იოსებ იოაკიმე (იოსებ იოაკიმი) |

იოსებ იოაკიმე

არიან ინდივიდები, რომლებიც განსხვავდებიან დროსა და გარემოსთან, რომელშიც იძულებულნი არიან იცხოვრონ; არიან პიროვნებები, რომლებიც საოცრად ჰარმონიზებენ სუბიექტურ თვისებებს, მსოფლმხედველობასა და მხატვრულ მოთხოვნებს ეპოქის განმსაზღვრელ იდეოლოგიურ და ესთეტიკურ მიმართულებებთან. ამ უკანასკნელთა შორის ეკუთვნოდა იოაკიმე. სწორედ „იოაკიმის მიხედვით“, როგორც უდიდესმა „იდეალურმა“ მოდელმა, დაადგინეს მუსიკის ისტორიკოსებმა ვასილევსკიმ და მოზერმა XNUMX საუკუნის მეორე ნახევრის ვიოლინოს ხელოვნებაში ინტერპრეტაციული ტენდენციის ძირითადი ნიშნები.

იოზეფ (ჯოზეფ) იოაკიმი დაიბადა 28 წლის 1831 ივნისს, სლოვაკეთის დღევანდელი დედაქალაქის, ბრატისლავის მახლობლად, ქალაქ კოპჩენში. ის 2 წლის იყო, როდესაც მისი მშობლები საცხოვრებლად პეშტში გადავიდნენ, სადაც 8 წლის ასაკში მომავალმა მევიოლინემ იქ მცხოვრები პოლონელი მევიოლინე სტანისლავ სერვაჩინსკის გაკვეთილები დაიწყო. იოაკიმეს თქმით, ის კარგი მასწავლებელი იყო, თუმცა აღზრდის გარკვეული ხარვეზებით, ძირითადად მარჯვენა ხელის ტექნიკასთან დაკავშირებით, იოაკიმს შემდგომში მოუწია ბრძოლა. ის ასწავლიდა იოაკიმს ბაიოს, როდეს, კრეიცერის სწავლებით, ბერიოს, მაიზედერის პიესებით და ა.შ.

1839 წელს იოაკიმე ჩავიდა ვენაში. ავსტრიის დედაქალაქი ბრწყინვალე მუსიკოსების თანავარსკვლავედით ბრწყინავდა, რომელთა შორის განსაკუთრებით გამოირჩეოდნენ იოზეფ ბომი და გეორგ ჰელმესბერგერი. მ.ჰაუზერის რამდენიმე გაკვეთილის შემდეგ იოაკიმი მიდის ჰელმესბერგერში. თუმცა, მან მალევე მიატოვა იგი და გადაწყვიტა, რომ ახალგაზრდა მევიოლინეს მარჯვენა ხელი ძალიან უგულებელყოფილი იყო. საბედნიეროდ, W. Ernst დაინტერესდა იოაკიმით და ურჩია, რომ ბიჭის მამა ბემისთვის მიემართა.

ბემთან 18 თვიანი გაკვეთილების შემდეგ, იოაკიმე პირველად გამოჩნდა საჯაროდ ვენაში. მან შეასრულა ერნსტის „ოტელო“ და კრიტიკამ აღნიშნა არაჩვეულებრივი სიმწიფე, სიღრმე და სრულყოფილება ბავშვის საოცრებათათვის.

თუმცა, იოაკიმე მუსიკოს-მოაზროვნის, მუსიკოს-მხატვრის პიროვნების ჭეშმარიტად ჩამოყალიბებას არა ბოემს და, ზოგადად, არა ვენას, არამედ ლაიფციგის კონსერვატორიას ევალება, სადაც 1843 წელს წავიდა. მენდელსონის მიერ დაარსებული პირველი გერმანული კონსერვატორია. ჰყავდა გამოჩენილი მასწავლებლები. მასში ვიოლინოს კლასებს ხელმძღვანელობდა ფ. დევიდი, მენდელსონის ახლო მეგობარი. ლაიფციგი ამ პერიოდში გადაიქცა გერმანიის უდიდეს მუსიკალურ ცენტრად. მისმა ცნობილმა Gewandhaus-ის საკონცერტო დარბაზმა მიიპყრო მუსიკოსები მთელი მსოფლიოდან.

ლაიფციგის მუსიკალურმა ატმოსფერომ გადამწყვეტი გავლენა იქონია იოახიმზე. მის აღზრდაში დიდი როლი ითამაშეს მენდელსონმა, დევიდმა და ჰაუპტმანმა, რომელთაგანაც იოაკიმე კომპოზიციას სწავლობდა. მაღალგანათლებული მუსიკოსები, მათ ყველანაირად განავითარეს ახალგაზრდა. მენდელსონი პირველ შეხვედრაზე იოაკიმემ გაიტაცა. მის მიერ შესრულებული კონცერტი რომ გაიგონა, აღფრთოვანებული დარჩა: „ოჰ, შენ ხარ ჩემი ანგელოზი ტრომბონით“, იხუმრა მან მსუქან, ვარდისფერ ლოყებამდე ბიჭზე.

დავითის კლასში არ იყო სპეციალობის კლასები ამ სიტყვის ჩვეულებრივი გაგებით; ყველაფერი შემოიფარგლებოდა მასწავლებლის რჩევით სტუდენტისთვის. დიახ, იოაკიმეს არ უნდა ესწავლებინა, რადგან ის უკვე ტექნიკურად გაწვრთნილი მევიოლინე იყო ლაიფციგში. გაკვეთილები გადაიქცა საშინაო მუსიკად მენდელსონის მონაწილეობით, რომელიც ნებით უკრავდა იოაკიმესთან.

ლაიფციგში ჩასვლიდან 3 თვის შემდეგ იოაკიმ ერთ კონცერტზე გამართა პაულინ ვიარდოტთან, მენდელსონთან და კლარა შუმანთან ერთად. 19 წლის 27 და 1844 მაისს მისი კონცერტები გაიმართა ლონდონში, სადაც მან შეასრულა ბეთჰოვენის კონცერტი (მენდელსონი დირიჟორობდა ორკესტრს); 11 წლის 1845 მაისს მან დაუკრა მენდელსონის კონცერტი დრეზდენში (რ. შუმანი დირიჟორობდა ორკესტრს). ეს ფაქტები მოწმობს იოაკიმის უჩვეულოდ სწრაფ აღიარებას ეპოქის უდიდესი მუსიკოსების მიერ.

როდესაც იოაკიმი 16 წლის გახდა, მენდელსონმა მიიწვია მასწავლებლის თანამდებობაზე კონსერვატორიაში და გევანდაუსის ორკესტრის კონცერტმაისტერად. ეს უკანასკნელი იოაკიმე თავის ყოფილ მასწავლებელს ფ.დევიდს უზიარებდა.

იოაკიმს გაუჭირდა მენდელსონის გარდაცვალება, რომელიც მოჰყვა 4 წლის 1847 ნოემბერს, ამიტომ მან სიამოვნებით მიიღო ლისტის მოწვევა და 1850 წელს გადავიდა ვაიმარში. აქ ის ასევე იზიდავდა იმ ფაქტს, რომ ამ პერიოდში იგი ვნებიანად გაიტაცა. ლისტი ცდილობდა მასთან და მის წრესთან მჭიდრო კომუნიკაციისთვის. თუმცა, მენდელსონისა და შუმანის მიერ მკაცრ აკადემიურ ტრადიციებში აღზრდილი, ის სწრაფად იმედგაცრუებული გახდა „ახალი გერმანული სკოლის“ ესთეტიკური ტენდენციებით და დაიწყო ლისტის კრიტიკული შეფასება. ჯ. მილშტეინი მართებულად წერს, რომ სწორედ იოაკიმემ, შუმანისა და ბალზაკის შემდეგ, საფუძველი ჩაუყარა აზრს, რომ ლისტი იყო დიდი შემსრულებელი და უღიმღამო კომპოზიტორი. "ლისტის ყველა ნოტში შეიძლება მოისმინოს ტყუილი", - წერდა იოაკიმე.

დაწყებულმა უთანხმოებამ გააჩინა იოაკიმეში ვაიმარის დატოვების სურვილი და 1852 წელს იგი შვებით გაემგზავრა ჰანოვერში, რათა დაეკავებინა გარდაცვლილი გეორგ ჰელმესბერგერის, მისი ვენის მასწავლებლის შვილის ადგილი.

ჰანოვერი მნიშვნელოვანი ეტაპია იოაკიმეს ცხოვრებაში. ბრმა ჰანოვერის მეფე მუსიკის დიდი მოყვარული იყო და ძალიან აფასებდა მის ნიჭს. ჰანოვერში სრულად განვითარდა დიდი მევიოლინეს პედაგოგიური მოღვაწეობა. აქ ოერი სწავლობდა მასთან, რომლის გადაწყვეტილებითაც შეიძლება დავასკვნათ, რომ ამ დროისთვის იოაკიმის პედაგოგიური პრინციპები უკვე საკმარისად იყო განსაზღვრული. ჰანოვერში იოახიმემ შექმნა რამდენიმე ნაწარმოები, მათ შორის უნგრული ვიოლინოს კონცერტი, მისი საუკეთესო კომპოზიცია.

1853 წლის მაისში, დიუსელდორფში კონცერტის შემდეგ, სადაც ის დირიჟორად გამოდიოდა, იოაკიმი დაუმეგობრდა რობერტ შუმანს. მან შუმანთან კავშირი შეინარჩუნა კომპოზიტორის სიკვდილამდე. იოაკიმე ერთ-ერთი იყო იმ მცირერიცხოვანთაგან, ვინც ენდენიხში ავადმყოფ შუმანს ესტუმრა. ამ ვიზიტებთან დაკავშირებით შემორჩენილია მისი წერილები კლარა შუმანისადმი, სადაც ის წერს, რომ პირველ შეხვედრაზე მას კომპოზიტორის გამოჯანმრთელების იმედი ჰქონდა, თუმცა, ის საბოლოოდ გაქრა, როდესაც ის მეორედ მოვიდა: „.

შუმანმა იოაკიმეს მიუძღვნა ფანტაზია ვიოლინოსათვის (ოპ. 131) და ფორტეპიანოს თანხლების ხელნაწერი გადასცა პაგანინის კაპრიზებს, რომლებზეც იგი სიცოცხლის ბოლო წლებში მუშაობდა.

ჰანოვერში, 1853 წლის მაისში, იოახიმმა გაიცნო ბრამსი (მაშინ უცნობი კომპოზიტორი). პირველ შეხვედრაზე მათ შორის განსაკუთრებული მეგობრული ურთიერთობა დამყარდა, რომელიც განმტკიცებული იყო ესთეტიკური იდეალების საოცარი საერთოობით. იოახიმმა ბრამსს გადასცა სარეკომენდაციო წერილი ლისტს, ახალგაზრდა მეგობარი მიიწვია ზაფხულში გეტინგენში, სადაც ცნობილ უნივერსიტეტში მოისმინეს ლექციები ფილოსოფიაზე.

იოაკიმემ დიდი როლი ითამაშა ბრამსის ცხოვრებაში, ბევრი რამ გააკეთა მისი შემოქმედების აღიარებისთვის. თავის მხრივ, ბრამსმა დიდი გავლენა მოახდინა იოაკიმზე მხატვრული და ესთეტიკური თვალსაზრისით. ბრამსის გავლენით იოახიმმა საბოლოოდ გაწყვიტა ლისტი და მხურვალე მონაწილეობა მიიღო „ახალი გერმანული სკოლის“ წინააღმდეგ გაშლილ ბრძოლაში.

ლისტისადმი მტრულ დამოკიდებულებასთან ერთად, იოაკიმე კიდევ უფრო დიდ ანტიპათიას გრძნობდა ვაგნერის მიმართ, რაც, სხვათა შორის, ორმხრივი იყო. დირიჟორობის შესახებ წიგნში ვაგნერმა იოაკიმეს ძალიან კაუსტიკური სტრიქონები „მიუძღვნა“.

1868 წელს იოაკიმე დასახლდა ბერლინში, სადაც ერთი წლის შემდეგ დაინიშნა ახლად გახსნილი კონსერვატორიის დირექტორად. ამ თანამდებობაზე სიცოცხლის ბოლომდე დარჩა. გარედან, მის ბიოგრაფიაში რაიმე მნიშვნელოვანი მოვლენა აღარ ფიქსირდება. იგი გარშემორტყმულია პატივითა და პატივისცემით, მისკენ მიდიან სტუდენტები მთელი მსოფლიოდან, ატარებს ინტენსიურ კონცერტს - სოლო და ანსამბლ-აქტივობებს.

ორჯერ (1872, 1884) იოაკიმე ჩამოვიდა რუსეთში, სადაც დიდი წარმატებით იმართებოდა მისი, როგორც სოლისტის გამოსვლები და კვარტეტის საღამოები. მან რუსეთს მისცა თავისი საუკეთესო მოსწავლე ლ. რუსი მევიოლინეები ი.კოტეკი, კ.გრიგოროვიჩი, ი.ნალბანდიანი, ი.რივკინდი გაემგზავრნენ იოაკიმთან ხელოვნების გასაუმჯობესებლად.

22 წლის 1891 აპრილს ბერლინში აღნიშნეს იოაკიმის 60 წლის იუბილე. საიუბილეო კონცერტზე შედგა პატივი; სიმებიანი ორკესტრი, კონტრაბასების გარდა, შეირჩა ექსკლუზიურად დღის გმირის მოსწავლეებიდან – 24 პირველი და ამდენივე მეორე ვიოლინო, 32 ალტი, 24 ჩელო.

ბოლო წლებში იოაკიმე ბევრს მუშაობდა თავის სტუდენტთან და ბიოგრაფ ა.მოზერთან ერთად სონატებისა და პარტიტების რედაქტირებაზე J.-S. ბახი, ბეთჰოვენის კვარტეტები. მან დიდი მონაწილეობა მიიღო ა.მოზერის ვიოლინოს სკოლის განვითარებაში, ამიტომ მისი სახელი ჩნდება როგორც თანაავტორი. ამ სკოლაში მისი პედაგოგიური პრინციპებია დაფიქსირებული.

იოაკიმე გარდაიცვალა 15 წლის 1907 აგვისტოს.

იოაჰიმ მოზერისა და ვასილევსკის ბიოგრაფები მის საქმიანობას უკიდურესად ტენდენციურად აფასებენ, მიაჩნიათ, რომ სწორედ მას აქვს პატივი „აღმოაჩინოს“ ვიოლინო ბახის, კონცერტისა და ბეთჰოვენის ბოლო კვარტეტების პოპულარიზაციას. მოზერი, მაგალითად, წერს: „თუკი ოცდაათი წლის წინ მხოლოდ რამდენიმე ექსპერტი იყო დაინტერესებული ბოლო ბეთჰოვენით, ახლა, იოახიმ კვარტეტის უზარმაზარი დაჟინებული მოქმედების წყალობით, თაყვანისმცემელთა რაოდენობა ფართო საზღვრებამდე გაიზარდა. და ეს ეხება არა მხოლოდ ბერლინს და ლონდონს, სადაც კვარტეტი მუდმივად ატარებდა კონცერტებს. სადაც არ უნდა ცხოვრობდნენ და მუშაობენ მაგისტრის სტუდენტები, ამერიკამდე, იოაკიმესა და მისი კვარტეტის მუშაობა გრძელდება.

ასე რომ, ეპოქალური ფენომენი გულუბრყვილოდ იოაკიმეს მიაწერეს. ბახის მუსიკის, ვიოლინოს კონცერტის და ბეთჰოვენის ბოლო კვარტეტებისადმი ინტერესის გაჩენა ყველგან ხდებოდა. ეს იყო ზოგადი პროცესი, რომელიც განვითარდა ევროპის მაღალი მუსიკალური კულტურის მქონე ქვეყნებში. ჯ.-ს ნამუშევრების დაფიქსირება. ბახი, ბეთჰოვენი საკონცერტო სცენაზე ნამდვილად ხდება XNUMX საუკუნის შუა ხანებში, მაგრამ მათი პროპაგანდა იწყება იოაკიმემდე დიდი ხნით ადრე, რაც გზას უხსნის მის საქმიანობას.

ბეთჰოვენის კონცერტი შეასრულა ტომასინმა ბერლინში 1812 წელს, ბაიომ პარიზში 1828 წელს, ვიეტანმა ვენაში 1833 წელს. ვიეტ ტანგი იყო ამ ნაწარმოების ერთ-ერთი პირველი პოპულარიზაცია. ბეთჰოვენის კონცერტი წარმატებით შეასრულა პეტერბურგში 1834 წელს ლ. მაურერმა, 1836 წელს ულრიხმა ლაიფციგში. ბახის „აღორძინებაში“ დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა მენდელსონის, კლარა შუმანის, ბულოუს, რეინეკეს და სხვათა საქმიანობას. რაც შეეხება ბეთჰოვენის ბოლო კვარტეტებს, იოაკიმემდე ისინი დიდ ყურადღებას აქცევდნენ ჯოზეფ ჰელმესბერგერის კვარტეტს, რომელმაც 1858 წელს გაბედა საჯაროდ შეესრულებინა თუნდაც კვარტეტის ფუგა (ოპ. 133).

ბეთჰოვენის ბოლო კვარტეტები შედიოდა ანსამბლის რეპერტუარში, რომელსაც ფერდინანდ ლაუბი ხელმძღვანელობდა. რუსეთში ლიპინსკის მიერ 1839 წელს თოჯინების სახლში ბეთჰოვენის ბოლო კვარტეტების შესრულებამ მოხიბლა გლინკა. პეტერბურგში ყოფნის დროს მათ ხშირად უკრავდა ვიეტანი ვიელგორსკის და სტროგანოვების სახლებში და 50-იანი წლებიდან ისინი მტკიცედ შევიდნენ ალბრეხტის, აუერის და ლაუბ კვარტეტების რეპერტუარში.

ამ ნამუშევრების მასობრივი გავრცელება და მათ მიმართ ინტერესი მართლაც შესაძლებელი გახდა მხოლოდ XNUMX საუკუნის შუა ხანებიდან, არა იმიტომ, რომ იოაკიმე გამოჩნდა, არამედ იმ დროს შექმნილი სოციალური ატმოსფეროს გამო.

თუმცა, სამართლიანობა მოითხოვს იმის აღიარებას, რომ მოზერის მიერ იოაკიმის დამსახურების შეფასებაში არის გარკვეული სიმართლე. ის მდგომარეობს იმაში, რომ იოაკიმემ მართლაც გამორჩეული როლი ითამაშა ბახისა და ბეთჰოვენის ნაწარმოებების გავრცელებასა და პოპულარიზაციაში. მათი პროპაგანდა უდავოდ მთელი მისი შემოქმედებითი ცხოვრების ნამუშევარი იყო. თავისი იდეალების დასაცავად იგი პრინციპული იყო, არასოდეს წასულა ხელოვნების საკითხებში კომპრომისზე. ბრამსის მუსიკისთვის მისი მგზნებარე ბრძოლის მაგალითებზე, ვაგნერთან, ლისტთან ურთიერთობაზე, ხედავთ, რამდენად მტკიცე იყო იგი თავის განსჯებში. ეს აისახა იოაკიმის ესთეტიკურ პრინციპებში, რომელიც მიისწრაფოდა კლასიკისკენ და მიიღო მხოლოდ რამდენიმე მაგალითი ვირტუოზი რომანტიკული ლიტერატურიდან. ცნობილია მისი კრიტიკული დამოკიდებულება პაგანინის მიმართ, რაც ზოგადად სპორის პოზიციის მსგავსია.

თუ მას რაიმე გაუცრუვდა თუნდაც მასთან დაახლოებული კომპოზიტორების შემოქმედებაში, ის რჩებოდა პრინციპების ობიექტური დაცვის პოზიციებზე. ჯ. ბრაიტბურგის სტატიაში იოაკიმეს შესახებ ნათქვამია, რომ, როდესაც აღმოაჩინა ბევრი „არაბახიური“ შუმანის ბახის ჩელოს სუიტებში, მან გამოაცხადა მათი გამოქვეყნების წინააღმდეგ და მისწერა კლარა შუმანს, რომ არ უნდა „დათმებით დაამატოთ… გამხმარი ფოთოლი” კომპოზიტორის უკვდავების გვირგვინს. იმის გათვალისწინებით, რომ შუმანის ვიოლინოს კონცერტი, დაწერილი მის გარდაცვალებამდე ექვსი თვით ადრე, მნიშვნელოვნად ჩამორჩება მის სხვა კომპოზიციებს, ის წერს: „რა ცუდია ფიქრის გაბატონება იქ, სადაც მიჩვეული ვართ სიყვარულს და პატივისცემას მთელი გულით!“ და ბრაიტბურგი დასძენს: ”მას მუსიკაში პრინციპული პოზიციების ეს სიწმინდე და იდეოლოგიური სიძლიერე მთელი თავისი შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში დაუცველად ატარებდა”.

მის პირად ცხოვრებაში, პრინციპების ასეთი დაცვა, ეთიკური და მორალური სიმკაცრე, ზოგჯერ თავად იოაკიმეს ეწინააღმდეგებოდა. რთული ადამიანი იყო საკუთარი თავისთვის და გარშემომყოფებისთვის. ამას მოწმობს მისი ქორწინების ამბავი, რომლის წაკითხვაც არ შეიძლება წუხილის გარეშე. 1863 წლის აპრილში იოაკიმე, ჰანოვერში ყოფნისას, დაინიშნა ამალია ვაისზე, ნიჭიერ დრამატულ მომღერალზე (კონტრალტო), მაგრამ მათი ქორწინების პირობად დათმო სასცენო კარიერა. ამალია დათანხმდა, თუმცა შინაგანად გააპროტესტა სცენის დატოვება. მის ხმას ძალიან აფასებდა ბრამსი და მისი მრავალი კომპოზიცია დაიწერა მისთვის, მათ შორის Alto Rhapsody.

თუმცა ამალიამ სიტყვა ვერ შეინარჩუნა და მთლიანად ოჯახსა და ქმარს მიუძღვნა. ქორწილიდან მალევე ის საკონცერტო სცენას დაუბრუნდა. გერინგერი წერს: „დიდი მევიოლინეს ოჯახური ცხოვრება თანდათან უბედური გახდა, რადგან ქმარი თითქმის პათოლოგიური ეჭვიანობით იტანჯებოდა, გამუდმებით აღძრული ცხოვრების წესით, რომელსაც მადამ იოაკიმე ბუნებრივად აიძულებდა ეხელმძღვანელა, როგორც საკონცერტო მომღერალი“. მათ შორის კონფლიქტი განსაკუთრებით გამწვავდა 1879 წელს, როდესაც იოაკიმემ ეჭვი შეიტანა მის ცოლზე მჭიდრო ურთიერთობაში გამომცემელ ფრიც სიმროკთან. ბრამსი ერევა ამ კონფლიქტში, აბსოლუტურად დარწმუნებულია ამალიას უდანაშაულობაში. ის არწმუნებს იოაკიმს გონს მოეგოს და 1880 წლის დეკემბერში წერილს უგზავნის ამალიას, რომელიც შემდგომში მეგობრებს შორის შესვენების მიზეზი გახდა: "მე არასოდეს გავამართლე შენი ქმარი", - წერს ბრამსი. „შენამდეც ვიცოდი მისი ხასიათის სამწუხარო თვისება, რომლის წყალობითაც იოაკიმე ასე მიუტევებლად ტანჯავს საკუთარ თავსაც და სხვებსაც“... და ბრამსი გამოთქვამს იმედს, რომ ყველაფერი მაინც ჩამოყალიბდება. ბრამსის წერილი ფიგურირებდა იოაკიმესა და მის მეუღლეს შორის განქორწინების საქმეში და ღრმად შეურაცხყოფა მიაყენა მუსიკოსს. მისი მეგობრობა ბრამსთან დასრულდა. იოაკიმი 1882 წელს განქორწინდა. ამ ამბავშიც კი, სადაც იოაკიმე აბსოლუტურად არასწორია, ის მაღალი ზნეობრივი პრინციპების მქონე ადამიანად გვევლინება.

იოაკიმი XNUMX საუკუნის მეორე ნახევარში გერმანული ვიოლინოს სკოლის ხელმძღვანელი იყო. ამ სკოლის ტრადიციები დავითიდან სპორამდე მიდის, რომელსაც დიდად პატივს სცემდა იოაკიმე და სპორიდან როდამდე, კრეიტცერამდე და ვიოტიმდე. ვიოტის ოცდამეორე კონცერტმა, კრეიტცერისა და როდეს, სპორისა და მენდელსონის კონცერტებმა საფუძველი ჩაუყარა მის პედაგოგიურ რეპერტუარს. ამას მოჰყვა ბახი, ბეთჰოვენი, მოცარტი, პაგანინი, ერნსტი (ძალიან ზომიერი დოზით).

ბახის კომპოზიციებმა და ბეთჰოვენის კონცერტმა ცენტრალური ადგილი დაიკავა მის რეპერტუარში. ბეთჰოვენის კონცერტის შესრულების შესახებ ჰანს ბიულოვმა წერს Berliner Feuerspitze-ში (1855): „ეს საღამო დაუვიწყარი და ერთადერთი დარჩება მათ მეხსიერებაში, ვისაც ჰქონდა ეს მხატვრული სიამოვნება, რომელიც აავსებდა მათ სულებს ღრმა აღფრთოვანებით. გუშინ ბეთჰოვენს იოაკიმე კი არ უკრავდა, თავად ბეთჰოვენი თამაშობდა! ეს აღარ არის უდიდესი გენიოსის შესრულება, ეს არის თავად გამოცხადება. ყველაზე დიდმა სკეპტიკოსმაც კი უნდა დაიჯეროს სასწაული; ასეთი ტრანსფორმაცია ჯერ არ მომხდარა. არასოდეს ყოფილა ხელოვნების ნაწარმოები ასე ნათლად და განათლებულად აღქმული, არასოდეს უკვდავება არ გადაქცეულა ყველაზე ნათელ რეალობად ასე ამაღლებულად და გაბრწყინებულად. მუხლებზე უნდა იყოთ ამ ტიპის მუსიკის მოსმენისას. შუმანმა იოაკიმს ბახის სასწაულებრივი მუსიკის საუკეთესო თარჯიმანი უწოდა. იოაკიმს მიენიჭა ბახის სონატების პირველი ჭეშმარიტად მხატვრული გამოცემა და სოლო ვიოლინოს პარტიტურები, რაც მისი უზარმაზარი, გააზრებული მუშაობის ნაყოფია.

მიმოხილვებით თუ ვიმსჯელებთ, იოაკიმის თამაშში სირბილე, სინაზე, რომანტიული სითბო ჭარბობდა. შედარებით მცირე, მაგრამ ძალიან სასიამოვნო ხმა ჰქონდა. მისთვის უცხო იყო მშფოთვარე ექსპრესიულობა, იმპულსურობა. ჩაიკოვსკიმ, იოაკიმისა და ლაუბის შესრულების შედარებისას, წერდა, რომ იოაკიმე აღემატება ლაუბს "შემშვენიერი ნაზი მელოდიების ამოღების უნარით", მაგრამ ჩამოუვარდება მას "ტონის ძალით, ვნებით და კეთილშობილური ენერგიით". მრავალი მიმოხილვა ხაზს უსვამს იოაკიმის თავშეკავებას და კუი მას საყვედურობს თუნდაც სიცივის გამო. თუმცა, სინამდვილეში ეს იყო კლასიკური თამაშის სტილის მამაკაცური სიმკაცრე, სიმარტივე და სიმკაცრე. 1872 წელს მოსკოვში ლაუბთან იოაკიმის გამოსვლაზე რუსი მუსიკის კრიტიკოსი ო. ლევენზონი წერდა: „განსაკუთრებით გვახსოვს Spohr-ის დუეტი; ეს წარმოდგენა იყო ნამდვილი შეჯიბრი ორ გმირს შორის. როგორ იმოქმედა ამ დუეტზე იოაკიმის მშვიდმა კლასიკურმა დაკვრამ და ლაუბის ცეცხლოვანმა ტემპერამენტმა! როგორც ახლა გვახსოვს იოაკიმის ზარის ფორმის ხმა და ლაუბის ანთებული კანტილენა.

"მკაცრი კლასიკა, "რომა", უწოდა იოაჰიმ კოპტიაევი, დაგვიხატა თავისი პორტრეტი: "კარგად გაპარსული სახე, ფართო ნიკაპი, სქელი თმა უკან დავარცხნილი, თავშეკავებული მანერები, დაბნეული მზერა - ისინი სრულიად ქმნიდნენ შთაბეჭდილებას. მოძღვარი. აი იოაკიმე სცენაზე, ყველას სუნთქვა შეეკრა. არაფერი ელემენტარული ან დემონური, მაგრამ მკაცრი კლასიკური სიმშვიდე, რომელიც სულიერ ჭრილობებს კი არ ხსნის, არამედ კურნავს მათ. ნამდვილი რომაელი (არა დაცემის ეპოქის) სცენაზე, მკაცრი კლასიკა – ასეთია იოაკიმეს შთაბეჭდილება.

ანსამბლის იოაკიმეზე ორიოდე სიტყვა უნდა ითქვას. როდესაც იოაკიმე ბერლინში დასახლდა, ​​აქ მან შექმნა კვარტეტი, რომელიც მსოფლიოში ერთ-ერთ საუკეთესოდ ითვლებოდა. ანსამბლში შედიოდნენ იოაჰიმ გ. დე ანის გარდა (მოგვიანებით შეცვალეს კ. გალირჟი), ე. ვირტი და რ. გაუსმანი.

იოაკიმე კვარტეტისტის შესახებ, კერძოდ ბეთჰოვენის ბოლო კვარტეტების ინტერპრეტაციის შესახებ, AV ოსოვსკი წერდა: ”ამ შემოქმედებაში, თავიანთი ამაღლებული სილამაზითა და იდუმალი სიღრმით აღტაცებული, გენიალური კომპოზიტორი და მისი შემსრულებელი სულით ძმები იყვნენ. გასაკვირი არ არის, რომ ბონმა, ბეთჰოვენის სამშობლომ, 1906 წელს იოაკიმს საპატიო მოქალაქის წოდება მიანიჭა. და მხოლოდ ის, რასაც სხვა შემსრულებლები არღვევენ - ბეთჰოვენის ადაჯიო და ანდანტე - სწორედ მათ მისცეს იოაკიმს სივრცე მთელი თავისი მხატვრული ძალის გამოსაყენებლად.

როგორც კომპოზიტორს, იოაკიმს არაფერი შეუქმნია, თუმცა შუმანი და ლისტი დიდად აფასებდნენ მის ადრეულ კომპოზიციებს და ბრამსმა აღმოაჩინა, რომ მის მეგობარს „ყველა სხვა ახალგაზრდა კომპოზიტორზე მეტი ჰყავს“. ბრამსმა გადახედა იოაკიმის ორი უვერტიურა ფორტეპიანოსათვის.

მან დაწერა რამდენიმე ნაწარმოები ვიოლინოს, ორკესტრისა და ფორტეპიანოსათვის (ანდანტე და ალეგრო თხზ. 1, „რომანტიკა“ თხზ. 2 და სხვ.); რამდენიმე უვერტიურა ორკესტრისთვის: „ჰამლეტი“ (დაუმთავრებელი), შილერის დრამა „დემეტრე“ და შექსპირის ტრაგედია „ჰენრი IV“; 3 კონცერტი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის, რომელთაგან საუკეთესოა კონცერტი უნგრულ თემებზე, რომელსაც ხშირად ასრულებენ იოაკიმი და მისი სტუდენტები. იოაკიმის გამოცემები და კადენციები იყო (და შემონახულია დღემდე) - ბახის სონატებისა და პარტიტების გამოცემები სოლო ვიოლინოსთვის, არანჟირება ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის ბრამსის უნგრული ცეკვებისა, კადენცები მოცარტის, ბეთჰოვენის, ვიოტის კონცერტებზე. , ბრამსი, გამოიყენება თანამედროვე საკონცერტო და სასწავლო პრაქტიკაში.

იოაკიმ აქტიური მონაწილეობა მიიღო ბრამსის კონცერტის შექმნაში და იყო მისი პირველი შემსრულებელი.

იოაკიმეს შემოქმედებითი პორტრეტი არასრული იქნება, თუ მისი პედაგოგიური მოღვაწეობა ჩუმად გადაივლის. იოაკიმის პედაგოგიკა იყო უაღრესად აკადემიური და მკაცრად ექვემდებარებოდა სტუდენტების აღზრდის მხატვრულ პრინციპებს. მექანიკური მომზადების მოწინააღმდეგე, მან შექმნა მეთოდი, რომელიც მრავალმხრივ გზას უხსნიდა მომავლისკენ, რადგან იგი ეფუძნებოდა მოსწავლის მხატვრული და ტექნიკური განვითარების ერთიანობის პრინციპს. მოზერთან თანამშრომლობით დაწერილი სკოლა ამტკიცებს, რომ სწავლის ადრეულ ეტაპზე იოაკიმე სმენის მეთოდის ელემენტებს ეძებდა და ახალბედა მევიოლინეების მუსიკალური ყურის გასაუმჯობესებლად ისეთ ტექნიკას ურჩევდა, როგორიცაა სოლფეგი: ”უაღრესად მნიშვნელოვანია, რომ სტუდენტის მუსიკალური პრეზენტაცია პირველად კულტივირებული. მან უნდა იმღეროს, იმღეროს და ისევ იმღეროს. ტარტინიმ უკვე თქვა: "კარგი ჟღერადობა მოითხოვს კარგ სიმღერას". დამწყებ მევიოლინემ არ უნდა ამოიღოს ერთი ხმა, რომელიც მანამდე არ გაუკეთებია საკუთარი ხმით…“

იოაკიმე თვლიდა, რომ მევიოლინეს განვითარება განუყოფელია ზოგადი ესთეტიკური განათლების ფართო პროგრამისგან, რომლის გარეთაც შეუძლებელია მხატვრული გემოვნების ნამდვილი გაუმჯობესება. კომპოზიტორის ზრახვების გამოვლენის, ნაწარმოების სტილისა და შინაარსის ობიექტურად გადმოცემის მოთხოვნა, „მხატვრული ტრანსფორმაციის“ ხელოვნება – ეს არის იოაკიმეს პედაგოგიური მეთოდოლოგიის ურყევი საფუძვლები. ეს იყო მხატვრული ძალა, უნარი განავითაროს მხატვრული აზროვნება, გემოვნება და მუსიკის გაგება სტუდენტში, რაც იოაკიმე იყო დიდი, როგორც მასწავლებელი. "ის, - წერს აუერი, - ჩემთვის ნამდვილი გამოცხადება იყო, რომელიც ჩემს თვალწინ ავლენდა უმაღლესი ხელოვნების ისეთ ჰორიზონტებს, რომლებსაც მანამდე ვერ ვხვდებოდი. მის ქვეშ ვმუშაობდი არა მხოლოდ ხელებით, არამედ ჩემი თავითაც, ვსწავლობდი კომპოზიტორთა პარტიტურებს და ვცდილობდი შემეღწია მათი იდეების სიღრმეში. ამხანაგებთან ერთად უამრავ კამერულ მუსიკას ვუკრავდით და ორმხრივად ვუსმენდით სოლო ნომრებს, ვახარისხებდით და ვასწორებდით ერთმანეთს შეცდომებს. გარდა ამისა, მონაწილეობა მივიღეთ იოაკიმის დირიჟორობით სიმფონიურ კონცერტებში, რითაც ძალიან ვამაყობდით. ხანდახან კვირაობით იოაკიმე მართავდა კვარტეტის შეხვედრებს, რომლებზეც ჩვენ, მისი სტუდენტებიც ვიწვევდით“.

რაც შეეხება თამაშის ტექნოლოგიას, მას იოაკიმის პედაგოგიკაში უმნიშვნელო ადგილი დაეთმო. „იოაკიმე იშვიათად შედიოდა ტექნიკურ დეტალებში, - ვკითხულობთ ოერიდან, - არასოდეს უხსნიდა თავის სტუდენტებს, როგორ მიაღწიონ ტექნიკურ სიმარტივეს, როგორ მიაღწიონ ამა თუ იმ დარტყმას, როგორ უნდა ეთამაშათ გარკვეული პასაჟები ან როგორ გაეადვილებინათ შესრულება გარკვეული თითების გამოყენებით. გაკვეთილზე ვიოლინო და მშვილდი ეჭირა და როგორც კი მოსწავლის მიერ პასაჟის ან მუსიკალური ფრაზის შესრულება არ აკმაყოფილებდა, თავადაც ბრწყინვალედ უკრავდა საეჭვო ადგილს. იშვიათად გამოხატავდა თავის გარკვევას და ერთადერთი შენიშვნა, რომელიც წარუმატებელი სტუდენტის ადგილის თამაშის შემდეგ წარმოთქვა, იყო: „ასე უნდა ითამაშო!“ დამამშვიდებელი ღიმილის თანხლებით. ამგვარად, ჩვენ, ვინც შეგვეძლო იოაკიმეს გაგება, მისი ბუნდოვანი მითითებების მიყოლა, დიდი სარგებლობა მივიღეთ იმით, რომ შეძლებისდაგვარად მივბაძოთ მას; სხვები, ნაკლებად ბედნიერები, დგანან და არაფერი ესმოდნენ…

აუერის სიტყვების დადასტურებას სხვა წყაროებშიც ვპოულობთ. ნ. ნალბანდიანი, რომელიც პეტერბურგის კონსერვატორიის შემდეგ შევიდა იოაკიმეს კლასში, გაკვირვებული იყო, რომ ყველა სტუდენტს ინსტრუმენტი სხვადასხვანაირად და შემთხვევით უჭირავს. სასცენო მომენტების გასწორება, მისი თქმით, იოაკიმს საერთოდ არ აინტერესებდა. დამახასიათებელია, რომ ბერლინში იოახიმმა სტუდენტების ტექნიკური მომზადება ანდო თავის ასისტენტ ე.ვირტს. ი.რივკინდის თქმით, რომელიც იოაკიმესთან სწავლობდა სიცოცხლის ბოლო წლებში, ვირტი ძალიან ფრთხილად მუშაობდა და ამან მნიშვნელოვნად შეავსო იოაკიმის სისტემის ნაკლოვანებები.

მოწაფეები თაყვანს სცემდნენ იოაკიმეს. აუერი გრძნობდა მის მიმართ სიყვარულს და ერთგულებას; მან მას თბილი სტრიქონები მიუძღვნა თავის მოგონებებში, გაგზავნა თავისი მოსწავლეები გასაუმჯობესებლად იმ დროს, როდესაც ის უკვე მსოფლიოში ცნობილი მასწავლებელი იყო.

„მე ვუკრავდი შუმანის კონცერტს ბერლინში ფილარმონიულ ორკესტრთან ერთად, რომელსაც დირიჟორობდა არტურ ნიკიში“, იხსენებს პაბლო კასალი. „კონცერტის შემდეგ ნელ-ნელა მომიახლოვდა ორი მამაკაცი, რომელთაგან ერთი, როგორც უკვე შევნიშნე, ვერაფერი დაინახა. ჩემს წინ რომ იყვნენ, ბრმას მკლავში რომ მიჰყავდა, თქვა: „არ იცნობ? ეს არის პროფესორი ვირტი“ (მევიოლისტი იოახიმ კვარტეტიდან).

თქვენ უნდა იცოდეთ, რომ დიდი იოაკიმეს გარდაცვალებამ ისეთი უფსკრული შექმნა მის ამხანაგებს შორის, რომ მათი დღის ბოლომდე ვერ შეეგუებოდნენ მაესტროს დაკარგვას.

პროფესორმა ვირტმა ჩუმად დაიწყო ჩემი თითების, მკლავების, მკერდის შეგრძნება. მერე ჩამეხუტა, მაკოცა და ჩუმად მითხრა ყურში: „იოაკიმე არ მომკვდარა!“.

ასე რომ, იოაკიმეს კომპანიონებისთვის, მისი სტუდენტებისა და მიმდევრებისთვის ის იყო და რჩება ვიოლინოს ხელოვნების უმაღლეს იდეალად.

ლ რააბენი