დინუ ლიპატი (Dinu Lipatti) |
დინო ლიპატი
მისი სახელი დიდი ხანია გახდა ისტორიის საკუთრება: მხატვრის გარდაცვალებიდან ხუთი ათეული წელი გავიდა. ამ დროის განმავლობაში, მსოფლიოს საკონცერტო სცენაზე მრავალი ვარსკვლავი ავიდა, გაიზარდა გამოჩენილი პიანისტების რამდენიმე თაობა, დამკვიდრდა ახალი ტენდენციები საშემსრულებლო ხელოვნებაში - ისეთებს, რომლებსაც ჩვეულებრივ უწოდებენ "თანამედროვე შესრულების სტილს". იმავდროულად, დინუ ლიპატის მემკვიდრეობა, ჩვენი საუკუნის პირველი ნახევრის მრავალი სხვა მთავარი მხატვრის მემკვიდრეობისგან განსხვავებით, არ არის დაფარული "მუზეუმის ფანტასტიკით", არ დაკარგა ხიბლი, სიახლე: აღმოჩნდა. იყოს მოდას მიღმა და მეტიც, არა მხოლოდ აგრძელებს მსმენელების აღფრთოვანებას, არამედ გავლენას ახდენს პიანისტების ახალ თაობაზე. მისი ჩანაწერები არ არის სიამაყის წყარო ძველი დისკების კოლექციონერებისთვის - ისინი ხელახლა გამოიცემა ისევ და ისევ, მყისიერად იყიდება. ეს ყველაფერი იმიტომ კი არ ხდება, რომ ლიპატი შეიძლება კვლავ იყოს ჩვენს შორის, იყოს თავის აყვავებაში, რომ არა დაუნდობელი ავადმყოფობა. მიზეზები უფრო ღრმაა – მისი უბერებელი ხელოვნების არსში, განცდის ღრმა სიმართლეში, თითქოს გაწმენდილი ყველაფრისგან, გარდამავალი, მუსიკოსის ნიჭის გავლენის ძალის გამრავლებისა და ამ დროის მანძილზე.
რამდენიმე მხატვარმა მოახერხა ასეთი ნათელი კვალი დაეტოვებინა ხალხის მეხსიერებაში ასეთ მოკლე დროში, მათ ბედმა გამოყო. მით უმეტეს, თუ გავიხსენებთ, რომ ლიპატი სულაც არ იყო საოცრება ბავშვის ამ სიტყვის ზოგადად მიღებული გაგებით და შედარებით გვიან დაიწყო ფართო საკონცერტო საქმიანობა. ის იზრდებოდა და განვითარდა მუსიკალურ ატმოსფეროში: ბებია და დედა შესანიშნავი პიანისტები იყვნენ, მამა კი მგზნებარე მევიოლინე (მას გაკვეთილები პ. სარასატესა და კ. ფლეშისგანაც კი იღებდა). ერთი სიტყვით, გასაკვირი არ არის, რომ მომავალმა მუსიკოსმა, ჯერ კიდევ არ იცოდა ანბანი, თავისუფლად იმპროვიზირებდა ფორტეპიანოზე. ბავშვური ხალისი უცნაურად იყო შერწყმული მის გაურთულებელ კომპოზიციებში გასაოცარი სერიოზულობით; განცდის უშუალობისა და აზროვნების სიღრმის ასეთი ერთობლიობა შემდგომში დარჩა, რაც სექსუალურ ხელოვანთა დამახასიათებელ თვისებად იქცა.
რვა წლის ლიპატის პირველი მასწავლებელი იყო კომპოზიტორი მ.ჟორა. როდესაც აღმოაჩინა მოსწავლეში განსაკუთრებული პიანისტური შესაძლებლობები, 1928 წელს იგი გადასცა ცნობილ მასწავლებელს ფლორიკა მუზიჩესკს. იმავე წლებში მას ჰყავდა კიდევ ერთი დამრიგებელი და მფარველი - ჯორჯ ენესკუ, რომელიც გახდა ახალგაზრდა მუსიკოსის "ნათლია", რომელიც ყურადღებით ადევნებდა თვალყურს მის განვითარებას და ეხმარებოდა. 15 წლის ასაკში ლიპატიმ წარჩინებით დაამთავრა ბუქარესტის კონსერვატორია და მალევე მოიპოვა ენესკუს პრემია თავისი პირველი მთავარი ნამუშევრისთვის, სიმფონიური ნახატისთვის "ჩეტრარი". ამავდროულად, მუსიკოსმა გადაწყვიტა მონაწილეობა მიეღო ვენაში საფორტეპიანო საერთაშორისო კონკურსში, ერთ-ერთი ყველაზე "მასიური" კონკურსების ისტორიაში მონაწილეთა რაოდენობის თვალსაზრისით: შემდეგ ავსტრიის დედაქალაქში დაახლოებით 250 მხატვარი მოვიდა. ლიპატი მეორე იყო (ბ. კონის შემდეგ), მაგრამ ჟიურის ბევრმა წევრმა მას ნამდვილი გამარჯვებული უწოდა. ა.კორტომ პროტესტის ნიშნად ჟიურიც კი დატოვა; ყოველ შემთხვევაში, მან მაშინვე მიიწვია რუმინელი ახალგაზრდობა პარიზში.
ლიპატი საფრანგეთის დედაქალაქში ხუთი წელი ცხოვრობდა. მან დაიხვეწა ა.კორტოსთან და ი. ლეფებურთან ერთად, დაესწრო ნადია ბულანჯერის კლასს, დირიჟორობის გაკვეთილები მიიღო C. Munsch-ისგან, კომპოზიცია ი. სტრავინსკისა და პ. დიუკისგან. ბულანჯერმა, რომელმაც ათეულობით მთავარი კომპოზიტორი აღზარდა, ლიპატიზე თქვა: ”ნამდვილი მუსიკოსი ამ სიტყვის სრული გაგებით შეიძლება ჩაითვალოს ის, ვინც მთლიანად უთმობს მუსიკას, ივიწყებს საკუთარ თავს. თამამად შემიძლია ვთქვა, რომ ლიპატი ერთ-ერთი ასეთი მხატვარია. და ეს არის საუკეთესო ახსნა ჩემი რწმენის მისდამი“. სწორედ ბულანჯერთან ერთად გააკეთა ლიპატიმ თავისი პირველი ჩანაწერი 1937 წელს: ბრამსის ოთხმხრივი ცეკვები.
პარალელურად დაიწყო მხატვრის საკონცერტო საქმიანობა. უკვე მისმა პირველმა გამოსვლებმა ბერლინსა და იტალიის ქალაქებში ყველას ყურადღება მიიპყრო. პარიზული დებიუტის შემდეგ კრიტიკოსებმა ის ჰოროვიცს შეადარეს და ერთხმად უწინასწარმეტყველეს ნათელი მომავალი. ლიპატი ეწვია შვედეთს, ფინეთს, ავსტრიას, შვეიცარიას და ყველგან წარმატებული იყო. ყოველი კონცერტის დროს მისი ნიჭი ახალი ასპექტებით იხსნებოდა. ამას ხელი შეუწყო მისმა თვითკრიტიკამ, მისმა შემოქმედებითმა მეთოდმა: ინტერპრეტაციის სცენაზე გამოსვლამდე მან მიაღწია არა მხოლოდ ტექსტის სრულყოფილ ოსტატობას, არამედ მუსიკასთან სრულ შერწყმას, რამაც გამოიწვია ავტორის ღრმა შეღწევა. განზრახვა.
დამახასიათებელია, რომ მხოლოდ ბოლო წლებში მან დაიწყო ბეთჰოვენის მემკვიდრეობისკენ მიბრუნება და ადრე თავს ამისთვის მზად არ თვლიდა. ერთ დღეს მან აღნიშნა, რომ ბეთჰოვენის მეხუთე კონცერტის ან ჩაიკოვსკის პირველის მომზადებას ოთხი წელი დასჭირდა. რა თქმა უნდა, ეს არ საუბრობს მის შეზღუდულ შესაძლებლობებზე, არამედ მხოლოდ მის უკიდურეს მოთხოვნებზე საკუთარი თავის მიმართ. მაგრამ მისი ყოველი სპექტაკლი რაღაც ახლის აღმოჩენაა. ავტორის ტექსტის სკრუპულოზურად ერთგული პიანისტი ყოველთვის ინტერპრეტაციას თავისი ინდივიდუალობის „ფერებით“ აწყობდა.
მისი ინდივიდუალობის ერთ-ერთი ნიშანი იყო ფრაზების საოცარი ბუნებრიობა: გარეგანი სიმარტივე, ცნებების სიცხადე. ამავდროულად, თითოეული კომპოზიტორისთვის მან აღმოაჩინა სპეციალური ფორტეპიანო ფერები, რომლებიც შეესაბამებოდა მის საკუთარ მსოფლმხედველობას. მისი ბახი ჟღერდა როგორც პროტესტი დიდი კლასიკის გამხდარი „მუზეუმის“ რეპროდუქციის წინააღმდეგ. ვინ გაბედავს იფიქროს ცემბალოზე ლიპატის მიერ შესრულებული პირველი პარტიტის მოსმენისას, რომელიც სავსეა ასეთი ნერვული ძალით, ასეთი მელოდიური ლეგატოთი და ასეთი არისტოკრატული მადლით? – წამოიძახა ერთ-ერთმა კრიტიკოსმა. მოცარტი იზიდავდა მას, უპირველეს ყოვლისა, არა მადლითა და სიმსუბუქით, არამედ მღელვარებით, თუნდაც დრამატულობითა და სიმტკიცით. "არავითარი დათმობა გალანტურ სტილზე", როგორც ჩანს, მისი თამაში ამბობს. ამას ხაზს უსვამს რიტმული სიმკაცრე, საშუალო პედლინგი, ენერგიული შეხება. მისი გაგება შოპენის შესახებ მდგომარეობს იმავე დონეზე: არანაირი სენტიმენტალურობა, მკაცრი უბრალოება და ამავე დროს - გრძნობის უზარმაზარი ძალა...
მეორე მსოფლიო ომმა მხატვარი იპოვა შვეიცარიაში, მორიგ ტურნეზე. სამშობლოში დაბრუნდა, განაგრძო სპექტაკლები, მუსიკის შედგენა. მაგრამ ფაშისტური რუმინეთის მახრჩობელა ატმოსფერო დათრგუნა და 1943 წელს მოახერხა სტოკჰოლმში გამგზავრება, იქიდან კი შვეიცარიაში, რომელიც მისი უკანასკნელი თავშესაფარი გახდა. ხელმძღვანელობდა ჟენევის კონსერვატორიის საშემსრულებლო განყოფილებას და ფორტეპიანოს კლასს. მაგრამ სწორედ იმ მომენტში, როდესაც ომი დასრულდა და მხატვრის წინაშე ბრწყინვალე პერსპექტივები გაიხსნა, განუკურნებელი დაავადების - ლეიკემიის პირველი ნიშნები გამოჩნდა. ის მწარედ წერს თავის მასწავლებელს მ.ჟორას: „როცა ჯანმრთელი ვიყავი, გაჭირვებასთან ბრძოლა დამღლელია. ახლა, როცა ავად ვარ, ყველა ქვეყნიდან არის მოწვევები. მე გავაფორმე კონტრაქტები ავსტრალიასთან, სამხრეთ და ჩრდილოეთ ამერიკასთან. რა ბედის ირონია! მაგრამ მე არ ვნებდები. მე ვიბრძოლებ, რაც არ უნდა მოხდეს“.
ბრძოლა წლების განმავლობაში გაგრძელდა. ხანგრძლივი ტურები უნდა გაუქმებულიყო. 40-იანი წლების მეორე ნახევარში თითქმის არ დატოვა შვეიცარია; გამონაკლისი იყო მისი მოგზაურობა ლონდონში, სადაც მისი დებიუტი შედგა 1946 წელს გ. კარაიანთან ერთად, მისი ხელმძღვანელობით შუმანის კონცერტს უკრავდა. მოგვიანებით ლიპატი კიდევ რამდენჯერმე გაემგზავრა ინგლისში ჩასაწერად. მაგრამ 1950 წელს მან ვეღარ გაუძლო ასეთ მოგზაურობასაც და ფირმა I-am-a-მ გაგზავნა თავისი "გუნდი" მასთან ჟენევაში: რამდენიმე დღეში, უდიდესი ძალისხმევის ფასად, შოპენის 14 ვალსი, ჩაწერილია მოცარტის სონატა (№8), ბახ პარტიტა (ბ მაჟორი), შოპენის 32-ე მაზურკა. აგვისტოში მან ორკესტრთან ერთად უკანასკნელად შეასრულა: გაისმა მოცარტის კონცერტი (No21), პოდიუმზე იყო გ.კარაიანი. 16 სექტემბერს კი დინუ ლიპატი მაყურებელს ბეზანსონში დაემშვიდობა. საკონცერტო პროგრამაში შედიოდა ბახის პარტიტა ბ მაჟორი, მოცარტის სონატა, შუბერტის ორი ექსპრომტი და შოპენის 14-ვე ვალსი. მან მხოლოდ 13 ითამაშა - ბოლო აღარ იყო საკმარისად ძლიერი. მაგრამ იმის ნაცვლად, რომ მიხვდა, რომ სცენაზე აღარასოდეს გამოვიდოდა, მხატვარმა შეასრულა ბახის ქორალე, რომელიც ფორტეპიანოზე არანჟირდა მაირა ჰესის მიერ... ამ კონცერტის ჩანაწერი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე ამაღელვებელი, დრამატული დოკუმენტი ჩვენი საუკუნის მუსიკალურ ისტორიაში…
ლიპატის გარდაცვალების შემდეგ, მისმა მასწავლებელმა და მეგობარმა ა. კორტომ დაწერა: „ძვირფასო დინუ, თქვენმა დროებითმა ჩვენ შორის ყოფნამ არა მხოლოდ საერთო თანხმობით დაგაყენებთ პირველ ადგილზე თქვენი თაობის პიანისტებს შორის. მათ ხსოვნაში, ვინც მოგისმინა, ტოვებ ნდობას, რომ ბედი ასე სასტიკი რომ არ ყოფილიყო შენდამი, მაშინ შენი სახელი გახდებოდა ლეგენდა, ხელოვნებისადმი თავდაუზოგავი სამსახურის მაგალითი. მას შემდეგ გასულმა დრომ აჩვენა, რომ ლიპატის ხელოვნება დღემდე რჩება ასეთ ნიმუშად. მისი ხმის მემკვიდრეობა შედარებით მცირეა - მხოლოდ ცხრა საათის ჩანაწერი (თუ გამეორებებს ითვლით). ზემოაღნიშნული კომპოზიციების გარდა, მან მოახერხა ჩანაწერებზე ბახის (No. 1), შოპენის (No. 1), გრიგის, შუმანის, ბახის, მოცარტის, სკარლატის, ლისტის, რაველის პიესების, საკუთარი. კომპოზიციები – კონცერტინო კლასიკურ სტილში და სონატა მარცხენა ხელებისთვის… ეს თითქმის ყველაფერია. მაგრამ ყველა, ვინც ამ ჩანაწერებს ეცნობა, აუცილებლად დაეთანხმება ფლორიკა მუზიჩესკუს სიტყვებს: „მხატვრული გამოსვლა, რომლითაც ის ხალხს მიმართავდა, ყოველთვის იპყრობდა მაყურებელს, ასევე იპყრობს მათ, ვინც უსმენს მის დაკვრას ჩანაწერზე“.
გრიგორიევი ლ., პლატეკ ია.
