ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ სკრიაბინი (ალექსანდრე სკრიაბინი).

ალექსანდრე სვიჩაბინი

სკრიაბინის მუსიკა არის შეუჩერებელი, ღრმად ადამიანური სურვილი თავისუფლებისაკენ, სიხარულისა, ცხოვრებით ტკბობისა. … ის აგრძელებს არსებობას, როგორც ცოცხალი მოწმე თავისი ეპოქის საუკეთესო მისწრაფებებისა, რომელშიც ის იყო კულტურის „ასაფეთქებელი“, ამაღელვებელი და მოუსვენარი ელემენტი. ბ.ასაფიევი

A. Scriabin შევიდა რუსულ მუსიკაში 1890-იანი წლების ბოლოს. და მაშინვე გამოაცხადა თავი გამორჩეულ, ბრწყინვალე ნიჭიერ ადამიანად. გაბედული ნოვატორი, "ახალი გზების ბრწყინვალე მაძიებელი", ნ. მიასკოვსკის თქმით, "სრულიად ახალი, უპრეცედენტო ენის დახმარებით, ის გვიხსნის ისეთ არაჩვეულებრივ ... ემოციურ პერსპექტივებს, სულიერი განმანათლებლობის ისეთ სიმაღლეებს, რომლებიც იზრდება ჩვენი მზერა მსოფლიო მნიშვნელობის ფენომენზეა.” სკრიაბინის ინოვაცია გამოიხატა როგორც მელოდიის, ჰარმონიის, ტექსტურის, ორკესტრირების და ციკლის სპეციფიკურ ინტერპრეტაციაში, ასევე დიზაინისა და იდეების ორიგინალურობაში, რაც დიდწილად უკავშირდება რუსული სიმბოლიზმის რომანტიკულ ესთეტიკას და პოეტიკას. მიუხედავად მოკლე შემოქმედებითი გზისა, კომპოზიტორმა შექმნა მრავალი ნაწარმოები სიმფონიური და საფორტეპიანო მუსიკის ჟანრებში. მან დაწერა 3 სიმფონია „ექსტაზის ლექსი“, ლექსი „პრომეთე“ ორკესტრისთვის, კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისათვის; 10 სონატა, ლექსი, პრელუდიები, ეტიუდები და სხვა კომპოზიციები პიანინოფორტესთვის. კრეატიულობა სკრიაბინი თანხმოვანი აღმოჩნდა ორი საუკუნის დასასრულისა და ახალი, XX საუკუნის დასაწყისის რთულ და ტურბულენტურ ეპოქასთან. დაძაბულობა და ცეცხლოვანი ტონი, ტიტანური სწრაფვა სულის თავისუფლებისაკენ, სიკეთისა და სინათლის იდეალებისაკენ, ადამიანთა საყოველთაო ძმობისთვის, გაჟღენთილია ამ მუსიკოს-ფილოსოფოსის ხელოვნებაში, აახლოებს მას რუსული კულტურის საუკეთესო წარმომადგენლებთან.

სკრიაბინი დაიბადა ინტელექტუალურ პატრიარქალურ ოჯახში. ადრე გარდაცვლილი დედა (სხვათა შორის, ნიჭიერი პიანისტი) შეცვალა დეიდამ, ლიუბოვ ალექსანდროვნა სკრიაბინამ, რომელიც ასევე გახდა მისი პირველი მუსიკის მასწავლებელი. მამაჩემი დიპლომატიურ სექტორში მსახურობდა. მუსიკის სიყვარულმა იჩინა თავი პატარაში. საშა ადრეული ასაკიდან. თუმცა, ოჯახური ტრადიციის მიხედვით, 10 წლის ასაკში იგი კადეტთა კორპუსში გაგზავნეს. ჯანმრთელობის გაუარესების გამო სკრიაბინი გაათავისუფლეს მტკივნეული სამხედრო სამსახურიდან, რამაც შესაძლებელი გახადა მეტი დრო დაეთმო მუსიკას. 1882 წლის ზაფხულიდან დაიწყო ფორტეპიანოს რეგულარული გაკვეთილები (გ. კონიუსთან, ცნობილ თეორეტიკოსთან, კომპოზიტორთან, პიანისტთან; მოგვიანებით - კონსერვატორიის პროფესორთან ნ. ზვერევთან) და კომპოზიციის (ს. ტანეევთან ერთად). 1888 წლის იანვარში ახალგაზრდა სკრიაბინი შევიდა მოსკოვის კონსერვატორიაში ვ.საფონოვის (ფორტეპიანო) და ს.ტანეევის (კონტრაპუნქტი) კლასში. ტანეევთან კონტრაპუნქტის კურსის დასრულების შემდეგ სკრიაბინი გადავიდა ა.არენსკის თავისუფალი კომპოზიციის კლასში, მაგრამ მათი ურთიერთობა არ გამოუვიდა. სკრიაბინმა ბრწყინვალედ დაამთავრა კონსერვატორია, როგორც პიანისტი.

ერთი ათწლეულის განმავლობაში (1882-92) კომპოზიტორმა შეასრულა მრავალი მუსიკა, ყველაზე მეტად ფორტეპიანოსთვის. მათ შორისაა ვალსი და მაზურკა, პრელუდიები და ეტიუდები, ნოქტურნები და სონატები, რომლებშიც უკვე ისმის მათი საკუთარი „სკრიაბინის ნოტი“ (თუმცა ხანდახან იგრძნობა ფ. შოპენის გავლენა, რომელიც ახალგაზრდა სკრიაბინს ძალიან უყვარდა და, როგორც ამბობს. მისი თანამედროვეების მოგონებები, შესანიშნავად შესრულებული). სკრიაბინის ყველა სპექტაკლი, როგორც პიანისტი, სტუდენტურ საღამოზე თუ მეგობრულ წრეში, შემდეგ კი მსოფლიოს უდიდეს სცენებზე, მუდმივი წარმატებით იმართებოდა, მან შეძლო მსმენელთა ყურადღების მიპყრობა პირველივე ხმებიდან. ფორტეპიანო. კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ სკრიაბინის (1892-1902) ცხოვრებაში და შემოქმედებაში ახალი პერიოდი დაიწყო. დამოუკიდებელ გზას ადგას, როგორც კომპოზიტორ-პიანისტი. მისი დრო სავსეა საკონცერტო მოგზაურობით სახლში და საზღვარგარეთ, მუსიკის შედგენით; მისი ნამუშევრების გამოქვეყნება დაიწყო მ. სხვა მუსიკოსებთან ურთიერთობა ფართოვდება, მაგალითად, პეტერბურგის ბელიაევსკის წრესთან, რომელშიც შედიოდნენ ნ.რიმსკი-კორსაკოვი, ა.გლაზუნოვი, ა.ლიადოვი და სხვები; აღიარება იზრდება როგორც რუსეთში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. "გადათამაშებული" მარჯვენა ხელის დაავადებასთან დაკავშირებული ცდები უკან დარჩა. სკრიაბინს უფლება აქვს თქვას: ”ძლიერი და ძლიერია ის, ვინც განიცადა სასოწარკვეთა და დაამარცხა იგი”. უცხოურ პრესაში მას უწოდებდნენ „განსაკუთრებულ პიროვნებას, შესანიშნავ კომპოზიტორს და პიანისტს, დიდ პიროვნებას და ფილოსოფოსს; ის არის მთელი იმპულსი და წმინდა ალი“. ამ წლების განმავლობაში შედგენილია 12 კვლევა და 47 პრელუდია; 2 ცალი მარცხენა ხელისთვის, 3 სონატა; კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისათვის (1897), საორკესტრო პოემა „სიზმრები“, 2 მონუმენტური სიმფონია მკაფიოდ გამოხატული ფილოსოფიური და ეთიკური კონცეფციით და ა.შ.

შემოქმედებითი აყვავების წლები (1903-08) დაემთხვა რუსეთში მაღალ სოციალურ აღზევებას პირველი რუსული რევოლუციის წინა დღეს და განხორციელდა. ამ წლების უმეტესი ნაწილი სკრიაბინი ცხოვრობდა შვეიცარიაში, მაგრამ ის ძალიან დაინტერესებული იყო სამშობლოში მიმდინარე რევოლუციური მოვლენებით და თანაუგრძნობდა რევოლუციონერებს. ფილოსოფიისადმი მზარდი ინტერესი გამოავლინა - კვლავ მიმართა ცნობილი ფილოსოფოსის ს.ტრუბეცკოის იდეებს, შვეიცარიაში გაიცნო გ.პლეხანოვი (1906), შეისწავლა კ.მარქსის, ფ. ენგელსის, ვ.ი. ლენინის, პლეხანოვის შემოქმედება. მიუხედავად იმისა, რომ სკრიაბინისა და პლეხანოვის მსოფლმხედველობა სხვადასხვა პოლუსზე იდგა, ეს უკანასკნელი ძალიან აფასებდა კომპოზიტორის პიროვნებას. რამდენიმე წლით დატოვა რუსეთი, სკრიაბინი ცდილობდა მეტი დრო გაეთავისუფლებინა შემოქმედებისთვის, მოსკოვის სიტუაციიდან თავის დაღწევას (1898-1903 წლებში, სხვა საკითხებთან ერთად, ასწავლიდა მოსკოვის კონსერვატორიაში). ამ წლების ემოციური გამოცდილება ასევე დაკავშირებული იყო მის პირად ცხოვრებაში ცვლილებებთან (მეუღლის ვ. ისაკოვიჩის, შესანიშნავი პიანისტის და მისი მუსიკის პრომოუტერის დატოვება და ტ. შლოზერთან დაახლოება, რომელიც შორს იყო ცალსახა როლი სკრიაბინის ცხოვრებაში). . ძირითადად შვეიცარიაში მცხოვრები სკრიაბინი არაერთხელ იმოგზაურა კონცერტებით პარიზში, ამსტერდამში, ბრიუსელში, ლიეჟსა და ამერიკაში. სპექტაკლებს დიდი წარმატება ხვდა წილად.

რუსეთში სოციალური ატმოსფეროს დაძაბულობამ ვერ იმოქმედა მგრძნობიარე ხელოვანზე. მესამე სიმფონია („ღვთაებრივი პოემა“, 1904 წ.), „პოემა ექსტაზის“ (1907), მეოთხე და მეხუთე სონატები გახდა ნამდვილი შემოქმედებითი სიმაღლე; მან ასევე შეასრულა ეტიუდები, 5 ლექსი პიანინოფორტესთვის (მათ შორის „ტრაგიკული“ და „სატანური“) და ა.შ. ამ კომპოზიციებიდან ბევრი ფიგურული სტრუქტურით ახლოსაა „ღვთაებრივ პოემასთან“. სიმფონიის 3 ნაწილი ("ბრძოლა", "სიამოვნება", "ღვთის თამაში") შეერთებულია შესავალიდან თვითდადასტურების წამყვანი თემის წყალობით. პროგრამის მიხედვით, სიმფონია მოგვითხრობს „ადამიანის სულის განვითარებაზე“, რომელიც ეჭვებითა და ბრძოლით, „მგრძნობიარე სამყაროს სიხარულის“ და „პანთეიზმის“ დაძლევით, მოდის „ერთგვარ თავისუფალ საქმიანობამდე - ა. ღვთაებრივი თამაში”. ნაწილების უწყვეტი მიმდევრობა, ლაიტმოტივისა და მონოთემატიზმის პრინციპების გამოყენება, იმპროვიზაციულ-თხევადი წარმოდგენა, თითქოსდა, შლის სიმფონიური ციკლის საზღვრებს, აახლოებს მას გრანდიოზულ ერთნაწილიან ლექსთან. ჰარმონიული ენა შესამჩნევად უფრო რთულია ტარტისა და მკვეთრი ჟღერადობის ჰარმონიის შემოღებით. ორკესტრის შემადგენლობა საგრძნობლად არის გაზრდილი ჩასაბერი და დასარტყამი ინსტრუმენტების ჯგუფების გაძლიერების გამო. ამასთან ერთად გამოირჩევა ცალკეული სოლო ინსტრუმენტები, რომლებიც დაკავშირებულია კონკრეტულ მუსიკალურ იმიჯთან. ეყრდნობოდა ძირითადად გვიანდელი რომანტიკული სიმფონიზმის ტრადიციებს (ფ. ლისტი, რ. ვაგნერი), ისევე როგორც პ. ჩაიკოვსკი, სკრიაბინმა იმავდროულად შექმნა ნაწარმოები, რომელმაც დაამკვიდრა იგი რუსულ და მსოფლიო სიმფონიურ კულტურაში, როგორც ნოვატორ კომპოზიტორად.

„ექსტაზის ლექსი“ დიზაინის უპრეცედენტო სითამამის ნაწარმოებია. მას აქვს ლიტერატურული პროგრამა, გამოხატული ლექსებით და მსგავსი იდეით მესამე სიმფონიის იდეასთან. როგორც ადამიანის ყოვლისშემძლე ნების ჰიმნი, ტექსტის ბოლო სიტყვები ჟღერს:

და სამყარო აჟღერდა მხიარული ტირილი მე ვარ!

თემ-სიმბოლოების ერთმოძრაობიანი პოემის სიმრავლე - ლაკონური ექსპრესიული მოტივები, მათი მრავალფეროვანი განვითარება (აქ მნიშვნელოვანი ადგილი ეკუთვნის მრავალხმიან მოწყობილობებს) და ბოლოს, ფერადი ორკესტრირება კაშკაშა ნათელი და სადღესასწაულო კულმინაციებით გადმოსცემს იმ სულიერ მდგომარეობას, რომელსაც სკრიაბინი ეძახის ექსტაზს. მნიშვნელოვან გამომხატველ როლს ასრულებს მდიდარი და ფერადი ჰარმონიული ენა, სადაც უკვე ჭარბობს რთული და მკვეთრად არასტაბილური ჰარმონიები.

1909 წლის იანვარში სკრიაბინის სამშობლოში დაბრუნებით იწყება მისი ცხოვრებისა და მოღვაწეობის ბოლო პერიოდი. კომპოზიტორმა თავისი ძირითადი ყურადღება ერთ მიზანზე გაამახვილა - გრანდიოზული ნაწარმოების შექმნა, რომელიც შექმნილია სამყაროს შესაცვლელად, კაცობრიობის გარდაქმნისთვის. ასე ჩნდება სინთეზური ნაწარმოები - ლექსი "პრომეთე" უზარმაზარი ორკესტრის, გუნდის, ფორტეპიანოს სოლო ნაწილის, ორღანის მონაწილეობით, ასევე განათების ეფექტებით (სინათლის ნაწილი იწერება პარტიტურაში. ). პეტერბურგში „პრომეთე“ პირველად შესრულდა 9 წლის 1911 მარტს ს.კუსევიცკის ხელმძღვანელობით, როგორც პიანისტი თავად სკრიაბინი. პრომეთე (ან პოემა ცეცხლზე, როგორც მას უწოდებს მას ავტორი) ეფუძნება ძველ ბერძნულ მითს ტიტან პრომეთეს შესახებ. ბოროტებისა და სიბნელის ძალებზე ადამიანის ბრძოლისა და გამარჯვების თემამ, ცეცხლის სხივის წინ უკან დახევამ, შთააგონა სკრიაბინი. აქ იგი მთლიანად განაახლებს თავის ჰარმონიულ ენას, გადახრის ტრადიციულ ტონალურ სისტემას. ინტენსიურ სიმფონიურ განვითარებაში ბევრი თემაა ჩართული. "პრომეთე არის სამყაროს აქტიური ენერგია, შემოქმედებითი პრინციპი, ეს არის ცეცხლი, სინათლე, სიცოცხლე, ბრძოლა, ძალისხმევა, აზრი", - თქვა სკრიაბინმა თავისი პოემის ცეცხლის შესახებ. პრომეთეს შესახებ ფიქრისა და შედგენის პარალელურად ფორტეპიანოსთვის შეიქმნა მეექვსე-მეათე სონატები, ლექსი „ცეცხლისკენ“ და სხვ. კომპოზიტორის მოღვაწეობამ, მთელი წლების განმავლობაში ინტენსიურმა, მუდმივმა კონცერტებმა და მათთან დაკავშირებულმა მოგზაურობამ (ხშირად ოჯახის უზრუნველყოფის მიზნით) თანდათან შეარყია მისი ისედაც მყიფე ჯანმრთელობა.

სკრიაბინი მოულოდნელად გარდაიცვალა ზოგადი სისხლის მოწამვლისგან. მისი ნაადრევი გარდაცვალების ამბავმა ყველა შოკში ჩააგდო. მთელმა მხატვრულმა მოსკოვმა ის ბოლო მოგზაურობაში გააცილა, ბევრი ახალგაზრდა სტუდენტი ესწრებოდა. "ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ სკრიაბინი, - წერდა პლეხანოვი, - იყო თავისი დროის შვილი. … სკრიაბინის ნამუშევარი იყო მისი დრო, გამოხატული ბგერებით. მაგრამ როცა დროებითი, გარდამავალი თავის გამოხატულებას დიდი ხელოვანის შემოქმედებაში პოულობს, ის იძენს მუდმივი მნიშვნელობა და კეთდება ინტრანაზირებადი".

თ.ერშოვა

• სკრიაბინი – ბიოგრაფიული ჩანახატი →
• სკრიაბინის ნამუშევრების ნოტები ფორტეპიანოსათვის →

სკრიაბინის მთავარი ნამუშევრები

სიმფონიური

საფორტეპიანო კონცერტი ფ მკვეთრ მინორში, თხზ. 20 (1896-1897 წწ.). „ოცნებები“, ე მინორში, თხზ. 24 (1898 წ.). პირველი სიმფონია, დი მაჟორი, თხზ. 26 (1899-1900 წწ.). მეორე სიმფონია, დო მინორი, თხზ. 29 (1901 წ.). მესამე სიმფონია (ღვთაებრივი პოემა), დო მინორში, თხზ. 43 (1902-1904 წწ.). ექსტაზის ლექსი, დო მაჟორი, თხზ. 54 (1904-1907 წწ.). პრომეთე (პოემა ცეცხლის), თხზ. 60 (1909-1910 წწ.).

ფორტეპიანო

10 სონატა: No1 ფა მინორი, თხზ. 6 (1893); No2 (სონატა-ფანტაზია), გ-მკვეთრ მინორში, თხზ. 19 (1892-1897 წწ.); No3 ფა სტრი მინორში, თხზ. 23 (1897-1898 წწ.); No4, ფ ბასრი მაჟორი, თხზ. 30 (1903 წ.); No5, თხზ. 53 (1907 წ.); No6, თხზ. 62 (1911-1912 წწ.); No7, თხზ. 64 (1911-1912 წწ.); No8, თხზ. 66 (1912-1913 წწ.); No9, თხზ. 68 (1911-1913): No 10, თხზ. 70 (1913 წ.).

91 პრელუდია: op. 2 No2 (1889), თხზ. 9 No1 (მარცხენა ხელისთვის, 1894 წ.), 24 პრელუდია, თხზ. 11 (1888-1896), 6 პრელუდია, თხზ. 13 (1895), 5 პრელუდია, თხზ. 15 (1895-1896), 5 პრელუდია, თხზ. 16 (1894-1895), 7 პრელუდია, თხზ. 17 (1895-1896), პრელუდია F-sharp Major-ში (1896), 4 პრელუდია, თხზ. 22 (1897-1898), 2 პრელუდია, თხზ. 27 (1900), 4 პრელუდია, თხზ. 31 (1903), 4 პრელუდია, თხზ. 33 (1903), 3 პრელუდია, თხზ. 35 (1903), 4 პრელუდია, თხზ. 37 (1903), 4 პრელუდია, თხზ. 39 (1903), პრელუდია, თხზ. 45 No3 (1905), 4 პრელუდია, თხზ. 48 (1905), პრელუდია, თხზ. 49 No2 (1905), პრელუდია, თხზ. 51 No2 (1906), პრელუდია, თხზ. 56 No1 (1908), პრელუდია, თხზ. 59′ No2 (1910), 2 პრელუდია, თხზ. 67 (1912-1913), 5 პრელუდია, თხზ. 74 (1914 წ.).

26 კვლევები: სწავლა, op. 2 No1 (1887), 12 კვლევა, თხზ. 8 (1894-1895), 8 კვლევა, თხზ. 42 (1903), შესწავლა, თხზ. 49 No1 (1905), სწავლა, თხზ. 56 No 4 (1908), 3 კვლევა, თხზ. 65 (1912 წ.).

21 მაზურკა: 10 მაზურკები, თხზ. 3 (1888-1890), 9 მაზურკა, თხზ. 25 (1899), 2 მაზურკა, თხზ. 40 (1903 წ.).

20 ლექსი: 2 ლექსი, თხზ. 32 (1903), ტრაგიკული ლექსი, თხზ. 34 (1903), სატანური პოემა, თხზ. 36 (1903), ლექსი, თხზ. 41 (1903), 2 ლექსი, თხზ. 44 (1904-1905), ფანტასტიკური ლექსი, თხზ. 45 No2 (1905), „შთაგონებული ლექსი“, თხზ. 51 No3 (1906), ლექსი, თხზ. 52 No 1 (1907), „სანატრელი ლექსი“, თხზ. 52 No3 (1905), ლექსი, თხზ. 59 No1 (1910), ნოქტურნული პოემა, თხზ. 61 (1911-1912), 2 ლექსი: „ნიღაბი“, „უცნაურობა“, თხზ. 63 (1912); 2 ლექსი, თხზ. 69 (1913), 2 ლექსი, თხზ. 71 (1914 წ.); ლექსი „ცეცხლისკენ“, op. 72 (1914 წ.).

11 ექსპრომტი: ექსპრომტი მაზურკის სახით, სოჭ. 2 No 3 (1889), 2 ექსპრომტი მაზურკის სახით, op. 7 (1891), 2 ექსპრომტი, თხზ. 10 (1894), 2 ექსპრომტი, თხზ. 12 (1895), 2 ექსპრომტი, თხზ. 14 (1895 წ.).

3 ნოქტურნი: 2 ნოქტურნი, თხზ. 5 (1890), ნოქტურნი, თხზ. 9 No2 მარცხენა ხელისთვის (1894 წ.).

3 ცეკვა: „ლტოლვის ცეკვა“, თხზ. 51 No4 (1906 წ.), 2 ცეკვა: „გარლანდები“, „პირქუში ალი“, თხზ. 73 (1914 წ.).

2 ვალსი: op. 1 (1885-1886), თხზ. 38 (1903 წ.). „ვალსივით“ („კვაზი ვალსი“), თხზ. 47 (1905 წ.).

2 ალბომის ფურცელი: op. 45 No1 (1905), თხზ. 58 (1910)

"Allegro Appassionato", თხზ. 4 (1887-1894 წწ.). კონცერტი ალეგრო, თხზ. 18 (1895-1896 წწ.). ფანტაზია, op. 28 (1900-1901 წწ.). პოლონეზი, თხზ. 21 (1897-1898 წწ.). Scherzo, op. 46 (1905 წ.). "ოცნებები", op. 49 No3 (1905 წ.). „მყიფეობა“, op. 51 No1 (1906 წ.). "საიდუმლო", op. 52 No2 (1907 წ.). „ირონია“, „ნიუანსები“, თხზ. 56 No2 და 3 (1908 წ.). „სურვილი“, „ვესელი ცეკვაში“ – 2 ცალი, თხზ. 57 (1908 წ.).