსირების ფორმები – შემსრულებელი. რედაქტირება და ტრანსკრიფცია. გამოგონება მე-19-20 საუკუნეების მიჯნაზე. ჩაწერამ შექმნა წარმოების რაიმე კონკრეტული შესრულების დაფიქსირების შესაძლებლობა. სტუდიური ჩაწერის პირობებში გაჩნდა სპექტაკლის ახალი ტიპი - ერთგვარი შემსრულებელი. „ჟანრი“, რომელსაც თავისი ესთეტიკა აქვს. კანონზომიერებები და თავისებურებები, რომლებიც განასხვავებს მას ჩვეულებრივი კონც. აღსრულება. ჩანაწერმა გავლენა მოახდინა I-ის ყველა ასპექტზე. მ., წამოაყენა ახალი ესთეტიკური, ფსიქოლოგიური. და ტექნიკოსი. პრობლემები, რომლებიც დაკავშირებულია მუსიკის განსახიერებასთან, გადაცემასთან და აღქმასთან. თანამედროვე საზოგადოებები. ცხოვრება მასთან ერთად იბრძვის. ტემპი, ტექნოლოგიის მანამდე გაუგონარი როლი, ღრმა გავლენას ახდენს ი. მ., რომლის განვითარება რთულ პირობებში მიმდინარეობს. კაპიტალისტურ ქვეყნებში უარყოფითად მოქმედებს თანამედროვეობაში თანდაყოლილი დეჰუმანიზაციის ზოგადი ტენდენციები. ბურჟუაზიული პრეტენზია. 1920-30-იან წლებში. და. მ ჩნდება ურბანისტიკა. სტილი „Neue Sachlichkeit“ („ახალი ეფექტურობა“, „ახალი რამ“) თავისი ემოციურობით, აფსიქოლოგიზმით, ტექნოლოგიის ფეტიშიზაცია, კონსტრუქციული სიმშრალე, განდიდების სწრაფვა. ტემპი და სპორტული გამძლეობა. 1950-იანი წლებიდან. იზრდება, ერთი მხრივ, ბურჟუაზიის დამღუპველი გავლენა. „მასობრივი“ კულტურა, არტ-ვა კომერციალიზაცია და მეორეს მხრივ – მუსიკა. ავანგარდი, უარყოფს ი. მ როგორც სარჩელი ცოცხალ ადამიანში. მეტყველება, შეცვალა მისი მექანიკა. ბგერების შერევა და რეპროდუცირება. ეს წარმოშობს ი. მ მახინჯი ფენომენები, ქმნის უფსკრული შემსრულებელსა და საზოგადოებას შორის. დეგრადაციის ტენდენციებს ბუები ეწინააღმდეგებიან. შესრულება. ხელოვნება, ისევე როგორც უდიდესი რეალიზმის ტრადიციებზე დაფუძნებული უდიდესი პროგრესული უცხოელი მხატვრების საქმიანობა. და რომანტიული. შესრულება. განცხადებები ბ. უოლტერი, ვ. ფურტვენგლერი, ჯ. სიგეთი, პ. კასალი და სხვები. al. მხატვრები ნათლად ასახავს კ. მარქსი ამბობს, რომ „კაპიტალისტური წარმოება მტრულია სულიერი წარმოების გარკვეული დარგების მიმართ, როგორიცაა ხელოვნება და პოეზია“ (კ. მარქსი, ჭარბი ღირებულების თეორია, თავ. 1 TO. მარკსი და ფ. ენგელსი, სოხ., მე-2 გამოცემა, ტ. 26, სთ. 1, M., 1962, გვ. 280). თუმცა, მათ საუკეთესო ხელოვნებაში. თანამედროვე მუსიკის ნიმუშები თავისი რთული ინტონაციით. და რიტმული. სისტემა ღრმად მოქმედებს შემსრულებლის ევოლუციაზე. გამოხატვის საშუალებები და საკონცერტო შესრულების პრინციპები. დიდია მისი როლი ინსტ. და ვოკ. ვირტუოზულობა, შემსრულებლების მიერ რიტმის როლის გადახედვაში, ტემბრის გაგებაში არა როგორც ინტონაციის „შეღებვის“ საშუალებად, არამედ როგორც მუზების ექსპრესიულობის საშუალებად. გამოსვლა. ეს უკანასკნელი გავლენას ახდენს არტიკულაციის სპეციალური მეთოდების შემუშავებაზე, სპეციფიკური. შეხებისა და პედლების გამოყენება პიანისტების, მევიოლინეებისა და ვიოლონჩელისტების მიერ - ვიბრატო, პორტამენტო, სპეციალური ტიპის შტრიხები და ა.შ. ნ., რომელიც მიმართულია ფსიქოლოგიურ-ექსპრესის გამჟღავნებაზე. მუსიკის ქვეტექსტი. ეს ყველაფერი გარდაქმნის instr. ტექნიკას, სულიერებს, ხდის მას უფრო დინამიურს. თანამედროვე შესრულება. გამოხატვის საშუალებამ გახსნა მუზების ახალი წაკითხვის შესაძლებლობა.

პრობლემები ი. m. ყურადღება მიიპყრო მისი განვითარების ისტორიის განმავლობაში. ისინი გაშუქებულია მრავალ სამეცნიერო ნაშრომში: უძველესი მოაზროვნეთა და შუა საუკუნეების ტრაქტატებიდან. სქოლასტიკა დ. დიდრო, ფ. ჰეგელი და კ. მარქსი მე-16 საუკუნიდან ჩნდება სპეციალური. ტრაქტატები ი. მ., ხშირად კლასობრივი, მკვეთრად პოლემიკური. პერსონაჟი (მაგალითად, ტრაქტატი Y. Leblanc "ბას ალტის დაცვა ვიოლინოს პრეტენზიებისგან ..." - "Défense de la basse de viole contre les entréprises du violon et les prétentions du violoncel", 1740), wok. და ინსტრ. „მეთოდები“, რომელიც ასახავს თეორიულს. და ესთეტიკური საფუძვლები ი. მ., შესრულდება კითხვების განხილვა. პრაქტიკას. მუსიკის ფართო განვითარება. კულტურამ განსაზღვრა მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა ი. m. თანამედროვეში. საზოგადოებები. ცხოვრება, მისი მნიშვნელობა, როგორც უზარმაზარი ხელოვნება.-ეთიკური. ძალები, რომლებიც გავლენას ახდენენ ადამიანის სულიერ სამყაროზე. ინტერესი ი. m. გაიზარდა და გაფართოვდა სამეცნიერო კვლევების სპექტრი. პრობლემები. ცენტრთან ერთად. ესთეტიკის პრობლემები ი. m. (მასში არსებული ობიექტური და სუბიექტური პრინციპების თანაფარდობა, ნაწარმოები და მისი ინტერპრეტაცია), შედარებითი შესწავლა ი. მ., ოსნ. ხმის ჩანაწერზე, რაც შესაძლებელს ხდის შედარებას და გაანალიზებას დეკომპ. ერთი და იგივე პროდუქტის ინტერპრეტაცია. გავლენა ი. m. და მის აღქმაზე ხმის ჩანაწერის, რადიოს, ტელევიზიის და ა.შ. მიმდინარეობს შესწავლა. უცხოური ლიტერატურა, თავდადებული. კითხვები ი. მ., წარმოგიდგენთ ფერად სურათს. რეალისტური შეხედულებები და ბუნების კარგად მიზანმიმართული დაკვირვებები ი. m. თანაარსებობენ დეკომპ. ერთგვარი იდეალისტური. ცნებები და ფორმალისტური. თეორიები, რომლებიც ამახინჯებენ იდეოლოგიურ და ემოციურს. არსი I. მ., ხედებით, რომლებიც მას მექანიკის როლამდე ამცირებს. მუსიკალური ტექსტის გადამცემი და ფსევდომეცნიერული. მისი სიკვდილის წინასწარმეტყველება თანამედროვე პირობებში. სამეცნიერო და ტექნიკური პროგრესი. ზოგიერთ ნაწარმოებში, როგორც, მაგალითად, წიგნში. T. V. ადორნო „ერთგული მენტორი. მუსიკალური პრაქტიკის მითითება“, კეთდება მცდელობა, რომელიც ეფუძნება თანამედროვეს თანდაყოლილ ზოგად მახასიათებლებს. მუსიკა (ა. ვებერნი, ა. შენბერგი, ა. ბერგ), ახალი პრაქტიკული მისაცემად. აღმასრულებელი ინსტრუქციები. მთავარია ამ სფეროში კლასიკის გადახედვა. და რომანტიული. ტრადიციები, ისინი ეხება რეპროდუქციის საკითხებს, გარკვეული სათამაშო ტექნიკის გამოყენებას: გასაღების დარტყმა, პედლებიანი დარტყმა, დარტყმა, აქცენტების განთავსება, ტემპი, არტიკულაცია, დინამიკა და ა.შ.; დეპარტამენტის შემთხვევებში ეს ჩვენებები საინტერესოა. ნიშნავს. წვლილი შესწავლაში ი. m. აკეთებს ბუებს. ნ.-ი. და თეორიული აზროვნება. სსრკ-ში მუსიკალური კომპოზიციის შესწავლამ ჩამოაყალიბა მუსიკალოგიის დამოუკიდებელი ფილიალი - შესრულების ისტორია და თეორია, მარქსისტულ-ლენინური ესთეტიკის პრინციპებზე დაყრდნობით. თავის ნაშრომებში წმ. ისტორია ი. მ., მისი თეორია და ესთეტიკა, ბუები. მუსიკოსები ცდილობენ გამოავლინონ ჰუმანისტური. და ეთიკური ღირებულება I. m. როგორც რეალისტური. პრეტენზიები ცოცხალი ადამიანის მეტყველების შესახებ. სპეციალური გამოცემები გამოდის სსრკ-ში. შაბ. "მუსიკალური წარმოდგენა" (გამოცემა 1-7, მოსკოვი, 1954-72), "უცხოური მუსიკალური საშემსრულებლო ხელოვნება" (გამოცემა 1-6, მოსკოვი, 1962-72) და "შემსრულებელი მუსიკოსის უნარი" (გამოცემა 1, მ. , 1972). ბევრ ბუში. კონსერვატორიები კითხულობენ სპეციალურ. მუსიკის ისტორიისა და თეორიის კურსი.

წყაროები: კურბატოვ მ., რამდენიმე სიტყვა პიანინოფორტეზე მხატვრული შესრულების შესახებ, მ., 1899; ორშანსკი IG, მუსიკა და მუსიკალური შემოქმედება, "განათლების ბიულეტენი", 1907, წიგნი. 1, 2, 3 (წიგნი 1 – მუსიკალური შესრულება და ტექნიკა); მალნევი ს., თანამედროვე ვირტუოზობის შესახებ (ფერუჩიო ბუსონის სიკვდილის შესახებ), „მუსიკალური კულტურა“, 1924, No 2; Kogan GM, შემსრულებელი და ნაწარმოები (თანამედროვე საშემსრულებლო სტილის საკითხზე), „მუსიკა და რევოლუცია“, 1928, No 9; მას, პიანიზმის კითხვები. ფავორიტი სტატიები, მ., 1968; საკუთარი, ჩანაწერის სინათლე და ჩრდილები, “SM”, 1969, No 5; საკუთარი, ფავ. სტატიები, არა. 2, მ., 1972; დრუსკინ მ., შესრულების სტილის საკითხზე, „SM“, 1934, No 7; ალექსეევი ა., ელეგანტური შესრულების პრობლემის შესახებ, in: მუსიკალური შესრულების შესახებ, მ., 1954, გვ. 159-64; რააბენ ლ., საშემსრულებლო ხელოვნებაში ობიექტური და სუბიექტური, წიგნში: მუსიკის თეორიისა და ესთეტიკის კითხვები, ტ. 1, L., 1962; ოსტროვსკი ა., შემსრულებლის შემოქმედებითი ამოცანა, წიგნში: მუსიკალური და საშემსრულებლო ხელოვნების კითხვები, ტ. 4, მ., 1967; ზდობნოვი რ., შესრულება არის ერთგვარი მხატვრული შემოქმედება, კრებულში: ესთეტიკური ნარკვევები, ტ. 2, მ., 1967; Ginzburg L., მუსიკალური შესრულების ზოგიერთი ესთეტიკური პრობლემის შესახებ, იქვე; კრასტინ ვ., ტრადიციები და ინოვაციები საშემსრულებლო ხელოვნებაში, წიგნში: მუსიკალური და საშემსრულებლო ხელოვნების საკითხები, ტ. 5, მოსკოვი, 1969; კორიხალოვა ნ., უფრო მსუბუქი ვიდრე ჩრდილები, „SM“, 1969, No 6; მისი, მუსიკალური ნაწარმოები და „მისი არსებობის გზა“, იქვე, 1971, No 7; მისი, ობიექტური და სუბიექტური პრობლემა მუსიკალურ საშემსრულებლო ხელოვნებაში და მისი განვითარება უცხოურ ლიტერატურაში, სატ: მუსიკალური შესრულება, ტ. 7, მოსკოვი, 1972; Barenboim LA, Questions of piano performance, L., 1969; კოჩნევ ვ., მუსიკალური ნაწარმოები და ინტერპრეტაცია, „CM“, 1969, No 12; Rappoport S., On Variant Plurality in Performance, in: Musical Performance, ტ. 7, მოსკოვი, 1972; Della Corte A., L'Interpretazione musicale, ტორინო, 1951; Graziosl G., L'interpretazione musicale, ტორინო, 1952; Brelet G., L'interprétation créatrice, v. 1, (L'execution et l'oeuvre), P., 1951, v. 2, (L'execution et l'expression), P., 1951; Dart T., The interpretation of music, (L.), 1954; Zieh J., Prostikdky vеkoonnеho hudebni umeni, Praha, 1959; Simunek E., Problémy estetiky hudobnej interpretácie, ბრატისლავა, 1959; როტშილდ ფ., მუსიკალური შესრულება მოცარტისა და ბეთჰოვენის დროს, ლ., 1961; Vergleichende Interpretationskunde. Sieben Beiträge, V.-Merserburger, 1962; დონინგტონ რ., ადრეული მუსიკის ინტერპრეტაცია, ლ., 1963; Adorno TW, Der getreue Correpetitor, Lehrschriften zur musikalischen Praxis, Fr./am M., 1963 წ.

IM იამპოლსკი