ფერდინანდ ლაუბი |

ფერდინანდ ლაუბი

XNUMX საუკუნის მეორე ნახევარი იყო განმათავისუფლებელ-დემოკრატიული მოძრაობის სწრაფი განვითარების დრო. ბურჟუაზიული საზოგადოების ღრმა წინააღმდეგობები და კონტრასტები იწვევს მგზნებარე პროტესტს პროგრესულად მოაზროვნე ინტელიგენციაში. მაგრამ პროტესტს აღარ აქვს ინდივიდის რომანტიული აჯანყების ხასიათი სოციალური უთანასწორობის წინააღმდეგ. დემოკრატიული იდეები ჩნდება სოციალური ცხოვრების ანალიზისა და რეალისტურად ფხიზელი შეფასების, სამყაროს ცოდნისა და ახსნის სურვილის შედეგად. ხელოვნების სფეროში რეალიზმის პრინციპები იმპერატიულად არის დადასტურებული. ლიტერატურაში ამ ეპოქას ახასიათებდა კრიტიკული რეალიზმის მძლავრი აყვავება, რაც მხატვრობაშიც აისახა – ამის მაგალითია რუსი მოხეტიალეები; მუსიკაში ამან გამოიწვია ფსიქოლოგიზმი, ვნებიანი ადამიანები, ხოლო მუსიკოსების სოციალურ საქმიანობაში - განმანათლებლობამდე. ხელოვნებისადმი მოთხოვნები იცვლება. ჩქარობს საკონცერტო დარბაზებში, ყველაფერზე სწავლის სურვილით, წვრილბურჟუაზიული ინტელიგენცია, რომელიც რუსეთში ცნობილია როგორც "რაზნოჩინცი", მოუთმენლად იზიდავს ღრმა, სერიოზულ მუსიკას. დღის სლოგანია ბრძოლა ვირტუოზულობის, გარეგანი გამოფენის, სალონიზმის წინააღმდეგ. ეს ყველაფერი ქმნის ფუნდამენტურ ცვლილებებს მუსიკალურ ცხოვრებაში - შემსრულებელთა რეპერტუარში, საშემსრულებლო ხელოვნების მეთოდებში.

ვირტუოზული ნამუშევრებით გაჯერებული რეპერტუარი იცვლება მხატვრულად ღირებული შემოქმედებით გამდიდრებული რეპერტუარით. ფართოდ შესრულებულია არა თავად მევიოლინეების სანახაობრივი ნაწარმოებები, არამედ ბეთჰოვენის, მენდელსონისა და მოგვიანებით - ბრამსის, ჩაიკოვსკის კონცერტები. მოდის „აღორძინება“ XVII-XVIII საუკუნეების ძველი ოსტატების – ჯ.-ს. ბახი, კორელი, ვივალდი, ტარტინი, ლეკლერკი; კამერულ რეპერტუარში განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა ბეთჰოვენის ბოლო კვარტეტებს, რომლებიც ადრე უარყოფილი იყო. სპექტაკლში წინა პლანზე გამოდის „მხატვრული ტრანსფორმაციის“, ნაწარმოების შინაარსისა და სტილის „ობიექტური“ გადმოცემის ხელოვნება. კონცერტზე მოსული მსმენელი უპირველეს ყოვლისა დაინტერესებულია მუსიკით, ხოლო შემსრულებლის პიროვნება, ოსტატობა განისაზღვრება კომპოზიტორთა შემოქმედებაში შემავალი იდეების გადმოცემის უნარით. ამ ცვლილებების არსი აფორიაქულად ზუსტად აღნიშნა ლ. აუერმა: „ეპიგრაფი – „მუსიკა არსებობს ვირტუოზისთვის“ აღარ არის აღიარებული და გამოთქმა „ვირტუოზი არსებობს მუსიკისთვის“ გახდა ჩვენი დროის ნამდვილი ხელოვანის კრედო. .”

ვიოლინოს შესრულების ახალი მხატვრული ტენდენციის ყველაზე ნათელი წარმომადგენლები იყვნენ F. Laub, J. Joachim და L. Auer. სწორედ მათ განავითარეს რეალისტური მეთოდის საფუძვლები შესრულებაში, იყვნენ მისი პრინციპების შემქმნელები, თუმცა სუბიექტურად ლაუბი მაინც ბევრს უკავშირებდა რომანტიზმს.

ფერდინანდ ლაუბი დაიბადა 19 წლის 1832 იანვარს პრაღაში. მევიოლინეს მამა, ერაზმუსი, მუსიკოსი და მისი პირველი მასწავლებელი იყო. 6 წლის მევიოლინეს პირველი გამოსვლა კერძო კონცერტზე შედგა. ის ისეთი პატარა იყო, რომ მაგიდაზე უნდა დაეყენებინა. 8 წლის ასაკში ლაუბი პრაღის საზოგადოების წინაშე უკვე საჯარო კონცერტზე გამოჩნდა, რამდენიმე ხნის შემდეგ კი მამასთან ერთად გაემგზავრა მშობლიური ქვეყნის ქალაქებში საკონცერტო ტურნეზე. ნორვეგიელი მევიოლინე ოლე ბული, რომელსაც ერთხელ ბიჭი მიიყვანეს, აღფრთოვანებულია თავისი ნიჭით.

1843 წელს ლაუბი შევიდა პრაღის კონსერვატორიაში პროფესორ მილდნერის კლასში და ბრწყინვალედ დაამთავრა 14 წლის ასაკში. ახალგაზრდა მუსიკოსის სპექტაკლი ყურადღებას იპყრობს და ლაუბს, კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ, კონცერტები არ აკლია.

მისი ახალგაზრდობა ე.წ. "ჩეხური რენესანსის" - ეროვნულ-განმათავისუფლებელი იდეების სწრაფ განვითარებას დაემთხვა. მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში ლაუბმა შეინარჩუნა ცეცხლოვანი პატრიოტიზმი, გაუთავებელი სიყვარული დამონებული, ტანჯული სამშობლოს მიმართ. ავსტრიის ხელისუფლების მიერ ჩახშობილი 1848 წლის პრაღის აჯანყების შემდეგ ქვეყანაში ტერორი გამეფდა. ათასობით პატრიოტი იძულებულია გადასახლებაში. მათ შორისაა ფ.ლაუბი, რომელიც 2 წლით დასახლდა ვენაში. ის აქ უკრავს ოპერის ორკესტრში, იკავებს მასში სოლისტისა და აკომპანისტის პოზიციას, იხვეწება მუსიკის თეორიაში და კონტრაპუნქტში, შიმონ სეხტერთან, ჩეხ კომპოზიტორთან, რომელიც დასახლდა ვენაში.

1859 წელს ლაუბი გადავიდა ვაიმარში, რათა დაეკავებინა იოზეფ იოაკიმის ადგილი, რომელიც გაემგზავრა ჰანოვერში. ვაიმარი - ლისტის რეზიდენცია, დიდი როლი ითამაშა მევიოლინეს განვითარებაში. როგორც ორკესტრის სოლისტი და კონცერტმაისტერი, ის მუდმივად ურთიერთობს ლისტთან, რომელიც ძალიან აფასებს შესანიშნავ შემსრულებელს. ვაიმარში ლაუბი დაუმეგობრდა სმეტანას, სრულად იზიარებდა მის პატრიოტულ მისწრაფებებსა და იმედებს. ვაიმარიდან ლაუბი ხშირად მოგზაურობს კონცერტებით პრაღასა და ჩეხეთის სხვა ქალაქებში. „იმ დროს, — წერს მუსიკათმცოდნე ლ. გინზბურგი, — როცა ჩეხეთის ქალაქებშიც კი დევნიდნენ ჩეხურ ენას, ლაუბი არ ერიდებოდა მშობლიურ ენაზე ლაპარაკს გერმანიაში ყოფნისას. მისმა მეუღლემ მოგვიანებით გაიხსენა, თუ როგორ შეძრწუნდა სმეტანა, რომელიც ხვდებოდა ლაუბს ვაიმარის ლისტში, იმ სითამამით, რომლითაც ლაუბი ჩეხურ ენაზე საუბრობდა გერმანიის ცენტრში.

ვაიმარში გადასვლიდან ერთი წლის შემდეგ, ლაუბი დაქორწინდა ანა მარეშზე. ის შეხვდა ნოვაია გუტაში, სამშობლოში ერთ-ერთი ვიზიტის დროს. ანა მარეში მომღერალი იყო და როგორ მოიპოვა ანა ლაუბმა პოპულარობა ქმართან ერთად ხშირი გასტროლებით. მან გააჩინა ხუთი შვილი - ორი ვაჟი და სამი ქალიშვილი და მთელი ცხოვრება იყო მისი ყველაზე ერთგული მეგობარი. მევიოლინე ი. გრჟიმალი დაქორწინებული იყო მის ერთ-ერთ ქალიშვილზე, იზაბელაზე.

ლაუბის ოსტატობით აღფრთოვანებული იყო მსოფლიოს უდიდესი მუსიკოსები, მაგრამ 50-იანი წლების დასაწყისში მისი დაკვრა ძირითადად ვირტუოზულობით გამოირჩეოდა. 1852 წელს ლონდონში ძმისადმი მიწერილ წერილში იოაკიმე წერდა: „საოცარია, რა ბრწყინვალე ტექნიკას ფლობს ეს ადამიანი; მისთვის არანაირი სირთულე არ არის“. ლაუბის რეპერტუარი იმ დროს ვირტუოზული მუსიკით იყო სავსე. ის ნებით ასრულებს ბაზინის, ერნსტ, ვიეტანას კონცერტებსა და ფანტაზიებს. მოგვიანებით მისი ყურადღება კლასიკაზე გადადის. ბოლოს და ბოლოს, სწორედ ლაუბი იყო ბახის ნაწარმოებების, კონცერტებისა და მოცარტისა და ბეთჰოვენის ანსამბლების ინტერპრეტაციისას, გარკვეულწილად იყო იოაკიმის წინამორბედი და შემდეგ მეტოქე.

ლაუბის კვარტეტის საქმიანობამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა კლასიკისადმი ინტერესის გაღრმავებაში. 1860 წელს იოაკიმი ლაუბს უწოდებს "საუკეთესო მევიოლინე თავის კოლეგებს შორის" და ენთუზიაზმით აფასებს მას, როგორც კვარტეტის მოთამაშეს.

1856 წელს ლაუბმა მიიღო ბერლინის სასამართლოს მოწვევა და დასახლდა პრუსიის დედაქალაქში. აქ მისი საქმიანობა უკიდურესად ინტენსიურია - ის ტრიოში გამოდის ჰანს ბულოვთან და ვოლერსთან ერთად, ატარებს კვარტეტის საღამოებს, ავრცელებს კლასიკას, მათ შორის ბეთჰოვენის უახლეს კვარტეტებს. ლაუბამდე 40-იან წლებში ბერლინში სახალხო კვარტეტის საღამოებს ატარებდა ანსამბლი ზიმერმანის ხელმძღვანელობით; ლაუბის ისტორიული დამსახურება ის იყო, რომ მისი კამერული კონცერტები მუდმივი გახდა. კვარტეტი მოქმედებდა 1856 წლიდან 1862 წლამდე და ბევრი რამ გააკეთა საზოგადოების გემოვნების აღზრდა, გზა გაუხსნა იოაკიმეს. ბერლინში მუშაობა შერწყმული იყო საკონცერტო მოგზაურობებთან, განსაკუთრებით ხშირად ჩეხეთში, სადაც ის ზაფხულში დიდხანს ცხოვრობდა.

1859 წელს ლაუბი პირველად ეწვია რუსეთს. სენსაციას იწვევს მისი სპექტაკლები პეტერბურგში გადაცემებით, რომელშიც შედიოდა ბახის, ბეთჰოვენის, მენდელსონის ნაწარმოებები. მისი შესრულებით აღფრთოვანებული არიან გამოჩენილი რუსი კრიტიკოსები ვ.ოდოევსკი, ა.სეროვი. ამ დროის ერთ-ერთ წერილში სეროვმა ლაუბს "ნამდვილი ნახევარღმერთი" უწოდა. „კვირას ვიელგორსკისთან მხოლოდ ორი კვარტეტი მოვისმინე (ბეთჰოვენის F-dur-ში, Razumovskys-დან, op. 59 და Haydn-ის G-dur-ში), მაგრამ რა იყო ეს!! მექანიზმშიც კი ვიეტანი თავს აჯობა.

სეროვი უძღვნის სტატიების სერიას ლაუბს და განსაკუთრებულ ყურადღებას უთმობს ბახის, მენდელსონისა და ბეთჰოვენის მუსიკის ინტერპრეტაციას. ბახის შაკონა, ისევ ლაუბის მშვილდისა და მარცხენა ხელის გაოცება, წერს სეროვი, მისი ყველაზე სქელი ტონი, ხმის ფართო ზოლი მისი მშვილდის ქვეშ, რომელიც ოთხჯერ აძლიერებს ვიოლინოს ჩვეულთან შედარებით, მისი ყველაზე დელიკატური ნიუანსები "pianissimo"-ში. შეუდარებელი ფრაზები, ბახის ღრმა სტილის ღრმა გაგებით! .. ამ ლაღი მუსიკის მოსმენისას, რომელიც შესრულებულია ლაუბის ლაღი შესრულებით, გაინტერესებთ: შეიძლება კიდევ იყოს მსოფლიოში სხვა მუსიკა, სრულიად განსხვავებული სტილი (არა პოლიფონიური), შეიძლება თუ არა განსხვავებული სტილი ჰქონდეს სასამართლოში მოქალაქეობის უფლებას. , - ისეთივე სრული, როგორც დიდი სებასტიანის უსასრულოდ ორგანული, მრავალხმიანი სტილი?

ლაუბი სეროვზე შთაბეჭდილებას ახდენს ბეთჰოვენის კონცერტშიც. 23 წლის 1859 მარტს კონცერტის შემდეგ მან დაწერა: „ამჯერად ეს საოცრად გამჭვირვალე; ის მღეროდა ნათელ, ანგელოზურად გულწრფელ მუსიკას თავისი მშვილდით, თუნდაც შეუდარებლად უკეთესად, ვიდრე სათავადაზნაურო კრების დარბაზში გამართულ კონცერტზე. ვირტუოზულობა საოცარია! მაგრამ ის ლაუბში არ არსებობს საკუთარი თავისთვის, არამედ მაღალი მუსიკალური შემოქმედების სასარგებლოდ. ყველა ვირტუოზს რომ ასე გაეგო მათი აზრი და მიზანი!“ „კვარტეტებში, - წერს სეროვი, კამერული საღამოს მოსმენის შემდეგ, - როგორც ჩანს, ლაუბი უფრო მაღალია, ვიდრე სოლოში. ის მთლიანად ერწყმის შესრულებულ მუსიკას, რასაც ბევრი ვირტუოზი, მათ შორის Vieuxne, არ შეუძლია.

პეტერბურგელი წამყვანი მუსიკოსებისთვის ლაუბის კვარტეტების საღამოებში მიმზიდველი მომენტი იყო ბეთჰოვენის ბოლო კვარტეტების ჩართვა შესრულებული ნაწარმოებების რაოდენობაში. ბეთჰოვენის შემოქმედების მესამე პერიოდისკენ მიდრეკილება დამახასიათებელი იყო 50-იანი წლების დემოკრატიული ინტელიგენციისთვის: „... და კერძოდ, ჩვენ ვცდილობდით შესრულებაში გაგვეცნო ბეთჰოვენის ბოლო კვარტეტები“, - წერდა დ. სტასოვი. ამის შემდეგ გასაგებია, რატომ მიიღეს ლაუბის კამერული კონცერტები ასეთი ენთუზიაზმით.

60-იანი წლების დასაწყისში ლაუბი დიდ დროს ატარებდა ჩეხეთში. ეს წლები ჩეხეთის რესპუბლიკისთვის ზოგჯერ იყო ეროვნული მუსიკალური კულტურის სწრაფი ზრდა. ჩეხურ მუსიკალურ კლასიკას საფუძველი ჩაუყარა ბ.სმეტანას, რომელთანაც ლაუბი ყველაზე მჭიდრო კავშირებს ინარჩუნებს. 1861 წელს პრაღაში გაიხსნა ჩეხური თეატრი და საზეიმოდ აღინიშნა კონსერვატორიის 50 წლის იუბილე. საიუბილეო წვეულებაზე ლაუბი ბეთჰოვენის კონცერტს უკრავს. ის არის ყველა პატრიოტული წამოწყების მუდმივი მონაწილე, ხელოვნების წარმომადგენელთა ეროვნული ასოციაციის "Crafty საუბარი" აქტიური წევრი.

1861 წლის ზაფხულში, როდესაც ლაუბი ბადენ-ბადენში ცხოვრობდა, ბოროდინი და მისი მეუღლე ხშირად მოდიოდნენ მის სანახავად, რომელსაც, როგორც პიანისტს, უყვარდა ლაუბთან დუეტების თამაში. ლაუბი დიდად აფასებდა ბოროდინის მუსიკალურ ნიჭს.

ბერლინიდან ლაუბი გადავიდა ვენაში და აქ ცხოვრობდა 1865 წლამდე, ავითარებდა საკონცერტო და კამერულ საქმიანობას. "ვიოლინო მეფე ფერდინანდ ლაუბს", - წაიკითხა წარწერა ოქროს გვირგვინიზე, რომელიც მას ვენის ფილარმონიულმა საზოგადოებამ გადასცა, როდესაც ლაუბმა ვენა დატოვა.

1865 წელს ლაუბი მეორედ გაემგზავრა რუსეთში. 6 მარტს ის უკრავს საღამოზე ნ. რუბინშტეინის სახლში და იქ მყოფი რუსი მწერალი ვ. თამაშმა ისე გამახარა, რომ დამავიწყდა თოვლი, ქარბუქი და დაავადებები... სიმშვიდე, ხმაური, უბრალოება, სტილის სიმკაცრე, პრეტენზიის ნაკლებობა, გამორჩეულობა და, ამავე დროს, ინტიმური შთაგონება, არაჩვეულებრივ ძალასთან ერთად, თითქოს me Laub-ის გამორჩეული თვისებები… ის არ არის მშრალი, როგორც კლასიკური, არც იმპულსური, როგორც რომანტიული. ის არის ორიგინალური, დამოუკიდებელი, მას აქვს, როგორც ბრაულოვი ამბობდა, ღაწვი. ის ვერავის შეედრება. ნამდვილი ხელოვანი ყოველთვის ტიპიურია. ბევრი მითხრა და შენზე მკითხა. მას გულიდან უყვარხარ, როგორც ყველას, ვინც გიცნობს, უყვარხარ. მისი სახით მომეჩვენა, რომ უბრალო იყო, გულითადი, მზად იყო აღიაროს სხვისი ღირსება და არ შეურაცხყო მათგან საკუთარი მნიშვნელობის ასამაღლებლად.

ასე რომ, სოლოგუბმა რამდენიმე შტრიხით დახატა ლაუბის, კაცისა და მხატვრის მიმზიდველი სურათი. მისი წერილიდან ირკვევა, რომ ლაუბი უკვე იცნობდა და იცნობდა ბევრ რუს მუსიკოსს, მათ შორის გრაფ ვიელგორსკის, გამორჩეულ ვიოლონჩელისტს, ბ. რომბერგის სტუდენტს და რუსეთში გამოჩენილ მუსიკალურ მოღვაწეს.

ლაუბის მიერ მოცარტის გ მინორ კვინტეტის შესრულების შემდეგ, ვ. ოდოევსკიმ ენთუზიაზმით უპასუხა: „ვისაც არ გაუგია ლაუბი მოცარტის ჯი მინორ კვინტეტში“, წერდა ის, „არ გაუგია ეს კვინტეტი. რომელმა მუსიკოსმა არ იცის ზეპირად ის საოცარი ლექსი, რომელსაც ჰემოლე კვინტეტი ჰქვია? მაგრამ რა იშვიათია მისი ისეთი შესრულების მოსმენა, რომელიც სრულად დააკმაყოფილებდა ჩვენს მხატვრულ გრძნობას.

ლაუბი მესამედ ჩამოვიდა რუსეთში 1866 წელს. მის მიერ გამართულმა კონცერტებმა სანკტ-პეტერბურგსა და მოსკოვში საბოლოოდ გააძლიერა მისი არაჩვეულებრივი პოპულარობა. ლაუბის შთაბეჭდილება მოახდინა რუსული მუსიკალური ცხოვრების ატმოსფეროში. 1 წლის 1866 მარტს ხელს აწერს ხელშეკრულებას რუსეთის მუსიკალური საზოგადოების მოსკოვის ფილიალში სამუშაოდ; ნ.რუბინშტეინის მიწვევით ხდება მოსკოვის კონსერვატორიის პირველი პროფესორი, რომელიც გაიხსნა 1866 წლის შემოდგომაზე.

პეტერბურგში ვენიავსკისა და აუერის მსგავსად, ლაუბი იგივე მოვალეობებს ასრულებდა მოსკოვში: კონსერვატორიაში ასწავლიდა ვიოლინოს კლასს, კვარტეტის კლასს, ხელმძღვანელობდა ორკესტრებს; იყო სიმფონიური ორკესტრის კონცერტმაისტერი და სოლისტი და პირველი მევიოლინე რუსეთის მუსიკალური საზოგადოების მოსკოვის ფილიალის კვარტეტში.

ლაუბმა მოსკოვში 8 წელი იცხოვრა, ანუ თითქმის სიკვდილამდე; მისი მუშაობის შედეგები დიდი და ფასდაუდებელია. იგი გამოირჩეოდა როგორც პირველი კლასის მასწავლებელი, რომელმაც მოამზადა 30-მდე მევიოლინე, მათ შორის იყვნენ ვ. ვილუანი, რომელმაც დაამთავრა კონსერვატორია 1873 წელს ოქროს მედლით, ი.ლოიკო, რომელიც გახდა კონცერტის მოთამაშე, ჩაიკოვსკის მეგობარი ი.კოტეკი. ცნობილმა პოლონელმა მევიოლინე ს.ბარცევიჩმა განათლება ლაუბთან დაიწყო.

ლაუბის საშემსრულებლო საქმიანობა, განსაკუთრებით კამერული, ძალიან აფასებდნენ მის თანამედროვეებს. ”მოსკოვში,” წერდა ჩაიკოვსკი, ”არსებობს ისეთი კვარტეტის შემსრულებელი, რომელსაც დასავლეთ ევროპის ყველა დედაქალაქი შურით უყურებს…” ჩაიკოვსკის თქმით, მხოლოდ იოაკიმს შეუძლია კონკურენცია გაუწიოს ლაუბს კლასიკური ნაწარმოებების შესრულებაში, ”აჭარბებს ლაუბს უნარით. ინსტრუმენტი შემაძრწუნებელი ნაზი მელოდიებით, მაგრამ, რა თქმა უნდა, მასზე დაბალია ტონის ძალით, ვნებით და კეთილშობილური ენერგიით.

მოგვიანებით, 1878 წელს, ლაუბის გარდაცვალების შემდეგ, ერთ-ერთ წერილში ჩაიკოვსკიმ ფონ მეკისადმი მიწერილ წერილში წერდა ლაუბის მიერ მოცარტის G-moll კვინტეტის ადაჯიოს შესრულებაზე: „როდესაც ლაუბი უკრავდა ამ ადაგოს, მე ყოველთვის ვიმალებოდი დარბაზის კუთხეში. , რომ არ დაინახონ რა მემართება ამ მუსიკიდან.

მოსკოვში ლაუბი გარშემორტყმული იყო თბილი, მეგობრული ატმოსფეროთი. ნ. რუბინშტეინი, კოსმანი, ალბრეხტი, ჩაიკოვსკი - მოსკოვის ყველა მთავარ მუსიკალურ მოღვაწეს დიდი მეგობრობა ჰქონდა მასთან. ჩაიკოვსკის 1866 წლის წერილებში არის სტრიქონები, რომლებიც მოწმობს ლაუბთან მჭიდრო კომუნიკაციის შესახებ: ”მე გიგზავნით საკმაოდ მახვილგონივრულ მენიუს პრინც ოდოევსკის ერთ ვახშამზე, რომელსაც ვესწრებოდი რუბინშტეინთან, ლაუბთან, კოსმანთან და ალბრეხტთან ერთად, აჩვენე დავიდოვს. ”

ლაუბოვის კვარტეტი რუბინშტეინის ბინაში იყო პირველი, ვინც ჩაიკოვსკის მეორე კვარტეტი შეასრულა; დიდმა კომპოზიტორმა თავისი მესამე კვარტეტი ლაუბს მიუძღვნა.

ლაუბს უყვარდა რუსეთი. რამდენჯერმე გამართა კონცერტები პროვინციულ ქალაქებში - ვიტებსკში, სმოლენსკში, იაროსლავლში; მისი თამაში კიევში, ოდესაში, ხარკოვში მოისმინეს.

ის ოჯახთან ერთად ცხოვრობდა მოსკოვში, ტვერსკოის ბულვარზე. მის სახლში შეიკრიბა მუსიკალური მოსკოვის ყვავილი. ლაუბის მართვა ადვილი იყო, თუმცა ყოველთვის ამაყად და ღირსეულად ატარებდა თავს. პროფესიასთან დაკავშირებულ ყველაფერში დიდი მონდომებით გამოირჩეოდა: „თითქმის განუწყვეტლივ თამაშობდა და ვარჯიშობდა და როცა ვკითხე, – იხსენებს სერვას ჰელერი, მისი შვილების აღმზრდელი, – რატომ არის ჯერ კიდევ ასე დაძაბული, როცა უკვე მიაღწია. , ალბათ ვირტუოზობის მწვერვალია, ისე ჩაიცინა, თითქოს შემეცოდა, მერე კი სერიოზულად თქვა: „როგორც კი შევწყვეტ გაუმჯობესებას, მაშინვე აღმოჩნდება, რომ ვიღაც ჩემზე უკეთ თამაშობს და არ მინდა. .”

დიდი მეგობრობა და მხატვრული ინტერესები მჭიდროდ აკავშირებდა ლაუბს ნ. რუბინშტეინთან, რომელიც მისი მუდმივი პარტნიორი გახდა სონატის საღამოებში: „ის და NG Rubinstein ძალიან ერგებოდნენ ერთმანეთს თამაშის ხასიათით და მათი დუეტები ზოგჯერ შეუდარებლად კარგი იყო. ძნელად ვინმეს სმენია, მაგალითად, ბეთჰოვენის კრეიტცერ სონატის საუკეთესო შესრულება, რომელშიც ორივე არტისტი ეჯიბრებოდა თამაშის სიძლიერეს, სინაზესა და ვნებას. ისინი იმდენად დარწმუნებულნი იყვნენ ერთმანეთში, რომ ზოგჯერ რეპეტიციების გარეშე უკრავდნენ მათთვის საჯაროდ უცნობ რაღაცეებს, პირდაპირ ლივრ ოვერტში.

ლაუბის ტრიუმფების შუაგულში, უცებ ავადმყოფობამ გადაუარა მას. 1874 წლის ზაფხულში ექიმებმა მას რეკომენდაცია გაუწიეს კარლსბადში (კარლოვი ვარი). თითქოს ახლო დასასრულის მოლოდინში, ლაუბი გზაზე გაჩერდა ჩეხეთის სოფლებში - ჯერ კრივოკლატში, სადაც თხილის ბუჩქი დარგო იმ სახლის წინ, რომელშიც ოდესღაც ცხოვრობდა, შემდეგ ნოვაია გუტაში, სადაც თამაშობდა. რამდენიმე კვარტეტი ნათესავებთან ერთად.

კარლოვი ვარის მკურნალობამ კარგად ვერ ჩაიარა და სრულიად დაავადებული მხატვარი ტიროლის გრიში გადაიყვანეს. აქ, 18 წლის 1875 მარტს გარდაიცვალა.

ჩაიკოვსკი ვირტუოზი მევიოლინე კ. სივორის კონცერტის მიმოხილვაში წერდა: „მის მოსმენისას დავფიქრდი, რა იყო იმავე სცენაზე ზუსტად ერთი წლის წინ. ბოლოჯერ კიდევ ერთი მევიოლინე უკრავდა საზოგადოების წინაშე, სიცოცხლითა და ძალით სავსე, გენიალური ნიჭის მთელ აყვავებაში; რომ ეს მევიოლინე აღარ გამოჩნდეს არც ერთი ადამიანური აუდიტორიის წინაშე, რომ არავინ აღფრთოვანებული იქნება იმ ხელით, რომელიც ასე ძლიერ, მძლავრ და ამავდროულად სათუთი და მაცდური ხმებს გამოსცემდა. გ.ლაუბი გარდაიცვალა მხოლოდ 43 წლის ასაკში“.

ლ რააბენი