გრიგორიანული გალობის ისტორია: ლოცვის რეციტატი ქორასავით პასუხობს

გრიგორიანული გალობა, გრიგორიანული გალობა... უმეტესობა ჩვენგანი ამ სიტყვებს ავტომატურად უკავშირებს შუა საუკუნეებს (და სრულიად სამართლიანად). მაგრამ ამ ლიტურგიკული გალობის ფესვები გვიან ანტიკურ ხანაში მოდის, როდესაც პირველი ქრისტიანული თემები გაჩნდა შუა აღმოსავლეთში.

გრიგორიანული გალობის საფუძვლები ჩამოყალიბდა მე-2-6 საუკუნეებში ანტიკური ხანის მუსიკალური სტრუქტურის (ოდიური გალობა) და აღმოსავლეთის ქვეყნების მუსიკის (ძველი ებრაული ფსალმოდია, სომხეთის, სირიის, ეგვიპტის მელისმატური მუსიკა) გავლენით. ).

გრიგორიანული გალობის ამსახველი პირველი და ერთადერთი დოკუმენტური მტკიცებულება, სავარაუდოდ, მე-3 საუკუნით თარიღდება. ჩვენი წელთაღრიცხვით ეს ეხება ქრისტიანული ჰიმნის ჩაწერას ბერძნული აღნიშვნით, ოქსირინქუსში, ეგვიპტე, ნაპოვნი პაპირუსზე შეგროვებული მარცვლეულის მოხსენების უკანა მხარეს.

ფაქტობრივად, ამ სასულიერო მუსიკამ მიიღო სახელი "გრიგორიანული" დან, რომელმაც ძირითადად სისტემატიზაცია მოახდინა და დაამტკიცა დასავლური ეკლესიის ოფიციალური გალობის ძირითადი ნაწილი.

გრიგორიანული გალობის თავისებურებები

გრიგორიანული გალობის საფუძველია ლოცვის მეტყველება, მესა. იმის მიხედვით, თუ როგორ ურთიერთქმედებენ სიტყვები და მუსიკა საგუნდო საგალობლებში, გაჩნდა გრიგორიანული გალობის დაყოფა:

1. სილაბური (ეს მაშინ, როდესაც ტექსტის ერთი მარცვალი შეესაბამება გალობის ერთ მუსიკალურ ტონს, ტექსტის აღქმა ნათელია);
2. პნევმატური (მათში ჩნდება პატარ-პატარა საგალობლები – ტექსტის თითო შრიფში ორი-სამი ბგერა, ტექსტის აღქმა მარტივია);
3. მელისმატური (დიდი საგალობლები – ხმების შეუზღუდავი რაოდენობა თითო შრიფში, ტექსტი ძნელად აღსაქმელია).

გრიგორიანული გალობა თავისთავად მონოდიკურია (ანუ ფუნდამენტურად ერთხმიანი), მაგრამ ეს არ ნიშნავს იმას, რომ გალობა არ შეიძლება შესრულდეს გუნდის მიერ. შესრულების ტიპის მიხედვით სიმღერა იყოფა:

• ანტიფონური, რომელშიც მომღერალთა ორი ჯგუფი ერთმანეთს ენაცვლება (აბსოლუტურად ყველა ფსალმუნი ასე იმღერება);
• რესპონსორიროდესაც სოლო სიმღერა ენაცვლება საგუნდო სიმღერას.

გრიგორიანული გალობის მოდულ-ინტონაციური საფუძველი შედგება 8 მოდალური რეჟიმისგან, რომელსაც ეწოდება საეკლესიო რეჟიმი. ეს აიხსნება იმით, რომ ადრეულ შუა საუკუნეებში გამოიყენებოდა ექსკლუზიურად დიატონური ბგერა (ბასრი და ბრტყელი ცდუნებად ითვლებოდა ბოროტისგან და გარკვეული დროით აკრძალულიც კი იყო).

დროთა განმავლობაში, გრიგორიანული საგალობლების შესრულების ორიგინალური ხისტი ჩარჩო მრავალი ფაქტორის გავლენით დაიწყო ნგრევა. ეს მოიცავს მუსიკოსების ინდივიდუალურ შემოქმედებას, მუდამ ცდილობს ნორმების მიღმა გასვლას და წინა მელოდიებისთვის ტექსტების ახალი ვერსიების გაჩენას. ადრე შექმნილი კომპოზიციების ამ უნიკალურ მუსიკალურ და პოეტურ არანჟირებას ტროპი ეწოდა.

გრიგორიანული გალობა და აღნიშვნის განვითარება

თავდაპირველად გალობა ნოტების გარეშე იწერებოდა ე.წ.

მე-10 საუკუნიდან გაჩნდა სრულიად ნოტებიანი სიმღერების წიგნები, რომლებიც ჩაწერილია არაწრფივი გამოყენებით არანეიტრალური აღნიშვნა. ნეუმები არის სპეციალური ხატები, ჭინკები, რომლებიც მოთავსებულია ტექსტების ზემოთ, რათა როგორმე გაემარტივებინათ მომღერლების ცხოვრება. ამ ხატების გამოყენებით, მუსიკოსებს უნდა შეეძლოთ გამოეცნოთ შემდეგი მელოდიური ნაბიჯი.

მე-12 საუკუნისთვის ფართოდ გავრცელდა კვადრატულ-ხაზოვანი აღნიშვნა, რამაც ლოგიკურად დაასრულა არანეიტრალური სისტემა. მის მთავარ მიღწევას შეიძლება ვუწოდოთ რიტმული სისტემა - ახლა მომღერლებს შეეძლოთ არა მხოლოდ მელოდიური მოძრაობის მიმართულების წინასწარმეტყველება, არამედ ზუსტად იცოდნენ, რამდენ ხანს უნდა შეენარჩუნებინათ კონკრეტული ნოტი.

გრიგორიანული გალობის მნიშვნელობა ევროპული მუსიკისათვის

გრიგორიანული გალობა გახდა საფუძველი საერო მუსიკის ახალი ფორმების გაჩენისთვის გვიან შუა საუკუნეებში და რენესანსში, რომელიც გადადიოდა ორგანუმიდან (შუა საუკუნეების ორხმიანობის ერთ-ერთი ფორმა) მაღალი რენესანსის მელოდიური მდიდარ მასამდე.

გრიგორიანულმა გალობამ დიდწილად განსაზღვრა ბაროკოს მუსიკის თემატური (მელოდიური) და კონსტრუქციული (ტექსტის ფორმა დაპროექტებულია მუსიკალური ნაწარმოების ფორმაზე). ეს მართლაც ნაყოფიერი სფეროა, რომელზედაც აღმოცენდა ევროპული - სიტყვის ფართო გაგებით - მუსიკალური კულტურის ყველა შემდგომი ფორმის ყლორტები.

სიტყვისა და მუსიკის ურთიერთობა

Dies Irae (მრისხანების დღე) - შუა საუკუნეების ყველაზე ცნობილი საგუნდო

გრიგორიანული გალობის ისტორია განუყოფლად არის დაკავშირებული ქრისტიანული ეკლესიის ისტორიასთან. ფსალმუნიზე, მელისმატურ გალობაზე, საგალობლებსა და მასებზე დაფუძნებული ლიტურგიული შესრულება უკვე შინაგანად გამოირჩეოდა ჟანრული მრავალფეროვნებით, რამაც საშუალება მისცა გრიგორიანულ გალობას დღემდე გადარჩენილიყო.

ქორალები ასევე ასახავდნენ ადრეულ ქრისტიანულ ასკეტიზმს (მარტივი ფსალმუნური სიმღერა ადრეულ საეკლესიო თემებში) მელოდიაზე სიტყვებზე აქცენტით.

დრომ დასაბამი მისცა ჰიმნის შესრულებას, როდესაც ლოცვის პოეტური ტექსტი ჰარმონიულად ერწყმის მუსიკალურ მელოდიას (ერთგვარი კომპრომისი სიტყვასა და მუსიკას შორის). მელისტური საგალობლების გამოჩენა - განსაკუთრებით ალილუიას დასასრულის იუბილეები - აღნიშნავდა მუსიკალური ჰარმონიის საბოლოო უპირატესობას სიტყვაზე და ამავე დროს ასახავდა ქრისტიანობის საბოლოო დომინირების დამყარებას ევროპაში.

გრიგორიანული გალობა და ლიტურგიული დრამა

გრიგორიანულმა მუსიკამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა თეატრის განვითარებაში. ბიბლიურ და სახარების თემებზე შესრულებულმა სიმღერებმა დასაბამი მისცა სპექტაკლების დრამატიზაციას. ეს მუსიკალური საიდუმლოებები თანდათანობით, საეკლესიო დღესასწაულებზე, ტოვებდა საკათედრო ტაძრების კედლებს და შედიოდა შუა საუკუნეების ქალაქებისა და დასახლებების მოედნებზე.

ხალხური კულტურის ტრადიციულ ფორმებთან (მოგზაური აკრობატების, ტრუბადურების, მომღერლების, მთხრობელთა, ჟონგლერების, ბაგირზე მოსიარულეთა, ცეცხლის მერცხალებთან და ა.შ. კოსტუმირებული წარმოდგენები) ლიტურგიულმა დრამამ საფუძველი ჩაუყარა თეატრალური წარმოდგენის ყველა შემდგომ ფორმას.

ლიტურგიკული დრამის ყველაზე პოპულარული ისტორიებია სახარებისეული ისტორიები მწყემსების თაყვანისცემისა და ბრძენკაცების ჩვილ ქრისტესადმი საჩუქრებით მისვლის შესახებ, მეფე ჰეროდეს სისასტიკეებზე, რომელმაც ბრძანა ბეთლემის ყველა ჩვილის განადგურება და ქრისტეს აღდგომის ამბავი.

„ხალხისთვის“ გათავისუფლებით ლიტურგიკულმა დრამა სავალდებულო ლათინურიდან ეროვნულ ენებზე გადავიდა, რამაც იგი კიდევ უფრო პოპულარული გახადა. საეკლესიო იერარქებს უკვე კარგად ესმოდათ, რომ ხელოვნება არის მარკეტინგის ყველაზე ეფექტური საშუალება, რომელიც გამოიხატება თანამედროვე ტერმინებით, რომელსაც შეუძლია მოსახლეობის ფართო სეგმენტების მიზიდვა ტაძარში.

გრიგორიანულმა გალობამ, რომელმაც ბევრი რამ მისცა თანამედროვე თეატრალურ და მუსიკალურ კულტურას, მიუხედავად ამისა, არაფერი დაკარგა, სამუდამოდ დარჩა განუყოფელ ფენომენად, რელიგიის, რწმენის, მუსიკისა და ხელოვნების სხვა ფორმების უნიკალურ სინთეზად. და დღემდე გვხიბლავს სამყაროსა და მსოფლმხედველობის გაყინული ჰარმონიით, ქორაში.