ჟან-მარი ლეკლერი |

ჟან მარი ლეკლერი

საკონცერტო მევიოლინეების პროგრამებში ჯერ კიდევ შეგიძლიათ იპოვოთ XNUMX საუკუნის პირველი ნახევრის გამოჩენილი ფრანგი მევიოლინეს, ჟან-მარი ლეკლერის სონატები. განსაკუთრებით ცნობილია C-minor, რომელიც ატარებს ქვესათაურს "გახსენება".

თუმცა, მისი ისტორიული როლის გასაგებად, აუცილებელია ვიცოდეთ ის გარემო, რომელშიც განვითარდა საფრანგეთის ვიოლინო ხელოვნება. უფრო დიდხანს, ვიდრე სხვა ქვეყნებში, ვიოლინო აქ პლებეურ ინსტრუმენტად ფასდებოდა და მისდამი დამოკიდებულება იყო დამამცირებელი. ალტი მეფობდა კეთილშობილურ-არისტოკრატიულ მუსიკალურ ცხოვრებაში. მისი რბილი, ჩახლეჩილი ჟღერადობა სრულად აკმაყოფილებდა დიდებულების მოთხოვნილებებს, რომლებიც მუსიკას უკრავენ. ვიოლინო ემსახურებოდა ეროვნულ დღესასწაულებს, მოგვიანებით - ბურთები და მასკარადები არისტოკრატულ სახლებში, მასზე დაკვრა დამამცირებლად ითვლებოდა. 24-ე საუკუნის ბოლომდე საფრანგეთში არ არსებობდა ვიოლინოს სოლო კონცერტის შესრულება. მართალია, XNUMX საუკუნეში რამდენიმე მევიოლინე, რომლებიც გამოვიდნენ ხალხიდან და გააჩნდათ შესანიშნავი უნარი, მოიპოვეს პოპულარობა. ესენი არიან ჟაკ კორდიე, მეტსახელად ბოკანი და ლუი კონსტანტინე, მაგრამ ისინი არ გამოდიოდნენ როგორც სოლისტები. ბოკანი ატარებდა ცეკვის გაკვეთილებს სასამართლოში, კონსტანტინე მუშაობდა სასამართლოს სამეჯლისო ანსამბლში, სახელწოდებით "მეფის XNUMX ვიოლინოები".

მევიოლინეები ხშირად მოქმედებდნენ როგორც ცეკვის ოსტატები. 1664 წელს გამოჩნდა მევიოლინე დუმანუარის წიგნი მუსიკისა და ცეკვის ქორწინება; 1718 საუკუნის პირველი ნახევრის ერთ-ერთი ვიოლინოს სკოლის ავტორი (გამოქვეყნებულია XNUMX-ში) დიუპონი საკუთარ თავს "მუსიკისა და ცეკვის მასწავლებელს" უწოდებს.

ის ფაქტი, რომ თავდაპირველად (1582-ე საუკუნის ბოლოდან) იგი გამოიყენებოდა სასამართლო მუსიკაში ეგრეთ წოდებულ "სტაბილურ ანსამბლში", მოწმობს ვიოლინოს ზიზღზე. თავლის ანსამბლს („გუნდს“) ეწოდებოდა ჩასაბერი ინსტრუმენტების სამლოცველო, რომელიც ემსახურებოდა სამეფო ნადირობას, მოგზაურობებს, პიკნიკებს. 24 წელს ვიოლინოს ინსტრუმენტები გამოეყო "სტაბილური ანსამბლისგან" და მათგან ჩამოყალიბდა "მევიოლინეთა დიდი ანსამბლი" ან სხვაგვარად "მეფის XNUMX ვიოლინოები" ბალეტებზე, ბურთებზე, მასკარადებზე დასაკრავად და სამეფო კერძების მოსამსახურებლად.

ბალეტს დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა ფრანგული ვიოლინოს ხელოვნების განვითარებაში. აყვავებული და ფერადი სასამართლო ცხოვრება, ასეთი თეატრალური წარმოდგენები განსაკუთრებით ახლო იყო. დამახასიათებელია, რომ მოგვიანებით ცეკვაობა გახდა ფრანგული ვიოლინოს მუსიკის თითქმის ეროვნული სტილისტური მახასიათებელი. ელეგანტურობა, გრაციოზულობა, პლასტიკური შტრიხები, რიტმების გრაციოზულობა და ელასტიურობა ფრანგული ვიოლინოს მუსიკის თანდაყოლილი თვისებებია. სასამართლო ბალეტებში, განსაკუთრებით ჯ.-ბ. ლული, ვიოლინომ დაიწყო სოლო ინსტრუმენტის პოზიციის მოპოვება.

ყველამ არ იცის, რომ მე-16 საუკუნის უდიდესი ფრანგი კომპოზიტორი ჯ.-ბ. ლული შესანიშნავად უკრავდა ვიოლინოზე. თავისი შრომით მან თავისი წვლილი შეიტანა საფრანგეთში ამ ინსტრუმენტის აღიარებაში. მან შექმნა მევიოლინეთა „მცირე ანსამბლის“ კარზე (21, შემდეგ 1866 მუსიკოსიდან). ორივე ანსამბლის გაერთიანებით მან მიიღო შთამბეჭდავი ორკესტრი, რომელიც თან ახლდა საზეიმო ბალეტებს. მაგრამ რაც მთავარია, ამ ბალეტებში ვიოლინოს სოლო ნომრები იყო მინდობილი; მუზაების ბალეტში (XNUMX), ორფეოსი სცენაზე ვიოლინოზე დაკვრით გამოვიდა. არსებობს მტკიცებულება, რომ ლული პირადად თამაშობდა ამ როლს.

ფრანგი მევიოლინეების ოსტატობის დონე ლულის ეპოქაში შეიძლება იმით ვიმსჯელოთ, რომ მის ორკესტრში შემსრულებლები ინსტრუმენტს მხოლოდ პირველ პოზიციაზე ფლობდნენ. შემორჩენილია ანეკდოტი, როცა ვიოლინოს ნაწილებში შეხვედრია ნოტა to მეხუთეზე, რომელზედაც შესაძლებელი იყო მეოთხე თითის გაშლით „მიწვდომა“ პირველი პოზიციიდან გაუსვლელად, ორკესტრი გადაიტანა: „ფრთხილად – მდე!“

ჯერ კიდევ 1712 საუკუნის დასაწყისში (1715 წელს), ერთ-ერთი ფრანგი მუსიკოსი, თეორეტიკოსი და მევიოლინე ბროსარი ამტკიცებდა, რომ მაღალ პოზიციებზე ვიოლინოს ხმა იძულებითი და უსიამოვნოა; "ერთი სიტყვით. ეს აღარ არის ვიოლინო“. XNUMX-ში, როდესაც კორელის ტრიო სონატამ მიაღწია საფრანგეთს, ვერცერთმა მევიოლინემ ვერ შეძლო მათზე დაკვრა, რადგან მათ არ ჰქონდათ სამი პოზიცია. „რეგენტი, ორლეანის ჰერცოგი, მუსიკის დიდი მოყვარული, რომელსაც სურდა მათი მოსმენა, იძულებული გახდა სამი მომღერალი ემღერა… და მხოლოდ რამდენიმე წლის შემდეგ იყო სამი მევიოლინე, რომელსაც შეეძლო მათი შესრულება“.

მე-20 საუკუნის დასაწყისში საფრანგეთის ვიოლინო ხელოვნებამ სწრაფად განვითარდა და XNUMX-იან წლებში უკვე ჩამოყალიბდა მევიოლინეთა სკოლები, რომლებიც ჩამოყალიბდა ორ მიმდინარეობაზე: "ფრანგული", რომელმაც მემკვიდრეობით მიიღო ეროვნული ტრადიციები, დათარიღებული ლულიდან და " იტალიური”, რომელიც კორელის ძლიერი გავლენის ქვეშ იმყოფებოდა. მათ შორის სასტიკი ბრძოლა გაჩაღდა, მატჩი ბუფონების მომავალი ომისთვის, ან "გლუკისტების" და "პიჩინისტების" შეტაკებები. ფრანგები ყოველთვის ექსპანსიური იყვნენ თავიანთ მუსიკალურ გამოცდილებაში; გარდა ამისა, ამ ეპოქაში დაიწყო ენციკლოპედიისტების იდეოლოგიის მომწიფება და მგზნებარე კამათი მიმდინარეობდა ყველა სოციალურ, მხატვრულ, ლიტერატურულ ფენომენზე.

F. Rebel (1666–1747) და J. Duval (1663–1728) ეკუთვნოდნენ ლულისტ მევიოლინეებს, M. Maschiti (1664–1760) და J.-B. სენაიე (1687-1730 წწ.). "ფრანგულმა" ტენდენციამ შეიმუშავა განსაკუთრებული პრინციპები. გამოირჩეოდა ცეკვით, მოხდენილობით, მოკლე გამოკვეთილი შტრიხებით. ამის საპირისპიროდ, მევიოლინეები, იტალიური ვიოლინოს ხელოვნების გავლენით, ცდილობდნენ მელოდიურობას, ფართო, მდიდარ კანტილენას.

რამდენად ძლიერი იყო განსხვავებები ამ ორ მიმდინარეობას შორის, შეიძლება ვიმსჯელოთ იმით, რომ 1725 წელს ცნობილმა ფრანგმა კლავესინმა ფრანსუა კუპერენმა გამოუშვა ნაწარმოები სახელწოდებით "ლულის აპოთეოზი". ის „აღწერს“ (თითოეული რიცხვი მოცემულია განმარტებითი ტექსტით), თუ როგორ შესთავაზა აპოლონმა ლულის თავისი ადგილი პარნასუსზე, როგორ ხვდება ის კორელის იქ და აპოლონი არწმუნებს ორივეს, რომ მუსიკის სრულყოფილება მხოლოდ ფრანგული და იტალიური მუზების შერწყმით არის შესაძლებელი.

ასეთი ასოციაციის გზას ადგა უნიჭიერესი მევიოლინეების ჯგუფმა, რომელთა შორის განსაკუთრებით გამოირჩეოდნენ ძმები ფრანსორ ლუი (1692-1745) და ფრანსუა (1693-1737) და ჟან-მარი ლეკლერკი (1697-1764).

მათგან უკანასკნელი საფუძვლიანი მიზეზით შეიძლება ჩაითვალოს ფრანგული კლასიკური ვიოლინოს სკოლის დამაარსებლად. შემოქმედებითად და სპექტაკლში მან ორგანულად მოახდინა იმ დროის ყველაზე მრავალფეროვანი მიმდინარეობების სინთეზი, უღრმესი პატივი მიაგო ფრანგულ ეროვნულ ტრადიციებს, გაამდიდრა ისინი იმ გამოხატვის საშუალებებით, რომლებიც დაიპყრეს იტალიურმა ვიოლინოს სკოლებმა. კორელი – ვივალდი – ტარტინი. ლეკლერის ბიოგრაფი, ფრანგი მეცნიერი ლიონელ დე ლაურენსი, 1725-1750 წლებს თვლის ფრანგული ვიოლინოს კულტურის პირველი აყვავების დროდ, რომელსაც იმ დროისთვის უკვე ბევრი ბრწყინვალე მევიოლინე ჰყავდა. მათ შორის ცენტრალურ ადგილს ლეკლერკს ანიჭებს.

ლეკლერკი დაიბადა ლიონში, ოსტატი ხელოსნის (პროფესიით გალონის) ოჯახში. მისი მამა 8 წლის 1695 იანვარს დაქორწინდა ქალწულ ბენოისტ-ფერიერზე და მისგან რვა შვილი შეეძინა - ხუთი ბიჭი და სამი გოგონა. ამ შთამომავლობის უფროსი იყო ჟან-მარი. დაიბადა 10 წლის 1697 მაისს.

უძველესი წყაროების მიხედვით, ახალგაზრდა ჟან-მარის მხატვრული დებიუტი 11 წლის ასაკში შედგა, როგორც მოცეკვავე რუანში. ზოგადად, ეს გასაკვირი არ იყო, რადგან საფრანგეთში ბევრი მევიოლინე იყო დაკავებული ცეკვით. თუმცა, ამ სფეროში მისი საქმიანობის უარყოფის გარეშე, ლორენსი გამოთქვამს ეჭვს, მართლა წავიდა თუ არა ლეკლეკი რუანში. სავარაუდოდ, მან ორივე ხელოვნება შეისწავლა მშობლიურ ქალაქში და მაშინაც, როგორც ჩანს, თანდათანობით, რადგან ძირითადად მამის პროფესიის დაკავებას ელოდა. ლორენსი ამტკიცებს, რომ რუანიდან იყო კიდევ ერთი მოცეკვავე, რომელიც ატარებდა ჟან ლეკლერის სახელს.

ლიონში, 9 წლის 1716 ნოემბერს, იგი ცოლად გაჰყვა მარი-როზ კასტანიას, ალკოჰოლის გამყიდველის ქალიშვილს. მაშინ ის ცხრამეტი წლის იყო. უკვე იმ დროს, ის, ცხადია, ეწეოდა არა მხოლოდ გალონის ხელნაკეთობას, არამედ დაეუფლა მუსიკოსის პროფესიას, რადგან 1716 წლიდან ის იყო ლიონის ოპერაში მიწვეულთა სიებში. მან პირველად ვიოლინოს განათლება, ალბათ, მამისგან მიიღო, რომელმაც მუსიკას არა მხოლოდ ის, არამედ ყველა მისი ვაჟი გააცნო. ჟან-მარის ძმები უკრავდნენ ლიონის ორკესტრებში, ხოლო მამამისი იყო ჩელისტისა და ცეკვის მასწავლებლის სიაში.

ჟან მარის მეუღლეს ნათესავები ჰყავდა იტალიაში და შესაძლოა მათი მეშვეობით ლეკლერკი 1722 წელს მიიწვიეს ტურინში, როგორც ქალაქის ბალეტის პირველი მოცეკვავე. მაგრამ მისი ყოფნა პიემონტის დედაქალაქში ხანმოკლე იყო. ერთი წლის შემდეგ ის გადავიდა პარიზში, სადაც გამოსცა ვიოლინოს სონატების პირველი კრებული ციფრული ბასით, რომელიც მიუძღვნა ლანგედოკის პროვინციის სახელმწიფო ხაზინადარს ბატონ ბონიეს. ბონიემ ფულით იყიდა ბარონ დე მოსონის წოდება, ჰქონდა საკუთარი სასტუმრო პარიზში, ორი ქვეყნის რეზიდენცია - "Pas d'etrois" მონპელიეში და მოსონის ციხე. როდესაც თეატრი დაიხურა ტურინში, პიემონტის პრინცესას გარდაცვალებასთან დაკავშირებით. ლეკლერკმა ამ პატრონთან ორი თვე იცხოვრა.

1726 წელს იგი კვლავ გადავიდა ტურინში. ქალაქში სამეფო ორკესტრს ხელმძღვანელობდა კორელის ცნობილი მოსწავლე და პირველი კლასის ვიოლინოს მასწავლებელი სომისი. ლეკლერკმა დაიწყო მისგან გაკვეთილების აღება, საოცარი წინსვლა. შედეგად, უკვე 1728 წელს მან შეძლო ბრწყინვალე წარმატებით გამოსულიყო პარიზში.

ამ პერიოდის განმავლობაში, ახლახან გარდაცვლილი ბონიერის ვაჟი იწყებს მის მფარველობას. ის ლეკლერს დებს თავის სასტუმროში წმინდა დომინიკაში. ლეკლერკი მას უძღვნის სონატების მეორე კრებულს სოლო ვიოლინოსთვის ბასით და 6 სონატა 2 ვიოლინოსთვის ბასის გარეშე (თხზ. 3), გამოქვეყნებული 1730 წელს. ლეკლერკი ხშირად უკრავს სულიერ კონცერტში, რამაც განამტკიცა მისი, როგორც სოლისტის პოპულარობა.

1733 წელს იგი შეუერთდა სასამართლო მუსიკოსებს, მაგრამ არა დიდი ხნით (დაახლოებით 1737 წლამდე). მისი წასვლის მიზეზი იყო მხიარული ამბავი, რომელიც მოხდა მას და მის კონკურენტს, გამოჩენილ მევიოლინე პიერ გინიონს შორის. თითოეულს ისე შეშურდა მეორის დიდება, რომ მეორე ხმის დაკვრას არ დათანხმდა. და ბოლოს, ისინი შეთანხმდნენ, რომ ყოველთვიურად შეეცვალათ ადგილები. გინიონმა ლეკლერს დასაწყისი მისცა, მაგრამ როდესაც თვე დასრულდა და მეორე ვიოლინოზე გადასვლა მოუწია, მან სამსახურის დატოვება არჩია.

1737 წელს ლეკლერკი გაემგზავრა ჰოლანდიაში, სადაც გაიცნო XNUMX საუკუნის პირველი ნახევრის უდიდეს მევიოლინე, კორელის სტუდენტი, პიეტრო ლოკატელი. ამ ორიგინალურმა და ძლიერმა კომპოზიტორმა დიდი გავლენა მოახდინა ლეკლერკზე.

ჰოლანდიიდან ლეკლეკი დაბრუნდა პარიზში, სადაც დარჩა სიკვდილამდე.

ნამუშევრების მრავალრიცხოვანმა გამოცემამ და კონცერტებზე ხშირმა შესრულებამ მევიოლინეს კეთილდღეობა განამტკიცა. 1758 წელს მან იყიდა ორსართულიანი სახლი ბაღით, Rue Carem-Prenant-ზე, პარიზის გარეუბანში. სახლი პარიზის წყნარ კუთხეში იყო. ლეკლერკი მასში მარტო ცხოვრობდა, მსახურებისა და მისი მეუღლის გარეშე, რომლებიც ყველაზე ხშირად სტუმრობდნენ მეგობრებს ქალაქის ცენტრში. ლეკლერის ასეთ შორეულ ადგილას ყოფნამ მისი თაყვანისმცემლები შეაშფოთა. ჰერცოგმა დე გრამონმა არაერთხელ შესთავაზა მასთან ცხოვრება, ხოლო ლეკლერმა მარტოობა ამჯობინა. 23 წლის 1764 ოქტომბერს, დილით ადრე, მებაღემ, სახელად ბურჟუა, სახლთან მიმავალმა შეამჩნია ჩაღრმავებული კარი. თითქმის ერთდროულად მიუახლოვდა ლეკლერის მებაღე ჟაკ პეიზანი და ორივემ შეამჩნია მუსიკოსის ქუდი და პარიკი მიწაზე დაგდებული. შეშინებულმა მეზობლებს დაუძახეს და სახლში შევიდნენ. ლეკლერის ცხედარი ვესტიბიულში ეგდო. მას ზურგში დანით დაჭრეს. მკვლელი და დანაშაულის მოტივი გაუხსნელი დარჩა.

პოლიციის ჩანაწერებში მოცემულია დეტალური აღწერა ლეკლერკისგან დარჩენილი ნივთების შესახებ. მათ შორისაა ოქროთი მორთული ანტიკვარული მაგიდა, რამდენიმე ბაღის სკამი, ორი გასახდელი მაგიდა, ჩასმული კომოდი, კიდევ ერთი პატარა უჯრა, საყვარელი სასუქი, სპინეტი, ორი ვიოლინო და ა.შ. ყველაზე მნიშვნელოვანი ღირებულება იყო ბიბლიოთეკა. ლეკლერკი განათლებული და კარგად წაკითხული კაცი იყო. მისი ბიბლიოთეკა შედგებოდა 250 ტომისგან და შეიცავდა ოვიდის მეტამორფოზებს, მილტონის დაკარგული სამოთხეს, ტელემაქეს, მოლიერის, ვერგილიუსის ნაწარმოებებს.

ლეკლერის ერთადერთი შემორჩენილი პორტრეტი მხატვრის ალექსის ლუარისაა. იგი ინახება პარიზის ეროვნული ბიბლიოთეკის სტამბაში. ლეკლერკი გამოსახულია ნახევრად სახეში, ხელში ჩანაწერი მუსიკალური ქაღალდის გვერდი უჭირავს. მას აქვს სავსე სახე, სქელი პირი და ცოცხალი თვალები. თანამედროვეები ამტკიცებენ, რომ მას უბრალო ხასიათი ჰქონდა, მაგრამ ამაყი და ამრეკლავი ადამიანი იყო. ერთ-ერთი ნეკროლოგის ციტირებით, ლორანსი ციტირებს შემდეგ სიტყვებს: „იგი გამოირჩეოდა გენიოსის ამაყი უბრალოებით და ნათელი ხასიათით. სერიოზული და მოაზროვნე იყო და არ უყვარდა დიდი სამყარო. მელანქოლიური და მარტოსული, ის გაურბოდა ცოლს და ამჯობინა მისგან და შვილებისგან შორს ცხოვრება.

მისი პოპულარობა განსაკუთრებული იყო. მისი ნაწარმოებების შესახებ დაიწერა ლექსები, დაიწერა ენთუზიაზმი რეცენზიები. ლეკლერკი ითვლებოდა სონატის ჟანრის აღიარებულ ოსტატად, ფრანგული ვიოლინოს კონცერტის შემქმნელად.

მისი სონატები და კონცერტები უაღრესად საინტერესოა სტილის თვალსაზრისით, ფრანგული, გერმანული და იტალიური ვიოლინოს მუსიკის დამახასიათებელი ინტონაციების მართლაც მღელვარე ფიქსაცია. ლეკლერკში კონცერტების ზოგიერთი ნაწილი საკმაოდ „ბაჩურად“ ჟღერს, თუმცა მთლიანობაში ის შორს არის პოლიფონიური სტილისგან; ბევრი ინტონაციური მონაცვლეობაა ნაპოვნი კორელისაგან, ვივალდისგან ნასესხები და პათეტიკური „არიებში“ და ცქრიალა ფინალურ რონდოებში ის ნამდვილი ფრანგია; გასაკვირი არ არის, რომ თანამედროვეებმა ასე დააფასეს მისი ნამუშევარი ზუსტად მისი ეროვნული ხასიათისთვის. ეროვნული ტრადიციებიდან მოდის „პორტრეტი“, სონატების ცალკეული ნაწილების გამოსახვა, რომლებშიც ისინი წააგავს კუპერინის კლავესინურ მინიატურებს. მელოსის ამ ძალიან განსხვავებული ელემენტების სინთეზით, ის აერთიანებს მათ ისე, რომ აღწევს განსაკუთრებულ მონოლითურ სტილს.

ლეკლერკმა დაწერა მხოლოდ ვიოლინოს ნაწარმოებები (გარდა ოპერა Scylla და Glaucus, 1746) - სონატები ვიოლინოს ბასით (48), ტრიო სონატები, კონცერტები (12), სონატები ორი ვიოლინოსთვის ბასის გარეშე და ა.შ.

როგორც მევიოლინე, ლეკლერკი იყო დაკვრის მაშინდელი ტექნიკის შესანიშნავი ოსტატი და განსაკუთრებით ცნობილი იყო აკორდების შესრულებით, ორმაგი ნოტებით და ინტონაციის აბსოლუტური სიწმინდით. ლეკლერის ერთ-ერთი მეგობარი და მუსიკის შესანიშნავი მცოდნე, როზუა, მას უწოდებს „ღრმა გენიოსს, რომელიც თამაშის მექანიკას ხელოვნებად აქცევს“. ძალიან ხშირად სიტყვა „მეცნიერი“ გამოიყენება ლეკლერკთან მიმართებაში, რაც მოწმობს მისი შესრულებისა და შემოქმედების ცნობილ ინტელექტუალიზმზე და აფიქრებინებს, რომ მის ხელოვნებაში ბევრმა მიიყვანა იგი ენციკლოპედისტებთან და გამოკვეთა გზა კლასიციზმისკენ. „მისი თამაში ბრძნული იყო, მაგრამ ამ სიბრძნეში ყოყმანი არ იყო; ეს იყო განსაკუთრებული გემოვნების შედეგი და არა გამბედაობის ან თავისუფლების ნაკლებობის.

აი, კიდევ ერთი თანამედროვეს მიმოხილვა: „ლეკლერკმა პირველმა დააკავშირა სასიამოვნო და სასარგებლო თავის შემოქმედებაში; ის ძალიან განათლებული კომპოზიტორია და ორმაგ ნოტებს უკრავს ისეთი სრულყოფილებით, რომლის დამარცხებაც რთულია. მას აქვს მშვილდის ბედნიერი კავშირი თითებთან (მარცხენა ხელი. – LR) და თამაშობს განსაკუთრებული სისუფთავით: და თუ, შესაძლოა, ხანდახან საყვედურობენ, რომ გარკვეული სიცივე აქვს გადაცემის მანერაში, მაშინ ეს დეფიციტიდან მოდის. ტემპერამენტის, რომელიც, როგორც წესი, თითქმის ყველა ადამიანის აბსოლუტური ბატონია“. ამ მიმოხილვებზე დაყრდნობით, ლორანსი ხაზს უსვამს ლეკლერის დაკვრის შემდეგ თვისებებს: „განზრახ გამბედაობა, შეუდარებელი ვირტუოზულობა, სრულყოფილ კორექტირებასთან ერთად; შესაძლოა გარკვეული სიმშრალე გარკვეული სიცხადით და სიცხადით. გარდა ამისა - დიდებულება, სიმტკიცე და თავშეკავებული სინაზე.

ლეკლერკი შესანიშნავი მასწავლებელი იყო. მის სტუდენტებს შორის არიან საფრანგეთის ყველაზე ცნობილი მევიოლინეები - L'Abe-son, Dovergne და Burton.

ლეკლერკმა, გევინიერთან და ვიოტისთან ერთად, XNUMX საუკუნის ფრანგული ვიოლინო ხელოვნების დიდება გახდა.

ლ რააბენი