მიხაილ მიხაილოვიჩ იპოლიტოვ-ივანოვი |

მიხეილ იპოლიტოვ-ივანოვი

როცა ფიქრობთ უფროსი თაობის საბჭოთა კომპოზიტორებზე, რომლებსაც მ.იპოლიტოვ-ივანოვი ეკუთვნოდა, უნებურად გაოცდებით მათი შემოქმედებითი მოღვაწეობის მრავალფეროვნებით. და ნ. მიასკოვსკიმ, რ. გლიერმა, მ. გნესინმა და იპოლიტოვ-ივანოვმა აქტიურად გამოიჩინეს თავი სხვადასხვა სფეროში დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუციის შემდეგ პირველ წლებში.

იპოლიტოვ-ივანოვი შეხვდა დიდ ოქტომბერს, როგორც სექსუალურ, მომწიფებულ პიროვნებას და მუსიკოსს. ამ დროისთვის ის იყო ხუთი ოპერის, არაერთი სიმფონიური ნაწარმოების შემქმნელი, რომელთა შორის ფართოდ ცნობილი გახდა კავკასიური ესკიზები, ასევე ავტორი საინტერესო გუნდებისა და რომანსებისა, რომლებმაც იპოვნეს შესანიშნავი შემსრულებლები ფ. ჩალიაპინის, ა. ნეჟდანოვას სახით. , ნ.კალინინა, ვ პეტროვა-ზვანცევა და სხვები. იპოლიტოვ-ივანოვის შემოქმედებითი გზა 1882 წელს დაიწყო ტფილისში, სადაც იგი ჩავიდა პეტერბურგის კონსერვატორიის (ნ. რიმსკი-კორსაკოვის საკომპოზიციო კლასი) დამთავრების შემდეგ, რათა მოეწყო RMS-ის ტფილისის ფილიალი. ამ წლებში ახალგაზრდა კომპოზიტორი დიდ ენერგიას უთმობს მუშაობას (ოპერის თეატრის დირექტორია), ასწავლის მუსიკალურ სკოლაში და ქმნის პირველ ნაწარმოებებს. იპოლიტოვ-ივანოვის პირველ კომპოზიციურ ექსპერიმენტებში (ოპერები რუთი, აზრა, კავკასიური ესკიზები) უკვე გამოვლინდა მთლიანობაში მისი სტილისთვის დამახასიათებელი ნიშნები: მელოდიური მელოდიურობა, ლირიზმი, მიზიდულობა მცირე ფორმებისკენ. საქართველოს საოცარი სილამაზე, ხალხური რიტუალები ახარებს რუს მუსიკოსს. უყვარს ქართული ფოლკლორი, 1883 წელს კახეთში წერს ხალხურ მელოდიებს და სწავლობს.

1893 წელს იპოლიტოვ-ივანოვი გახდა მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორი, სადაც სხვადასხვა წლებში მასთან კომპოზიციას სწავლობდა მრავალი ცნობილი მუსიკოსი (ს. ვასილენკო, რ. გლიერი, ნ. გოლოვანოვი, ა. გოლდენვაიზერი, ლ. ნიკოლაევი, იუ. ენგელი და სხვები). XIX-XX საუკუნეების მიჯნა. იპოლიტოვ-ივანოვისთვის აღინიშნა მოსკოვის რუსული კერძო ოპერის დირიჟორად მუშაობის დაწყებით. ამ თეატრის სცენაზე, იპოლიტოვ-ივანოვის მგრძნობელობისა და მუსიკალურობის წყალობით, „რეაბილიტაცია“ მოხდა პ.ჩაიკოვსკის ოპერები „ჯადოქარი“, „მაზეპა“, „ჩერევიჩკი“, რომლებიც წარუმატებელი იყო ბოლშოის თეატრის სპექტაკლებში. მან ასევე დადგა რიმსკი-კორსაკოვის ოპერების პირველი სპექტაკლები (მეფის პატარძალი, ზღაპარი ცარ სალტანზე, კაშჩეი უკვდავი).

1906 წელს იპოლიტოვ-ივანოვი გახდა მოსკოვის კონსერვატორიის პირველი არჩეული დირექტორი. რევოლუციამდელ ათწლეულში განვითარდა იპოლიტოვ-ივანოვის, RMS-ის სიმფონიური შეხვედრების დირიჟორისა და რუსეთის საგუნდო საზოგადოების კონცერტების საქმიანობა, რომლის გვირგვინი იყო პირველი სპექტაკლი მოსკოვში 9 წლის 1913 მარტს JS. ბახის მეთიუ ვნება. საბჭოთა პერიოდში მისი ინტერესების სპექტრი უჩვეულოდ ფართოა. 1918 წელს იპოლიტოვ-ივანოვი აირჩიეს მოსკოვის კონსერვატორიის პირველ საბჭოთა რექტორად. ის ორჯერ მიემგზავრება ტფილისში ტფილისის კონსერვატორიის რეორგანიზაციისთვის, არის მოსკოვის დიდი თეატრის დირიჟორი, ხელმძღვანელობს მოსკოვის კონსერვატორიის ოპერის კლასს და დიდ დროს უთმობს სამოყვარულო ჯგუფებთან მუშაობას. იმავე წლებში იპოლიტოვ-ივანოვი ქმნის ცნობილ „ვოროშილოვის მარშს“, ახსენებს მ. მუსორგსკის შემოქმედებით მემკვიდრეობას – ორკესტრირებს წმინდა ბასილის (ბორის გოდუნოვი) სცენას, ამთავრებს „ქორწინებას“; ადგენს ოპერას „უკანასკნელი ბარიკადი“ (სიუჟეტი პარიზის კომუნის დროიდან).

ბოლო წლების ნამუშევრებს შორისაა 3 სიმფონიური სუიტა საბჭოთა აღმოსავლეთის ხალხების თემებზე: "თურქული ფრაგმენტები", "თურქმენეთის სტეპებში", "უზბეკეთის მუსიკალური სურათები". იპოლიტოვ-ივანოვის მრავალმხრივი მოღვაწეობა ეროვნული მუსიკალური კულტურისადმი უინტერესო სამსახურის ინსტრუქციული მაგალითია.

ნ სოკოლოვი

კომპოზიციები:

ოპერები – პუშკინის გვირგვინი (საბავშვო ოპერა, 1881 წ.), რუთი (ა.კ. ტოლსტოის შემდეგ, 1887, თბილისის ოპერის თეატრი), აზრა (მაურიული ლეგენდის მიხედვით, 1890, იქვე), ასია (ის. ტურგენევის შემდეგ, 1900, მოსკოვი სოლოდოვი). თეატრი), ღალატი (1910, ზიმინის ოპერის სახლი, მოსკოვი), ოლე ნორლანდიდან (1916, ბოლშოის თეატრი, მოსკოვი), ქორწინება (2-4 მოქმედება დეპუტატ მუსორგსკის დაუმთავრებელ ოპერაზე, 1931, რადიოთეატრი, მოსკოვი), უკანასკნელი. ბარიკადი (1933); კანტატა პუშკინის ხსოვნისადმი (დაახლოებით 1880 წ.); ორკესტრისთვის – სიმფონია (1907), კავკასიური ჩანახატები (1894), ივერია (1895), თურქმენეთის ფრაგმენტები (1925), თურქმენეთის სტეპებში (დაახლოებით 1932), უზბეკეთის მუსიკალური სურათები, კატალონიური სუიტა (1934), სიმფონიური ლექსები (1917 წ. დაახლ. 1919, მცირი, 1924), იარ-ხმელის უვერტიურა, სიმფონიური შერზო (1881), სომხური რაფსოდია (1895), თურქული მარში, ოსის სიმღერებიდან (1925), ეპიზოდი შუბერტის ცხოვრებიდან (1928), საიუბილეო მარში. (ეძღვნება კ. ე ვოროშილოვს, 1931 წ.); ბალალაიკისთვის ორკთან ერთად. – ფანტაზია შეკრებებზე (დაახლოებით 1931); კამერული ინსტრუმენტული ანსამბლები – საფორტეპიანო კვარტეტი (1893), სიმებიანი კვარტეტი (1896), 4 ცალი სომხური ფოლკლორისთვის. თემები სიმებიანი კვარტეტისთვის (1933), საღამო საქართველოში (არფისთვის ხის ჩასაბერი კვარტეტისთვის 1934); ფორტეპიანოსთვის – 5 პატარა ნაწარმოები (1900), 22 აღმოსავლური მელოდია (1934); ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის – სონატა (დაახლოებით 1880), რომანტიკული ბალადა; ჩელოსა და ფორტეპიანოსთვის – აღიარება (დაახლოებით 1900 წ.); გუნდისა და ორკესტრისთვის – 5 დამახასიათებელი სურათი (დაახლოებით 1900), ჰიმნი შრომისა (სიმფონიითა და სულით. ორკ., 1934); 100-ზე მეტი რომანი და სიმღერა ხმის და ფორტეპიანოსათვის; 60-ზე მეტი ნამუშევარი ვოკალური ანსამბლებისა და გუნდებისთვის; მუსიკა გონჩაროვის პიესისთვის „ერმაკ ტიმოფეევიჩი“, ქ. 1901 წ.); მუსიკა ფილმისთვის "ყარაბუგაზი" (1934).

ლიტერატურული ნაწარმოებები: ქართული ხალხური სიმღერა და მისი დღევანდელი მდგომარეობა, „ხელოვანი“, მ., 1895, No 45 (არის ცალკე ბეჭდვა); აკორდების მოძღვრება, მათი აგება და გადაწყვეტა, მ., 1897; რუსული მუსიკის 50 წელი ჩემს მოგონებებში, მ., 1934; საუბარი თურქეთში მუსიკალურ რეფორმაზე, “SM”, 1934, No 12; ორიოდე სიტყვა სასკოლო სიმღერის შესახებ, “SM”, 1935, No2.