ფრანც ლეჰარი |

ფრანც ლეჰარი

უნგრელი კომპოზიტორი და დირიჟორი. კომპოზიტორისა და სამხედრო ჯგუფის ბენდმაისტერის შვილი. ლეჰარი სწავლობდა (1880 წლიდან) ბუდაპეშტის ეროვნულ მუსიკალურ სკოლაში, როგორც საშუალო სკოლის მოსწავლე. 1882-88 წლებში პრაღის კონსერვატორიაში ა. ბენევიცთან სწავლობდა ვიოლინოს, ხოლო თეორიულ საგნებს JB Förster-თან. მუსიკის წერა სტუდენტობის წლებში დაიწყო. ლეჰარის ადრეულმა კომპოზიციებმა დაიმსახურა ა.დვორაკისა და ი.ბრამსის მოწონება. 1888 წლიდან მუშაობდა ბარმენ-ელბერფელდში, შემდეგ ვენაში გაერთიანებული თეატრების ორკესტრის მევიოლინე-აკომპანისტად. სამშობლოში დაბრუნებული, 1890 წლიდან მუშაობდა ბენდის მეისტერად სხვადასხვა სამხედრო ორკესტრში. მან დაწერა მრავალი სიმღერა, ცეკვა და მსვლელობა (მათ შორის კრივისადმი მიძღვნილი პოპულარული მარში და ვალსი "ოქრო და ვერცხლი"). პოპულარობა მოიპოვა ლაიფციგში 1896 წელს ოპერა "გუგულის" დადგმის შემდეგ (გმირის სახელი; რუსული ცხოვრებიდან ნიკოლოზ I-ის დროს; მე-2 გამოცემაში - "ტატიანა"). 1899 წლიდან იყო ვენაში პოლკის ბენდის მესტერი, 1902 წლიდან იყო ვიენის თეატრის მეორე დირიჟორი. ამ თეატრში ოპერეტის „ვენელი ქალების“ დადგმით დაიწყო „ვენის“ - ლეჰარის შემოქმედების მთავარი პერიოდი.

მან დაწერა 30-ზე მეტი ოპერეტა, რომელთა შორის ყველაზე წარმატებულია მხიარული ქვრივი, ლუქსემბურგის გრაფი და ბოშა სიყვარული. ლეჰარის საუკეთესო ნამუშევრებს ახასიათებს ავსტრიული, სერბული, სლოვაკური და სხვა სიმღერებისა და ცეკვების ინტონაციების ოსტატურად შერწყმა ("კალათის ქსოვა" - "Der Rastelbinder", 1902) უნგრული სზარდას, უნგრული და ტიროლური სიმღერების რიტმებთან. ლეჰარის ზოგიერთი ოპერეტა აერთიანებს უახლეს თანამედროვე ამერიკულ ცეკვებს, კანკანებსა და ვენურ ვალსებს; რიგ ოპერეტებში მელოდიები აგებულია რუმინული, იტალიური, ფრანგული, ესპანური ხალხური სიმღერების ინტონაციებზე, ასევე პოლონურ საცეკვაო რიტმებზე („ლურჯი მაზურკა“); გვხვდება სხვა „სლავიზმებიც“ (ოპერაში „გუგული“, „ლურჯი მარკიზის ცეკვებში“, ოპერეტებში „მხიარული ქვრივი“ და „ცარევიჩი“).

თუმცა ლეჰარის ნამუშევარი ეფუძნება უნგრულ ინტონაციებსა და რიტმებს. ლეჰარის მელოდიები ადვილად დასამახსოვრებელია, გამჭოლი, ხასიათდება „მგრძნობიარობით“, მაგრამ არ სცილდება კარგ გემოვნებას. ლეჰარის ოპერეტებში ცენტრალური ადგილი უკავია ვალსს, თუმცა, კლასიკური ვენური ოპერეტის ვალსების მსუბუქი ლირიკისგან განსხვავებით, ლეჰარის ვალსებს ნერვული პულსაცია ახასიათებს. ლეჰარმა აღმოაჩინა ახალი გამომსახველობითი საშუალებები თავისი ოპერეტებისთვის, სწრაფად დაეუფლა ახალ ცეკვებს (ოპერეტების თარიღებით შეიძლება დადგინდეს სხვადასხვა ცეკვების გამოჩენა ევროპაში). ლეგარის მრავალი ოპერეტა არაერთხელ შეიცვალა, განაახლეს ლიბრეტო და მუსიკალური ენა და ისინი სხვადასხვა წლებში დადიოდნენ სხვადასხვა თეატრებში სხვადასხვა სახელწოდებით.

ლეჰარი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა ორკესტრაციას, ხშირად ნერგავდა ხალხურ საკრავებს, მ.შ. ბალალაიკა, მანდოლინა, ციმბალები, ტაროგატო მუსიკის ეროვნული არომატის ხაზგასასმელად. მისი ინსტრუმენტი არის სანახაობრივი, მდიდარი და ფერადი; გ.პუჩინის გავლენა, რომელთანაც ლეჰარს დიდი მეგობრობა აკავშირებდა, ხშირად მოქმედებს; ზოგიერთი ჰეროინის სიუჟეტებსა და პერსონაჟებში ვლინდება ვერიზმის მსგავსი თვისებები და ა.შ. (მაგალითად, ევა ოპერეტადან "ევა" არის უბრალო ქარხნის მუშა, რომელიც შეუყვარდება მინის ქარხნის მფლობელს).

ლეჰარის შემოქმედებამ დიდწილად განსაზღვრა ახალი ვენური ოპერეტის სტილი, რომელშიც გროტესკული სატირული ბუფონიის ადგილი ყოველდღიურმა მუსიკალურმა კომედიამ და ლირიკულმა დრამამ დაიკავა, სენტიმენტალურობის ელემენტებით. ოპერეტას ოპერასთან დაახლოების მცდელობისას, ლეგარი ღრმავდება დრამატული კონფლიქტები, ავითარებს მუსიკალურ ნომრებს თითქმის საოპერო ფორმებამდე და ფართოდ იყენებს ლაიტმოტივებს („საბოლოოდ, მარტო!“ და ა.შ.). ეს თვისებები, რომლებიც უკვე გამოკვეთილი იყო ბოშათა სიყვარულში, განსაკუთრებით გამოიკვეთა ოპერეტებში პაგანინი (1925, ვენა; თავად ლეჰარი მას რომანტიულად თვლიდა), ცარევიჩი (1925), ფრედერიკ (1928), ჯუდიტტა (1934) თანამედროვე კრიტიკოსები ლეჰარის ლირიკულს უწოდებენ. ოპერეტები "ლეგარიადები". თავად ლეჰარმა თავის "ფრიდერიკე" (გოეთეს ცხოვრებიდან, მუსიკალური ნომრებით მის ლექსებამდე) სინგშპილი უწოდა.

შ. კალოში

ფერენც (ფრანც) ლეჰარი დაიბადა 30 წლის 1870 აპრილს უნგრეთის ქალაქ კომორნში, სამხედრო ბენდმაისტერის ოჯახში. პრაღის კონსერვატორიის დამთავრებისა და თეატრალური მევიოლინე და სამხედრო მუსიკოსის რამდენიმეწლიანი მუშაობის შემდეგ, იგი გახდა ვენის თეატრის An der Wien-ის დირიჟორი (1902). ლეგარი სტუდენტობის წლებიდან არ ტოვებს კომპოზიტორის სფეროს ფიქრს. ის ქმნის ვალსებს, მარშებს, სიმღერებს, სონატებს, ვიოლინოს კონცერტებს, მაგრამ ყველაზე მეტად მუსიკალური თეატრი იზიდავს. მისი პირველი მუსიკალური და დრამატული ნამუშევარი იყო ოპერა გუგული (1896), რომელიც დაფუძნებულია რუსი დევნილების ცხოვრებიდან მოთხრობაზე, რომელიც განვითარდა ვერისტული დრამის სულისკვეთებით. „გუგულის“ მუსიკამ თავისი მელოდიური ორიგინალურობითა და მელანქოლიური სლავური ტონით მიიპყრო ცნობილი სცენარისტის და ვენის კარლ-თეატრის რეჟისორის ვ. ლეონის ყურადღება. ლეჰარის და ლეონის პირველი ერთობლივი ნამუშევარი - ოპერეტა "რეშეტნიკი" (1902) სლოვაკური ხალხური კომედიის ბუნებაში და მასთან ერთად თითქმის ერთდროულად დადგმულმა ოპერეტა "ვენის ქალები", კომპოზიტორს პოპულარობა მოუტანა, როგორც იოჰან შტრაუსის მემკვიდრე.

ლეგარის თქმით, ის თავისთვის ახალ ჟანრში მოვიდა, სრულიად უცნობ. მაგრამ უცოდინრობა უპირატესობად გადაიზარდა: ”მე შევძელი ოპერეტას საკუთარი სტილის შექმნა”, - თქვა კომპოზიტორმა. ეს სტილი ნაპოვნია მხიარულ ქვრივს (1905) ვ. ლეონისა და ლ. სტეინის ლიბრეტოში, ა. მელიაკის პიესის მიხედვით „საელჩოს ატაშე“. მხიარული ქვრივის სიახლე ასოცირდება ჟანრის ლირიკულ და დრამატულ ინტერპრეტაციასთან, პერსონაჟების გაღრმავებასთან, მოქმედების ფსიქოლოგიურ მოტივაციასთან. ლეგარი აცხადებს: „ვფიქრობ, რომ სათამაშო ოპერეტა არ არის საინტერესო დღევანდელი საზოგადოებისთვის... <...> ჩემი მიზანია ოპერეტას გაკეთილშობილება“. მუსიკალურ დრამაში ახალ როლს იძენს ცეკვა, რომელსაც შეუძლია შეცვალოს სოლო განცხადება ან დუეტის სცენა. დაბოლოს, ყურადღებას იპყრობს ახალი სტილისტური საშუალებები - მელოსების სენსუალური ხიბლი, მიმზიდველი საორკესტრო ეფექტები (როგორც არფის გლისანდო, რომელიც აორმაგებს ფლეიტების ხაზს მესამედში), რაც, კრიტიკოსების აზრით, დამახასიათებელია თანამედროვე ოპერისა და სიმფონიისთვის, მაგრამ არავითარ შემთხვევაში ოპერეტა მუსიკალური ენა.

პრინციპები, რომლებიც ჩამოყალიბდა მხიარულ ქვრივს, შემუშავებულია ლეჰარის შემდგომ ნამუშევრებში. 1909 წლიდან 1914 წლამდე მან შექმნა ნაწარმოებები, რომლებიც ქმნიდა ჟანრის კლასიკას. ყველაზე მნიშვნელოვანი არის პრინცი ბავშვი (1909), გრაფი ლუქსემბურგი (1909), ბოშა სიყვარული (1910), ევა (1911), ბოლოს მარტო! (1914 წ.). მათგან პირველ სამში საბოლოოდ ფიქსირდება ლეჰარის მიერ შექმნილი ნეოვენური ოპერეტის ტიპი. ლუქსემბურგის გრაფიდან დაწყებული, დგინდება გმირების როლები, ყალიბდება მუსიკალური სიუჟეტური დრამატურგიის გეგმების შეფარდების - ლირიკულ-დრამატული, კასკადური და ფარსული - დამახასიათებელი მეთოდები. თემა ფართოვდება და მასთან ერთად მდიდრდება ინტონაციური პალიტრა: „პრინცი ბავშვი“, სადაც სიუჟეტის მიხედვით ბალკანური გემოვნებაა გამოკვეთილი, ამერიკული მუსიკის ელემენტებსაც მოიცავს; ლუქსემბურგის გრაფის ვენურ-პარიზული ატმოსფერო შთანთქავს სლავურ საღებავს (გმირებს შორის არიან რუსი არისტოკრატები); Gypsy Love არის ლეჰარის პირველი „უნგრელი“ ოპერეტა.

ამ წლების ორ ნაშრომში გამოკვეთილია ტენდენციები, რომლებიც ყველაზე სრულად გამოიხატა მოგვიანებით, ლეჰარის მოღვაწეობის ბოლო პერიოდში. „ბოშათა სიყვარული“, თავისი მუსიკალური დრამატურგიის ყველა ტიპიურობით, გმირების პერსონაჟებისა და სიუჟეტური წერტილების ისეთ ორაზროვან ინტერპრეტაციას იძლევა, რომ ოპერეტაში თანდაყოლილი პირობითობის ხარისხი გარკვეულწილად იცვლება. ლეჰარი ამას ხაზს უსვამს იმით, რომ თავის პარტიტურას ანიჭებს სპეციალურ ჟანრს - "რომანტიკულ ოპერეტას". რომანტიკული ოპერის ესთეტიკასთან დაახლოება კიდევ უფრო შესამჩნევია ოპერეტაში „ბოლოს მარტო!“. ჟანრული კანონებიდან გადახრები აქ იწვევს ფორმალური სტრუქტურის უპრეცედენტო ცვლილებას: ნაწარმოების მთელი მეორე მოქმედება არის დიდი დუეტის სცენა, მოვლენებს მოკლებული, განვითარების ტემპით შენელებული, სავსე ლირიკულ-ჭვრეტის გრძნობით. მოქმედება ვითარდება ალპური ლანდშაფტის, დათოვლილი მთის მწვერვალების ფონზე და აქტის კომპოზიციაში ვოკალური ეპიზოდები ენაცვლება თვალწარმტაცი და აღწერითი სიმფონიური ფრაგმენტებით. ლეჰარის თანამედროვე კრიტიკოსებმა ამ ნაწარმოებს ოპერეტის „ტრისტანი“ უწოდეს.

1920-იანი წლების შუა ხანებში დაიწყო კომპოზიტორის შემოქმედების ბოლო პერიოდი, რომელიც დასრულდა ჯუდიტით, რომელიც დაიდგა 1934 წელს. (სინამდვილეში, ლეჰარის ბოლო მუსიკალური და სასცენო ნამუშევარი იყო ოპერა მოხეტიალე მომღერალი, ოპერეტა ბოშა სიყვარულის გადამუშავება, რომელიც შესრულდა 1943 წელს ბუდაპეშტის ოპერის თეატრის დაკვეთით).

ლეჰარი გარდაიცვალა 20 წლის 1948 ოქტომბერს.

ლეჰარის გვიანდელი ოპერეტები შორს არის იმ მოდელისგან, რომელიც მან თავად შექმნა. ბედნიერი დასასრული აღარ არის, კომედიური დასაწყისი თითქმის აღმოფხვრილია. მათი ჟანრული არსით ეს არ არის კომედიები, არამედ რომანტიზებული ლირიკული დრამები. მუსიკალურად კი ისინი მიზიდულნი არიან საოპერო გეგმის მელოდიისკენ. ამ ნაწარმოებების ორიგინალურობა იმდენად დიდია, რომ მათ მიიღეს ლიტერატურაში განსაკუთრებული ჟანრული აღნიშვნა – „ლეგარიადები“. მათ შორისაა "პაგანინი" (1925), "ცარევიჩი" (1927) - ოპერეტა, რომელიც მოგვითხრობს პეტრე I-ის ვაჟის, ცარევიჩ ალექსეის უბედურ ბედზე, "ფრიდერიკი" (1928) - მისი სიუჟეტის ცენტრში არის სიყვარული. ახალგაზრდა გოეთეს სესენჰაიმის პასტორის ფრიდერიკ ბრიონის ქალიშვილისთვის, "ჩინური" ოპერეტა "ღიმილების ქვეყანა" (1929) დაფუძნებული ლეჰაროვის ადრინდელ "ყვითელ ქურთუკზე", "ესპანური" "გიუდიტას", შორეული პროტოტიპი. რომელიც შეიძლება ემსახურებოდეს "კარმენს". მაგრამ თუ 1910-იანი წლების მხიარული ქვრივისა და ლეჰარის შემდგომი ნამუშევრების დრამატული ფორმულა გახდა, ჟანრის ისტორიკოსის ბ. გრუნის სიტყვებით, „მთელი სასცენო კულტურის წარმატების რეცეპტი“, მაშინ ლეჰარის შემდგომმა ექსპერიმენტებმა გაგრძელება ვერ იპოვეს. . ისინი ერთგვარი ექსპერიმენტი აღმოჩნდა; მათ აკლიათ ესთეტიკური ბალანსი ჰეტეროგენული ელემენტების ერთობლიობაში, რომლითაც დაჯილდოვებულია მისი კლასიკური შემოქმედება.

ნ.დეგტიარევა

• ნეოვენური ოპერეტა →

კომპოზიციები:

საოპერო - გუგული (1896, ლაიფციგი; ტატიანას სახელით, 1905, ბრნო), ოპერეტა – ვენელი ქალები (Wiener Frauen, 1902, ვენა), კომიკური ქორწილი (Die Juxheirat, 1904, ვენა), მხიარული ქვრივი (Die lustige Witwe, 1905, ვენა, 1906, სანქტ-პეტერბურგი, 1935, ლენინგრადი), (ქმარი სამი ცოლით). Der Mann mit den drei Frauen, ვენა, 1908), ლუქსემბურგის გრაფი (Der Graf von Luxemburg, 1909, ვენა, 1909; სანკტ-პეტერბურგი, 1923, ლენინგრადი), ბოშა სიყვარული (Zigeunerliebe, 1910, 1935, 1943, 1911, ვენა). , ბუდაპეშტი), ევა (1912, ვენა, 1913, სანკტ-პეტერბურგი), იდეალური ცოლი (Die ideale Gattin, 1923, ვენა, 1914, მოსკოვი), ბოლოს, მარტო! (Endlich allein, 2, მე-1930 გამოცემა, რა ლამაზია სამყარო! – Schön ist die Welt!, 1918, ვენა), სადაც ლარნაკი მღერის (Wo die Lerche singt, 1923, ვენა და ბუდაპეშტი, 1920, მოსკოვი), ლურჯი მაზურკა (Die). blaue Mazur, 1925, ვენა, 1921, ლენინგრადი), ტანგოს დედოფალი (Die Tangokönigin, 1922, ვენა), Frasquita (1923, ვენა), ყვითელი ქურთუკი (Die gelbe Jacke, 1925, ვენა, 1929, ახალი ლენინი). ღიმილების – Das Land des Lächelns, XNUMX, ბერლინი) და სხვ., სინგშპილები, ოპერეტები ბავშვებისთვის; ორკესტრისთვის - ცეკვები, მარში, 2 კონცერტი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის, სიმფონიური ლექსი ხმის და ორკესტრი Fever (ფიბერი, 1917 წ.), ფორტეპიანოსთვის - თამაშობს, სიმღერები, მუსიკა დრამატული თეატრის წარმოდგენებისთვის.